人物简介
邵璞，著名诗人、书画家。中国美术家协会会员、中国美术家协会第九届全国代表大会代表。中国作家协会会员。辽宁大学书画艺术研究院客座教授。
1979-1983年毕业于复旦大学，1995年-1997年日本金泽大学研究生院学习。
业余从事中国山水画创作40余年。先后参加中国文联、中国美协主办的2014“中华情，中国梦”美术书法名家邀请展，《中国梦，太行情》全国中国画作品展，中国文联、中国美协、中国书协主办的“中国梦-塑造中国新形象美术作品展”，中国军事文化研究会、中国美协艺委会主办的“中道自然”——北戴河首届著名美术家作品邀请展等展览，《至璞之境王界山、邵璞中国画作品展》等展览。
基本信息
出生日期：1959年
国籍：中国
性别：男
出生地：沈阳
民族：汉
主要著作有：
《邵璞焦墨艺术》、《邵璞诗选》、《至璞之境——李翔、王界山、邵璞中国画选集》、《至璞之境——王界山、邵璞中国画选集》。
主要美术作品收录于：
《中国梦，太行魂——全国中国画作品展》、《可染艺术——文脉传薪百年荣耀中国画名家学术邀请展集》等画集。
主要诗歌作品收录于《朦胧诗选》。
名家评论：
孙克：（中国画学会副会长兼秘书长）
看到邵璞的一些绘画和文学作品，感觉他艺术修养、文化素养很高。他是文学的科班出身，是非常优秀的诗人，美术是他的爱好，可以说是自学成才。但从作品能看出，邵璞的悟性很高，他把文学修养与艺术追求融合，内心对人生、对自然、对生活的感受，或者发而为诗，或者发而为文，或者干脆成为绘画作品，通过绘画来表现内心。好的画家一定是这样，一定要通过绘画来表现外在或内心世界，他有这种以绘画来与世界沟通的冲动。
中国画里过去讲墨分五色，到了黄宾虹那里，他讲的不光是墨的颜色问题，还有墨的意象。黄宾虹时代还没有接触过以某种单一方法作画，他说墨分五笔七墨，但必须具有三种墨才能成画。现在我们该突破这个想法了，因为他那个时代完全受传统绘画的影响才说出这番话。现在焦墨单独也能成画，不在墨的颜色的问题，即使只用单一的墨色，也可使画面产生色彩的变化，完美地表现物象。邵璞的作品，得益于他的文学修养，格调很高。他的作品大多是用中国画的写意精神，这体现了他的文化素养。邵璞的焦墨作品节律性很强，多使用符号化的表现方法，这也是他画作的特点。他用笔很有规律，笔墨整体的节律性、节奏感很强，擅长把内心的意向和精神追求画出来，笔墨感觉灵动高雅。
邵璞的文化内涵在画面上能看得出来，尤其是诗的意境方面显而易见。他的题跋书法很有味道，这正是中国画的一个基本的要素，也是基本的文化精神。其中的文学性、文化性需要画家们具有更高文学功力。绘画和文学是两种不同的思维和表现形式，但邵璞将二者结合得很好。文学家的介入，会对绘画的文化品质有所提升。祝邵璞的作品、他的艺术有更好更多的实践，更多更好的成绩。
陈履生：（中国国家博物馆副馆长）
邵璞以焦墨见长，他的画我之前看得不算多，但是我对焦墨很有兴趣，不管从晚明以来还是到当代的张仃，焦墨散发的“墨”所蕴含的独特的中国文化的气息，都沁入我的心脾，使我如同呼吸了新鲜空气一样。我从上世纪80年代后期就不断参加张仃的焦墨艺术研讨会。对于一位画家来说，能够选择焦墨首先说明他品位不低，因为一般人不会选择焦墨，而选择焦墨对画家也往往可能吃力不讨好，普通社会大众不太认可焦墨，不太能看懂焦墨。
面对当代中国水墨画的发展，我认为我们的很多画家应该更多地做一些普及和引导工作，提升大众的审美水平。因为水墨审美实际上是在21世纪存在着水墨传统断裂的问题，我们的公众现在常常会热衷于一些肤浅的画法，或者是追捧那些流行的名家，而社会所追捧或者欣赏的那一些画法、技法，可能是与我们的传统有一些区别，其中所缺失的不仅仅是中国书法的基础，更重要的是缺失中国文化的内涵与韵味。因此，画家在努力画好自己画的同时，还是应该更多地努力去做一些普及性的工作，让公众能够对我们的传统文化和文人艺术有所了解，审美有所提高。比如就焦墨而言，怎么欣赏焦墨，焦墨之焦的艺术优长在哪里，画家是如何营造这种笔墨的感觉，等等，都非常值得研究，画家从事这种艺术探索，也更加难能可贵。我陆续看到邵璞的一些焦墨作品，感觉邵璞的焦墨是以他自己的笔墨方式，保留了焦墨苍劲深沉的那部分内容与特色，同时，画面的整体结构留了很多白的笔线在其中，所以，灰的调子在焦墨中能够彰显出来，这实际上是在整个焦墨艺术中非常重要的一部分美感之所在。画家随兴所至，无意中笔墨布局，如同对待山川丘壑一样了然于胸，值得称道。从我直观感觉出发，看邵璞的画，这种大的焦墨的感觉和视觉冲击力非常好、非常强，也形成了自己独特的风格与雅致韵味。邵璞比较全才，在艺术领域有多方面的优秀表现，他的画如果把书法结合起来，让他的书法特点在其中发挥更加醒目的作用，他的画作还会再有进一步提升；能把书法的感觉融入到焦墨创作之中，他的画也会更有独到味道。
