中国美术家协会会员列表-人民画家网

张振声

画家简介：张振声(1943.7—)江苏扬州人。擅长中国画、油画、美术编辑。1966年毕业于南京艺术学院美术系。历任《光明日报》美术摄影部主任，《光明日报》书画院院长。作品有《幽谷泉声》、《侗乡夜色》、《群峰耸翠》、《雨》、《故园》、《水乡即景》。

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性别
男

创造方向
山水、油画、其他

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刘恒利

画家简介：刘恒利(1937.5—)北京人。擅长中国画、舞台美术。1958年毕业于河北北京师范学院。历任中国铁路文工团、歌舞团美术设计，中铁文工团风笛文化艺术公司培训部副主任、高级美术师。作品有：《蜀道难?!、衡广复线筑路图》、《京九风采画卷》等长卷，及中国画《雪山绝顶变通途》、《雪山牧歌》、《搏》等。出版有《刘恒利山水画集》二集，《丰碑：京九风采画卷》等。

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出生日期

性别
男

创造方向
山水

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侯德昌

画家简介：中国美术家协会会员，河南辉县市孟庄镇南田庄人，1934年1月30日生。自幼酷爱书画，1956年考入原中央工艺美术学院，主攻陶瓷美术设计专业，1961年毕业并留校任教陶瓷美术设计专业，70年代后期任教国画山水课。1998年9月8日被聘任为中央文史研究馆馆员。1992年，为我国申办奥运会，他主笔创作了百米长卷《中华魂》，生动形象地再现了祖国山河的壮美；1994年国庆前夕，他为人民大会堂东大厅主笔绘制巨幅大型山水画《幽燕金秋图》，受到党和国家领导人的称赞。1995年和1997年，他为中南海创作《山永寿松长青》和几幅山水画；1999年，他为中央军委八一大楼创作巨幅山水画《长城雄关图》等。侯德昌对刻字艺术的研究造诣也很深，1989年《侯德昌刻字书法选》出版发行。1992年《篆书艺术》出版后，得到了张仃、黄苗子、许麟庐等老一代书画家的高度评价。2002年，历时近二十年、用尽心力完成《篆艺通典》并出版，2003年出版《人生宝典》（合著），2004年出版《侯德昌书画》，2005年出版《侯德昌隶书古诗》，2006年出版《侯德昌草篆》。的书画艺术在国外也享有盛誉，曾应邀赴许多国家讲学、举办展览和考查。

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性别
男

创造方向
山水

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裘兆明

画家简介：裘兆明：1940年生，浙江嵊县人。1959年毕业于中央美术学院附中。1964年毕业于中央美术学院中国画系师从李可染、李苦禅、叶浅予、宗其香等先生。现为人民美术出版社正编审、北京女美术家联谊会理事、中国美术家协会会员。作品频繁在国内外展览、收藏和获奖。如1990年获国际儿童读物联盟荣誉奖及安徒生奖提名，是中国第一位获此殊荣的画家。1995年巨作被天安门城楼展藏。1997年入选美国“中国画名家作品展”。1999年获“世界杰出华人艺术家”称号及国际荣誉金奖。2001年作品入选全国“百年中国画大展”。2003年在北京举办“裘兆明山水画展”有《裘兆明山水画集》等多种出版物面世。入编《中国现代美术家人名大辞典》等多种辞书及许多大型画册。

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性别
女

创造方向
山水

职务

胡勃

画家简介：胡勃，男，字冲汉，笔名野风、塞外客。1943年12月生于内蒙古扎赉特旗，祖籍山东莱州。中央美术学院国画系教授。1963年毕业于内蒙古师范大学并留校任教。1978年考入中央美术学院国画系研究生班，1980年毕业留校任教。曾任民间美术系副主任，历任国画系工笔人物画室主任、教授、硕士研究生导师、中国美术家协会会员、中国当代工笔画会副会长、北京工笔重彩画会副会长。2经历自幼酷爱绘画，曾先后从师邱石冥、叶浅予、刘凌沧等先生，得名师传授，多年悉心钻研、博采古今、融汇中外，具有深厚的传统绘画基础和坚实的造型能力。长期深入生活，表现生活的真、善、美，强调现代审美意识及个性创新，注重心灵和主观表现。擅长工笔重彩，尤以工笔人物画见精，近年来在工笔花鸟、写意人物、写意花鸟等方面亦取得可喜的成果，更以鞍马人物画蜚声中外。作品追求深沉淳朴的真情，散发着浓郁的生活气息。画风写实、造型严谨、笔墨精巧、意境深邃、格调清新，既有传统的艺术恝根又有崭新的时代风采。作品以其特有的深厚功底，典雅意蕴，盎然情趣而赢得专家与同行们的赞赏，是国内颇有影响的工笔画家。3荣誉其作品多次参加国内外展览并多次获奖，一些作品被中国美术馆、博物馆、陈列馆及国内外画廊收藏。许多作品在国内外画册、报刊、杂志上发表。胡勃的艺术成就被编入《中国当代书画家词典》、《中国美术年鉴》、《当代天下名人传略》、《1989年中国人物年鉴》等典籍中，1994年应邀赴日本东京、京都讲学及学术交流。《夜色》获“第6届全国美展”铜奖，中国美术馆收藏。《蓝色的早晨》获“中国当代工笔画学会首届大展”金叉奖。《湘溪》获“中国当代工笔山水画展”一等奖。《静影沉碧》获“中国当代工笔学会2届大展”二等奖。《瑞绿》获“中国当代工笔学会3届大展”三等奖。

