【艺术简历】
王阔海，1952年出生于山东招远市，1970年入伍，1989年毕业于解放军艺术学院国画系，现任中国新汉画学派学术委员会主席，中国人才研究会书画专业委员会高级顾问兼美术人才专家指导委员会主任，原中央国家机关美术家协会主席，中央国家机关书法家协会副主席，中国美术家协会理事，中央电视台《大型高端人物访谈》栏目艺术顾问,中国画学会理事，中国工笔画学会常务理事。第二炮兵政治部创作室专职画家，国家一级美术师。全军高级职称评委，中国人民解放军书画艺术研究院艺术委员,中国汉画艺术研究院院长，清华、人大、荣宝斋画院高级研究生导师。中国书画国际大学学术委员会主席，终身教授。中国艺术研究院写意画院名家高研班导师。
王阔海先生是开中国新汉画学派之宗，立中国新汉画学派之始的一代宗师。新汉画水墨艺术研究与创新，是集六十多年来的笔墨经验积累与造型艺术素养和学养之大成。他长期潜心于中国画美术理论及传统笔墨技法的研究，主张全面继承中国的绘画传统，更为崇尚汉代博大雄浑的文化精神，并汲取了汉砖、汉瓦、汉画像石刻艺术的精华，沟通了汉画像石刻与中国画笔墨之间的灵魂，兼收并蓄了浮雕、壁画、唐三彩、青铜、彩陶、金石、甲骨、剪纸、皮影等民间艺术和古典艺术之精髓，打通了上下五千年各个文化关节与命脉，结合了中国文人画沒骨画水墨和大写意泼墨之精华，独创了“冲墨、冲色、冲线”的三冲合一之法，将其转换整合成为现代的水墨图式，被美术界誉为“王阔海的新汉画艺术”。形成自己独特的艺术语言与形式符号。并远承南宋梁楷《泼墨仙人图》，中接八大山人，近融张大千诸大家，将中国画文人画大写意沒骨画法推开了一个新的领域。融合了自己的诗文与书法学养将其自创的新汉画艺术推向了一个高品质，高品格，高品位的文人画高境界。其新汉画作品高扬了大汉民族博大雄浑，雄强奔放的文化精神内质，古朴典雅而富书卷气耐得细细品味；狂放而不失精微，洒脱而有力度。其作品在冲墨冲色冲线间，营造出一种交融幻化，看似有却无，看似无却有，玄之又玄入众妙之门，以画载道的神秘境界。以新古典主义风姿昭示了中国画水墨大写意发展的又一新的方向。被公认为中国新汉画水墨艺术创始人，开宗立派之一代宗师。2018年王阔海先生所独创的中国画新汉画技法荣获国家知识产权局发明专利权，成为自建国以来中国画技法获的国家发明专利权的第一人。2019年“王阔海新汉画艺术馆”山东滕州市落成并举行了学术揭牌仪式和学术研讨会,入会专家一致认为王阔海先生是当代守正创新的典范。
近些年王阔海先生又把艺术触角伸向了以十二生肖为主题而外延到毛驴、骆驼、狮子、大象，考拉、小猫咪等二十多种动物画系列，凭着他自创的中国画素描的理论与运用，凭着他坚实的造型能力及新汉画和传统文人画精湛的笔墨技巧和深厚的文史哲的人文学养，以及六十多年的笔墨耕耘与体验，将近百年来意笔写实的动物画，在徐蒋路线的基础上又推向了一个文人画的新时代的新高峰。
当代大人文主义新汉画史诗《雄狮图》耀世问鼎
文/玄石翁
天地玄黄，宇宙洪荒，华夏之域，孕百代之文，铸千载之魂。汉画为宗，肇自炎汉，融金石之质，凝笔墨之韵，立东方艺术之脊，开民族美学之宗。历千载沧桑，汉画之魂未尝稍歇，逢当代昌明，人文之风蔚然兴起，新汉画应运而生，承古拓新，融中西之慧，合古今之脉，以大人文主义为核，绘时代之气象，铸民族之精神。今有新汉画史诗《雄狮图》耀世而出，问鼎艺坛，振聋发聩，光耀寰宇。其作也，融汉画之雄浑、水墨之灵动、人文之深蕴，集技法之大成，凝精神之极致，为当代新汉画立巅峰之帜，为华夏艺术谱不朽之章，余观之叹之，感怀系之，遂作斯文，以纪其盛，以彰其美。
夫雄狮者，百兽之尊，刚健之象也。其形凛凛，其气轩轩，目射寒星，爪擎惊雷，鬃扬如涛，身峙如岳，藏雷霆于蛰伏，蕴万钧于凝伫。古之绘狮者，或重神似而略形质，或循程式而乏新意，汉画之狮，刻石为形，雄健古拙，具金石之味，然囿于载体，未得笔墨之灵；后世之狮，或偏写实而失气韵，或耽写意而缺筋骨，皆未臻形神兼备、古今交融之境。今《雄狮图》之创，破古今之囿，融中西之长，以新汉画之法，绘雄狮之魂，立大人文之旨，成史诗之篇。其作也，非独绘狮之形，乃铸民族之魂；非独逞技之妙，乃传人文之思；非独彰艺之精，乃扬时代之音。
其构局也，承汉画之大气，融文人画之留白，计白当黑，虚实相生，开阖有度，气势磅礴。画面之中，雄狮踞于苍岩之上，为万象之核心，天地之主轴。其姿也，俯身蓄势，前爪按石，后肢蹬地，肌肉虬结，筋骨嶙峋，似将一跃而起，啸咤风云。苍岩嶙峋，劲草偃风，枯枝凝霜，寥寥数笔，衬雄狮之雄健；背景虚淡，烟岚朦胧，天地寥廓，万顷留白，彰雄狮之气宇。无繁文缛节之扰，无冗笔杂墨之累，一狮一石，一草一木，皆成气象，皆蕴精神。汉画之构图，重对称之美，求雄浑之势，《雄狮图》承其魂而破其形，不泥于对称，而取其均衡，不囿于刻板，而求其灵动，苍岩偏置，雄狮居中，劲草斜出，烟岚横生，于不平衡中求平衡，于不规整中求规整，一如天地之造化，自然之生成，浑然天成，无斧凿之痕。其留白也，承文人画之妙，融汉画之雄，白处非空，乃为气之流，神之蕴，或为浩渺之天，或为苍茫之地，或为无形之风，或为不尽之意，雄狮之气，溢于白处，流于墨间，满于画面，盈于天地，令人观之，胸次开阔，意气飞扬。
