艺术简历
王阔海（原名王克海）1952年出生于山东招远市，1970年入伍，1989年毕业于解放军艺术学院国画系，现任中国人才研究会书画专业委员会高级顾问兼美术人才专家指导委员会主任，中国北京将相翰墨书画院名誉院长，原中央国家机关美术家协会主席，中央国家机关书法家协会副主席，中国美术家协会第七届理事，中央电视台《大型高端人物访谈》栏目艺术顾问,中国画学会理事，中国工笔画学会常务理事。第二炮兵政治部创作室专职画家，国家一级美术师。全军高级职称评委，中国人民解放军书画艺术研究院艺术委员,中国汉画艺术研究院院长，清华、人大、荣宝斋画院高级研究生导师。中国书画国际大学学术委员会主席，终身教授。
王阔海艺术简论
王阔海的艺术探索之路漫长且深刻，其艺术成就首推创立“新汉画艺术”。他深入钻研中国画美学理论与传统笔墨技法，倡导全面传承中国绘画传统，尤为推崇汉代雄浑壮阔的文化精神。从汉砖、汉瓦、汉画像石刻艺术中，他萃取精华，巧妙地在汉画像石与中国画笔墨间架起沟通的桥梁。同时，他广泛吸纳浮雕、壁画、唐三彩、剪纸、皮影等民间艺术的精妙之处，将古汉画石刻形态转化为新汉画笔墨形态，化刻意为写意，以笔代刀，构建出别具一格的现代水墨图式。这种新汉画艺术古朴不失典雅，狂放中蕴含精微，洒脱间彰显力度，形成独树一帜的艺术风貌，得到了美术界的高度赞誉。刘大为评价其新汉画为“长期地探索、不断地创新、明显的风格” ；范曾称赞他“借汉代之杯斝，满斟个性化的美酒，以浇自己胸中之块垒，斗酒十千姿欢谑，故当代画坛之豪杰也” 。
在创作实践中，王阔海的作品题材广泛。他的历史战争题材画作，如为中国人民革命军事博物馆绘制的《岳飞抗金图》《成吉思汗西征》，以宏大叙事展现历史风云，画面气势磅礴，人物形象栩栩如生，生动地再现了历史场景，体现出深厚的历史感与艺术感染力。其反映现实生活与军旅题材的作品，像《土枪土炮》获第八届全国美展优秀作品奖，《峥嵘岁月》被中国美术馆收藏，这些作品饱含对生活的细致观察与对时代的深刻感悟，展现出生活的质朴与军人的坚毅。
动物画亦是王阔海艺术创作的重要领域。他的动物画在当今画坛独树一帜，形体结构把握精准，画面气韵生动。这得益于他对西方大师素描的深入研究，并成功探索出服务于中国画笔墨的中国画素描理论，提出“以线为主、明确结构、线面结合、塑造形体”的学术观点。在创作时，他下笔直取，无需打稿，便能将笔墨与形体完美融合，使笔下动物栩栩如生，不仅形似更兼神似，极大地拓展了中国画对动物形象的刻画与塑造能力。
在艺术理念方面，王阔海强调“六性合一”的水墨境界，即水性、墨性、笔性、纸性、色性与心性的融合，以心性统领其余五性。他认为只有对中国画的基本构成材料语素深入理解，使其与创作者的内心感悟合而为一，才能创作出高境界的作品。这种理念体现出他对中国画本质的深刻洞察，以及对传统文人画精神的传承与发展。他注重诗、书、画、印的结合，以深厚的书法造诣为绘画增色，其绘画作品中的题字苍劲隽永、宁静闲逸，与画面笔墨相得益彰，展现出浓郁的书卷气与文化底蕴。
王阔海的艺术成就不仅体现在作品本身，还在于他对中国画发展的推动作用。他的新汉画艺术为中国画创新提供了新的思路与方向，诸多艺术名家对其赞誉有加。孙克认为“王阔海的新汉画是文人画、古代绘画与民间绘画的嫁接与综合” ；杨力舟评价“王阔海的新汉画是借鉴古汉画的美学法则，创造新时代的新画种” 。他的艺术探索与创新实践，激励着众多艺术家在传承与创新的道路上不断前行，为中国画坛注入新的活力，在当代中国画发展历程中留下浓墨重彩的一笔，其艺术价值与影响力必将随着时间的推移愈发彰显 。 （张明：中国文联下属：中国中外名人文化研究会艺委会主任。首都师范大学科德学院客座教授，文艺心理学家，美术评论家）
