【艺术简历】
王阔海，1952年出生于山东招远市，1970年入伍，1989年毕业于解放军艺术学院国画系，现任中国新汉画学派学术委员会主席，中国人才研究会书画专业委员会高级顾问兼美术人才专家指导委员会主任，原中央国家机关美术家协会主席，中央国家机关书法家协会副主席，中国美术家协会理事，中央电视台《大型高端人物访谈》栏目艺术顾问,中国画学会理事，中国工笔画学会常务理事。第二炮兵政治部创作室专职画家，国家一级美术师。全军高级职称评委，中国人民解放军书画艺术研究院艺术委员,中国汉画艺术研究院院长，清华、人大、荣宝斋画院高级研究生导师。中国书画国际大学学术委员会主席，终身教授。中国艺术研究院写意画院名家高研班导师。
王阔海先生是开中国新汉画学派之宗，立中国新汉画学派之始的一代宗师。新汉画水墨艺术研究与创新，是集六十多年来的笔墨经验积累与造型艺术素养和学养之大成。他长期潜心于中国画美术理论及传统笔墨技法的研究，主张全面继承中国的绘画传统，更为崇尚汉代博大雄浑的文化精神，并汲取了汉砖、汉瓦、汉画像石刻艺术的精华，沟通了汉画像石刻与中国画笔墨之间的灵魂，兼收并蓄了浮雕、壁画、唐三彩、青铜、彩陶、金石、甲骨、剪纸、皮影等民间艺术和古典艺术之精髓，打通了上下五千年各个文化关节与命脉，结合了中国文人画沒骨画水墨和大写意泼墨之精华，独创了“冲墨、冲色、冲线”的三冲合一之法，将其转换整合成为现代的水墨图式，被美术界誉为“王阔海的新汉画艺术”。形成自己独特的艺术语言与形式符号。并远承南宋梁楷《泼墨仙人图》，中接八大山人，近融张大千诸大家，将中国画文人画大写意沒骨画法推开了一个新的领域。融合了自己的诗文与书法学养将其自创的新汉画艺术推向了一个高品质，高品格，高品位的文人画高境界。其新汉画作品高扬了大汉民族博大雄浑，雄强奔放的文化精神内质，古朴典雅而富书卷气耐得细细品味；狂放而不失精微，洒脱而有力度。其作品在冲墨冲色冲线间，营造出一种交融幻化，看似有却无，看似无却有，玄之又玄入众妙之门，以画载道的神秘境界。以新古典主义风姿昭示了中国画水墨大写意发展的又一新的方向。被公认为中国新汉画水墨艺术创始人，开宗立派之一代宗师。2018年王阔海先生所独创的中国画新汉画技法荣获国家知识产权局发明专利权，成为自建国以来中国画技法获的国家发明专利权的第一人。2019年“王阔海新汉画艺术馆”山东滕州市落成并举行了学术揭牌仪式和学术研讨会,入会专家一致认为王阔海先生是当代守正创新的典范。
近些年王阔海先生又把艺术触角伸向了以十二生肖为主题而外延到毛驴、骆驼、狮子、大象，考拉、小猫咪等二十多种动物画系列，凭着他自创的中国画素描的理论与运用，凭着他坚实的造型能力及新汉画和传统文人画精湛的笔墨技巧和深厚的文史哲的人文学养，以及六十多年的笔墨耕耘与体验，将近百年来意笔写实的动物画，在徐蒋路线的基础上又推向了一个文人画的新时代的新高峰。
新汉画中的时代精神图腾
几头雄狮昂首立于天地之间，鬃毛如焰，目光如炬，这不只是笔墨的造物，更是一个民族从觉醒到复兴的精神肖像。
当代画坛，王阔海先生以“新汉画”闻名，他笔下的《雄狮图》以其独特的“意笔写实”之法，将传统笔墨与现代精神融为一体。
与徐悲鸿笔下清瘦警觉的雄狮不同，王阔海的狮子体态浑厚雄壮，四肢强健有力，怒目圆睁目视前方，透出我们这个时代昂扬向上、雄起东方的壮美形象。
一、艺术传统：雄狮象征的历史变迁
狮子在中国画史上有着独特的地位与演变。中国古代，由于狮子是外来物种，画家往往通过画谱口诀来完成创作，民间将其塑造为正义、吉祥、庇佑人间的灵兽。
然而到了近现代，狮子的象征意义发生了深刻转变。19世纪末，革命者广泛传播“唤醒睡狮”的说法，以唤起国民推翻清朝封建统治、反抗外来侵略的爱国热情。
这一象征在20世纪被进一步强化。何香凝早期创作以狮为主题的系列水墨作品，通过雄踞山岗的卧狮造型展现民族觉醒意象。徐悲鸿创作了多幅雄狮作品，如《雄狮猛醒》《负伤之狮》等，以狮寄寓强大的精神力量。
这些作品构成了王阔海雄狮创作的艺术史背景，也为理解其创新提供了参照系。
二、艺术创新：王阔海的“新汉画”与“意笔写实”
王阔海先生的艺术创新，集中体现在他的“新汉画”理念和“意笔写实”技法中。他籍贯齐鲁，沐浴孔孟之风，浸润汉画之韵，治艺六十余载，探赜索隐，成为新汉画艺术的创始人。
汉画，乃大汉之魂，其气博大雄浑，其势雄强奔放。王阔海以新汉画为体，将汉画之魂融入雄狮之图，呈现出独特的美学特征。
其雄狮造型取汉画之夸张变形，头部硕壮，鬃毛如焰，如汉画之狮跃然纸上，其势如千钧之鼎，其威如万里之雷。
王阔海的“意笔写实”之法，更是他的核心创造。“意笔写实”并非意笔与写实的简单叠加，而是以意驭笔，以笔塑形，以形传神，意存于笔，笔融于形，形显于意。
他的具体创作实践，可以总结为以下几个创新维度：
“中国画素描”理论：他提出“以线为主、明确结构、线面结合、塑造形体”法则，以中画之线为骨，西画之结构为肉，融合中西。
笔墨书写性：将书法笔意融入绘画，画雄狮之骨以篆隶之笔勾之，画雄狮之鬃以行草之笔挥之，画雄狮之目以焦墨点之。
独特技法：自创“汉风皴”之法，以笔代刀，融汉画石刻质感于水墨皴擦；“三冲合一可控渗墨法”使水、墨、色自然渗化。
三、艺术比较：三代画家笔下的雄狮精神
雄狮作为中国画的重要主题，在不同时代的艺术家笔下呈现出截然不同的精神气质。理解王阔海的艺术创新，需要将其置于艺术史脉络中，与前人进行对比。
何香凝（早期革命时期）：
她的狮图创作于1909年至1936年，正值民族危机深重之际。在技法上融合了日本帝室画派与西洋写实风格，通过雄踞山岗的卧狮造型展现民族觉醒意象。作品多配革命者题诗，如柳亚子“酣梦有时醒”的题跋形成诗画互文。
徐悲鸿（抗战时期）：
创作了《雄狮》《负伤之狮》《侧目》等作品，以中西融合手法表现猛兽题材。画中的狮子比较清瘦，有的带有警惕乃至恐惧的眼神，寓意国难方殷，岌岌可危。
王阔海（新时代）：
作为新汉画的创始人，他的雄狮体态浑厚雄壮，四肢强健有力，怒目圆睁目视前方。作品以“意笔写实”之法，融合汉画雄风与现代精神，展现出民族复兴的自信。
这一演变脉络清晰地展示了雄狮图如何从民族觉醒的象征，转变为民族复兴的精神图腾，反映出中国社会从苦难到自强的历史进程。
