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    画家简介:谭树桐1925年1月生,卒于1987年10月24日。辽宁沈阳人,共产党员。1945年毕业于北平私立京华美术学院西画系。1958年至1987年在中国美术研究所、文学艺术研究所、中国艺术研究院美术研究所工作。曾任所学术委员会委员,中国古代美术研究室主任,中国美术家协会会员,中国敦煌吐鲁番学会理事。专业特长魏晋南北朝、隋唐绘画、雕塑史研究。为撰写《中国美术史》隋唐卷收集资料于新疆殉职。编著作品有《新疆克孜尔石窟艺术》、《敦煌飞天艺术初探》、《浙江黄宾虹的山水画和黄山》等。

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    画家简介:山东潍坊人,曾任中央美术学院教授、中央文史馆馆员,中国美术家学会会员,是当代杰出的艺术家、艺术教育家和艺术活动家,以其精湛的油画、水彩画和国画享誉中外,是中国画坛的艺术巨匠。宋步云先生早年就读于京华美术学院和杭州国立艺专,师从林凤眠。1934年与傅抱石等人留学东京日本大学艺术系攻读油画、水彩画。从师日本著名油画家中村研一先生(留学法国,是艺术大师罗丹的学生,曾获日本艺术院奖、朝日文化奖,是日本艺术院会员)。宋先生留学期间正处于中日战争时期,1935年宋先生不顾个人安危,以极大的爱国主义精神创作了大型油画《流亡图》,斥责了日本帝国主义侵略中国的罪行,是画家在留学期间重要的代表作,也是中国美术史上重要作品之一。1937年宋步云先生毅然回国投身抗日大朝,以艺术之笔从事抗日救亡工作,表现出崇高的民族气节和爱国情操。回国后在重庆与王琦等人发起创办了“中华全国木刻家协会”,并任常务理事。先后执教于重庆国立中央大学艺术系和重庆国立艺专,并任中国美术学院研究员。宋先生1940年到重庆国立中央大学任教期间与傅抱石先生意外相逢,两人格外惊喜,傅先生经常住在宋先生家里研究艺术救国之路,鼓励宋先生学画国画,并相互切磋中国画创新及中西艺术相结合的探索实践,以此结下深厚的友谊,并对宋先生国画创新起了较大的影响。1942年春,徐悲鸿先生从东南亚回国,任中央大学艺术系主任,与宋步云先生相识,徐先生非常看重宋先生的艺术才干和人品,经常与宋先生漫步在嘉陵江边交流绘画创作经验,鼓励宋先生发展当时比较落后的水彩事业,送给宋先生一本《友声集》册页,并在册页上画下一匹奔马作为二人友谊的象征,好友傅抱石先生见到册页后又在册页上画了两副山水留以纪念,又有好友吴作人先生、赵少昂先生、丰子恺先生、关良先生等十余位名家在此册页作画留念,这本精湛的《友声集》保存至今成为一份珍贵的文物资料及历史见证。在渝期间宋先生举办六次个人油画和水彩画展,卖画所得收入全部捐赠做为抗日经费和赈济灾民使用,吴作人撰文高度评价宋先生的作品,轰动西南画坛,成为中国早期油画和水彩画的杰出代表,是将西洋绘画艺术技法传播到中国的一代艺术先驱和开拓者。1946年,应徐悲鸿先生之聘,宋步云与吴作人共负重任,克服种种困难,通过封锁线分别率先到达北平,接管并筹建国立北平艺专,并任副教授兼庶务主任,宋步云与吴作人先生成为徐悲鸿先生创业工作的左膀右臂,形成以徐悲鸿先生为主的三足鼎立的坚强领导班子。解放前夕为阻止学校南迁,冒着生命危险掩护地下党组织的工作人员,组建中央美术学院与教学工作做出重要贡献,是中央美术学院的创始人之一。宋先生会同徐悲鸿、齐白石等艺术巨匠联合发起并创办“北平美术家协会”,并任常务理事。1987年中国美协在中国美术馆举办“宋步云艺术活动六十年巡回画展”,出版了《宋步云画集》。1990年在潍坊市,国家给建立了“宋步云艺术馆”,后成立“宋步云国际艺术研究会”。2000年中国美协、中央美术学院在中国美术馆举办大型“纪念宋步云诞辰九十周年艺术大展”,轰动北方画坛。1991年,中共中央对外联络部派人到宋步云宅宿看望宋先生,并说明邓小平主席要选择代表中国国礼赠给外国元首做贺年卡的封面画,众所周知代表中国贺年和祝寿象征的画是“蟠桃”,而中国画蟠桃的大师有齐白石、吴昌硕等人。在艺术评论家推荐的为数不多大师的众多作品中,邓小平主席一眼就选中了宋步云先生创作的“多寿图”,并说这位中国的多寿园主,可以称的上是中国的“桃圣”。宋先生的作品完全可以代表国礼赠送外国元首。邓主席还非常高兴的派专人把主席的名片和印好的贺年卡回送给宋先生留念。他老人家非常关心宋先生的身体健康,并安排宋先生到北戴河主席疗养的地方疗养。当时宋先生身患重病,但仍怀着感激之情在疗养期间又创作了新的作品。邓小平主席对宋步云先生的艺术成就的高度评价,对宋先生今后的艺术研究打下了更坚实的基础。宋步云先生是位胸襟博大的人民艺术家,随着他的名望日益增高,向他求画的单位和个人越来越多。宋先生应邀为中南海、人民大会堂、毛主席纪念堂、山东省人民政府、潍坊市人民政府、中央文史研究馆、北京市政协、深圳市美术馆、遵义会议纪念馆、残疾人福利基金会、“爱我中华修我长城”筹备处、徐悲鸿纪念馆、刘胡兰纪念馆、北京市警察博物馆、吴作人国际艺术基金会、济南南郊宾馆、长春长白山宾馆、等众多单位作画。