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性别
男

创造方向
山水、花鸟、人物

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郑成扬

画家简介：郑成扬，1939年1月生于广东普宁，华侨。1961年毕业于北京艺术学院国画系。中国美术家协会会员、深圳画院高级美术师、全国侨联宣传委员。作品多以侨乡风光入画。擅长画南方山水和水牛，有浓厚的乡情味。师从吴镜汀、张安治、白雪石、吴冠中、卫天霖、高冠华、俞致贞等人。1981年应全国侨联和中国美协之邀，赴广东、广西、福建、海南等十多个侨乡地区风光写生作画，其中“山寨新居”被中国美术馆收藏，并多次前往长江三峡，桂林，黄山等地采风。1984年应聘调到深圳从事国画创作，并任深圳中国画研究会副会长，参与组建深圳画院。1982—1988年先后在北京、广东举办个人画展，作品多次入选全国优秀美术作品展并获奖，发表于国内外多种报刊，选送香港、日本、新加坡、墨西哥、加拿大等地巡展。“山雨图”、“新渔村”等获优秀美术作品奖、美术作品佳作奖。“侨乡”、“出峡图”等作品已被国内外美术馆和博物馆收藏。《中国建设》以七种文字介绍，1986年深圳电视台拍摄了电视专题片“画家郑成扬”，先后在中央电视台和深圳电视台播出。1989－1990年两次应邀赴泰国举办画展和写生。其简历入编《现代中国书画篆刻家名鉴》、《中国当代国画家辞典》、《中国当代书画名家润格大全》、《中国当代美术家人名录》、《中国美术家辞典》、《中国美术年鉴》及《世界华人文学艺术界名人录》等书。曾获得百家书画名家、中国当代杰出艺术家、杰出艺术成就奖等荣誉。