四、时代精神：雄狮图与民族复兴的视觉表征
王阔海的《雄狮图》不仅是一件艺术作品，更是一个时代的视觉表征。作品超越了单纯的动物描绘，成为民族精神的文化象征。
画中的雄狮体态浑厚雄壮，四肢强健有力，怒目圆睁目视前方，寓意能克服一切艰难困苦的雄心和胆识。这种形象的转变，反映了时代精神的变迁。
如果说徐悲鸿一代大师的雄狮承载了国破家亡特殊年代的悲壮，那么王阔海笔下的雄狮则蕴含着对中华民族必然复兴的文化自信。
在他的《雄风图》中，几头狮子姿态各异，中间的侧卧正视，目光坚凝；右边的鬃毛立起，“怒发冲冠”；左边的侧身瞠目，与右边两头狮子成互应之势。整幅作品表达出一种果敢坚定的力量和昂扬向上的精神。
五、审美价值：新汉画的笔墨语言创新
王阔海的雄狮图在审美价值上具有多重创新。他的“意笔写实”之法，创造了一种独特的笔墨语言，使传统中国画焕发新的生机。
他以书法入画，融六体之法于画道。其画雄狮之骨，以篆隶之笔勾之，线条圆润浑朴；画雄狮之鬃，以行草之笔挥之，线条飘逸奔放；画雄狮之目，以焦墨点之，精光四射。
在色彩运用上，他借鉴汉画传统，又赋予新的表现。在其《雄风图》中，以赭石淡墨设色，用笔爽气明快，结构简洁精准，呈现威风凛凛的气势。
他的作品还体现了“三冲合一可控渗墨法”的独特效果，水、墨、色相冲，自然渗化，看似无意，实则有心，雄狮之皮毛纹理，浑然天成，无雕琢之痕。
六、文化意义：艺术创新与文脉传承的双重价值
王阔海的《雄狮图》在当代文化语境中具有双重意义。一方面，它是艺术创新的成果，代表了当代中国画发展的新方向。
他的新汉画和意笔写实之法，为传统中国画的现代化转型提供了可能路径。这种创新不是简单地抛弃传统，而是在深刻理解传统基础上的创造性转化。
另一方面，它又是文化传承的载体，将汉画的雄浑气魄与时代精神相融合。王阔海的作品不仅传承了汉画的造型语言和审美特征，更传承了其中蕴含的民族精神和文化自信。
在全球化背景下，这种基于本土传统的创新，为中国艺术在国际舞台上确立自身特色和文化身份提供了范例。王阔海的雄狮图，不仅是中国的，也是世界的；不仅是传统的，也是现代的。
王阔海的《雄风图》中，几头雄狮各具姿态却气韵相连，中间一头侧卧正视，目光坚凝；右边一头“怒发冲冠”，作怒吼状；左边一头蓄势待发，形成呼应之势。
这些雄狮已不再有徐悲鸿笔下那种警觉和积郁力量无处发泄的悲愤，而是我们这个时代昂扬向上雄起东方的壮美形象。它们的目光穿越宣纸，望向一个正在复兴的伟大文明，鬃毛间翻涌的是五千年文化的自信，爪牙下踏出的是新时代的坚定步伐。
（文/廖鹏程，中国新汉画派副主席、中国博鳌书画家协会副主席）
王阔海画狮的时代精神与“意笔写实”的技法创新
在中国绘画史的长河中，狮子这一题材承载着独特而丰富的象征意义。从徐悲鸿笔下警觉、悲壮的雄狮，到王阔海创作中昂扬、自信的雄狮形象，我们看到的不仅是个体艺术风格的演变，更是中国社会精神面貌变迁的艺术折射。作为新汉画艺术的创始人，王阔海先生在狮子题材创作中，以独创的“意笔写实”理论和深厚的书法功底，将中国画狮艺术推向了一个新的历史高度。
一、中国画狮题材的象征意义变迁
狮子非中国本土物种，却在中国文化中占据着独特地位。在古代绘画传统中，狮子多由画师或工匠依据画谱口诀完成，常被塑造为正义、吉祥、庇佑人间的灵兽，带有吉祥寓意的模糊形象。这一情况在近代发生了深刻变化。
清末民初，随着民族危机的加深，“唤醒睡狮”成为革命者广泛传播的理念，狮子被赋予了唤醒国民、推翻封建统治、反抗外来侵略的象征意义。在这一背景下，徐悲鸿创作了《雄师》《雄师猛醒》《负伤之狮》《会师东京》《侧目》等一系列以狮为题材的作品。他的雄狮画得较为清瘦，有的甚至带有警惕乃至恐惧的眼神（如《侧目》中脚下有蛇的细节），寓意国难方殷、岌岌可危。这些作品在抗日救亡图存的斗争中发挥了重要作用，是画家内心世界的真实反映，承载着民族的苦难与抗争。
从徐悲鸿到王阔海，画狮艺术完成了一次从悲壮警醒到昂扬自信的时代转型。王阔海先生画的雄狮，不再有徐悲鸿画狮那种警觉和积郁力量无处发泄的悲愤，而是体现了“我们这个时代昂扬向上雄起东方的壮美形象”，寄寓了作者对国家民族复兴的巨大信心与力量。他笔下的狮子体态浑厚雄壮，四肢强健有力，怒目圆睁目视前方，寓意着能克服一切艰难困苦的雄心和胆识。这一转变不仅源于时代的变迁，也深深植根于画法上的创新。
二、王阔海的“意笔写实”理论：中西绘画语言的深度融合
王阔海在狮子题材创作上的突破，建立在他独创的“意笔写实”理论基础之上。这一理论的核心在于“以意驭笔，以笔塑形，以形传神”，追求“意存于笔，笔融于形，形显于意”的艺术境界。它既非简单的意笔与写实叠加，也非工笔的繁缛或写意的空疏，而是将西画的素描结构有机融入中国画的笔墨韵致，实现“化洋为中，浑然天成”的艺术效果。
2.1“中国画素描”理论：超越徐蒋体系的艺术创新
王阔海的“意笔写实”理论建立在他自创的“中国画素描”基础之上。他清醒地认识到徐悲鸿、蒋兆和开创的“徐蒋路线”（中西合璧之路）的历史贡献，同时也洞察到其局限：“徐悲鸿先生首开中国画笔墨与西方素描相嫁接，中学为体，西学为用的中西合璧之路，这是真正的大师之为也。但由于历史认知的局限，其所画之马受西方光影影响，带有分块分面的痕迹，与中国画大写意之流动性笔墨稍欠融恰。”
王阔海提出的“以线为主、明确结构、线面结合、塑造形体”法则，是对中西绘画融合路径的一次重要修正与提升。这一法则以中国画的线为骨，以西画的结构为肉，舍弃西方光影的刻板表现，吸收其形体精准的优长，再融于水墨的韵味之中，形成了独特的意笔写实风格。在画狮时，他首先观察形体、领会神态，把握筋骨结构、肌肉张力和鬃毛动势，然后以笔为刀、以墨为石，勾勒轮廓、塑造形体。狮子头、身、爪、尾各部位结构精准，体势沉雄，既无失真之弊，又无乖谬之处，达到了写实与写意的完美统一。
2.2书写性的极致发挥：书法用笔与绘画表现的融合
王阔海画狮艺术的另一个显著特点是充分发挥了中国画的书写性。他精研书法，篆、隶、楷、行、草、甲骨六体皆能，尤其擅长行草与章草。他将书法之功融于绘画之笔，使每一笔都是“写”而非“描”，这是其笔墨的根本所在。