其笔墨也，融新汉画三冲之法，合六性之旨，笔尽其妙，墨尽其玄，水尽其韵，纸尽其性，心尽其道，色尽其雅，集古今笔墨之大成，开当代水墨之新境。夫新汉画之“三冲合一”，冲墨、冲色、冲线，乃当代艺坛之创举，以笔代刀，化石刻之质为水墨之灵，可控渗墨，令墨色随心意而行，渗于纸间，融于色中，合于线内，于干湿之间求变化，于浓淡之间见层次，于冲撞之间生妙境。《雄狮图》之用笔，中锋为骨，侧锋为肉，逆锋为势，顺锋为韵，提按转折，轻重缓急，皆有法度，皆合情理。画狮鬃也，以枯笔焦墨扫之，笔走龙蛇，墨色焦浓，如金石刻石，力透纸背，鬃毛蓬松而劲健，飞扬而不散乱，具汉画之古拙，兼书法之苍劲；画狮身也，以湿笔淡墨晕之，复以浓墨提其筋骨，淡墨为肌，浓墨为骨，墨色交融，层次分明，肌肉之虬结，筋骨之嶙峋，皆跃然纸上，具西方写实之妙，兼东方写意之韵；画狮爪也，以重笔焦墨点之，笔力千钧，墨色沉凝，爪尖如锥，按于石上，入石三分，具雄狮之威猛，兼天地之雄健；画苍岩也，以斧劈之笔，兼披麻之法，焦墨为骨，淡墨为肉，石之嶙峋，岩之陡峭，皆形神兼备；画劲草枯枝也，以细笔轻墨写之，笔细而力劲，墨淡而神凝，草之偃风，枝之凝霜，皆栩栩如生。其用墨也，焦、浓、重、淡、清，五色兼备，复求十色之妙，逆光为法，于墨色中见层次，于浓淡中见光影。
画雄狮也，以逆光为基，狮身向光处，以淡墨轻染，留纸之白为高光，不借西画之法，不施白粉之彩，纯以墨色之浓淡，纸色之白黑，造光影之效，合中国画之旨，一如古之绘事，如灯取影，影留于白，光藏于墨。狮背之淡墨，狮腹之轻白，狮首之浓墨，狮眼之焦黑，墨色由焦而浓，由浓而重，由重而淡，由淡而清，渐次过渡，浑然一体，逆光之中，雄狮之形体，立体而生动，雄浑而灵动，无西画光影之生硬，有东方水墨之柔和，无传统写意之模糊，有当代写实之精准。其用水也，融于墨中，合于色内，行于纸间，水为墨之韵，墨为水之骨，水淡则墨清，水浓则墨重，水缓则墨凝，水急则墨散，画烟岚也，以清水冲淡墨，墨色随水而行，渗于纸间，朦胧而不散乱，如烟如岚，如雾如云，具缥缈之美，兼雄浑之势；画狮身之晕染也，以清水冲墨，令墨色自然交融，无生硬之痕，有柔和之美。其用纸也，择古宣之质，施胶矾之法，令纸具斑驳之纹，古拙之韵，合汉画之金石味，融水墨之灵动感，墨色渗于纸间，或凝或散，或浓或淡，皆随纸性而行，纸尽其性，墨尽其用，笔尽其妙。其用色也，色尽其雅，不施浓艳之彩，不逞炫技之能，仅以赭石淡墨，略染狮身，以花青淡墨，稍点劲草，色融于墨，墨合于色，色不压墨，墨不掩色，淡雅而不失雄浑，清新而兼具古拙，一如汉画之设色，重质朴之美，求和谐之韵，无大红大绿之俗，有古雅清新之美。而此笔墨之妙，皆本于心，心尽其道，以心驭笔，以心驭墨，以心驭水，以心驭色，心与狮通，神与境合，笔之所至，即心之所至，墨之所及，即神之所及，一如天地之造化，自然之生成，浑然天成，无丝毫之勉强。
其形神也，形随神立，神因形显，形神兼备，气韵生动，融雄狮之形，铸民族之魂，彰人文之旨，扬时代之音。夫画道之妙，在于形神兼备，气韵生动，谢赫六法，以气韵生动为宗，新汉画六性，以心尽其道为领，皆重神之蕴，气之流。《雄狮图》之绘狮，非独绘其形，乃绘其神，非独绘其貌，乃绘其魂。狮眼者，神之聚也，画狮眼也，寥寥数笔，焦墨点瞳，淡墨勾眶，目光如炬，直射前方，或望浩渺之天，或瞰苍茫之地，或视阴邪之辈，或盼盛世之临，眼中有威，有怒，有思，有望，威者，百兽之尊也，怒者，见邪之愤也，思者，民族之思也，望者，时代之望也。一眸之中，尽藏万象，一视之间，尽蕴精神，令人观之，心惊神慑，意气激昂。狮姿者，势之聚也，俯身蓄势，非畏缩也，乃厚积而薄发；按石蹬地，非停滞也，乃待时而动。其势也，如箭在弦，引而不发，如雷在渊，蓄而未鸣，一旦迸发，必惊天动地，啸咤风云。此狮之形，此狮之神，非独百兽之雄，乃华夏民族之象征也，乃东方醒狮之化身也。
夫华夏民族，历千载之沧桑，经百代之风雨，曾沉睡，曾蛰伏，然其魂未死，其志未消，一如雄狮之蛰伏，藏万钧之力，蕴冲天之势。近代以降，华夏蒙尘，外侮内患，民不聊生，“东亚病夫”之蔑称，如阴霾之覆天，然仁人志士，前赴后继，抛头颅，洒热血，以笔为枪，以剑为锋，唤醒沉睡之狮，激发民族之魂。今之华夏，盛世昌明，国泰民安，然民族之魂，未尝稍歇，雄狮之威，愈发彰显。《雄狮图》之创，以雄狮为象，铸民族之魂，彰大人文主义之旨，扬时代之精神。其大人文也，非独重人之存在，乃重民族之存续，非独重人之价值，乃重文化之传承，非独重当代之发展，乃重千古之交融。融古今之文化，合中外之智慧，尊天地之造化，重人文之精神，以艺术之形，传民族之音，以笔墨之妙，彰时代之象。画中雄狮，目光如炬，望之者，乃华夏之未来，乃民族之希望，其气轩轩，乃民族之正气，其势凛凛，乃时代之豪气。观其作也，可见民族之精神，可见文化之传承，可见时代之气象，可见人文之深蕴。