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出生日期

性别
男

创造方向
山水

职务

刘光夏

画家简介：刘光夏，男，1938年生于西安，回族，1961年毕业于北京艺术学院美术系。文化部中国艺术研究院任职，书画家、教授。中国美术家协会会员、中国舞蹈家协会会员、中国音乐家协会音乐文学学会会员、中国少数民族美术促进会理事。刘光夏是一位多才多艺的优秀艺术家。曾发表中国画、版画、连环画、宣传画、书籍装帧设计、诗歌、剧本等作品数百件。绘画作品曾参加国内外美术展览数十次，获奖多次。他专心于中国彩墨画的创作和探索，他的山水画多以乡土、明月、春雨、大海为主题，作品充满了浓郁的乡情诗意，给人以清新自然、返璞归真的美感。刘光夏的书法很善用墨，无论是行书、狂草或是隶书，常有水渍溢出墨团，努力继承先人“涨墨法”的效果。而许多长诗、长跋，则显得清逸冷峻，线条柔中见刚，大大去了火气。他坚持书画同源，相得益彰的理念，强调艺术无不相同，书与画亦是一本同源，理法一贯的思想。坚持前人提倡的善书者，必善画，以画之墨法，通于书法。因而行、草、隶、篆日日研习，进而成为了名符其实的书法家。观他的书法作品，既有一种长锋羊毫特有的粗茁、厚实浑重的艺术效果，一种气势开张的阳刚之美，一种提笔暗过，圆润凝练，绮丽精深，长撇长捺，意韵深长的感觉，又恰有一种天趣自然，返朴归真，平和简静，山水萧散与和雅之美。他的绘画始终追求以诗入画，讲究诗与画的相互结合。他认为书画家不能没有诗的修养，诗是画的灵魂。画家惟以诗心作画，才能建构起画的境界。他所有的作品几乎都是用诗句或整段诗命名的。当你步入他的绘画世界，徜徉于他那些画中的花前月下时，你会发现，他的笔下原来也是一个天地无穷，神思无穷的世界。在这里“意境”、“三远”、“心视”、“散点透视法”被运用得淋漓尽致，笔墨则在灵敏的变幻中渗透着作者对生活、对人生的颇多感悟、颇多理解和颇多反思。细细地观察和分析他的这些作品，不难看出为了创造更加独到和深刻的意境，他通常采取了许多新的艺术方法和手段。诸如变形手法，每每为了使物象与图景超出一般且产生非凡的艺术魅力，他常常打破前人格局，在花形、鸟形、树形、山形、石形等方面进行变化，并通过它们彼此间的呼应、向背、穿插、组合，以构成自己独有的新境。像“童年”、“路”便是其中的代表作。在这里清浊并用的笔法，使其笔墨、色彩、物象、景象均在清晰与含糊之中。即使墨色产生了丰富而奇妙的变化，也使具象与抽象在作品中互运、互化、互生。又如比衬手法，往往令人感到一种大起伏、大跌宕与大变化。其中有色与墨的比衬，有墨白、干湿、浓淡、冷暖、明暗、强弱，各种颜色与同一种颜色间的比衬，也有点线面、大小、长短、纵横、疏密、虚实等不同形式的比衬。通过比衬统一，使画面中的形象强烈而不平板，生动而不僵滞，丰富而不单一。深迷互衬法，则是他大胆地借用古人在传统山水画技法中深远与迷远的方法，并将其融入花鸟画的创作之中，有机地运用，从而产生了新的图式，新的创意，新的意境，完成了一种新的建树。刘光夏现在文化部中国艺术研究院任美术副编。中国美术家协会会员、中国舞蹈家协会会员、中国音乐家协会音乐文学学会会员、中国出版工作者协会书籍装帧研究会会员、国民俗摄影家协会会员、中国少数民族美术促进会理事、陕西新月书画研究会名誉会长、山东省乳山书画院、招远书画院名誉长河南省信阳鸡公山中外书画研究院名誉院长、中州收藏家协会名誉会长、新华社书画院特聘画师。发表中国画百幅，代表作有：《乡土风情》(组画七幅)、《我的童年》(十三幅)、《刘光夏彩墨画》(五十二幅)挂历，手册等。《月光曲》、《黄河之水天上来》中国画1984年中国美协北京分会收藏；《桂林山水》等中国画获奖。装帧设计作品73册，代表作有：《天安门革命诗抄》，1987年人民文学出版社出版(精、平装)；《科学童话》、《外国童话》、《儿童漫画》(共11册)，19791980年人民美术出版社出版；《玲珑三娘》，1987年文化艺术出版社出版。为书籍、报刊插图100余幅，在《人民文学》、《民间文学》、《新观察》、《中学生》、(人民日报)、《北京晚报》、《工人日报》等。中国画作品参加国内外美术展览近20次，在北京、西安、山东等地举办个人画展多次。曾发表诗歌、歌词约20余首，儿童歌舞剧本2部，歌词作品(谱曲后)在全国获歌词创作优秀奖4次。《中国美术家辞典》、《中国工艺美术家辞典》、《中国专家大辞典》、《世界优秀人才大典》等书作条目介绍。

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性别
男

创造方向
山水、人物、书法

职务

刘千

画家简介：刘千(1932.4—)江西萍乡人。擅长中国画、美术理论。1949年参加解放军，从事美术宣传工作。1956年进入中央美术学院，先后任中国画系干事、院长秘书、校刊编辑、图书馆领导组长、民间美术系支部书记兼系副主任等职，副教授。中国农民书画研究会艺术顾问。编著有《贺友直谈连环画创作》、《连环画十家》、《刘千山水画集》等。