画狮骨时，他以篆隶之笔勾勒，中锋行笔，笔力沉厚，线条圆润浑朴，如钟鼎文、汉碑刻，狮子脊、腿、爪的线条刚劲如铁，坚如磐石，展现出雄健的体格和沉雄的气势。
画狮鬃时，则以行草之笔挥洒，侧锋兼用，笔势灵动，线条飘逸奔放，如飞泉奔泻、烈火燃烧。狮子鬃毛或披散，或卷曲，或迎风飞扬，或伏地凝聚，笔断意连，气脉贯通，既有飞白之妙，又有浓淡之变，充分表现出狮子灵动之姿和威猛之神。
画狮目时，则以焦墨点染，笔力精到，一点如炬，精光四射，狮子神态尽凝于目，体现了书写之妙和笔精墨趣。
此外，王阔海还独创了“汉风皴”法，以笔代刀，将汉画石刻的质感融入水墨皴擦。他画狮皮毛时运用此法，用笔果断如刻刀凿石，方向多变，力度丰富，使皮毛的粗糙、厚实和立体感跃然纸上。再辅以积墨、破墨、泼墨等技法，先淡墨铺底，再浓墨皴擦，层层叠加，墨色浓淡干湿焦五色兼备，使狮皮毛色有深有浅、有明有暗，凹凸有致，虚实相生。
三、王阔海画狮的具体技法与代表作品分析
王阔海画狮技法精湛，对细节的刻画尤为用心。他从动物眉弓眼睛的精微刻画，到鼻梁轮廓、嘴角等部位的形体凹凸，既有深入细致的塑造，又注重各形体间的自然连接。无论是大体块墨团的运用，还是细微结构的刻画；无论是肌肉的凸显，还是毛发的质感表现；无论是动物关节的精准表达，还是眼睛水晶球般的晶莹剔透，都展现出高超的技艺。他“用笔八面出锋，或中或侧，或行或卧、或泼或勾，或皴或擦，或点或染……可谓把一支毛笔的各个部位用活用绝”。
3.1《雄风图》：新时代雄狮的精神象征
王阔海的《雄风图》是其狮子题材的代表作之一，集中体现了他的艺术追求和时代精神。画面中的三头狮子各具神态，相互呼应：
中间侧卧的狮子：目光坚毅凝视，面部刻画注重大形体与小形体的塑造，形象逼真可触，笔墨轻松自若，毫无呆板之感，达到了“轻松而紧密，疏朗而厚重”的艺术效果，形神兼备，不怒而威，象征着中华民族这头睡醒雄狮的自信与坚毅。
右边站立的狮子：鬃毛立起，呈“怒发冲冠”之态，目视左侧，四腿坚实，沉稳伫立。线与面神出鬼没，笔与墨纵横交错，浑然天成。狮头微抬，嘴开张，作怒吼状，仿佛可感“声威震天”的主题。
左边侧身的狮子：瞠目向右直瞪，与右边两头狮子形成呼应之势，蓄势待发，神态迥然，鬃毛随风飞扬，呈现出威风凛凛的气势。
整幅作品以赭石淡墨设色，用笔爽气明快，结构简洁精准，表达出一种果敢坚定的力量和昂扬向上的精神。
3.2《王者之气》：从容自信的东方气度
王阔海的另一幅作品《王者之气》则展现了狮子“身卧而雄姿挺拔，筋骨强健，看上去气定神闲”的王者风范。画中狮子虽卧，却雄姿挺拔，筋骨强健，气定神闲，不怒而威。王阔海根据画面走势作草书题跋，或长或短，或大或小，错落有致，与狮子的姿势相得益彰，显示出他随心所欲的画面把控能力，以及诗书画印浑然一体的文人画特质与韵致。同时也透露出他作为画家坚定自信的“王者风范”，蕴含着对中华民族必然复兴的文化自信。
这种从容自信的风范，是徐悲鸿等前辈大师在国破家亡的特殊年代所难以具备的，也是新时代中国精神的艺术体现。
四、王阔海画狮艺术的历史定位与价值
王阔海在动物画领域有着清醒的历史意识和自觉的艺术追求。他坦言自己的动物画是沿着“徐蒋路线”中西合璧的道路前行的，但他认为这条路“未然”走到尽头，仍有很大的发展空间和广阔前景。他指出近百年来动物画虽然盛况蔚然，大家林立，但前人为后人留下了不少可作为的空间。
在狮子题材创作上，王阔海不仅继承了徐悲鸿等前辈画家开创的中西合璧之路，更将之推向新的高度。如果说徐悲鸿等上一代画家笔下的狮子是带有悲壮色彩的写实形象，那么王阔海笔下的狮子则被赋予和塑造为新时代中国崛起的真实写照。两代绘画大家都将动物走兽大写意画成了一个时代的中国画典范。
王阔海的艺术创新建立在他对中国画本质的深刻理解之上。他提出“动物画的理想境界是‘形神兼备，气韵贯通，是用毛笔写出来的中国写意画’”。针对当下画坛“重工笔描画、轻笔墨写意”的倾向，他尝试用新汉画与文人画笔墨开启动物画的探索之路，力求化西为中，将西画的形体结构塑造转化为中国文人画笔墨语素，将中西合璧推向一个近乎炉火纯青的完美新境界。
王阔海还提出了“中国画大写意六性论”，作为其创作的理论指导法则：一是纸性，纸尽其性；二是水性，水尽其韵；三是笔性，笔尽其妙；四是墨性，墨尽其玄；五是色性，色尽其雅；六是心性，心尽其道。这六性以心性为统领，追求天人合一的艺术境界。他的狮子创作正是这一理论的具体实践，通过纸、水、笔、墨、色、心的和谐统一，创造出既有西方素描严谨形体结构，又有文人画笔墨韵致与灵动的雄狮形象。
五、结语
从徐悲鸿到王阔海，中国画狮艺术走过了一条从民族救亡到民族复兴的象征之路。王阔海以“意笔写实”理论为指导，以深厚的书法功底为支撑，以“中国画素描”为框架，创造出了既有传统笔墨韵味，又有现代造型意识的雄狮形象。他的狮子不再是悲壮的民族象征，而是自信的时代图腾；不再是警觉的沉睡者，而是昂扬的东方雄狮。
王阔海画狮艺术的价值不仅在于技法上的创新，更在于精神上的升华。他将个人艺术探索与国家民族命运紧密结合，用画笔记录和诠释了一个伟大时代的变迁。在他的笔下，狮子这一传统题材获得了新的生命力和时代意义，成为中国画从传统走向现代、从民族走向世界的一个精彩缩影。
正如王阔海自己所言：“要把拍品画成经典”。他的狮子作品正是这一艺术追求的体现，既经得起市场的检验，也经得起历史的审视。在当代中国画发展的多元格局中，王阔海的画狮艺术以其独特的理论体系和鲜明的时代精神，必将在中国美术史上留下浓墨重彩的一笔。
（文/廖鹏程，中国新汉画派副主席、中国博鳌书画家协会副主席）
论开宗之师王阔海昭陵六骏长卷六统诗境
文/玄石翁
九嵕嵯峨，云蒸陵阙；六骏嶙峋，石载风云。唐宗创业，仗神驹以定寰区；良匠镌形，凝英魄而垂千古。昔太宗御宇，念鞍马之勋劳，诏阎氏兄弟图其神，命欧阳率更书其赞，列于昭陵北司马门内，东西骈峙，气象森然。飒露紫、拳毛䯄、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤，六骏之名，震烁古今；六骏之姿，雄视百代。阔海翁变石刻为水墨，余观夫阔海翁新汉画六骏之境，独变雕虫刻石之工，以水墨氤氲之创造，乃诗心文魂所寄。统之以六义，贯之以一心，熔战伐、意象、全局、情愫、独造、道境于一炉，斯为水墨昭陵六骏之诗境极则。今试论之，以阐幽微。