王镛：（中国艺术研究院研究员、《中国书画家》杂志总编辑）
邵璞的焦墨艺术很有特色，很有个性。我这几年一直在提艺术要有现代性，强化个性、简化形式，有人赞成，有人反对，往往反对的就认为简化形式就是简单。其实并非如此，我说的简化形式是单纯，而且是丰富的单纯。邵璞的焦墨艺术就是一种丰富而单纯的笔墨语言。
我看邵璞早期写的一些诗歌，“少小情怀总是诗”，他是从诗人的角度来切入绘画的，包括他早期彩墨山水，后来逐渐过渡到焦墨山水，但是诗的味道始终很浓厚。我觉得现在的山水画也好，中国画也好，一个很严重的问题是诗意缺失。因为中国传统文化本来是一种诗性文化，可是现在传统文化流失了，现在的文学艺术也在滑坡，其中最主要的是诗性的流失。我们绘画强调的是笔墨，很少强调诗意，认为诗意是过时的，实际上不是。张仃讲守住中国画的底线是笔墨，如果笔墨是中国画的底线，诗意就是中国画的底蕴。中国画没有了诗意，从内里抽空了中国画的底蕴，这就是我们当代中国画创作品位不高的一个重要原因。
邵璞是从诗走进画的，不光是以诗入画，还将书法的元素运用在他的焦墨创作当中，更是以书入画。我们古代有书画一体的传统，同时也有诗画一体的传统，如果说邵璞早期的诗《周末，我们去了女生宿舍》还比较清晰，他后来的《偶遇》就比较朦胧，这是那一代青年诗人的共同追求。他的画也是从清晰走向朦胧。如果工笔画好比格律诗，写意画就好比自由诗。邵璞的焦墨山水就属于自由诗或者水墨朦胧诗、焦墨朦胧诗。
我看到一些文章说邵璞用焦墨提纯诗意，我觉得从另一方面讲他应该是用诗意提纯焦墨。焦墨和诗意、笔墨和诗意是互动的，如果没有诗意做底蕴，焦墨必定是肤浅的。邵璞的焦墨山水是写意的，而且是写诗意的，写的是朦胧诗。我看他的焦墨山水，感到他的作品在笔墨上非常有节奏感，有韵律感，这源于他的诗歌修养。我主要研究印度美术，印度诗人泰戈尔受过系统的绘画训练，但是他晚年创作了大量绘画，而且越来越受到世界各国学者的高度评价。这都源于他受过韵律的训练、思维的训练。邵璞的焦墨山水的韵律感、节奏感特别强，整体看来又非常的空灵。所以，他的作品和现在在市场上看到的千篇一律的水墨画不一样，具有深厚的诗性味道。
丁杰：（中国文联美术艺术中心主任）
邵璞上世纪80年代毕业于上海复旦大学中文系，后来又到日本进修文学，在文学尤其是诗歌方面很有造诣。他少年时代开始习书法和西画，后钻研中国画创作，尤其集中钻研张仃的焦墨艺术近20年，在焦墨领域作出了自己的探索，作品格调高、笔墨自由清新，他在文学和绘画领域的跨界给我们专业从事国画创作的人带来许多启发，值得鼓励和赞赏。
我本人也画焦墨山水，焦墨作为中国传统墨法“焦、浓、重、淡、轻”之首，主要作用是突出与强调。如果单独运用，没有水的变化，难度就很大了，不容易画出意境，“计白当黑”、“知白守黑”，对画家的创造力是一个巨大考验。焦墨山水的发展其实很大程度是得益于写生，有意思的是，邵璞的画里也有写生的成分，但是并没有削弱他主观的部分，反而比较“意象”，比较有诗意。他的画面简淡恬静，笔力柔刚相济，语言凝练，看似轻描淡写、寥寥数笔，就勾勒出山川万象；他淡化了写实成分，而启用了一些他个人根据对山水精神的理解所提炼出的独有的符号元素，既从生活中来，又高于生活，画面轻灵抒情，意到笔随。他对于诗歌的修养造诣和诗性的情怀让他比较轻松地避开了焦墨画法容易过于结实、浓烈、不舒展的先天缺陷，非常可贵。他本人作为一个范例，也值得我们其他从事中国画创作的画家们思考：画家首先应该是一个文化人，这本来是画家的应有之义。注重自身的文化修养，做到诗中有画、画中有诗，这样画出来的画才耐看、耐品，才有内涵，才有分量，自身的境界和艺术的境界也才能日臻完善提高。