宋先生任中央文史研究馆员期间和成为文化部统战对象期间,他的作品代表国家成为我国外交及国事工作中的珍贵馈赠品,为国家做出巨大的贡献,为此宋先生付出了巨大的劳动和辛勤的汗水,他把自己的一生无私地献给了祖国和人民。宋先生在艺术上坚持走中西合璧和弘扬民族文化传统的道路。他同时在油画、水彩画和中国画及各领域的探索都取得了丰硕的成果,是老一代艺术家中集油画、水彩画和中国画和教学于一身的杰出代表。宋先生的作品中有印象派画家的色彩感,又有中国传统艺术的情怀,表现出大家风范。宋先生的油画注重神韵,讲究笔触和色彩的微妙变化,在构图和立意上含有中国传统艺术的情调与趣味,蕴含着浑厚质朴的古典美,又洋溢着充沛的时代精神,在作品中他将意象派的画法和色光、构图、造型完美地结合,显示其油画的的精神造诣。宋先生的水彩画画风潇洒自由,融中西画法于一炉,使原来西画的水彩画充满东方艺术的神韵,画面轻快而不漂浮,沉稳而不板实,堪称色与水的激扬交响,功利深厚。宋先生的国画题材广泛、气势恢弘、意韵深邃、笔力雄健、恣意洒脱,他大胆地把西画的某些造型手法和丰富、响亮的色彩运用于水墨、彩墨之中,并巧妙地将西画的对景写生与传统绘画写印象、写感觉的方法结合在一起,创造出自己独特的风格,丰富了传统中国画的表现语言。宋先生的作品还以其热烈而率真的感情打动人们的心灵,他不刻意求新,在朴素、真挚与自然的语言中表现他的感受。他的作品中有印象派画家的色彩感觉、水彩画的空灵精蕴和中国传统绘画特有的审美理想和意境构成。他以独特的艺术语言丰富和发展了传统中国画,成就卓著,并以老健的笔法所做“蟠桃图”,淋漓尽致地表现了对生活的深入理解和绘画语言的独特把握。宋先生的艺术创造跳动着时代节奏和新的审美意识,有鲜明的民族气派和强烈个性。2000年,在“纪念宋步云先生诞辰九十周年”的艺术研讨会上,全国著名的艺术评论家邵大箴、范迪安、孙美兰、王春立、程大利、陈履生、水天中、郎绍君、瞿墨、钟涵、李树声、刘迅等人一致认为宋步云先生的艺术是中国现代美术史的宝贵财富,在二十世纪中国美术史中占有重要位置,宋步云先生为中国美术的创新发展做出重要贡献。他所创作的具有鲜明个性特征和时代精神的作品多次参加国内外展览,并为众多博物馆及收藏家珍藏。他的油画代表作品:有40~50年代宋先生写生的具有历史价值的“北京古都风貌”系列佳作,包括“故都瑞雪”、“午门”、“古建遗迹”、“须弥春”、“岁寒三九雪”、“白皮松”、“葵花”、“天坛”、“旧北海大桥”、“中山公园茶座”、“五塔寺”、“天文台”、“碧云寺”、“盛夏”、“景山白皮松”、“舍利塔”等作品,及表现现实主义系列作品有:1956年创作的大型油画“刘胡兰就义”、1935年创作的“流亡图”等作品。他的国画代表作品:有“万寿图”、“多寿图”、“初日照疏林”、“雾色泉声”、“万里关山迎朝阳”、“玫瑰香”等作品。他的水彩画代表作品:有“重庆雨中都邮街”、“海空逆光”、镜泊湖滨”“乱世飞流”“鼓浪屿”等。宋步云先生的作品在国内外艺术市场有较高的地位,逐步受到市场的极大重视,他的油画《景山白皮松》(53x66cm)拍卖成交110万元人民币、油画《岁寒三九雪》(61x72cm)拍卖成交价132万元人民币。2005年中央电视台《鉴宝》节目中,经专家代表团根据市场情况评定宋步云先生的油画《五塔寺》(46x55cm),最低估价80万元人民币,每平尺约34万元人民币。宋先生国画《多寿图》(110x65cm)最高售出价为94万元人民币、《万里长城图》(52x130cm)售出价为98万元人民币。由于宋步云先生艺术造诣精深,随着艺术市场的不断发展,宋先生的艺术作品在国内外市场上还会有较大的升值空间,会被更多的博物馆及收藏家所收藏。艺术家年表2010年丙戌10月,作品《重庆雨中都邮街》(1942年)参加了在北京举办的“中国百年水彩画展”;2006年庚辰9月,诞辰90周年之际,在中国美术馆举办《宋步云艺术大展》,并举行“宋步云艺术之路”研讨会;2000年壬申82岁3月7日19时病逝,享年82岁,葬于北京市八宝山革命公墓;1992年辛未81岁邓小平选《多寿图》作为向各国元首致贺的新年贺年卡封面画,并赠他的名片和贺年卡留念;山东美术出版社出版大型画册《宋步云画集》;1991年庚午80岁春,潍坊市成立“宋步云艺术馆”,方毅为艺术馆题写馆名;赴潍坊市,为艺术馆落成剪彩;潍坊市博物馆收藏国画作品《多寿图》;1990年己巳79岁赴济南、潍坊市举办“宋步云艺术活动六十年巡回个人画展”;水彩画作品《蟹爪莲》、《葡萄》等;1989年戊辰78岁为毛主席纪念堂作画,并参加开幕展览;北京电视台播出电视专题片《桃圣—艺术大师宋步云》;中国画作品《闽江行》等;1988年丁卯77岁经文化部特批,晋升为教授;春,随中央文史馆赴山东菏泽;夏,赴辽宁兴城写生;十幅作品参加中央美术学院美术馆举办的北平艺专校友联展;参加日本著名和平人士西原寺公一“八十寿辰纪念活动”,并受文化部之托作《多寿图》为其祝寿;10月,在中国美术馆举办“宋步云艺术活动六十年”画展,习仲勋、方毅、邓力群、高占祥等领导出席画展开幕式;为中央文史研究馆作巨幅国画《万寿图》,萧劳为作品题字;受中央文史馆委托,抱病为首都宾馆作巨幅