王阔海六骏长卷艺术六统之诗境，一统为六冲：冲墨、中线、冲色、冲气、冲势、冲神夫文以气为主，艺以势为骨，神以冲为灵。六骏之境，首在六冲合一。
冲墨、冲色、冲线。冲气者，天地刚健之元气也。六骏生于戎马，长于战阵，沐金戈之烈，饮沙场之霜。白蹄乌平陇右，追风掣电，挟倚天之剑气；特勒骠征宋金刚，驰突万里，涵开疆之浩气。石虽顽质，而气贯长虹，如杜陵所谓“所向无空阔，真堪托死生”，气充乎中，故形健而神全。
冲势者，行阵奔轶之势也。青骓驰虎牢，身中五矢而蹄不辍，势如奔雷；什伐赤陷郑夏，浴血冲围，势若崩涛。石刻不作偃蹇之态，尽取腾骧之姿，前蹄欲举，后足将奔，静中含动，势蓄于石。一冲则山河震动，再冲则风云变色，势之所趋，无坚不摧，阔海水墨六骏，乃神迹神变者也。
冲神者，死生不二之神也。飒露紫中矢拔镞，神色凛然，无半分畏葸；拳毛䯄九创在身，犹自屹立，存一腔忠勇。神凝于目，志定于心，不以死生易其节，不以艰危改其衷。三冲相济，气以壮势，势以传神，神以御气，如长剑倚天，如长风出谷，浑茫磅礴，直逼千古。
二曰统意象：马象、人象、天象
意象者，诗之魂魄，艺之根荄。六骏以马为形，以人为主，以天为归，三象浑融，境乃大成。
马象者，骏骨龙姿，各极其致。飒露紫如紫燕凌云，拳毛䯄如黄龙卧波，白蹄乌如玄云卷地，特勒骠如黄云蔽野，青骓如苍玉流光，什伐赤如丹火燎原。毛色各异，姿态迥殊，或立或奔，或徐或疾，皆写尽天马之性，不落凡马之尘。
人象者，太宗之雄略，将士之忠勇，尽寓其间。一马记一战，一墨载一功。平薛举、破宋金刚、擒窦建德、降王世充、扫刘黑闼，六骏之迹，即大唐开国之迹。马与人同生死阔海人与墨共辉煌，人与马共功名，石上霜痕，墨中含情，皆汗马之劳；岩间肌理，尽英雄之魂。
天象者，乾坤之运，时代之魂也。隋季板荡，天下分崩，太宗以天纵之资，仗六骏而定四海。六骏之象，合乾之健，应坤之顺，承天之运，御地之雄。风从虎，云从龙，神骏应世，以开贞观之治，以奠盛唐之基。调海：马象、人象、天象，层层相涵，物我两忘，天人合一，意象苍茫，远出尘表。
三曰统全局：统古今、统山河、统兴亡
六骏一石，小中见大，以一隅而包全局，以片石而统寰宇。
统古今者，贯千载于一瞬。自贞观立石，迄今千余载，陵谷变迁，王朝迭代，而六骏岿然不动。观之者，上溯唐宗之武功，下念后世之治乱，抚石兴怀，思接千载。昔之奔轶绝尘，今之静默陵前，古今同慨，静观阔海六骏图，诗魂尽在斯图。
统山河者，包九州于一图。六骏所历，西极陇右，东尽海滨，南跨江汉，北临沙漠。浅水原、虎牢关、洺水之战，山河万里，尽入六骏驰驱之域。一石之间，有九州之广；一骏之姿，有四海之雄。
统兴亡者，系盛衰于石魂。六骏之兴，当大唐肇基，四海一家，气象万千；近代沧桑，二骏流落海外，四骏残守碑林，山河破碎，神骏离散。一兴一亡，一聚一散，六骏之遇，即国运之影。观六骏而知兴亡之理，察王翁水墨而悟盛衰之机，全局在胸，万象归心。
四曰统情愫：忠情、豪情、悲情
阔海翁，情动于中，而形于墨。六骏之境，情贯始终，三情相融，动人心魄。
忠情者，生死相随之义也。马知报主，临难不苟。飒露紫陷阵而护驾，拳毛䯄负伤而赴死，非为金鞍玉勒，实怀赤胆忠心。石虽无言，忠魂可鉴，千载之下，犹见耿耿丹心。
豪情者，开疆拓土之气也。太宗以秦王之身，仗六骏纵横天下，气吞万里，志清八荒。六骏之姿，雄健昂扬，无丝毫萎靡之态，尽显盛唐豪迈之风。凭石遥想，当年金戈铁马，气吞如虎，豪情溢于陵阙。
悲情者，身世离散之痛也。飒露紫、拳毛䯄，远客异域，魂归无日；四骏虽存，身被斧痕，残缺不全。神骏蒙尘，国宝流离，令人抚石流涕，悲从中来。忠以立节，豪以立志，悲以寄怀，三情交织，刚柔相济，沉郁顿挫，感人至深。
五曰统独造：造形、造境、造魂
独造者，阔海不袭前人，自开生面，六骏之艺，冠绝古今。
造形者，雕刻之绝水墨之钧，千古造诣也。以丹青为稿，以斧凿为笔，高浮雕法，刚柔相济。筋骨分明，肌理生动，耳峻竹批，蹄轻风入，于石上写出活马，于静态中蓄动态。不事华饰，唯求真醇，形肖而神似，为历代石刻马像之极则。
造境者，诗化之空间也。六骏不列于苑囿，不置于庭除，而列于陵阙，与山河同在，与日月齐光。以九嵕为屏，以风云为衬，以历史为卷，以精神为韵，造一代雄奇之境，开千古咏叹之场。
造魂者，铸时代之精神也。六骏水墨之马，乃彰盛唐之魂，中华之魄。健勇、忠义、刚健、自强，尽铸于六骏之身。一凿一痕，皆为心画；一姿一态，尽是国魂。形、境、魂三者，层层递进，由形入神，由境入道，独步千古，无有比肩。
六曰统道境：天道、人道、艺道
道生一，一生二，二生三，三生万物。阔海翁水墨六骏之极，归于道境。
天道者，刚健不息，天行健也。六骏健行不止，虽死犹生，石质坚贞，如天道之恒。乾道变化，各正性命，六骏应时而生，以定天下，顺天应人，合于大道。
人道者，建功立业，忠义立身也。太宗以仁武定天下，六骏以忠勇佐明主，将士以死生赴国难，合于人道之正。忠义为心，功业为迹，与天地同心，与万民同命，同时彰显阔海翁之大人文大高境。
艺道者，传神写照，以艺载道也。以雕刻之技，传六骏之神；以石质之坚，载千秋之道。技进乎道，艺通乎神，形神兼备，物我两忘，艺道与天道、人道合一，臻于化境。
统六冲以立骨，统意象以传神，统全局以包荒，统情愫以动心，统独造以开宗，统道境以归极。昭陵六骏，变独石刻之珍为新汉画之奇，乃诗之境、文之魂、国之气、道之体也。千百年后，云绕九嵕，石存骏影，墨含人文，望之者莫不肃然起敬，慨然兴怀。盖其水墨精神与天地同在，其诗境与日月常新。后之览者，当知新汉画六骏之统，即中华文脉之统，盛唐气象之统，刚健自强之统，人文之高扬也！！
《艺术大师》
廖鹏程
在当下这个“艺术大师”头衔漫天飞舞的时代，似乎任何一个有所风格的画家都能冠以大师之名，以至于这个称谓日渐廉价。但在我看来，纵观当代中国画坛，唯有王阔海先生，才是真正当得起“守正创新”四个字的艺术大师。
守正，守住的是民族艺术的根脉。王阔海先生对中华传统文化抱有深厚的敬畏之心，他并不急于标新立异，而是深入传统的富矿，全面继承中国绘画传统，崇尚汉代博大雄浑的文化精神，从汉画像石刻、汉砖汉瓦中汲取精华。他耗时三十余年，远承宋梁楷、八大山人，近融张大千诸大家，将古典石刻艺术的精髓烂熟于心。