其艺境也，融技于道，合艺于文，以技显道，以文彰艺，技道合一，艺文相融，臻于天人合一之境，成于史诗之篇。夫艺术之境，有技有艺，有道有文，技为艺之基，艺为道之形，道为文之核，文为艺之魂。无技则艺不立，无艺则道不显，无道则文不存，无文则艺不高。《雄狮图》之创，技臻于化境，艺达于巅峰，道融于笔墨，文藏于形神。其技也，三冲之法，六性之旨，笔墨之妙，构图之精，皆臻于极致，无丝毫之瑕疵，然技不炫技，法不泥法，技融于艺，法合于道，一如庖丁解牛，以无厚入有间，游刃有余，浑然天成。其艺也，融汉画之雄、水墨之灵、写实之妙、写意之韵，集古今中外之艺于一体，开当代新汉画之新境，然艺不孤高，不避俗，艺合于文，融于道，为民族而作，为时代而绘，为人文而彰。其道也，乃天地之道，民族之道，人文之道，融于笔墨之间，藏于形神之内，一画之中，可见天地之造化，可见民族之精神，可见人文之深蕴，道不远人，艺不离道，道融于艺，艺显于道。其文也，乃华夏之文，千年之文，人文之文，非独诗书画印之合，乃文化之融，精神之聚，一画之中，融汉画之金石，书法之苍劲，诗词之蕴藉，文人之情怀，文融于艺，艺彰于文，艺文相融，相得益彰。技道合一，艺文相融，于是而成史诗之篇，史诗者，非独篇幅之巨，乃精神之宏，非独气象之雄，乃意义之深，《雄狮图》之史诗，乃民族之史诗，时代之史诗，人文之史诗，一画之中，藏千载之史，蕴万代之魂，彰当代之盛，望未来之兴。
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今《雄狮图》耀世问鼎，艺坛震动，寰宇瞩目，非独以技之精，艺之高，乃以道之深，文之厚，乃以民族之魂，人文之旨，时代之音。其作也，为当代新汉画立标杆，为华夏艺术开新境，为民族精神铸丰碑，为人文主义彰光彩。夫新汉画之兴，承汉画之魂，开当代之境，以大人文主义为核，以民族精神为魂，以时代气象为韵，《雄狮图》之创，乃新汉画之巅峰，乃大人文主义之典范，乃当代艺术之瑰宝。
观夫今世，艺坛纷纭，或耽于形式，而失精神，或炫于技法，而缺内涵，或媚于西俗，而忘本源，或泥于传统，而乏创新。《雄狮图》之出，如清夜闻钟，如当头棒喝，令世之艺者，醒迷梦，知方向，承传统而不泥古，融中西而不媚外，重技法而不炫技，彰精神而不空洞，以民族之魂为魂，以人文之旨为旨，以时代之音为音，绘天地之造化，传民族之精神，彰人文之深蕴，扬时代之气象。
余观《雄狮图》，叹其技之精，惊其艺之高，感其道之深，佩其文之厚，遂作斯文，以纪其盛。愿此作之辉，照彻艺坛，愿新汉画之兴，光耀华夏，愿民族之魂，永立天地，愿人文之旨，永传寰宇。天地悠悠，文脉绵绵，雄狮怒吼，声震九天，新汉画兴，艺耀千年，人文之光，昭于万古！
百年巨匠——《王阔海：传承千载汉风，开创中国新汉画》
廖鹏程对王阔海先生新汉画论评第五集之（1）
雄浑苍茂的汉代画像石，经一位艺术家的手在宣纸上重获新生，墨色交融间尽显大汉气象的博大雄强。
1989年从解放军艺术学院国画系毕业的王阔海，经历了漫长求索之路。他曾坦言“每个画家到了一定的阶段之后，都会遇到一定的瓶颈”，而这个瓶颈正是寻找自我艺术个性。
直到他邂逅了汉画像石刻，那古拙质朴的造型风格、浑然天成的自然风貌、豪迈大气的大汉气象瞬间打开了他的“艺术之门”。
如今，王阔海这个名字已成为中国新汉画的代名词，这位中央国家机关美协主席不仅让沉寂近两千年的汉画艺术在宣纸上复苏，更以深厚的文化底蕴为当代中国画坛注入了久违的文气与书卷气。
1、突破瓶颈
在军艺求学期间，王阔海接受了严格的基本功训练。但真正的艺术探索始于毕业后，当传统技法已驾轻就熟时，他发现自己面临每个画家都会遇到的关键问题：如何找到具有独特性的创作方向？
艺术风格的确立成为了他艺术生涯的分水岭。
早期他徜徉于文人画世界，苦思未果。然而在与汉画像石刻相遇时，他感受到强烈的审美冲击。这种古老的汉代艺术形式，以其雄浑奔放的表现手法和浪漫夸张的艺术风格，让他看到了一种迥异于传统水墨的艺术可能。
2、创派新汉画
中国汉画像石是两汉时期装饰于墓室、祠堂、墓阙等建筑物上的特殊艺术形式，堪称“大汉时代生动的人文百科全书”。王阔海敏锐地意识到，这一艺术形式具有鲜明的本土特色，且历史非常悠久。
他发现汉画像石刻中富有立体派绘画之特色的艺术形式，比西方早了近1800年。如何将这门古老艺术转化为适合当代的水墨语言，成为王阔海艺术创新的核心命题。
经过深思熟虑，他以探索新的没骨画法水墨语言形式去呈现汉画内容。2018年3月，“新汉画的绘制方法”获得了中国国家知识产权局颁发的《发明专利证书》，标志着这一艺术创新获得了正式认可。
3、技法革命