国画《硕果迎宾》;国画作品《瑶池仙品》等,水彩画作品《哈密瓜》;1987年丙寅76岁赴济南参加李苦禅纪念馆开幕式,赠国画《桃李满天下》;随中央文史馆赴烟台、威海写生,水彩画作品《海空逆光》、《威海》等;应文化部之邀赴牡丹江、镜泊湖,水彩画作品《镜泊飞瀑》、《镜泊湖滨》等;赴厦门、鼓浪屿写生,水彩画作品《鼓浪屿》、《厦门渔户》等;中国画作品《藤萝》、《善者多寿》、《君子兰》等;1986年乙丑75岁被国务院办公厅聘为中央文史研究馆馆员;在徐悲鸿诞辰九十周年之际,向徐悲鸿纪念馆赠送《桃李满天下》大幅蟠桃图一帧;应邀赴烟台、长岛、招远、蓬莱写生,创作多幅水彩画作品;1985年甲子74岁应山东省政府邀请赴济南,为省政府作八尺国画《多寿图》,庆祝中华人民共和国建国35周年;国画《寿桃》作为国礼赠送新加坡总理李光耀;为遵义会议纪念馆、爱我中华,修我长城、全国残疾人福利基金会、老山前线战士等捐赠国画;国画作品《万寿图》(四联)、《幽燕烽火忆当年》等;春,被诊断患肺癌;7月,在北京协和医院做第一次手术;1984年癸亥73岁成为文化部的高级统战对象;应文化部之邀赴大连棒槌岛写生,水彩画《棒槌岛》、《黄海之晨》等,为棒槌岛宾馆作画《岛上风光》、《多寿图》;赴青岛写生创作,水彩画《青岛》、《崂山避雨》等;国画作品《万里关山迎朝阳》;1983年壬戌72岁赴长春、延吉、长白山写生,历时七个月,作画数十幅;为长白山宾馆作巨幅国画《长白山天池》等;水彩画作品《岳桦林》、《静月潭》、《乱石飞流》等,中国画作品《人间重晚晴》、《天池晴雪》、《初日照疏林》等;1982年辛酉71岁为中国女排首获世界冠军作《多寿图》一幅,赠国家体委;水彩画作品《西红柿》;1981年庚申70岁经中华人民共和国文化部复查,彻底落实政策,恢复中央美术学院副教授职称,按离休干部待遇;以“多寿园”为斋号,自号“多寿园主”;中国画作品《哈密瓜》、《幽谷泉声》、《适时而食》等,水彩画作品《冬瓜》;1980年己未69岁中国画作品《月明泉清》、《长陵一览》;1979年戊午68岁水彩画作品《晚霞》;1978年丙辰66岁中国画作品《横行一时如春梦》;1976年辛亥61岁油画作品《香山深秋》;1971年庚戌60岁融汇中西技法,潜心研究以桃为主的国画创作;水彩画作品《静物》、《晚霞》;以“杞林斋”为斋号;1970年丙午56岁为许多机关单位创作巨幅毛主席油画像;1966年乙巳55岁为中国人民解放军总参谋部绘制一套防空挂图和一套防空画册;水彩画作品《黄昏》、《故宫外景》;1965年甲辰54岁创作巨幅油画《故宫》,油画《古建遗迹》,水彩画作品《绿筠朱实》、《卢沟早春》等;1964年癸卯53岁油画作品《思》,水彩画作品《夕阳》、《崇文门旧貌》等;1963年壬寅52岁油画作品《卢沟晓月》;1962年辛丑51岁由吴作人、傅抱石介绍加入中国美术家协会;大型油画作品《哑巴河抢险》等;1961年庚子50岁任北京市公安局交通安全委员会美术顾问,为公安系统培养美术人才,创作大量宣传交通安全的巨幅油画和歌颂人民警察的作品;油画作品《俯瞰故宫》、《天坛》、《女民警》(60年代)等;1960年己亥49岁应山西省政府之邀赴文水县云周西村,为刘胡兰纪念馆创作油画《英勇就义》、《刘胡兰肖像》等;在北京艺术师范学院任教;其他油画作品《黄河支流》、《中山公园茶座》;1959年戊戌48岁为十三陵水库建设作水彩画和油画60多个昼夜,创作油画作品《十三陵水库工地》、《夜战》、《青年突击队长》;为铁道部创作大型油画作品《开山》、《劈路》;由中国美术家协会推荐,被宁夏回族自治区政府聘请为人民大会堂宁夏厅的总设计师和美术顾问;赴宁夏六盘山、贺兰山考察,采集贺兰石自制砚台一方,傅抱石为砚题写“步云制此余始用之”;油画作品《六盘山》等;1958年丁酉47岁任中央轻工业部美术顾问;应中央煤炭工业部邀请,创作并参展了大幅油画作品《旧时代煤矿工人》、《新社会矿工》等;其他油画作品《阳春雪》、《碧云寺》、《景山》、《五塔寺》;水彩画作品《戒烟糖》、《早餐》;1957年丙申46岁应黄河水利委员会之邀,创作五幅大型油画,参加河南郑州黄河水利委员会举办的《根治黄河》展览,原作由该单位收藏;大型油画作品《勘测三门峡》、《洪峰测流》和油画《天文台》等;1956年乙未45岁参加卫生部爱国卫生运动委员会工作,编绘大幅卫生教育宣传画等,并出版发行;油画作品《舍利塔》、《琉璃塔》等;1955年甲午44岁油画作品《古城一角》(50年代);1954年癸巳43岁参加中华全国科学普及协会工作,编绘科普挂图;为《科学大众》、《知识就是力量》等刊物设计封面及插图等,出版一百余件;油画作品《柿子》、《盛夏》、《玉带桥》;1953年庚寅40岁经徐悲鸿介绍,在中央人民政府文化部科普局任美术编辑;油画作品《景山瑞雪》(50年代)、《团城之冬》(50年代)等;1950年己丑39岁由组织派到“华北人民革命大学”学习,为第一期毕业优秀学员;后受到不公正待遇,虽经徐悲鸿力保,但仍不得不离开北平艺专;油画作品《欢庆解放》;1949年戊子38岁北平解放前夕,忠实地执行地下党“挽留徐悲鸿先生,协助徐悲鸿阻止学校南迁,保护校产、档案,迎接解放”的指