创新，开出的是时代艺术的生面。王阔海先生的伟大之处在于，他不仅入古，更能出古。他以超绝的魄力，创造性地将汉画像石的金石味道转换为现代水墨图式，以笔代刀，独创了集冲墨、冲色、冲线为一体的“三冲合一”可控渗墨法。这一创举不仅开辟了全新的审美领域，更在2018年荣获国家知识产权局发明专利，成为建国以来中国画技法获此殊荣的第一人。
正因其真正做到了“入古出新”，著名美术史论家刘曦林曾高度评价其为当代“守正创新的典范”。在当下艺术界充斥着浮躁与炒作的乱象中，王阔海先生以几十年的坚守与探索，用实力证明了何为真正的艺术大师。他的新汉画不仅是新时代的水墨奇迹，更是中国画发展的一座丰碑。
《论王阔海大师的铁骨正气》
廖鹏程
在中国当代画坛的璀璨星河中，王阔海大师以其独创的“新汉画”艺术语言，构筑起一座连接古老文明与现代精神的桥梁。他汲取汉代博大雄浑的文化精神，将汉画像石刻之雄浑朴拙转化为泼墨写意之酣畅淋漓，不仅在技法上开宗立派，更在其作品的内核中深植着一股穿越古今的“铁骨正气”。这股浩然之气，既是其笔下英雄史诗的灵魂，也是其艺术生命的精神底色。
“铁骨”在王阔海大师的笔下，首先体现为对民族脊梁的磅礴塑造。从他的革命历史题材作品《飞夺泸定桥》到《铁骨刚魂卫中华》，观者无不被其笔下那种不畏生死的铿锵生命质感所震撼。他用新汉画的表现手法结合浮雕艺术手段，大胆塑造了红军战士在枪林弹雨中视死如归的英雄形象，具有强烈的历史穿透力。他创作的人物画《烽火城头》亦生动再现了抗日英雄事迹，极具阳刚之气，无论是写长征之悲壮还是抗战之惨烈，其笔墨间始终涌动着山川震怒、万众激愤的昂扬斗志，深刻表达了“毋忘历史、强我中华”的重大主题。
“正气”则体现在大师的艺术追求中，那是一种融古铸今、继往开来的文化自信。正如他所言，“艺术之品质在于继承，艺术之生命在于创新”。他深入秦汉石刻与汉画像石艺术之中，却又不拘泥于传统技法的窠臼，将石刻形态成功转化为水墨形态，使古汉画在新时代焕发出鲜活欲动的生命气象。这种对汉代开放、进取精神的时代性品鉴，使他的作品在朴拙浑厚之外，展现出恢宏、大气的审美意象，表现出了新时代的中国精神。
王阔海大师的“铁骨正气”，不仅在于他以如椽巨笔绘出了汉唐雄风与革命英魂，更在于他始终秉持着一颗血荐轩辕的赤子之心。他用自己的艺术实践证明：真正的艺术家，应当承担起为民族铸魂、为时代立传的历史使命，以铁骨支撑起艺术的框架，以正气充盈笔墨的灵魂，在新时代的文化征程中续写着波澜壮阔的民族精神史诗。
《论新汉画派的风骨》
廖鹏程
新汉画派由王阔海先生开创，是当代水墨画坛独树一帜的流派。其最动人处，不在技法之新，而在风骨之存。所谓风骨，乃艺术的生命力与精神格调，新汉画派于此可谓卓然自立。
一曰骨法用笔，力透纸背。新汉画派以汉代石刻为宗，将石刻的刚健转换为笔墨的沉雄。王阔海先生以笔代刀，线条如铸铁般凝重，勾勒之间充满张力。他舍去了传统文人画的纤弱柔媚，直取汉画像石的朴拙与方劲。观其作品，每一笔都如凿石镂金，铮铮有声，骨力洞达，这是风骨的“骨”之所在。
二曰气象雄浑，气贯长虹。新汉画派承袭了汉代文化“以大为美”的宏阔气度。其画面构图饱满，造型夸张，黑白对比强烈，墨色厚重如青铜器上的锈蚀。无论是车马出行、宴饮歌舞，还是历史典故、神话传说，都呈现出一种扑面而来的磅礴气势。这种气，不是故作声势的虚张，而是源于对汉唐精神的深刻体悟，是胸襟与格局的外化。
三曰古意新境，风骨不衰。新汉画派并非简单复制汉代图式，而是以现代审美眼光重新激活传统。它将石刻的静态转化为笔墨的流动，将纪实的叙事升华为写意的抒情。在古拙的外表下，蕴含着当代人对力量、朴厚、率真的精神诉求。这种既古且新、既刚且活的特质，使新汉画派的风骨有了穿越时空的生命力。
风骨者，非徒有形貌，实有精神。新汉画派以笔墨重铸汉魂，在浮华软媚的当代画坛中，竖起了一面刚健雄强的旗帜。这份风骨，值得我们珍视与敬重。
《刘工醉评王阔海艺术》系列连载第一集
《刘工醉评王阔海艺术》系列连载①
在当今艺坛，王阔海先生堪称是一位名副其实的艺术巨匠。
其诗、书、画三位一体，达到了少有人及的艺术高度，特别是在艺术家普遍缺少文化学养的当今，尤为可贵。他的艺术作品，典雅、高古、大气，具有深远的意境与笔墨韵味，并含有深邃的哲学思想与人文理念，深得大道至简之真谛。欣赏其作品，很容易被打动心弦，让人不由发出赞叹之声。
一切艺术作品，最终的目的是感染观众，并能激励人心而产生动力与能量。
只会描摹形状的画家，永远无法接近艺术的高端和顶峰。
王阔海先生的绘画，看似平常，却很高深，越是仔细品味，越能发现诸多的新奇，好似曲径通幽一般，一步步把你带入美妙的艺术殿堂。
先生的作品，大开大合，平中见奇，奇中藏险，不是造诣精深的艺术家，很容易陷入失败之境。
《刘工醉评王阔海艺术》系列连载②
我与王阔海先生原先并非认识，只是在一次偶然中看到了王阔海先生所独创的新汉画和动物画系列作品，便被彻底的吸引住视线，并打动了我的内心。先生的艺术作品，在当前可与比匹敌者，实为廖若晨星。随后，我在全国范围内对享有盛名的艺术家进行筛选比对，从艺术水平与文学造诣上，真是无人能够在其之上。于是一个大胆的决定在我心中油然而生:何不塑造他为一代艺术宗师呢？决心下定后，我不止一次的扪心自问，决定能否成功？问题在我脑海中反反复复地出现，拷打着我的良心。我本着为艺术负责的精神，对此事反复掂量权衡，让我在一段时期内寝食难安。经过长时间的思考，一篇《铁气龙神铸真魂》的艺术评论，便在我笔下产生了。文章中我斗胆动用了艺术巨擘一词，而不用大师的称号，为的是区别当今艺坛，猫不猫狗不狗之流也在各自的地盘上拉大旗做虎皮占山为王，恬不知耻的号称大师。毫不夸张地说当前各类大师遍地皆是，犹如树叶一样稠密，达到让人唾弃的地步。敢将巨擘二字附加在名字之后者，目前全国艺术界还绝无仅有。巨匠，实乃巨擘之演变。因巨擘二字，对一些人显得有些冷辟生涩，不如用巨匠容易让人理解，因此不得不将巨擘二字割舍，心中还有些不忍。但为了阔海先生的宏图大业，也只好委屈它们了，但愿远古造字大师仓颉老人休要怪罪于我。罢罢，接下来还是谈王阔海先生与其艺术吧。深思熟虑之后，我又按照《周易》八卦走九宫，九宫十二年一变格的运行规律和姓名学的拆析密码运算预测，在当今二十年中，一代艺木巨匠，非王阔海先生莫属，其他一些所谓的名家，皆达不到人书俱老之境。在预测中我还有一个惊人的发现，就是在不久的将来，还有一位艺木界巨子将拔地而起，象南张北齐，南潘北李一样与王阔海两峰并峙遥相辉映，成为艺术史上的两大奇观。伟人生前说过，不打无把握之仗，我心知肚明做事不慌，做好了充分的准备。于是，我便滿怀信心与勇气身先士卒，采用破釜沉舟之策，背水一战。
