【艺术简历】
莫各伯，广东省雷州市人，画家、书法家、雕塑家、文艺评论家、诗人。早年就读于广州美术学院，受业于黎雄才、杨之光、陈金章、王肇民、恽圻苍、刘济荣、陈章绩、麦华三等书画名家。毕业后曾问艺于关山月、娄师白、王学仲、王子武、秦咢生、李曲斋等前辈。后又重返母校研修研究生课程。
广东省文联艺术馆首任馆长、广东省美术家协会原副秘书长、理事、广东省书法家协会第二届常务理事、原驻会副秘书长。现为广东省政府文史馆馆员、国画院副院长、广东人文艺术研究会副会长、《书画评鉴》总编辑、中国书法家协会会员、中华诗词学会会员、广东省国际文化交流中心理事、中央文史馆书画院南方分院画家。曾在英国、美国、加拿大和国内各城市举办个人书画展七十余次，遍游国内名山大川，出访过十余个国家和地区。国内外报刊对其艺术创作登载评论报道文章200多篇，出版著作、画册有《诗词写作》《墨竹教程》《莫各伯诗词选》《书法自修指南》《莫各伯书法选》《莫各伯中国画人物选辑》《莫各伯山水画选》《中国画构图》《中国画造型》《兰竹石画法大全》等20余种。美国全美电视台、广东电视台、广州电视台、中国国际广播电台、中央电视台、中央新闻纪录电影制片厂等曾制作、播放其艺术专题片。
书画作品多次入选国内外各类展览，曾被多家博物馆、美术馆和个人收藏。书法被镌刻于全国多处碑林，雕塑、壁画被安放于广州、番禺、南海、连平、湛江、雷州等多处城市广场和大学校园。曾获广东省第四届鲁迅文艺奖。
《花开富贵》70×180cm
笔墨融万象 诗韵贯丹青
——莫各伯多维艺术美学探析
在当代岭南艺坛，莫各伯是极具综合艺术素养的全能型艺术家。一身兼擅绘画、书法、雕塑、文艺评论与诗词创作，多维的艺术积淀、正统的师门传承、广博的学识修养，让他跳出单一创作门类的局限，在花鸟、山水、人物、书法诸多领域皆深耕出独树一帜的艺术高度。其艺术创作扎根岭南书画正统文脉，溯源传统、师法先贤，又融通中西、自出机杼，将诗词意境、雕塑章法、书法骨力尽数融入笔墨之间，形成古正浑厚、灵动雅致、意蕴深远的独家艺术风貌，在当代书画领域构筑起兼具传统底蕴与时代气韵的审美格局。
《鹤鸣图》136×68cm
莫各伯的花鸟画作，脱尽俗态、清雅高逸，于传统写意法度中突破创新，兼具文人雅韵与鲜活生机。深耕花鸟写意多年，他深谙传统花鸟“以物载情、以形写意”的核心精髓，尤其擅画墨竹，笔下竹作尽得传统文人画竹的清雅风骨，又打破古法桎梏，开创独树一帜的“五彩竹”技法，成为其花鸟创作的标志性符号。传统墨竹多以纯墨写意、素雅简约，而他大胆融通西画色彩光影理念，将光源色、环境色的层次变化融入竹枝竹叶的绘制之中，以多彩笔墨勾勒竹之姿态，浓淡相间、层次丰富，既保留了竹子挺拔疏朗、虚心有节的精神内核，又让画面华彩缤纷、鲜活灵动，一扫传统墨竹的单调清冷，赋予花鸟题材全新的时代质感。
《荷韵》136×68cm
除却标志性的五彩竹，其各类花鸟小品与大幅写意作品皆格调不凡。他落笔沉着灵动，线条取自篆隶笔意，兼具金石质感与笔墨柔情，勾勒花枝舒展婉转，点染花叶疏密有致。画面不刻意雕琢，不刻意媚俗，不求繁艳浮华，重在捕捉自然生灵的本真意趣。无论是苍劲挺拔的草木、灵动鲜活的禽鸟，还是绚烂清丽的南国花木，皆形神兼备、气韵盎然。大幅花鸟作品气势恢宏、意境辽阔，尽显天地自然的蓬勃生机；小幅小品简约雅致、留白精妙，藏尽文人淡泊清雅的心境，笔墨之间情景交融，诗意盎然，完美诠释了传统花鸟艺术“意在笔先、画尽意在”的至高境界。
136×68cm
相较于花鸟的灵动清雅，莫各伯的山水画则沉雄高古、意境苍茫，立足传统山水文脉，融诗、书、画、理于一体，尽显山川万象的磅礴气韵与文人山水的悠远襟怀。其山水创作植根岭南画派正统，自幼承袭名家教诲，深得岭南山水写实灵动、气韵生动的笔墨精髓，又兼收历代山水大家的章法意境，北取山川雄浑之势，南纳山水温润之韵，笔墨格局开阔、意境悠远。
《登楼戏赋》70×180cm
数十年的诗词修养与书法功底，为其山水创作注入了深厚的精神内核。他摒弃流于表面的山水描摹，始终以笔墨寄情、以山川言志，将文人的家国情怀、自然哲思融入山水构图与笔墨层次之中。其山水笔墨兼具筋骨与气韵，山石勾勒多用浑厚苍劲的篆隶线条，顿挫转折、力透纸背，尽显山川的巍峨厚重；皴擦点染层层递进、细腻灵动，将远山、近水、云海、林木的层次质感刻画得淋漓尽致。构图上开合有度、虚实相生，远景苍茫悠远、气象万千，近景细腻写实、生机盎然，疏密布局恰到好处，形成层次丰富、意境深邃的画面效果。