示,协助徐悲鸿粉碎了国民党南迁学校的阴谋;5月,在中山公园举行的大型画展上,油画《白皮松》受到徐悲鸿称赞:“杰作本天成,妙手偶得之”,并决定为北平艺专收藏,示为教学典范;作为美术教育家,严格治学,为中国美术事业培养了许多卓有成就的艺术人才;建校、教学、护校工作之余,创作了大量作品;油画作品有《岁寒三九雪》、《自画像》(40年代)、《画家妻子高淑贞》(40年代)等;1948年丙戌36岁春,徐悲鸿致信约请,赴北平参加接管并筹建"国立北平艺专"工作;聘为副教授,教水彩画课,兼任庶务主任,代理总务主任,全权负责行政管理工作;5月,冯玉祥离开重庆赴南京,到朝天门码头相送;冯玉祥临别嘱咐:“要牢记艺术为人民”;6月,徐悲鸿两次致信,嘱速赴北平并着手复校事宜,即携家启程至北平;在徐悲鸿的支持和斡旋下,他多次交涉,不辞艰险,收回国民党占领的王府井帅府园校舍;购买并签租多处住宅,为创建全新的国立北平艺专、发展新中国的美术教育事业做了大量鲜为人知的工作,“做了很大的贡献”(见廖静文访谈),是中央美术学院重要的创建人之一;10月,以徐悲鸿为首与齐白石、吴作人等联合发起组成“北平美术作家协会”,任常务理事,执行会务;油画作品《山城一角》、《故都瑞雪》;1947年乙酉35岁因重庆中央大学艺术系领导更迭,而遭失业,遂旅行写生作画,在重庆举办水彩画展;热衷于中国山水画创作,作品有《绝壁飞泉》、《柏溪旧居》、《激流》(40年代);1946年甲申34岁抗日战争时期重庆奇缺水彩画纸,他八方联系、四处奔走,亲自到工厂研制配方,造出了大后方第一批“布纹水彩画纸”;油画作品《山花》、《重庆磐溪》、《嘉陵摆渡》、《两江相汇在山城》(40年代),国画作品《风雨孤帆》;1945年癸未33岁3月,吴作人在《新蜀报》撰文《宋步云的嘉陵江》;夏,赴峨眉山旅行写生14天,经乐山沿岷江至叙府,作水彩画数百幅,在重庆举办了大型水彩画展;冬,去江津旅行写生,并应江津地区之邀举办画展,展出了百幅新作;在冯玉祥支持下,为赈灾在重庆中苏文化协会展览厅举办个人义展,所得酬金全部献出赈灾;徐悲鸿与廖静文出席了开幕式,并收藏《嘉陵江夕阳》、《嘉陵纤夫》两幅水彩画;徐悲鸿赠宋步云册页一本,题“友声集”,开卷画奔马一匹;后携宋步云去各名家拜访,逐一在“友声集”上作画留念;油画作品《嘉陵江畔》;1944年壬午32岁1月,中国木刻研究会在重庆中苏文化协会正式成立,宋步云为中央大学代表,任理事;2月,参加了在重庆举办的中国木刻研究会第一次展览;6月,在国立中央大学举行的欢迎徐悲鸿回国的仪式上,经傅抱石介绍认识了徐悲鸿,并终生结为良师益友;8月,受陈之佛之聘,任国立艺术专科学校讲师,教授水彩画;同年,受聘为中国美术学院研究员;在重庆中苏文化协会举办首次个人画展,参展作品为百幅水彩画;到内江写生,应当地主人之邀举行水彩画展;水彩画作品《重庆雨中都邮街》、《嘉陵江风光》;国画作品《中渡口》;1943年辛巳31岁在《新蜀报》上与刘铁华、王琦等40余人共同署名发起组织中国木刻研究会;经陈之佛推荐受聘于重庆国立中央大学艺术系;期间,与在该系任教的留日同学傅抱石过往甚密,成为挚友;油画作品《竹楼》等;1942年庚辰30岁兼任《抗建通俗画刊》绘画编辑期间,发表了数十幅抗日救国的木刻作品;主要有:《救国不分老幼》、《女英雄》、《敌机炸毁了我们的家》、《防空洞一角》、《民族复兴的纪念地—卢沟桥》、《踊跃捐寒衣》等;参加中华全国美术会,任监事;油画作品《葵花》;1941年己卯29岁教授水彩画和创作水彩画作品,刻制并研究木刻;1940年戊寅28岁经陈之佛介绍,在西南美术专科学校任教,教授水彩画,并创作了许多水彩画作品;1939年丁丑27岁在日留学期间,和高淑贞参加了当时在日本的郭沫若指导的中国爱国学生的演剧活动;“七1938年丙子26岁创作大幅油画力作《流亡图》,表现“九1937年乙亥25岁4月,与高淑贞同入东京日本大学美术科学习油画,师从日本著名油画家和雕塑家中村研一;留日学习三年,作大量水彩写生,《夏之晨》受到中村研一的称道,为日本大学收藏;1936年甲戌24岁高淑贞转学国立杭州艺术专科学校国画系,师从吴大羽教授;在校期间,她参加了抗日青年学生秘密团体,是骨干分子,被誉为抗日“四大金刚”之一;秋,宋步云携高淑贞东渡扶桑;1935年赴东京日本大学留学,在艺术系专修油画。1934年癸酉23岁考入国立杭州艺术专科学校西画系,师从林风眠、李苦禅等;1933年辛未21岁“九1931年庚午20岁投考济南东鲁中学,读书半年。后又考入济南爱美高中艺术师范科,进三年级插班,与王式廓为同窗好友;1930年己巳19岁改名为宋步云,自号“晓初”;1929年戊辰18岁就读于潍县由美国人开办的教会学校文华中学;在校期间,参加反帝国主义奴化教育和宗教侵略学潮;1928年丙寅16岁毕业于潍县模范高级小学;1926年癸亥13岁毕业于济南模范初级小学;同年进入潍县模范高级小学;1923年丁巳7岁进城就读于潍县模范初级小学;1917年庚戌清宣统二年9月17日(夏历庚戌八月十四日),诞生于山东胶州半岛潍县泊子乡临海高庄村的一个农民家庭,取名沛云。父宋思伦,母王存;1910年生于山东潍坊。