王阔海的新汉画创作是一场技术上的革新。古代汉画“以石为载体，以刀为工具，是一种雕画相兼的艺术”，而王阔海的创新在于“把其转化为了一种中国水墨画的新形态，其工具是毛笔，载体是宣纸”。
为达成这一转变，他在传统没骨画法基础上进行了大胆尝试与探索，成功创造出了一整套冲水、冲墨、冲胶和浓、淡、焦相破之法。这种技法将水性、纸性、墨性、笔性、心性相合为一，使得墨中有色，色中有墨，墨不碍色，色亦彰墨，交融幻化，有无相间。
4、综合修养
与许多当代画家不同，王阔海高度重视综合文化修养。在他看来，“一位真正意义上的国画家必须注重书法修炼，而且还要苦练上乘功夫”。他的题款跋文经常写的是自作七绝、七律诗。如《蕉阴图》其自题诗云：“神刀鬼斧妙机玄，没骨润氤化自然。道是无法却有法，随心所欲规规矩间。”王阔海经过五十多年的补诗文课、文史哲的课和书法课来修行自己，朝着传统文人画的方向去追索。他补齐了现代学院派画家普遍存在的诗文书法短板。
5、艺术特征
王阔海的“新汉画”作品呈现出独特风貌，融书画于一体是他创作的重要特征。他能诗善书，且能把诗、书、画、印四者完美地统一在新汉画作品中。在他的《雄风图》中，画有三头狮子，中间一头侧卧正视，目光坚凝。狮子面部刻画更注重大型体与小形体的塑造，给人一种可触可摸的感觉，形象极其逼真。
王阔海的狮子画作以线造型与传统笔墨有机融合，加之雄厚的书法功力，把书写性推向一个极致。尤其在表现狮子鬃毛上，大笔挥洒一蹴而就。
6、哲思境界
王阔海对新汉画有着深刻的哲学思考。他对王国维的境界说有着独到见解，认为：“吾之新汉画以汉学为基，以汉风为魂，以书为骨，以诗为意，以墨为趣，以哲学为境界。”在他的新汉画作品中，观众能体悟到天人合一的境界和耐人寻味的含蓄，在静谧、明净的笔墨意趣中感受到诗的秩序、道的玄妙、书卷气息的氤氲。对王阔海而言，艺术创作不仅是技法的展现，更是文化精神的传承。他曾创作革命历史题材《飞夺泸定桥》，大胆塑造红军战士在枪林弹雨中不畏生死的英雄形象，充满了铿锵的生命质感和革命乐观主义精神。
画家林凡曾评价王阔海“用独创的新汉画水墨技法衔接了已断代的古汉画艺术链，是对古汉画的一种激活”。当山东艺术学院终身院长于希宁称王阔海为“我们国家的宝贝”时，这不仅是对一位画家个人成就的肯定，更是对一个时代文化传承者价值的认可。
在宣纸与水墨间，沉睡千年的汉风再次苏醒，雄强大气的民族精神找到了当代的艺术表达。
王阔海大师的山水画
廖鹏程王阔海新汉画论评之（2）
一、溯源汉魂，再造水墨
王阔海站在汉代画像石前沉思良久，宣纸上的水墨与千年前的雕刻在这一刻隔空对话，他手中的毛笔仿佛变成了一把刻刀，将大汉气象从石头上“拓印”到现代人的审美视野中。
王阔海在2018年凭借“新汉画的绘制方法”获得了中国国家知识产权局颁发的《发明专利证书》，标志着这一古老艺术形式在当代的复苏与创新。这一成就不仅代表个人的艺术突破，更预示着中国水墨画发展的重要转向。
1、艺术之源：从军旅到汉画的精神溯源
王阔海的艺术生涯始于军旅，成于汉画，这是一条独特的创作轨迹。他1989年从解放军艺术学院国画系毕业，接受了严格的基本功训练和传统绘画教育。
军旅生涯赋予了他作品中那种雄浑、大气的精神气质。正如评论家所说：“军人从本质意义和浪漫的审美意义来说，应是顶天立地的强者，气贯长虹；应是雄壮的化身、似长城之伟岸。”这种军人的阳刚之美成为他艺术创作的底色，即使后来转向对汉代艺术的深入研究，这种精神特质依然渗透在他的作品之中。
在传统文人画中探索多年后，王阔海遇到了创作瓶颈。每个画家在特定阶段都会面临寻找自我艺术个性的挑战，王阔海也不例外。
他曾坦言：“我是解放军艺术学院毕业的，我的老师非常注重基本功的训练与教学。但是可以用成熟的传统语言来表达自己心声还不够，自己的风格在哪里？这种迷茫与求索最终在汉画像石刻中找到了答案。汉代画像石刻的出现，像一道光打开了他的“艺术之门”，那些古拙质朴的造型风格、浑然天成的自然风貌、豪迈大气的大汉气象深深震撼了他。
他发现，汉画像石刻具有鲜明的本土特色，其艺术形式浪漫夸张且雄浑奔放，其中富有立体派绘画之特色的艺术形式比西方早了近1800年。
2、新汉画体系：水墨六性论与技法创新
王阔海提出的 “水墨六性论” 是他艺术理论体系的核心。这一理论认为，水墨画的至高境界需要画家对水性、墨性、色性、纸性、笔性和心性这六种基本要素有透彻理解，并使它们与画家的心性合而为一。在他看来，六性中的心性为大，统领其他五性，体现中国画“天人合一，以画载道”的哲学追求。
对六性论的具体阐释：
水性：水是水墨画的媒介，具有流动、渗透、滋润的特性，能瞬间记录墨痕心迹。
墨性：墨分五色乃至十色，层次无穷，能浓能淡，能干能湿，能冲能破，是中国画的重要看点。
色性：中国画色彩是东方主观色彩，讲求“墨中有色，色中有墨，墨不碍色，色不碍墨”。
纸性：宣纸作为载体，五行属土，如大地般厚德载物，能忠实记录水墨的每一个细微变化。