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出生日期

性别
男

创造方向
山水、其他

职务

雷正民

画家简介：雷正民，1933年出生于山西省太原市，原籍平遥。1949年毕业于华北大学文艺学院美术科，1951年毕业于中央美术学院。中国美术家协会会员，活跃于当今画坛的著名画家、美术评论家。1978年以来任职于中国美术家协会，长期从事美术组织领导工作和社会艺术活动，历任中国人民志愿军政治部文化部美术组长，八一电影制片厂美工、编辑，原中国美术家协会书记处常务书记、第八届全国美展组委会秘书长、全国首届中国山水画展评选评奖委员会主任、全国首届中国花鸟画展览组委会评委会主任、正义和平国际美术作品展览评委会主任、中国美术家丝绸之路考察团团长等。兼任社会职务有中国书画家联谊会顾问，北京齐白石艺术研究会顾问，中国清风书画家协会顾问，中国同泽书画研究院名誉院长，浙江美术报顾问，北京中华文化促进会副会长兼艺术美学研究会会长，中华人民共和国国史学会理事，鲁艺校友会常务理事，中国少数民族美术促进会副会长，北京中华文化促进会艺术美学研究会会长等。站在画家雷正民的山水画前，展目欣赏，那豪壮森然的气势，夺人心魄，恰是“合景色于草昧之中，味之无尽；擅风光于掩映之际，览而愈新”。雷正民擅长于作大山大水，以气势恢宏、笔墨洒脱见长，讲求笔与墨、墨与色相融，巧妙施用黑白虚实的对比，营造“尺幅千里”的空灵意境。他所作的《大江雄风》、《不尽长江滚滚来》、《洪流震寰宇》等都是代表。力度、气魄、境界、这是雷家山水的基本格调，多少也显示了画家北方人耿介的性格。他的山水画是写景、抒情、寓意的综合，比如《雄奇太行秋》，强调山石的劲建，山势的峻拔，秋色的灿烂，不仅是大自然太行的雄奇，而令人联想到这里艰苦卓绝的人们，以及抗日战争中可歌可泣的游击英雄。它如《横空出世》，《长河夜月》等都令观者产生深层的遐想。的确，雷先生的山水画是对大自然感应、激情、想象、构思、笔墨综合的产物，他极喜欢登山漫游，据说近期他去游鹤山，即与诗中开门见山写到“喜见青山腿脚轻，穿林夺路急登峰”之句，可见其是一位激情涌动的人物。因而在艺术思维方面他是相当开放的，表现在他的画作中重意精法，既有线的交织，又有块面的对比，重皴法，不为古法所囿，而自创纵横散笔之迹表现丰富的山石结构，尤善于用水，浓淡干湿使笔墨变化无穷，更钟情于流泉、飞瀑的描绘，给画面带来似有音响的亮色和活力。这一点曾得到老一辈画家蔡虹先生的赞许，并嘱多玩味蔡老家乡庐山瀑布飞湍，以使艺术大进。在追求雄浑键的气度之外，我们可以看出，雷先生也注意于秀润灵动的一面，在探索“气势雄远”与“神韵幽闲”的结合，这在他朴拙然而明丽的江南水乡系列中可见端倪。如《灿烂秋山》等作品中，明显可见有抽象的成分，以期达到空灵虚幻、“山色有无中”的境界。雷正民先生1949年随华北大学文学院美术科与国立北京艺专合并，成立中央美术学院，继续深造。1951年参抗美援朝在志愿军总部文化部工作，50年代中期曾在八一电影制片厂任职，1978年后在中国美术家协会，曾任中国美术家协会书记处常务书记。参加和主持美协的组织领导工作和艺术活动。在漫长的40多年内一直坚持美术创作，早期以年、连、宣为主，70年代后主攻中国画山水，卓有成绩，形成个人独特面目。他十分注意广泛的文化修养，60年代拜吴玉如先生为师学习书法，所以他写的一手刚柔相济开张大度的行草。他自幼喜好文学，除认真自学完成电大文学课外，曾拜《词源》主编之一的刘叶秋先生为师，学习文学。60年代写过不少电影评介，在美协任职期间写过许多美术评论，出版有《美术现状散评》一书，并主编有《中国现代美术家人名大辞典》，出版过《雷正民画集》可知雷正民先生不仅是一位具有特色的山水画家、书法家还是一位勤奋的美术评论家，在艺术上有诸多建树。现在，画家雷正民摒弃业务行政杂务，全力以赴主攻美术创作，游历，读书，思考挥毫，潇洒地生活与创作，也届“人书俱老”的境地。画界朋友相遇，每每赞扬雷先生的新作别开生面，不断翻新，趋于大成。雷正民长期坚持美术创作和撰写美术评论。七十年代后专攻中国画山水画，其作品以气势恢宏、笔墨洒脱见长，融汇北派山水之劲健与南派林泉之秀润，立足现实。借鉴新机，笔墨、意境、意象，凝结为传统出新、时代风格、自成一家的佳作。代表作有《中华大地》、《横空出世》、《古壁泻泉》、《江峡飞渡》、《顺流而下》、《莽野秋泉》等。八十年代以后，屡有作品参加全国性、专题性画展。先后带团访问日本、法国、德国、新加坡等，进行学术交流，并有作品在法国、德国、美国、日本、韩国、新加坡、澳大利亚等国展出和收藏。专业论著方面主编有《中国现代美术家人名大辞典》、《当代中国画家作品选集》、《全国水彩画作品集》等。著有《美术现状散评》，并参与《当代中国美术卷》编著。出版有《雷正民画集》等。1949年毕业于华北大学文艺学院美术科1951年毕业于中央美术学院。1951年后历任中国人民志愿军政治部文化部美术组长、八一电影制片厂美工、编辑1978年以来先后任中国美术家协会办公室主任、会员部主任、创作评论委员会负责人等职。社会职务北京荣宝画院顾问，中国神剑文学艺术学会顾问，中国文学艺术基金会21世纪艺术发展委员会主任，中国林业文协副主席，全国体育美术促进会副会长，中国少数民族美术促进会副会长，中国国画家协会主席，北京文化促进会艺术美学研究会会长等。其长期担任美术组织领导工作，多次主持大型学术活动，如第八届全国美展组委会秘书长、全国首届中国山水画展览评选评奖委员会主任、全国首届中国花鸟画展览组委会评委会主任、正义·和平国际美术作品展览评委会主任、中国美术家丝绸之路考察团团长等。他一直不懈地从事美术创作和撰写艺术评论。七十年代后专攻中国画山水画。五、六十年代作品曾参加过全军美展等，还参加过赴莫斯科的造型艺术展，八十年代以后，屡有作品参加全国性、专题性画展。先后带团访问日本、法国、德国、新加坡等，进行学术交流，并有作品在法国、德国、美国、日本、韩国、新加坡、澳大利亚等国展出和收藏。艺术上尊循传统出新，讲究笔墨意趣，广泛吸收借鉴，倾心抒发胸襟，表现时代精神。作品：《中华大地》、《横空出世》、《古壁泻泉》、《江峡飞渡》、《龙庆风光》、《山野泉流图》、《渔村清晓》、《不尽长江滚滚来》等。著作：《中国现代美术家人名大辞典》、《当代中国画家作品选》、《全国水彩画作品集》等。并参予《当代中国·美术卷》编著。