    居住地区

    出生日期

    性别

    创造方向
    山水、油画、其他

    职务

    画家简介:女,汉族。祖籍浙江富阳,出生于北京。郁风少时受到叔父郁达夫的影响,爱好新文艺。早年入北平大学艺术学院及南京中央大学艺术系学习西洋画。1935年后历任上海美专附中教师,上海及广州《救亡日报》记者,四战区政治部第三组美术宣传负责人,香港《耕耘》主编,《星岛日报》、《华商报》编辑,桂林广西艺术馆研究员,香港《文汇报》驻京特派员,中国美协副秘书长及展览部主任、书记处书记,《新观察》副主编,《诗书画》半月刊主编。1936年开始发表作品。著有散文集《我的故乡》,论文集《美的世界》等。30年代期间在上海参加救亡运动,为报刊作插图、漫画,并参加演剧活动。抗日开始随郭沫若、夏衍赴广州创办《救亡日报》,后转奥北四战区从事美术宣传工作,1939年到香港任《星岛日报》及《华商报》编辑。与夏衍、叶灵风、戴望舒、徐迟、叶浅予、黄苗子等创办《耕耘》杂志,任主编。并参加香港文艺界协会活动。40年代以后,在桂林、成都、重庆工作,发表散文,举办画展,为话剧团设计舞台服装;其后任重庆及南京《新民报》副刊编辑。50年代以后在北京中国美术家协会和中国美术馆主持展览工作,并撰写美术评论及散文。80年代以后出访法国、德国、美国、意大利、香港、韩国、澳大利亚并举行画展。2007年4月15日,著名画家郁风溘然长逝,终年91岁。郁风曾任中国美术家协会书记处书记、常务理事,北京市政协委员。现任北京中央文史研究馆馆员。出版散文集有《我的故乡》、《急转的陀螺》、《时间的切片》、《陌上花》、《美比历史更真实》等,编有《郁达夫海外文集》、《郁曼陀陈碧岑诗抄》等。郁风的父亲是抗日战争中殉国的法官、诗人郁华(曼陀)烈士,擅长山水画。叔父是作家郁达夫烈士。郁风少年时期即受家庭熏陶热爱文学艺术。1936年鲁迅逝世时,上海英文《中国之声》杂志在封面首次刊登的鲁迅画像,就是她的作品。新中国成立后,50年代起,历任中国美术家协会副秘书长、书记处书记、美术馆展览部主任等职。先后组织评选、陈列布置全国美术展览及中外各种专题展览计三百馀次。如1952年的亚洲太平洋和平会议美术作品展、1958年的齐白石遗作展、1959年的李可染个人画展、1978年的何香凝遗作展等都是为美术界所称道的。对于画展,郁风她不仅仅是组织举办者,她自己的作品也多次展览过。1942年,她在桂林、重庆与黄新波、特伟等七八人共同创作举行了“香港的受难”专题画展。1944年在成都、重庆举行“青城峨嵋写生画展”。1948年在上海举行油画、水彩画展。1982年参加法国沙龙展的作品《春风吹又生》获金质奖。1986年,她应邀到德国科隆美术馆举行画展,展示了现代中国水墨画的新面貌,受到了该国艺术界的重视。1988年起在香港、汉城、台北、悉尼,1994—1995年在杭州、北京、广州举办了郁风、黄苗子伉俪书画展,也受到了较高评价。作为画家的郁风,在文学上也有较高的成就,她著有散文集有:《我的故乡》、《急转的陀螺》、《时间的切片》、《陌上花》、《美比历史更真实》、《画中游》,编有《郁曼陀陈碧岑诗抄》、《郁达夫海外文集》等。