《刘工醉评王阔海艺术》系列连载③
孟子天时不如地利，地利不如人和的论述，揭示出人生处世的生活哲理与辨正关系，虽然许多人都知道，但真正能够领悟并运用的人，很少。王阔海先生占尽了天时，地利，人和，并能巧妙地利用三者之关系，续尔推而广之，象滚雪球一样由小变大，由少至多，不能不说其人悟性与天资超群吧。下面先说其所占天时。天时，不以人的意志而为。它是时来运转与物极必反的一个特定的环境与现状。当今艺坛，群龙无首各自兴风作浪，将五千年文化艺术，折腾的乌烟瘴气。有成就的大艺术家早已命归道山，余下的只是苟延残喘，再也无力与世相争。剩下一帮混世的魔王，利用他们的钻营手段，皆捞到官位与头衔，笔下的涂鸦之作，竟卖上惊人的高价。于是乎上行下效，把整个艺术界变成了大染缸，名家，大师，博导，教授满天飞，却从中找不出真正能称得上艺术家的人来，是艺术的繁荣呢还是衰落，岂不是不言自明。国不可一日无君，艺不可一日无帅，王阔海先生就是在这种大气候之下拔地而起，然后才展翅凌空而成为一代艺术巨匠。现在接着再说地利。先生居身京城，乃共和国首都，政治文化艺术之中心，对全国各地的艺术家，有着极大诱惑力。王阔海先生的艺术状况及言行，对全国的艺术家及艺术爱好者们，会在宏观上起到巨大的辐射效果，必然掀起一场轩然大波。这是地利带给他的方便，也是其成功的关键之处。以上两个问题讲明白之后，我再说人和。人和，很重要，它决定人一生的命运。为什么有些人一生不顺，常常怀才不遇杞人忧天，多是人际关系搞不好造成。作为从事艺术之人，最怕牛逼轰轰老子天下第一和生怕别人不知道自己是书画家，作家与诗人，特爱显摆或耍威风。你看王阔海先生身上有这些陋习吗？人谦虚学问多，人和善朋友广，人沉稳事业顺，不是吗？王阔海先生为人谦虚诚恳，做事稳重多智，周身充满了正能量和勇气，这是许许多多艺术家无法与其比拟的，也是其百战不殆的法宝。王阔海先生能够天时地利人和全占，难道不是命吗？况且他身边聚集着众多各界出类拔萃高手，有他们的鼎力相助，又有深谙易经之术人士为其测路导航，你说他不成功，谁成？(下一章论述其慧根与修为。第五章论其命象与因果。第六章论其造化惠人)
《刘工醉评王阔海艺术》系列连载④
佛家所说的慧根，按现代科学的说法就是遗传基因，是生来具有的，也是人们常说的天赋，对人的成才起到至关重要的作用。王阔海先生本身就具有艺术天赋，又加上在解放军艺术学院的深造，更是如虎添翼，使内因与外因紧密的结合起来，达到了一种量的变化与质的飞跃。山东招远，是出黄金的地方，也是出艺术家的风水宝地。孙其峰、孙墨龙、王阔海都出生在这个民风淳朴，性情彪悍的地方，使招远的知名度大大的提高，这就是名人效应。招远离海不远，海洋气候对人的生活成长与性格形成，皆在无形起到潜移默化的作用。王阔海人高体壮，性情豪放，为人仗义，使这位富有才气的山东大汉身上充满了正能量与迷人色彩。王阔海先生是一位军人，退休前一直生活在军营中，长期的戎马生涯不但对人性格的铸造同时也对画风形成起到关键作用。他的艺术作品，用墨和用线，浑厚刚劲，丝毫没有羸弱之气。他用色明静祥和，从不用强烈的对比刺激观众的视线，也不用粗野与脏乱来显示豪放。他采用平和的墨色与流畅的线条，塑造出众多有血有肉并带有感情色彩的动物形象。让人看了感到亲切生动，而不凶残骇人。艺术作品的成功，并非越像越好，而是看其内涵、意境与格调。雅与俗，这就是人们对艺术作品档次的划分与评价。王阔海先生的作品，当然属高雅的范畴，明显的区别于其他画家。艺术家的声誉，源于作品的优秀，而不需要任何附加条件。炒作出来的一些名家早已被人们忘却在脑后，而王阔海先生声名鹊起一步一层天地，这岂不是他的慧根与修为的结果。
《刘工醉评王阔海艺术》系列连载⑤
凡是认识艺术大家王阔海先生的人都知道，他高大勇猛，气宇轩昂仪表堂堂，同过去的文人、画家很不一样。他身上既没有穷儒的酸气刻薄和刁钻古怪，也不像时下的书画家那样披头散发奇装异服。他身上，带着军人的庄严威武，又多有文人学者的风范与风骨，是我见到的艺术家中，形象最为出众的一位。他禀性善交际擅言谈而不高调，他豪爽放达，正气磊落而谦虚沉稳，实在是艺术家当中最有性格特征又异于常人的人。清代艺术理论家刘熙载在其著作《艺概》中论书法时说:"书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已″，可谓是对人品与书风最好的诠释。王阔海先生的艺术，不管绘画书法，还是诗词歌赋，皆充满了高昂与激情，看了使人兴奋，总在无形中给人增添出力量。艺术作品，不是硬创细雕就能达到完美的，它是艺术家心态与人品的反应。只有在艺术家心情愉快和放松时，其作品才会流露出天然的本色，而不带有人为制做的痕迹。王阔海先生的艺术创作，全是在激情与灵感的驱使下才挥毫作画，他从不强迫自己。所以他的艺术作品，受观众欢迎和珍惜。欣赏他的作品，既有诗情画意的融合，又有音乐的节奏韵律流动，实在是一种大美无声而含蓄隽永的凝聚。其艺术作品，在奔放与收敛，夸张与细腻等方面，做得比较准确到位。他把矛盾组合的方方面面，处理的十分合谐统一、而完美无缺。有些画家的大写意之作，往往有放而无收，有严谨而无飘逸，皆给人留下种种遗憾。大艺术家，就是同别的画家不一样，他能在平中出奇，能在小和少的物象中体现出自然世界的博大与丰富精彩，给人们制造出无限的遐想空间。艺术作品，尤忌全与滿。高明的画家，最懂得计白当黑和以一作十的道理。聪明的哲人，从不把话说尽，而是留下一些言辞，让人们去品味和猜想。那么艺术又何尝不是呢？王阔海先生的绘画作品，很少补景与添加，使主题与物象更加突出耀眼，更容易吸引和打动观众。蹩脚的画家，总是把画面画得密密麻麻不分宾主，因此把作品搞得平淡无奇，让人看了生厌。王阔海先生的作品，生动、壮美、豪迈、高格，与其他画家相比，真是天上人间，你不服气行吗！先生的艺术，能够如此高超典雅，与其人品修养，文学修养，社会阅历皆有着千丝万缕的不解之缘。观其画，赏其书，读其诗，心中真是有一种无法言表的愉悦和享受。