《晴峰积翠 霞彩铺红》108×193cm
细读其山水作品，既能看到传统山水可居、可游、可赏的诗意境界，见古人大隐于山、寄情山水的超然心境，又能感受到新时代山水创作的创新表达。他不囿于古人程式化的笔墨套路，立足自然、师法造化，笔下山川既有岭南山水的温润秀逸，又有华夏山河的雄浑壮阔，诗画相融、情景共生，每一幅山水都是笔墨、意境、情怀的完美统一，尽显高远深邃的艺术格局。
《李四光》104×107cm 1988年
在人物画创作领域，莫各伯秉持“以线立形、以形传神”的中国画核心准则，融书法笔力、雕塑思维、人文修养于一体，人物刻画精准传神、风骨独具。其人物画题材广博、古今兼具，既擅历史文人群像创作，也精于近现代名人肖像塑造，从《竹林七贤》《兰亭文会图》等古典雅集群像，到近现代名人肖像系列，皆刻画生动、气韵十足。
《白石老人》191×119cm
得益于深厚的雕塑艺术修养，莫各伯对人物形体结构、体态韵律有着极致精准的把控力，突破了传统人物画重神轻形的局限，做到形准神完、体态自然。人物衣袂线条巧妙融入草书笔法，飘逸流畅、灵动洒脱，转折顿挫间尽显笔墨张力，让静态画面生出动态韵律。刻画古典文人雅士，重在勾勒风骨气韵，眉目藏清雅、身姿含超然，尽显古人淡泊旷达、才情卓绝的精神气质；塑造近现代名人肖像，深耕人物精神内核，精准捕捉人物神态特质，笔墨凝练厚重、质朴庄重，褪去浮华修饰，以极简笔墨还原人物本心，兼具写实质感与人文温度。
《竹林七贤》68×272cm 私人机构收藏
无论是群像构图还是单人肖像，其人物画皆坚守师古而不泥古、创新而不离根的创作理念，线条凝练高古、设色素雅沉稳、意境庄重悠远，形、神、韵三者合一，跳出程式化创作桎梏，赋予传统人物画全新的审美生命力。
《前膽莫怨居人后，回望皆云数我先》136×68cm
书画同源，笔墨同心，莫各伯的书法艺术是其所有绘画创作的根基与底气，数十年临池不辍、深耕不怠，熔铸百家、自成一格，尽显正统文脉底蕴与个人艺术风骨。他深耕历代名家碑帖，遍习诸体、博采众长，在融汇古今书体精髓的基础上，逐渐形成圆中带方、浑厚苍劲、灵动大气的独家书风。
其书法笔墨兼具金石质感与文人柔情，用笔沉稳老练、顿挫有度，线条饱满厚重、筋骨内含，无轻飘浮躁之态。结体规整舒展、开合自如，布局疏密得当、气韵贯通，字字端庄大气、通篇浑然一体。篆书隶书古朴雄浑、端庄典雅，暗藏金石古韵；行草洒脱灵动、行云流水，兼具法度与性情。长久以来的文学积淀，让其书法跳出单纯笔墨技法的局限，笔墨之间自带诗书气韵，字里行间藏文人风骨，笔墨、章法、意境、学养融为一体。
更为难得的是，其深厚的书法功底反向滋养绘画创作，花鸟的灵动线条、山水的苍劲皴法、人物的飘逸衣纹，皆源自其扎实的书法笔墨功力，真正实现了书画互通、笔墨共生、气韵相融的艺术境界。
《华庭富贵》70×180cm
纵观莫各伯的整体艺术创作，花鸟见灵气、山水见格局、人物见风骨、书法见底蕴，诗书画塑相辅相成、多维共生。正统的师门传承让其根基扎实、法度严谨，广博的艺术修养让其视野开阔、格调高远，深厚的人文积淀让其作品气韵丰盈、耐品耐赏。他扎根传统文脉，深耕笔墨本心，在坚守中式艺术精髓的同时不断突破创新，于方寸笔墨间容纳天地万象、承载人文情怀，以全能的艺术素养、独特的笔墨语言、高远的艺术格局，在当代岭南艺坛乃至全国书画领域，书写出独属于自己的艺术华章，其作品兼具艺术价值、审美价值与人文价值，历久弥新、意蕴悠长。
《青藤绕屋欲成团》136×68cm
《春江花月夜诗意图》97×180cm
《云瀑雷鸣》68×136cm
《引龙出谷图》97×180cm
《鼎湖飞水潭》136×68cm
《抱琴访友图》68×45cm
《静气方能追远志，闭门便是住深山》136×68cm
《踏遍青山人未老 风景这边独好》
《仿八大山人意》136×68cm
《仿八大山人意》136×68cm
《仿八大山人意》136×68cm
《意临八大山人竹石图》136×68cm
《仿八大山人荷石图》180×70cm
《意临八大山人》68×68cm
《仿八大山人意》68×68cm