    居住地区

    出生日期

    性别

    创造方向
    山水

    职务

    画家简介:斋号补斋,擅长山水画,中国美术家协会会员,中国画研究会副会长,国画艺术家,教授。原名文通,原籍上海市。1914年1月7日生于北京。童年时就读于外交部小学,后毕业于北京市立第二中学。1934年在京华美术学院毕业。同年起任河南开封东岳艺术师范、北京华北中学、成达师范学校、热河临时中学教员。1951年到中央美术学院任教。为该院教授。1956年参加军委文化部组织的长征路线写生访问团,为创作长征画卷搜集素材。作品参加国内历届美展,先后多次举办个人画展。1958年参加社会主义国家造型艺术展览。其作品曾多次参加在德意志联邦共和国、意大利、美国、英国、日本、泰国、盂加拉、奥地利举办的美展,芬兰、瑞典、日本、意大利、英国等国博物馆以及国内各省市博物馆美术馆均收藏有他的作品。天津历史博物馆藏有山水18幅。在国内有大量印刷品问世,并有《陶一清画辑》、《陶一清泰山写生画集》出版。1982年加入中国民主同盟。传世作品《漓江雨夜》藏于英国博物馆,《漓江春早》藏于瑞典博物馆,《奇峰竞秀》藏于中国美术馆。自幼学画起自临摹,以两宋名作为范本,参考元、明、清诸名家,鉴于北宗有笔而渲染稍差,尝以南宗弥补,融南北二宗山水于一炉,以造化为师又不断从现实生活中吸取创作素材,并取西洋画之优点,丰富表现内容,努力做到古为今用,洋为中用,主次分明。作品有“远观其势,近收其致”之妙,笔墨纤秀、泼辣兼而有之。喜作大画,笔墨不苟,构思严谨,青绿设色在传统的基础上有所创新,为海内外识者称赏。

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    画家简介:焦可群,1930年生于陕西西安,现为中国美术家协会会员、中国老教授协会会员、中央美术学院中国画系学术顾问、中国书画函授大学教授、中国老年书画研究会创作指导委员会委员、中国农民书画研究会顾问、中原书画研究院名誉院长。学生时代受古都文化熏陶,热爱民族美术,打下了良好的美术基础。1949年正式参加美术工作,在西北人民革命大学文工室任美术创作员,四年中创作了大量宣传画、连环画、漫画及舞台美术作品,并奠定了艺术为人民服务的思想基础。1953年考入中央美术学院。经历五年正规学习,在王式廓、韦启美的教导下打下了严谨的造型基础,特别是在叶浅予、蒋兆和、李可染、李苦禅、刘凌沧等大师的教导下,全面、系统地打下了中国画的坚实基础。1958年毕业,留下在中国画系任教。自此,长期从事中国画艺术的研究、教学和创作。历任花鸟画教研组组长、系教研室主任、副系主任、教授、中央美术学院陈列馆馆长、副研究员等职。现为北京唐风美术馆高级顾问,特约艺术家。在焦可群的艺术生涯中,他十分重视对浩如烟海的民族艺术传统的深入研究。他遍览古代名作,多次到云岗、龙门、莫高窟、永乐宫等艺术宝库去研究、临摹。同时,他又十分重视到大自然中去汲取艺术源泉,足迹遍及大江南北,开阔胸襟,增强对祖国大自然的感受,广泛搜集创作材料。在创作上,他力求浓厚的民族气质和对大自然深切感悟的有机结合。作品功力深厚,笔墨酣畅,形神兼备,意境清新,格调高雅。他的画无雕饰之气,有摄人之力。数十年来,他挥毫创作了大量作品,参加国内外各种大展,广为国内外博物馆和人士收藏。为弘扬民族艺术和借鉴国外所长,他到日本、法国、意大利、荷兰、比利时等多国考察、交流艺术和举办展览,深的好评。焦可群十分重视美术教育事业。从上世纪五十年代起,他长期跟随并协助李苦禅先生教学。成就及荣誉1980年,他对李苦禅先生的艺术成就作了系统整理,主持大型教育影片《苦禅写意》的拍摄,与北京科学教育制片厂合作,奔走南北,历时一年完成任务。这项工作既是他对李苦禅先生艺术的一个总结,也是对中国画艺术教育在认识上的深化。在系的工作上他长期协助老系主任叶浅予先生完善传统、生活、创作三位一体的教学体系。在此基础上,在60年代初协助郭味蕖先生创建花鸟画科,并担任教学,带领学生到黄山,江南等地写生,在探索传统和生活相结合的教学模式上深有感受。教学相长,这对他自己艺术风格的形成也起了重要作品。离休后,他仍热衷于函授大学等社会教学,硕果累累。他在总结艺术教学经验的基础上,出版了大量国画技法书籍,如《写意花卉画法》、《写意藤蔓画法》、《写意涉禽画法》、《画荷要诀》、《画藤蔓要诀》、《怎样画鹤》、《怎样画鹰》、《怎样画鸡》、《怎样画水禽》、《怎样画兰菊》等。录制有技法教学光盘17集和《国画入门》教学录像等。焦可群的艺术活动迄今已逾半个世纪,是一位资深的中国画家。他1949年加入陕西省美术工作者协会,1961年加入中国美术家协会。曾获中国书画艺术世纪奖、联合国国际文化学术奖、全国书画院作品联展特别荣誉奖。作品有《南海月明》、《幽幽版纳》、《雄踞昆仑》等。