王阔海作品在直播平台火爆大卖的案例分析
当今社会是信息爆炸生活节奏加快，时间就是金钱、时间就是效率、人人追求品质生活的时代，当物质生活达到一定水平后就会在精神层面寻找寄托。在这种背景下画家如何将自己的作品由线下交易转向线上直播平台拍卖，并且准确的把握市场、将作品推向市场，让大众广泛的接受了解作品、喜欢作品、使书画作品最大效能的发辉艺术价值社会价值，这是当下大多数画家面临的一个大课题。
一、画家如何适应信息时代选择好市场
社会日新月异，信息借助互联网的力量每时每妙都在快速传输，已进入了信息时代，很多事情都可以浓缩进一块小小的手机屏幕之中，机械复制时代让艺术作品的观赏变得更加具有流通性，存储性和时效性，使作品变得单纯通透，视觉冲击力更直接更吸引眼球，给艺术品市场带来了无限的可能和无法估量的市场潜力。艺术的审美和艺术品的消费已没有了神秘的面纱，快速的走进了寻常百姓家。这种消费行为和消费模式逐步成为人们生活和体面的一部分。当下人们的文化活动、价值取向、生活习惯、生活质量、家庭资产的配置直接或间接的和艺术品的消费紧密的联系在了一体，这种现象给书画收藏从传统画廊销售走向线上直播销售提供了无限大的市场。也给书画家提供了无限大的机遇和无限大的挑战，画家如何和市场接轨，让自己的作品受到线上市场的洗礼和检验，最终被市场广泛的接受和欢迎。
中国正在迎来中产阶级群体大规模增长阶段，因此年轻收藏家群体也在快速崛起。品味多元化已经成为近年中国藏家收藏的一种长期趋势，特别是年轻的藏家因教育背景和欣赏品味不断的提高，选择收藏品的范围更广、猎奇心更强、出手更快。如今许多新生代的藏家除了考虑匹配不同代际艺术家的作品以外，对跨地区、跨媒介、跨主题的作品也大量的涉猎，基于这样的社会文化收藏背景和多元化趋势，开宗立派新汉画创始人王阔海先生能紧扣时代的主题，把握时代的脉搏，抓住当下书画艺术品市场由线下转到线上市场销售这革命性变革的契机，紧跟艺术品市场的节奏，勇立艺术品市场的潮头。
二、画家如何适应直播平台市场的需求
开宗立派新汉画创始人王阔海先生五年前因偶然机会走上了直播书画的线上拍卖市场。这一举动在当年书画圈里引起的振动好像是在平静的水面上投下了一颗巨石，着实让画家本人和书画圈的同道们没有想到，各种非议不断。有人甚至谩骂指责王阔海先生破坏了书画交易的游戏规则，名气这么大艺术成就这么高，竟然跑到线上去卖作品，简直不可理解。在别人眼里像先生这样的书画大家就不应该在线上卖作品，这简直是给书画家丢人。先生对这些非议和谩骂不屑一顾，认准的路一定要走到底，哪怕是失败也不怕。
令人想不到的是，先生的作品在直播平台上立即引起了众多藏家的围观和青睐，令他本人吃惊的是他的作品不管有多少幅只要进了直播间就被一抢而空，价格从五六千、七八千、三四万十多万、到几十万。更惊奇的是所有作品的尺寸从来没有超过四平尺，大多数作品都是三平尺以下。先生线上拍卖高峰时每场达到四十多万，平均下来每场也在三十万左右，这个交易记录不说创了吉尼斯世界纪录，也是空前绝后的。自从五年前先生因偶然机会将自己的作品从线下交易走上线上直播拍卖以来，可以说场场火爆，每场拍卖的作品都被藏家一抢而空。先生这第一个吃螃蟹的人恰恰顺应了市场，迎合了市场，抓住了市场，把握了市场。先生这个案例在名家书画作品走向线上市场留下浓墨重彩的一笔，也给后来的书画家提供了一个范例。