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出生日期

性别
男

创造方向
山水、其他

职务

罗铭

画家简介：罗铭(1912.9—1998.10)，字西甫，别号西父，男，广东普宁南径人。著名画家、美术教育家，创新中国画，蜚声海内外。自幼受家庭环境熏陶，对绘画产生了浓厚的兴趣。1930年，中学毕业后于广州烈风艺专学西洋绘画。不久考入以西画教学闻名的上海美专学西画。后又进入以弘扬国粹艺术著称的上海昌明艺术专科学校艺术教育系学国画，师承王一亭、黄宾虹、贺天健、潘天寿、王个簃、诸闻韵等名师。1931年毕业后，在潮汕地区普宁师范教美术并举办画展，名震岭东。1947年起，游东南亚泰国、新加坡、越南、印度尼西亚各国及港台地区，后侨居马来西亚槟城，写生作画，举办画展，影响甚大。其画被誉为中国创新派，享誉东南亚。1952年载誉归国，应徐悲鸿院长之聘，任中央美术学院国画系讲师。1954年，在北京和李可染、张仃举办三人山水写生画展，开中国山水画一代新风。1959年，应刘蒙天院长之聘，任教于西安美术学院，为副教授、教授、硕士研究生导师等。后兼任陕西省国画院副院长、名誉院长等。他是中国美术家协会会员。　1988年，被国务院聘为中央文史研究馆馆员。1998年10月28日在北京逝世，享年86岁。罗铭绘画中西兼融，写生著名，尤擅长中国山水和花鸟画，素有“罗华山”、“罗雀”之美称。画风雄秀苍劲，尽抒胸臆；意趣盎然，富有浓郁的生活气息。在当代中国美术史上独树一帜。作品有《飞越秦岭》、《漓江》、《竹林麻雀》等。画集有《罗铭先生国画集》、《罗铭纪游画集》、《罗铭访闽粤侨乡写生画集》、《罗铭画集》。文化名人郭沫若、何香凝、徐悲鸿、王个簃等分别为其作序、题签、题词。

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