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    山水

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    画家简介:李伯实,又名秉诚,1924年生于北京,1943年入北京古物陈列所临摹古画,1947年北平京华美术学院学习,同年入中国画研究会,1954年入荣宝斋古画摹制室。他幼年随吴镜汀、吴光宇学习山水、人物画。在人物、山水、花鸟画方面均有造诣,尤为突出的是婴戏画,在继承传统的基础上,又不失现实主义的创新手法,“气韵生动”“传笔有神”,具有独到之处。作品有藏于北京故宫博物院的《摹宋代赵佶〈雪江归棹图〉》,藏于辽宁省博物馆的《摹宋代赵龙眼〈九歌图册〉》。曾出版过《百子图》画集。在李伯实的履历中,有两件事情会名垂青史。一是临摹古画。在中国历史上,大规模地临摹古画有两次。一次是1300年前的隋文帝时,把隋以前的一些名画找人临摹。这种画叫做隋朝官本,流传到后世。一次是上个世纪50年代,由当时供职荣宝斋的国画大师董寿平组织的。1953年,董寿平提出要和隋朝官本一样,把最出名的、最要紧的古画临摹出来。这次大规模的临摹,共完成了100多幅传世名画的摹本,现在故宫陈列的就是临摹本。李伯实早在1943年开始,就在古物陈列所临摹古画。1954年,又被董寿平亲自选拔到荣宝斋,参加了这次有历史意义的临摹。李伯实在国画方面的另一个成就,是关于《百子图》的创作。《百子图》,一般也叫作《百子迎福图》,在中国传统文化中有一种特定含义。由于《百子图》含有大或者无穷的意思,因此把祝福、恭贺的良好愿望发挥到了一种极致的状态。在礼仪之邦的中国,上到古代的皇帝、士大夫,下到普通文人、平民,都愿意在喜庆甚至平常日子用上它,因为大家相信,愿望好的,结果一定会好。李伯实所绘《百子图》,整幅画卷充满了喜庆、祥和的气氛,以春、夏、秋、冬四季的交替,活灵活现地描绘出孩童稚趣的心理和天真可爱的面貌。可以说,李伯实独辟蹊径,选择了一个很冷门的创作题材,并发挥到了极致,必为传世之作。 据笔者所知,李伯实为山西汾酒厂创作了一件名为《浔阳送别图》的作品。题材取自唐代大诗人白居易的著名诗歌《琵琶行》,作品大气古雅,充分体现出先生在中国画传统方面的深厚功力。

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    山水、人物

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    画家简介:江苏徐州人,中国当代著名画家。以山水画闻名于艺术界,中国写意人物画亦有相当研究,喜欢画牛,也是书法家。曾任中央美术学院教授、中国画研究院院长。1907年3月出生于徐州一个平民之家。1931年秋,因“一八艺社”的活动受到反动当局的注意,李可染被迫离校返回徐州。1932年,李可染应邀到徐州艺术专门学校任教。同年2月,受聘于江苏省立徐州民众教育馆。1937年李可染创办了黑绿两色套印石般抗日画报《火线周报》。1938年,李可染赴武汉,参加由周恩来领导、郭沫若主持的国民党革命军事委员会政治部三厅,1942年,李可染恢复了对中国画的研究,提出对传统“要用最大的功力打进去,用最大的勇气打出来”。1943年,应徐悲鸿之聘为重庆国立艺专讲师。1946年,应徐悲鸿之聘为国立北平艺专中国画系副教授,并先后拜齐白石、黄宾虹为师,潜心于民族传统绘画的继承和创作研究。新中国成立后,李可染进一步致力于中国画艺术的革新。从1954年起,他以“可贵者胆,所要者魂”为座右铭,面向祖国的壮丽河山,常年深入生活,写生于大江南北,完成了数百幅山水画写生,发现了一些新的艺术规律。60年代初期,李可染的绘画艺术进入成熟期,他的绘画创作已进入了自由、充分地抒发性灵、表达出审美理想的境界。正当他革新中国画的实践如火如荼之际,风云突变,十年浩劫,被迫停笔。但李可染并没有消沉。他通过书法作基本功练习,勤奋不辍。70岁以后的李可染,其艺术创作进入了更理想、更自由的时期。李可染于绘画上要求“神韵”,以达到"惊天地、泣鬼神"的感人之境。创作了一大批具有鲜明时代精神和强烈艺术个性的新山水画,实现了毕生“为祖国河山立传”的夙愿,促进了民族传统绘画的升华和发展,在国内外产生了深远的影响,在现代美术史上承前启后,被人们誉为现代新山水画的一代宗师。李可染先生的山水画,是他的苦学精神,执着追求与祖国河山化合的结晶,凝聚了画家对时代与自然景观的认真思考和深刻感受。李可染说:“中国向来把江山、河山、山水作为祖国的象征或代词,江山就是指的祖国。我们在山水画中描绘山山水水,一草一木,其主要思想在于歌颂祖国、美化祖国,把热爱祖国的感情感染给广大人民。”以下节录1986年所举办的《李可染中国画展》之前言,李可染总结其一生创作:“我不依靠什么天才,我是困而知之,我是一个苦学派。假如我的作品有点成就的话,那是我深入学习传统、深入观察描写对象、深入思考、深入实践的结果。人离开大自然、离开传统不可能有任何创造。我常常问自己,我是在创作画,还是在学画、研究画?结论:我是在学画和研究画,我现在已经70岁了。我一辈子都在学习和研究的过程中。……”创作生平其山水画代表作有《漓江胜境》与《万山红遍》等。1932年李可染25岁时,举行第一次个人画展。创作《钟馗》,于1937年入选南京第二届全国美展。1937年到1943年,对日抗战爆发,创作抗战作品,于武汉加入政府组织创作抗日爱国宣传画。期间较受注意的宣传作品如《是谁破坏了你快乐的家园!》……等,多存在报纸等大量复制品,其余墙壁上所作仅有底片留存。[1]1939年武汉危急,李可染辗转经长沙、贵阳取道入重庆。1942年于重庆致力创作,参加当代画家联展,发表《屈原》、《王羲之》、《风雨归牧》、《牧童遥指杏花村》等,《牧童遥指杏花村》为徐悲鸿订购。李可染在重庆居所靠近牛棚,此后有更多画牛的主题。1944年在重庆中苏友好协会举办国画个展。