笔性：关乎骨法用笔和书法用笔，决定线条质量和作品的书卷气。
心性：统领其他五性，体现画家的学识修养和艺术境界。
在技法上，王阔海创造性地将汉代画像石艺术转化为水墨语言。他基于传统没骨画法，发展出一整套冲水、冲墨、冲胶的方法，以及浓、淡、焦相破的技巧。
这些技法使墨色交融幻化，有无相间，一如窑变，墨趣无穷。特别是在表现动物鬃毛时，他能大笔挥洒一蹴而就，淋漓尽致地表现出意笔的抒情性和物象的内在力量。
王阔海的艺术创新得到了美术界的高度认可，他被誉为“王阔海的新汉画艺术”。有评论家指出，他的新汉画作品“脱离开‘素描’之桎梏而运用适度，回归并强化中国水墨之本体语言”。
他的作品以“汉学为基，汉风为魂，汉画入墨，幻化标新”，使传统中的“如屋漏痕”得到强化，“没骨画法”得到扩展，达到色墨相化无间的境界。
3、山水精神：民族气象的自然载体
在王阔海的艺术世界中，山水画成为他表达大汉气象和民族精神的重要载体。他的山水作品超越了传统文人画的婉约清秀，呈现出一种雄浑壮阔、大气磅礴的美学特质。这种特质源于他对汉画像石刻中那种古拙雄强、浑厚质朴的艺术语言的吸收与转化。在他的山水画中，山不再是文人雅士逃避现实的隐居之所，而是民族精神的象征，是力量与永恒的体现。
王阔海曾创作《三星堆印象图》，并在画上题诗：“吾本随意游，有机缘三星。神思通奥冥，墨飞意趣生。”这首诗不仅表达了他对古代文明的神往，也揭示了他创作山水画时“神思通奥冥”的精神状态。
在他看来，山水画创作是一种与古人、与天地精神的对话过程，画家需要通过水墨这一媒介，实现“天人合一，以画载道”的至高境界。
王阔海对山水画的理解深植于中国传统哲学。他提出：“吾之新汉画以汉学为基，以汉风为魂，以书为骨，以诗为意，以墨为趣，以哲学为境界。”在这一理念指导下，他的山水画作品超越了简单的自然再现，成为融合了诗、书、画、印多种艺术形式的综合体，展现出耐人寻味的含蓄之美和虚静空灵的精神气象。
4、技法突破：没骨山水的新境界
王阔海在山水画技法上的突破，集中体现在他对没骨画法的创造性拓展上。传统没骨画法多用于花鸟画，王阔海却将其成功引入山水创作，形成了独具特色的没骨山水风格他在传统没骨画基础上，创造性地加入了冲水、冲墨、冲胶等技巧，使得水墨在宣纸上自然交融，产生丰富而微妙的变化。这种方法打破了传统山水画中勾勒轮廓再填色的程序，使山水的形与神在一次性的水墨冲撞中同时呈现。
王阔海特别强调在没骨画法中要做到 “暗含之骨，暗含之线，暗含之笔，暗含之力”。他认为，好的没骨画应当“软中带骨，流中含力，渗中有笔”，在水墨变幻莫测的冲撞中展现“软雕塑”般的含蓄硬度。这种技法上的创新，使他的山水画既保持了水墨的淋漓韵致，又不失山石的坚实结构。
在色彩运用上，王阔海突破了传统山水画“随类赋彩”的局限。他提出“以墨为主，墨中有色，色中有墨，墨不碍色，色不碍墨”的色彩理念。在他的山水作品中，色彩不再是物体的固有色，而是画家主观情感的表达，是东方哲学思维的视觉呈现。这种色彩观使他的山水画在保持传统水墨精神的同时，增强了视觉表现力和情感张力。
5、文人画的重构：古今对话中的山水意境
王阔海对当代文人画的发展有着深刻而独到的见解。他认为，当代画家面临着与古代文人画家完全不同的成长路径：“文人画者，多为古文人之画也，画文人者，当代画家因先天营养不足而自觉补课向文人画靠拢也。”
在他看来，古代文人画家往往是“先成文人再作画”，而当代画家多是“先为画，再练书法，再补文学”，这种倒置的学习路径使得当代画家在文化修养上存在先天不足。针对这一问题，王阔海提出了当代画家必须补的“历史性课题”：补书法课，补文化课。他强调：“大善书者大境界，小善书者小境界，不善书者无境界。”
在山水画创作中，王阔海实践着这一理念，将诗、书、画、印完美融合，使作品充满了浓郁的书卷气息和文化底蕴。
王阔海指出，近百年来中国画的发展走了一条曲折的道路：“那些引以为自豪地学会了西方素描、油画与现代派诸形式的改良者的先师们，自信地认为可以用来完全改造中国画的尝试其结果归于失败。失败的原因在于“丢掉了中国画文化的内涵和书法的根与魂”，这成为“当代有高原无高峰”的根本原因。
在他的山水画中，我们可以看到一种自觉的文化回归——不是简单的复古，而是在深刻理解传统基础上的创新。他的作品既有传统文人的诗情画意，又融入了汉代的雄强精神和现代审美意识，形成了独特的艺术风格。
王阔海的山水画已超越了传统范式，他将汉画像石刻的雄浑转化为水墨的流动，将古代雕刻的力度融入纸本的柔韧。当凝视他的《三星堆印象图》，墨色深处仿佛传来古蜀祭祀的吟唱与大汉工匠的凿石声。
这位艺术大师真正实现了自己提出的“六性合一”，让水性、墨性、色性、纸性、笔性与心性在他的创作中达到和谐统一。
《论王阔海山水艺术的哲思与实践》
廖鹏程论评王阔海先生新汉画系列第五集之（3）
水墨在宣纸上自由跑动、渗透、滋润的瞬间，王阔海的新汉画山水与传统石刻艺术完成了一次跨越千年的精神对话。