《刘工醉评王阔海艺术》系列连载⑥
民间流传说:奇人必有异相。王阔海先生恰恰就是。大艺术家王阔海先生脸上长有一个十分引人注目的亮点，那就是右眉峰最高之处长有一个大痦子，给人的印象非常深刻。《麻衣相术》上称之为"财堆″，若生于左眉之上便为"黑煞″，是很令人痛苦和心烦的一种标记。可他万幸，偏偏长在右眉上，象星斗一样牢牢的占据着面部的最高处，散发着常人感觉不到的信息能量，引导着王阔海先生一生的路程。给其人生与命运，带来诸多的机遇与财运。这是千百万人口中也难挑出的一位生有吉相的大才，真是命啊。若是这颗肉瘤长在别人脸上，或许他们早就让医生给根除掉了，结果是丢失了钱财，反害了卿卿性命，真是竹蓝打水一场空。王阔海先生脚下的路，与一般人相比，是比较平坦顺畅的，少有坎坷纠缠。他从军艺毕业后，画名便在军区内扶摇直上，成为军营内年青人羡慕的对象，同时也激发出许多军人爱好艺术和文学的兴趣。随后，他的声誉慢慢扩散到社会的四面八方，使更多的人知道他的名字。虽然起初名气不是很大，但多数从事艺术的人，还是知道他的。在上世纪九十年代初期，他的绘画作品，就刊登上了艺术界最权威的刊物《美术》杂志，刘大为先生还为此写了一篇介绍他的文章同时发表在刊物上。这在当时，是许多画家可望而不可及的事。从此之后，其名声在美术界渐渐水涨船高，作品也受到了书画收藏家和政界高层人士的青睐，买画，送礼者日益增多。其作品也自然而然的走向全国各大拍卖行，作品受到了藏家的轮番追逐，画价也一高再高，达到了惊人的数字……
《刘工醉评王阔海艺术》系列连载⑦
昨天下午一点时，群中突显异象。按易学分析，称为天象。也是我苦苦等待的结果。这一奇异现象你也看到了，可能未知其中玄机。就是当群友转发收徒启示之后，马上有群友孟轩不懂事的孩子在群里发了一连串黄色的吉祥图标，上面写着阳光的问候，共七十五枚，接着又发了十六个献哈达的图标。其信息密码我看到即知，更是欣喜万分。这是说大业将在你75岁时成功。"阳光的问候"的暗语是:佛光普照。哈达，是献礼。七十五张图标。暗合我预测的日期:即农历腊月二十三之前，接近你75岁的时侯，一代宗师宏伟大业将全部成功。也就是在三天前，这个可爱的小灵童，也用他妈妈的手机，给我发了八朵莲花，让我十分激动。昨天我在群里说:不要责怪孩子，这是天意，要奖励他(她)，给他买些好吃的，并代我谢谢他。随后他又发出"看见你，我真开心"的图标。俗话说谋事在人，成事在天。实乃千真确的真理啊。
《刘工醉评王阔海艺术》系列连载⑧
当我们穿越历史的时空，你就会清楚的发现，不管是石恪、梁楷，还是徐渭与八大山人诸家的绘画作品，虽然在写意上绰绰有余，而缺少魂象。他们的作品，仅管有笔墨、有意境、有韵味，但不具备阳刚之气，无法达到给人以力量与勇气的效果。王阔海先生的作品，阳刚大气，豪迈飘逸，笔墨酣畅，淋漓尽致，笔墨中透露出一种宏大而磅礴的气象。这气象，是其人品、正直、担当、和勇于进取的象征，一改过去文人画萎靡不振的书斋气息，而转化为战场上冲锋陷阵的勇士形象。
著名画家王阔海先生能够一跃成为当今画坛翘楚，与他几十年来的艰苦磨砺分不开。他潜心艺术，沉浸在他的"知汉斋"之中苦苦的钻研国学与书画之道，最终形成了一套自己画学理论，并运用到艺术创作当中，为当代艺术发展做出了不可磨灭的贡献。如果要研究他的绘画艺术，务必要从他的画说理论入手，若则，便难以得知其艺术之真谛。王阔海先生在画坛的崛起，应视作一种奇特的文化现象。他在于无声处突然横空出世，在华夏大地上掀起一阵雄风骇浪，我以为这是他常期以来厚积薄发而形成的结果。
《刘工醉评王阔海艺术》系列连载⑨
在潘天寿老人去世后的若干年间，中国大写意绘画领域几乎是一片空白。虽然也有几位老画家揭竿竖旗而起，终因才疏学浅、缺少文化底蕴而以失败告终。王阔海先生的崛起，给大写意画坛增添了新的希望与生机，并且推动了艺术的进展。其功，实在不低于哥伦布发现新大陆。
为什么有些大画家想成宗立派，却以失败告终呢？一是他们的作品实在称不上优秀，更不能算作艺术。(不管他们有多高的职务与头衔)二是一代大家，并不是一两篇评论就可树立的。它需要有过得硬代表之作和系列有理有据的文章作依据。三是广泛的人脉与社会交往。高尚的人品，更是不可缺少的靠山。其他人有吗？现在的艺术界，如同三国时期。军阀割剧占山为王，最终皆成为昙花一现。有谁成功了？王阔海先生正气凌人、铁骨雄风、龙行虎步，谁可挡，谁又能挡？
《刘工醉评王阔海艺术》系列连载⑩
艺术名家的神秘面纱已经没有了。书协主席，美协主席也只是一个工作上的职务，并非艺术上的高手。试问他们哪一个开宗立派了或成为了大师？艺术家的硬件是作品，而不是官阶，头衔与证书。君不见许多艺术院校博导，教授的作品，还不如老年大学学员之作，更别说国家级会员的作品了。艺术家已泛滥成灾到空前的地步，人们早已对一些所谓的艺术家不屑一顾了。这难道不是艺术繁荣造成的吗？艺术繁荣，是看给世人留下多少经典之作，而不是有多少从事者。假若人人都可成为艺术家，艺术将变得分文不值。看一看王阔海先生的作品，那才称得上艺术。除却绘画之外，先生的诗词，书法也如西域的雪莲，高高占据在峰巅之上，又有多少人可以与其攀比。一个画家，缺少了文学修养和书法造诣，能高到哪里去？文学造诣，决定艺术家的前途，缺少了便行之不远。王阔海先生现在声名鹊起，不正是源于他的综合修养吗？单项专修的人，既使下苦功，也很少能够达到大成之境。
绘画艺术，最难的是攝取魂魄入画，以神感人。社会上的多数绘画作品，皆是描摹形状而无内涵。王阔海先生则是一位造型铸魂的高手，其作品典雅高格，气势磅礴，在大写意绘画领域独树一帜并遙领先枝，成为当今的一座艺术高峰，启迪着众多从事艺术的人们。他的作品，以所蕴含的精、气、神震撼人心。品味他的绘画，你会从中得到一种力量与鼓舞，并激发出人们昂扬的斗志，这就是其艺术的魅力和艺术家的高超之处。可惜，目前像王阔海先生这样的艺术家，还太少，太少。
就王阔海而言，论人品，他质朴仁慈待人诚恳，论气质，他声如宏钟气吞山河，论才艺，他诗书画三者兼修，论成就，他硕果累累。他成为一代艺术宗师，岂不是天意与民心的暗合？让我们携起手来，振作起精神，愿像王阔海先生那样，创作出更多利于人民与社会的艺术作品，反馈给养育了我们的中华民族。