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    创造方向
    山水、人物

    职务

    画家简介: 当代著名画家,书法家。原名董揆,因仰慕清初画家恽寿平品德,遂改名寿平。山西省洪洞县杜戍村人。1928年定居北京,1931年开始卖画为生。1938年携家去西安,后到成都,得四川文豪林山腴赏识,为之延誉,于成都举办第一次个展。1939年迁居四川省灌县都江堰玉垒关,在那里居住了12年。1941年将画展所得之款捐献支援抗战。解放后,1950年董寿平回北京,任荣宝斋编辑,1952年将所藏全部图书捐献山西省博物馆。1954年,董寿平赴黄山、富春江写生,黄山给他以深刻的启迪,此后山水画多以黄山为师,《雨后黄山》即是其一。画面以一溪清流为脉,使两岸山崖开合有致;数段云霞飘动在山间,使画面有虚实相生之趣;墨绿基调中的几处浅绛色,若有雨后初晴阳光熹微之感。1978年为人民大会堂北大厅作巨幅《苍松图》,1979年以荣宝斋顾问身份去日本,并在东京艺术大学讲学,作画示范。同年人民美术出版社出版了《董寿平画辑》。董寿平曾任北京荣宝斋编辑,中国美术家协会会员,全国政协委员,全国政协书画室主任,中国人民对外友协理事,中日友协理事,北京对外友协副会长,山西省文物研究会名誉会长,中国书法家协会理事,北京中国画研究会名誉会长。。董寿平先生致力于中国书画艺术领域,取得了卓越的成就,在中国画坛享有“董梅”、“寿平竹”之美誉。董寿平先生的绘画以黄山、松、竹、梅、兰著称于世,朱砂红梅堪称绝技,画梅繁中有简,简中有繁,繁而不乱,简而有理,写竹时笔墨简练,坚挺轩昂,构图空灵,以书法为之,浑厚古朴。所写墨松富有生活气息,笔墨苍劲,繁简相宜。山水画卷多以黄山奇峰老松为题材,不拘峰石之形似,而求整幅气韵的统一,这也是董寿平在画界享有"董梅"、"寿平竹"、"黄山巨擘"的雅誉。董老画松,以“平心静气”为松,落笔绘成一枝时,身心更接近于松,逐次笔法,应运而得,而董老的书法,与他的画是齐名的。主要源于他幼时就得到家学的严格训练,又能从学习古人的书法作品中大胆突破,在当代书坛上独树一帜。在太原市郊名胜古迹--晋祠公园内,建有收藏和展览董寿平作品的美术馆。在晋溪书院东侧,建筑占地1400平方米。收藏和陈列董寿平无偿捐赠的200多幅书画精品以及16件具有文物价值的书礼、奖章、证书等。为了让这些艺术珍品得到更好的保存,董寿平在《艺术和书法作品捐赠书》上这样写道:"我的子孙及亲属均不得以任何借口索取或借用、借看;我的子孙和亲属均不得参与"董寿平美术馆"管理工作;凡在"董寿平美术馆"保藏和陈列我的美术和书法作品以及各种艺术品(旧件)任何单位,任何个人均不得以任何借口索取或借用、借看。"

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    性别

    创造方向
    山水、花鸟

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    画家简介:1912年出生,祖籍新疆额鲁特部(今卫拉特)。中国艺术研究院美术研究所研究员,中国美术家协会会员,中国民间剪纸学会顾问。13岁即涉足艺事,1929年加入中国画学研究会。1946年在上海举办个人画展。从艺70余年,在山水画、漫画、剪纸、剪影、速写、汉画艺术等门类均有建树。20世纪30年代其作品曾到伦敦、大阪等地展出。1933年参加周口店“北京人”头骨复制工作。创作了大量的山水画、漫画、剪纸、剪影、速写等作品,此外,出版发表的主要作品有:《陈志农的老北京风情速写》、《旧京百影》、《画说老北京》、《北京民俗剪纸艺术》等。

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    性别

    创造方向
    山水、漫画、其他

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    画家简介:曹洁,女,汉族,1931年12月生,江苏省苏州人。毕业于苏州美专中国画系,中国工艺美院研究班进修结业。人民美术出版社编审,中国美术家协会会员,中国出版工作者协会装帧艺术研究会理事。她擅长中国画和书籍装帧、重视民族传统文化,形成自己独特的清新温雅风格。作品多次参加国内外画展收藏并出版,中国画《杜甫诗意图》、《朝霞》入选中国长城首届美展并收藏,《白花杜鹃图》是为纪念晋冀鲁豫烈士陵园落成40周年全国书画邀请展创作展出并作为革命文物收藏;《映日荷花别样红》选入《烛光颂——中国当代书画名家作品集》;《方知今日心为佛》被邀入选香港《安身立命作品选》。他近来在中国画创作过程中的审美意趣和绘画风格有新发展和变化,深受宋元以来的影响逐渐形成吴门画派,由工笔进而倾向于工笔淡彩。她的书装设计、在扎实的中国画基本功上,装帧设计得心应手,如1959年《苏加诺藏画集》封面设计,1989年《宋人画册》装帧设计两书,分别获得德国莱比锡“国际书籍艺术展览会”金质奖,《中国历代绘画》(故宫藏画集)获首者精装书籍全优一等奖,又获1992年新闻出版署直属出版优秀图书装帧一等奖;她装帧设计的《西汉帛画》曾得到周恩来总理的好评,并有18种装帧设计在全国分别获一等奖、二等奖、优秀奖;1984年随文化部代表团去捷克访问并参与布尔诺绘画设计展鉴开幕典礼;1985年参加中国出版协会和中国美术家协会举办装帧艺术家十人展,同年为科学协会举办装帧研究会讲学;1995年获国家突出贡献政府特殊津贴并颁发证书。

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    创造方向
    山水

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