在水墨与宣纸接触的瞬息之间，墨痕开始自由地奔跑、渗透、滋润，这是王阔海笔下山水世界诞生的开始。
这位新汉画创始人将六性合一的水墨理论注入山水画创作，使石刻汉画的古老韵味在水墨大写意中获得新生。
当王阔海将目光从新汉画人物转向山水，一场关于如何“把石刻变成水墨”的艺术实验悄然展开。他把汉画像石的朴拙雄浑与文人山水的空灵飘逸相结合，创造了“新汉画山水”这一独特的艺术形式。
1、理论基石
王阔海山水艺术的独特性首先根植于他提出的“六性合一”水墨理论。这一理论构成了他艺术创作的完整框架，也是理解其山水画深层内涵的关键。
六性包括水性、墨性、色性、纸性、笔性和心性，六者相互关联，共同构成水墨艺术的完整体系。在王阔海看来，水墨艺术的境界高低，正取决于对这六性的把握与融合程度。
＂水者＂，生命之源也。水性者，水之性能也。”王阔海尤其强调水在中国画中的核心地位。他认为，水与宣纸相遇时能“跑、能渗、能滋、能润”，这种瞬息万变的特性恰恰是记录艺术家心迹的最佳媒介。
在六性理论中，王阔海先生特别强调心性的统领作用：“六性者心为大，大至天地万物无一不可载，宇宙众象无可不能负也。”
这种心性统领观，使他的山水创作超越了单纯的技法表现，进入了“天人合一，以画载道”的境界。
2、艺术特征
王阔海的山水画呈现出多元统一的美学特征。从他的作品中，我们可以看到北派山水的雄浑与南派山水的婉约并存，传统技法与现代创新交融的独特面貌。
王阔海的山水画在构图上追求大气磅礴，同时又保留着文人画的空灵意境。他的横幅青绿山水画《白云依旧覆青山》中，山峦岩石层层积叠以取势，造成群峰奔腾扶摇而上的苍翠境界之美感。
画中透气处是被山体间流瀑分割成上下间隔的水域，片片留白让其满中有了气势贯通的空灵。在《雪满青岭》、《吐纳云气晴云出》等作品中，他大胆地对山川、云雪、烟雨等物象进行抽象处理。这种抽象不是西方现代艺术的抽象，而是中国传统绘画中“得意忘形”审美精神的延续。《素雪覆千里》则展现出王阔海艺术风格的另一种面向。这幅作品运用刚硬、劲力的勾、斫与小斧劈皴，使画面呈现出逼人的冷峻与雄浑。
王阔海先生的部分山水作品在色彩运用上也展现出拓展性。《夕阳》中对暖红色的大面积晕染，打破了中国传统绘画崇尚朴素雅致的色彩观念，但最终格调却未因此而降低，画面中充溢着一种和谐、天真之美。
3、技法创新
王阔海山水艺术的创新性主要体现在技法层面。他将新汉画的创作理念和方法融入山水画中，创造出前无古人的艺术语言。
他将石刻艺术的“以刀代笔”转换为“以笔代刀”，将刻意变写意，这一转换过程获得了国家发明专利。在山水画中，这种转换体现为对山石质感的独特表现——既保留了石刻的刚劲有力，又融入了水墨的温润灵动。
在《幽谷》等作品中，王阔海甚至尝试辅以“拓印”技法，这是在传统绘画中较少见的。但由于他准确把握了“有与无”、“虚与实”的辩证关系，继承了绘画传统中“空灵”这一精髓，依然使画面保持住了传统的“文人精神”。
王阔海还特别注重笔墨的内在力量表达。他认为在变幻莫测的水墨冲撞中要尽显“软雕塑”含蓄中的硬度，达此境者非有下笔直取过硬的造型基本功而不可得。
4、时代共振
王阔海的山水艺术不仅在学术层面具有创新性，在市场层面也取得了显著成功，形成了独特的“王阔海现象”。这一现象反映了艺术与时代的关系，也折射出当代中国画收藏趋势的变化。
五年前，王阔海毅然将作品推向网络拍卖平台，成为首批拥抱线上市场的知名画家之一。这一决定起初在书画圈引起了不小的震动，甚至有人指责他“破坏了书画交易的游戏规则”。
然而市场反响出乎所有人的意料。王阔海的作品在网络拍卖平台上大受欢迎，“场场火爆，每场拍卖的作品都被藏家一抢而空”。他的新汉画山水系列成为网络拍卖中争拍最激烈的作品之一。
王阔海在网络拍卖中的成功，实质上是他的艺术理念与时代需求共振的结果。他认为：“客户藏家的眼睛是雪亮的，低等作品无争拍肯定低、高级作品争者众，价位自然上去！让作品本身说话才是硬道理！”
5、文化价值
王阔海的山水艺术承载着深厚的文化价值，这种价值既体现在对传统文化的继承，也体现在对当代文化建设的贡献。
王阔海始终坚持以中国传统文化精神作为创作的支点。他的山水画虽然融合了创新元素，但内核依然是中国的文人精神。这种精神在他这里“转变为了一种超然于都市喧嚣的恬淡，表现为一种无争、无为、善良、平和的处世之道与人生哲学”。
王阔海对当代画坛的功利化倾向提出了批评。他指出当下许多画家“急于求成，心浮气躁，总想通过操作而求一夜成名”，而忽视了先贤圣哲“大器晚成”的智慧。更为深刻的是，王阔海的山水艺术提供了一种文化回归的路径。他认为“中华民族传统文化的回归与复兴表现在中国画方面本质上是向传统文人画的回归”。
当王阔海以七十四岁高龄继续在宣纸上探索水墨的无限可能时，他的山水画已经超越了南北宗的界限，打破了传统与现代的对立。在网络拍卖直播间里，他的新汉画山水被藏家们争相竞拍；在学术研讨会上，艺术评论家们为他的“六性合一”理论展开热烈讨论。
