【艺术简历】
李成奎，安徽省太和县人，现居北京。中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，安徽省美术家协会中国画艺委会委员，中国人民大学艺术学院高研班导师，清华大学美术学院客座教授，中国教育电视台《墨香》栏目导师，中国关工委教育中心美育中国美育教育支教老师，一级美术师，中国长城书画院理事，北京重彩画院副院长。
国画作品在中美协举办的展览中多次入选并获奖。
2022年9月被“中华少年儿童慈善救助基金会”授予“书香神州·爱满星河”爱心大使。
2023年10月被马达加斯加共和国驻华大使馆授予“中马艺术交流使者”。
2023年7月，国画作品参加“一带一路”当代中国书画名家国际交流展，在埃及亚历山大美术馆展出。
作品曾被多家博物馆、美术机构及书画爱好者收藏，并被多家拍卖公司拍卖。
笔墨铸时代 山水见初心
——李成奎山水画艺术评析
在中国当代山水画坛，李成奎以其兼具传统底蕴与时代精神的创作实践，走出了一条“师法自然、心系民生、笔墨出新”的艺术之路。这位字木子、号润禾斋主的皖北画家，集中国美术家协会会员、清华大学美术学院客座教授、一级美术师等多重身份于一身，其作品既延续了中国画“澄怀观道”的精神内核，又以鲜明的时代性重构了山水画的审美表达，成为当代文人画与现实关怀相融合的典型代表。
一、笔墨传承：守正出新的传统意蕴
李成奎的艺术根基深植于传统文脉。他对宋代郭熙《林泉高致》中“可居可游”的山水审美理念有着深刻体悟，将传统笔墨的程式化语言化为情感表达的载体。其画作的笔墨运用兼具“苍”与“润”的特质，看似朴拙的墨点、墨线暗藏灵性，浓淡铺陈间尽显华滋厚重。在构图上，他深谙“大方无隅”“大象无形”的道家哲思，画面结构茂密却繁而不乱，圆中有方、柔中见刚的布局，既延续了传统山水画的气韵生动，又赋予作品现代视觉的平衡感。
对传统技法的继承并非简单复刻，而是创造性转化。李成奎深入研习历代山水名家心法，却不拘泥于一家一派，将“外师造化，中得心源”的古训融入创作实践。他十数次深入五岳、巴蜀、九寨沟等名山大川写生，积累了大量鲜活的生活素材，使笔下的山石皴法、树木勾勒既保留传统笔墨的韵味，又融入地域山水的独特肌理。如《墨韵苏州》中，他以温润的笔墨表现江南水乡的灵秀，线条柔美却不失骨力，墨色素雅而层次丰富，既可见传统文人画的清雅，又透着对现实山水的真切感知。这种“师古而不泥古”的创作态度，让他的作品在传统文脉中获得了新生。
二、时代叙事：现实关怀的审美重构
与传统山水画多寄寓归隐避世之情不同，李成奎的创作以鲜明的现实关怀打破了“萧瑟清冷”的传统范式，构建起“笔墨为时代高歌”的艺术表达。他的作品聚焦当代山乡的发展变迁，将惠农政策、乡村振兴的时代图景融入山水创作，使山水画成为记录时代、歌颂生活的载体。《山居图》《山村秋色》等代表作中，盘山公路蜿蜒入山，新楼掩映于苍翠之间，层层梯田叠翠流金，将丰收的喜悦与生活的富足定格于画面，取代了传统山水画中常见的孤高寂寥，传递出积极向上的生命韵律。
这种时代性不仅体现在题材选择上，更贯穿于审美理念的革新。在《乡情》《山里人家》等作品中，李成奎以“人化的自然”为核心，将现代生活元素与山水意境完美融合：山间的输电线路、田畔的农机农具、掩映在绿树中的楼房，这些现代符号非但没有破坏山水的雅致，反而赋予作品浓厚的生活气息，实现了“朴实中见诗意，闲情中溢雅趣”的审美效果。他笔下的山水不再是脱离现实的虚幻仙境，而是人与自然和谐共生的现实家园，这种对“当代山水本质美”的挖掘，让山水画的审美内涵从古代文人的精神寄托，拓展为当代大众的情感共鸣。
李成奎的时代叙事还延伸至更广阔的社会图景。《钢铁长城》《驰援》等作品跳出传统山水的题材边界，将家国情怀、社会责任融入创作，以苍劲笔墨表现军人的刚毅、抗疫的担当，使山水画的表现力突破了自然景观的局限，成为承载家国大义的艺术载体。这些作品入选中国美协举办的全国性展览，既彰显了其艺术创作的专业高度，也证明了现实题材山水画的强大生命力。
三、精神内核：文心载道的人文哲思
“画如其人”是对李成奎艺术最贴切的注解。他的作品中，质朴纯净的笔墨语言与温厚真挚的情感内涵，正是其人格品行的写照。作为长期致力于美育支教的爱心大使，以及中马艺术交流使者，李成奎将“文以载道”的文人传统与当代社会责任相结合，使画作兼具艺术价值与精神价值。他的山水不仅是视觉的审美对象，更是承载哲思与情怀的精神载体——《溪声天半闻》中，流水潺潺与山林静谧构成的意境，暗含“道法自然”的道家智慧；《故园情怀》以细腻的线描勾勒乡愁，传递出对故土的深情眷恋；《高塬春意浓》则以浓烈的色彩表现高原生机，彰显生命的蓬勃力量。
这种精神内核的形成，源于他深厚的“文”化修养。李成奎深谙老子道家学说，将“知其白，守其黑”的哲学思想融入笔墨运用，使画面在虚实相生中营造出心灵的空间；同时，作为阜阳作家协会理事，他的作品兼具“画中有诗”的文学意蕴，每一幅山水都如一篇意境悠远的散文，于笔墨之外留给观者无尽遐想。这种“诗书画印”融为一体的艺术追求，让他的作品超越了纯粹的视觉艺术范畴，成为兼具审美价值、文化价值与精神价值的综合载体。
结语：笔墨当随时代 初心照亮山河
李成奎的艺术实践，为当代山水画的发展提供了宝贵启示。他以传统笔墨为根基，以时代生活为源泉，以人文情怀为灵魂，构建起兼具传统意蕴与现代精神的山水美学。从多次入选中国美协全国画展的专业认可，到被中国国家博物馆、首都博物馆等机构收藏的学术价值；从“当代最具收藏投资价值山水画家”的市场认可，到“爱心大使”“艺术交流使者”的社会担当，李成奎用数十年的坚守证明：真正的艺术创作既要“澄怀观道”，在传统文脉中汲取养分；更要“心系苍生”，在时代变迁中捕捉真情。
他的山水，是自然之美的生动再现，是时代精神的艺术记录，更是人文情怀的真挚流露。在这个文化自信日益彰显的时代，李成奎以笔墨为桥，连接传统与现代、自然与人文、艺术与生活，其作品所传递的“质朴美、时代美、和谐美”，不仅丰富了当代山水画的审美谱系，更为中国画的守正创新提供了鲜活范例。正如他笔下的山水始终洋溢着蓬勃生机，李成奎的艺术之路也正向着更广阔的境界延伸，继续以笔墨书写时代，以初心照亮山河。