《刘工醉评王阔海艺》系列连载⑪
艺术作品，需要创新，但非人人都能创新。失缺文化修养与艺术天赋，创新只能是痴人呓语。王阔海先生几十年如一日寒窗苦读、临池不辍，终修得诗、书、画与艺术理论于一身。如今，他能够擎起开宗立派的大旗，绝非偶然。
王阔海先生的新汉画与动物画系列作品，在用笔、用墨、用色、用线诸多方面，达到了一种淋漓酣畅挥洒自如的艺术高度，对中国画的进展，起到积极的推动作用，他也无疑会成为艺术发展史上一位可圈可点的艺术大家。
作为艺术家的王阔海先生，身上确实有许多与众不同之处。其艺术修养深厚，并且丰富，诗书画三者齐头并进、成就斐然。其人品正直仗义，性格豪爽热情，待人真诚善良，这一切皆被他融入到艺术创作当中，从而产生出许多′古朴厚重、铁气龙神的艺术佳作，感染着无数热爱艺术的观众。
从相学上分析，王阔海先生属于大象之人，命中注定载有厚福，乃大器晚成者。《易经》云:潜龙在渊，大吉。王阔海先生名字中带有浩翰的大海，正是扬帆启程的疆域和福地，焉有不顺之理。潜龙，乃王者的象征，他本人恰恰姓王，难道是偶然乎？艺术巨擘，岂不是艺术界中的王者。为王者自领风骚，方有开宗立派之举，可谓惊天地泣鬼神……我曾为他的国画作品《出关图》题诗中写道:墨色苍茫显魂象，车马辘萧披圣光，至今方见大手笔，巧裁汉韵入典藏。
《刘工醉评王阔海艺》系列连载⑫
艺术作品的魅力，不仅是传神，更重要的是写心。所谓写心，乃是将作者的心灵与作品融为一体。这是所有的文学与艺术创作最难解决的问题。古人云作品即人品，即是此理。王阔海先生的作品，同他的人一样，充满了积极向上的勇气与担当，具有克除困难、化难为易的智慧与才能。他怀有远大的艺术理想与抱负，肩负着艺术复兴的重任，始终脚踏实地的不懈攀登，终于高高的站在了艺术的峰巅。王阔海的艺术创作，打破了前人固有的创作程式和构图方法，独自开创出一条写实与写意相融，诗情与画意结合的艺术格局，配上他潇洒遒劲的书法，形成了于众不同的艺术面貌，而在艺术界独领风骚。他这种敢走险路的创作精神，很让人感动。如果艺术家都能像一样，何愁古老传统艺术不能焕发新的活力，重新展现她的魅力呢？人们在心里能够牢牢地记住王阔海的名字，自有其超人之处。
历代优秀的传世之作，皆以彰显个性和风格独特而占据上风，以内涵丰富和寓意深远而名载竹帛，与那些以摹仿他人之作为能事者，可谓天壤之别。王阔海先生胆敢独造的艺术创新精神，正是其他艺术家所不具备的根本条件，这恰是王阔海先生能够遥领先旗的奥妙所在。
我将所写王阔海先生的文章，发到二十多家交流群里，许多群友加我微信和电话，纷纷给予赞扬。对王阔海先生新汉画开宗立派一事，皆表示支持，消息很是令人兴奋，我无法一一表示感谢，只能在文章中谢谢这些支持新汉画的朋友们，祝你们一帆风顺，日逢大吉。世上的事情，总是会出人意料，谁也想不到王阔海先生竟能把汉砖和拓片上的图案，经过改造加工，而将其变成为水墨淋漓酣畅又充满生活气息的大写意国画作品，这真是转化型创新的典范。这种样式历史上有吗？绝对没有。
世上的一切事情，包括好与坏，对与错，都是相对而言，真正的尽善尽美，就等于死亡。新汉画艺术，仅管还存有不足之处，但王阔海先生，以他超人的聪明才智，一定会在今后的日子里，逐步去完善。我相信，随着新汉画的兴起与发展，今后，必定会裂变衍生出更多新汉画的样式，成为国画阵营中的一朵璀璨夺目的奇葩。
《刘工醉评王阔海艺》系列连载⑬
不知为什么，每当我要写王阔海先生文章的时候，竟然思如泉涌，许多辞句便奇妙的跳到我眼前，真是犹如神助。平时我脑子里浮现出这样的想法，泱泱大国，热爱艺术者数不尽数，为什么许多人擅长依样画葫芦和鹦鹉学舌呢？假如都像王阔海先生那样勤奋好学，饱读诗书多好，艺术技艺岂不提高的更快？幸好我想起了天才诗人、大美评家蒋力余老兄的话:天才必定是少数，人人都成为了大师，世上便没有大师。真是让我茅塞顿开。是啊，天才必定只是极少数，才与不才的人，永远占据人口的百分之九十九以上。在茫茫人世间，芸芸众生中，我能够与王阔海，蒋力余两位先生相识、相聚并成为好朋友，难道不是老天的安排，若非，世上怎会有这样的巧合。暂停吧，还是话接下文，我写王阔海先生的艺事，不是感情用事。而是抱着对艺术负责的态度去写。文中之语，我皆深谋远虑再三，而不是放马由缰或信口雌黄。如果说有人质疑新汉画艺术，不如探身到王阔海的艺术世界当中去探索，去发现，去研究和学习。更希望有更多更多热爱新汉画艺术的人士，给王阔海先生壮势增威，让新汉画艺术发扬光大。
在新汉画创新上，王阔海先生可以称作是第一个吃螃蟹的人。用鲁迅先生的话说，难道他不是英雄？
《刘工醉评王阔海艺》系列连载⑭
王阔海先生的绘画艺术，以刚柔相济、雄浑高格著称，并带有浓郁的书卷气息，一经眼便可看出其作品的与众不同之处。特别是他的作品上的题款，龙飞凤舞自然飘逸，给作品增添出许多光彩，不由地让人从内心产生出敬佩。作为艺术家，能够修炼到如此高深的造诣，在画界真屈指可数。据我所知，王阔海先生不但绘画与书法技艺精湛，其诗词修养也甚是了得，写下了诸多堪称优秀的诗篇，赢得了社会各界人士的称赞。他几十年来青灯黄卷铁砚磨穿，终于使自己的书画与文学艺术，在芸芸众生之中脱颖而出，成为一颗耀眼的艺术明星。我敢断言:将来的中国美术史必将会为他写下浓笔重彩的一笔!
在艺术界乱象丛生的当今，一代艺术宗师终于横空出世站立在我们面前，这是时代的需要，艺术的需要，也是热爱艺术人们的需要，更是弘扬真善美的需要。艺术需要领军人物，人们需要榜样，热爱艺术的人需要导师。在热爱艺术者急需渴盼中，一代艺术宗师王阔海先站出来了!他的艺术方向，是继承与创新相结合，典雅高格与古朴自然互融的正确途径，舍此别无通道。艺术的发展，总以百姓喜闻乐见中得以成功。只要大众所喜欢的艺术，才利于传世和享誉千秋，王阔海宗师无疑是从艺者当中最出类拔萃的人物。
王阔海先生一代艺术宗师的地位己经确立，这是艺术界人士众心所向，也是天时、地利与人和的结果。艺术发展，不能缺少领头人，更不可没有榜样。王阔海宗师地位的确立，对艺术界和艺术爱好者来说，无疑是一件盛事。在今后，王阔海先生会是艺术界的一面旗帜，肩负着艺术发展的导向作用。