从汉代石刻到现代水墨，从实体画廊到网络拍卖，王阔海的山水艺术完成了一场跨越时空的对话。这场对话还在继续，随着每一笔水墨在宣纸上的铺陈，一个既古老又崭新的山水世界正缓缓展开。
《汉骨墨魂绘山河：礼赞王阔海巨匠的山水艺境》
廖鹏程对王阔海新汉画论评第五集之（4）
在中国当代画坛的璀璨星空中，王阔海大师无疑是一颗将千年传统与时代精神熔铸一体的启明星。他不仅是功力深厚的国画大家，更是以“中国新汉画艺术”开宗立派的一代巨匠。其笔下的山水，远非寻常的风景描摹，而是承载着大汉雄风与文人诗魂的磅礡史诗，将中国山水画推向了雄强深厚、古韵新声的崭新高度。
王阔海巨匠的艺术伟业，核心在于“借古开今”的创造性转化。他深情追溯先秦神韵，立志重铸大汉雄风。其独创的“新汉画”体系，是一场石破天惊的艺术革命：他汲取汉画像石（砖）深沉博大的文化仪式感，以笔代刀，化刻石的“刻意”为水墨的“写意”，将浮雕、壁画等古典艺术的精髓熔于一炉。在巨匠笔下，汉画古朴的造型与水墨淋漓的韵味天人合一，使得其山水作品既弥漫着金石般的永恒质感，又流淌着水墨特有的空灵生机。
观王阔海大师的山水画作，一股雄强正大、元气充沛的盛世气象扑面而来。这源于巨匠对“书画同源”至理的深刻践行与超越。他不仅精研画道，更是一位苦修书法、能诗善文的饱学之士，其全面的学养积淀，确保了画作骨法用笔的力度与内涵。他运用自创的冲墨、冲胶等法，使山峦的轮廓在“似有却无，似无却有”的墨色渗化中显现，如屋漏痕般自然凝重。画面结构博大雄浑，笔墨却洒脱狂放而不失精微，仿佛以水墨为雕塑，营造出兼具历史穿透力与现代视觉张力的恢弘境界。
王阔海巨匠的山水，最终抵达的是“诗情画意”互映的哲学之境。他承继了自王维、苏轼以来的文人画精髓，将“诗中有画，画中有诗”视为至高追求。其画作中的一山一水、一云一树，皆非简单物象，而是浸透了浪漫主义人文情怀的意象。正如著名画家范曾所精辟评价，王阔海大师是“借汉代之杯斝，斟满个性化的美酒，以浇自己胸中之块垒”。他的山水，是古典文学《诗经》《楚辞》浪漫精神在空间艺术上的盛大回响，是民族文化图腾中磅礴生命力的当代彰显。
王阔海大师以其卓绝的才情、宏阔的视野与筚路蓝缕的创新勇气，成功打通了远古汉风与当代审美之间的时空隧道。他的山水艺术，是一座以汉画为骨、以水墨为魂、以诗意为魄的巍巍高峰。这不仅是对个人艺术生命的极致超越，更是为中华民族文艺宝库贡献的“雄强盛世”之范本，其艺术成就与历史地位，必将随着时光的流逝而愈发闪耀出不可磨灭的光辉。
《千年一墨，浩荡而来》
——廖鹏程对王阔海新汉画论评之（5）
在艺术的长河中，大匠之门，往往百年沉寂，以待天启。纵观历史，那些真正能劈开时代、自创乾坤的宗师巨擘，确如星辰悬隔，需几世乃至上千年的文化气脉涵养，方能孕育一二。王阔海先生，便是这样一位应运而生的扛鼎者。
他的艺术，是根植于华夏五千年文明的深沈回响，更是面向未来的磅礴创造。其所创“新汉画”，非止于技法之奇崛，实乃一次惊心动魄的文化溯源性建构。他以汉风为骨，汲纳百家，将石刻的雄浑、水墨的氤氲、乃至现代构成的意识，熔冶于一炉。笔下风雷动，无论是大汉气象的朴茂雄深，还是楚骚神韵的瑰丽奇谲，皆在他挥洒自如的笔墨中脱胎换骨，获得了一种贯通古今的磅礴生命力。这不仅是形式的突破，更是文化精神的激活与重铸。
王阔海的伟大，在于他以一人之力，打通了一条联结亘古与永恒的视觉哲学通道。其作品所承载的，已非单纯审美，而是一个民族生生不息的精神图谱与浩瀚美学的当代表达。这般破茧化蝶、开宗立派的功业，非数百年积淀不能孕育，非千年慧眼不能识荆。历史终将证明，我们这个时代，有幸见证了一位注定载入艺术史册的巨匠，其光华，必将穿透时光，烛照未来。
《静若处子》
王阔海的山水，不是用来观赏的风景，是用来沉入的太古。
远山是凝住的墨，一层叠一层，向虚无里退去，退成一声悠长的叹息。近处的巉岩却如初生的骨，从宣纸的肌理里铮然凸起，带着大地最初的记忆。最妙是那留白——非云非雾，是吞吐呼吸的间隙。仿佛天地在此小憩，万物屏息。
笔锋游走处，既有汉画像石般的浑朴筋骨，又有水墨渗化间的元气流荡。山静峙如哲人，水无痕似太初。一切纷纭，终归于绢素上一泊澄明的寂。
原来至动者，静极而生。这满纸苍茫，正是宇宙在闭目养神。
《文人画巨擘》
王阔海先生乃当代中国文人画之巨擘，其艺卓然，已成高峰。先生深汲传统文脉，尤以“新汉画”艺术独步天下，将两千年前汉画像石刻的古朴雄浑，化入淋漓水墨之中，开创古今相融之新境。
其笔下气象，既见楚汉风骨的朴拙大气，又蕴晋唐文心的清雅超逸。以书入画，线条如籀篆般凝练有力；墨彩交融，晕染出超越形迹的深邃意境。所作人物、鞍马、山水，皆透出一种高古而现代的诗性，非止技之炫巧，实为学者之思、文人之魂、哲者之悟的浑然呈现。
先生坚守“借古开今”之旨，于笔墨中寄寓文化理想，在章法间追寻精神自由。其艺术非仅绘事，实为以丹青续写华夏文明之诗篇，巍然成峰，启引来者。
《天下第一派：王阔海与新汉画的时代风骨》
廖鹏程对王阔海新汉画论评第五集之（6）
在当代中国画坛，“新汉画”如一座突兀的奇峰，其开创者王阔海大师以“借汉代之杯斝，斟满个性化的美酒”的气魄，创立了这独树一帜的艺术流派，堪称画坛“天下第一派”。
新汉画之“新”，在于其深植传统根脉的创造性转化。王阔海先生以数十年心力，将两千年前汉画像石刻的雄浑魂魄，从冰冷的石头中解放出来。他“以笔代刀”，独创了一套融合泼墨、泼彩与没骨画法的水墨语言，把汉砖石刻的浮雕质感、民间剪纸皮影的灵动线条，乃至西方素描的造型意识，熔铸一炉，最终转化为宣纸上水墨淋漓、似有若无的玄妙意象。这一整套自成体系的技法，更于2018年获得了国家发明专利，成为新中国画技法获此认可的第一例，奠定了其不可复制的技术壁垒。
新汉画之“第一”，更在于其磅礴的精神气象与开宗立派的历史担当。它绝非简单的复古，而是旨在“追溯先秦神韵，重铸大汉雄风”。其作品无论描绘古典人物、历史故事，还是现实题材，都流淌着一股雄强、博大、奔放的内在气韵，这正是大汉文化精神的当代回响。从中国美术馆的学术大展，到作品作为国礼馈赠外宾，新汉画以其“大而不空、大而不散”的视觉效果和深厚的文化内核，获得了学界与社会的广泛赞誉，被美术界誉为“丰富了中国画创新景观”的里程碑。
因此，“天下第一派”之名，不仅在于其技法的开创性与专利的唯一性，更在于它成功激活了沉睡千年的汉文化基因，并以强大的精神感召力，为传统中国画的当代转型树立了一个“守正创新”的典范。
《汉骨墨魂绘山河：礼赞王阔海巨匠的山水艺境》
廖鹏程对王阔海新汉画论评第五集之（7）
在中国当代画坛的璀璨星空中，王阔海大师无疑是一颗将千年传统与时代精神熔铸一体的启明星。他不仅是功力深厚的国画大家，更是以“中国新汉画艺术”开宗立派的一代巨匠。其笔下的山水，远非寻常的风景描摹，而是承载着大汉雄风与文人诗魂的磅礡史诗，将中国山水画推向了雄强深厚、古韵新声的崭新高度。
王阔海巨匠的艺术伟业，核心在于“借古开今”的创造性转化。他深情追溯先秦神韵，立志重铸大汉雄风。其独创的“新汉画”体系，是一场石破天惊的艺术革命：他汲取汉画像石（砖）深沉博大的文化仪式感，以笔代刀，化刻石的“刻意”为水墨的“写意”，将浮雕、壁画等古典艺术的精髓熔于一炉。在巨匠笔下，汉画古朴的造型与水墨淋漓的韵味天人合一，使得其山水作品既弥漫着金石般的永恒质感，又流淌着水墨特有的空灵生机。
观王阔海大师的山水画作，一股雄强正大、元气充沛的盛世气象扑面而来。这源于巨匠对“书画同源”至理的深刻践行与超越。他不仅精研画道，更是一位苦修书法、能诗善文的饱学之士，其全面的学养积淀，确保了画作骨法用笔的力度与内涵。他运用自创的冲墨、冲胶等法，使山峦的轮廓在“似有却无，似无却有”的墨色渗化中显现，如屋漏痕般自然凝重。画面结构博大雄浑，笔墨却洒脱狂放而不失精微，仿佛以水墨为雕塑，营造出兼具历史穿透力与现代视觉张力的恢弘境界。
王阔海巨匠的山水，最终抵达的是“诗情画意”互映的哲学之境。他承继了自王维、苏轼以来的文人画精髓，将“诗中有画，画中有诗”视为至高追求。其画作中的一山一水、一云一树，皆非简单物象，而是浸透了浪漫主义人文情怀的意象。正如著名画家范曾所精辟评价，王阔海大师是“借汉代之杯斝，斟满个性化的美酒，以浇自己胸中之块垒”。他的山水，是古典文学《诗经》《楚辞》浪漫精神在空间艺术上的盛大回响，是民族文化图腾中磅礴生命力的当代彰显。
王阔海大师以其卓绝的才情、宏阔的视野与筚路蓝缕的创新勇气，成功打通了远古汉风与当代审美之间的时空隧道。他的山水艺术，是一座以汉画为骨、以水墨为魂、以诗意为魄的巍巍高峰。这不仅是对个人艺术生命的极致超越，更是为中华民族文艺宝库贡献的“雄强盛世”之范本，其艺术成就与历史地位，必将随着时光的流逝而愈发闪耀出不可磨灭的光辉。
总述——《艺术巨匠王阔海》
王阔海是当代中国画坛一位具有深刻历史自觉与理论建构能力的艺术家。他穷半个多世纪之功，创立了完整的“新汉画”艺术思想与实践体系，其成就远不止于风格创新，更在于一次成功的“艺术考古”与“文明转译”。
他提出的核心艺术哲学是“迁想妙得，得意忘象”。其探索直指中国艺术的本源精神，将两千年前汉画像石中凝结的宇宙观、生命气韵与力量感，通过现代水墨语言进行解码与释放。他以“以笔代刀”破解了材质转换的密码，以水墨的浸润流动替代石质的刚硬凝固，实现了从“金石气”到“书卷气”的升华。其作品苍茫浑然，线条如古篆沉雄，墨象中凝聚着汉风楚韵的磅礴魂魄，展现出一种超越时空的纪念碑式美感。
王阔海的贡献，在于将古老的图像遗产转化为活化的精神资源，为中国画的当代发展注入了深沉雄大的文化主体性，树立了一座贯通古今的里程碑。
廖鹏程：中国新汉画学派副主席，著名书画家、美术评论家