这种市场现象和交易方式预示书画作品的收藏和交易将发生翻天覆地的变化。其原因一是时代发展的要求决定市了场的需求、二是藏家群体结构的变化选择从线下必然走向了线上、三是书画交易价格的透明决定了从线下必然走向线上。先生这一举动给书画市场提供了鲜活的案例，给自己带来了相当客观的收入和火爆的人气指数，也给先生由线上市场对接线下市场奠定了坚实的基础。当年指责谩骂先生的那些书画家现在也投来了羡慕的目光，认为先生这一步走的太对了。
三、画家如何把握直播平台市场的方向
开宗立派王阔海先生水墨汉画系列、线条造型为主的汉唐仕女系列、写实动物系列，以及先生的书法都无不彰显旖旎之中的刚劲、潇洒、和猎猎的文人风骨，尽显厚重、灵动、大气、敏锐的清朗之爽。先生的作品满纸流露出绚然浩荡和侠义之气，让藏家观后无不为之动容，这是难得的艺术呈现和精神状态，在当今画壇和这个时代也是独树一帜的。作品是人的生活状态，心理状态的一个综合体，思想和心智都决定着作品的高度。笔下的作品能随时和自己内心产生共鸣，并同频共振心灵契合。
先生的修养是全方位的，他的绘画成就和他的天姿、天分、为人、修养、悟性、世界观、成长经历、人生体验等都有着潜移默化的关系。他的作品首先是根植于中国传统文化审美的土壤之中，又吸收了西方美学的营养。中国传统审美主要崇尚沉郁、飘逸、空灵、中和、刚柔、虚实、气韵、意境等特点；西方审美主要崇尚优美、崇高、悲剧性、喜剧性、科学性、丑怪荒诞等特点；先生的作品充分吸收了东西方审美的特点和养分。先生创造的新汉画笔墨苍润厚重，线条精致且有韵味，造型准确传神而饱满，墨法奇妙深邃且具有文化内涵，行笔滋肆放纵又彰显法度，画面呈现的温润华滋让人无以言表，这种面貌充分彰显了中国传统文化审美的精髓。沧海横流方显英雄本色，在市场的大潮中，搏击就需要英雄气概、不怕任何风吹浪打、都能勇往直前。先生自从走上线上直播平台拍卖市场以来，牢牢把握市场的方向、紧跟市场的方向、准确定位市场的方向。让藏家坚信他们的选择是极其正确的，他们投资是无比正确的，回报和收益是无法估量的，给藏家和追捧者强大的信心，让藏家永远相信画家的实力。
四、新汉画震撼冲击线上直播拍卖市场
王阔海先生的新汉画为什么能震惊画壇，被学术权威和业届认为确实是开了宗立了派。首先是先生五十多年来，呕心沥血、勇往直前、执着探索、孜孜以求的精神使然，在众多绘画素材中先生为什么选择了石刻汉画作为突破的目标，我认为主要是秦汉两朝华夏祖先们开拓了更广的疆域，更辉煌的文明和科技成果，遥遥领先当时的世界各国，成为那个时代的辉煌帝国。特别是秦兵马俑和汉墓大量精美石刻汉画文物的出土，震撼了华夏大地。强烈的使命和博大的情怀促使先生要为秦汉辉煌文明成就再续华章。再就是为什么叫新汉画，新汉画就是先生用几十年的探索，把汉唐以来墙壁上的石刻及浮雕人物造型特点的艺术品，转换成中国传统水墨大写意技法的人物画。先生为了创新、为了开辟艺术的新天地、下定决心打破自己多年来绘画习惯和过往取得的成绩。在汉画的基础上重新塑造人物画、重新架构人物画、重新建构人物画的笔墨、重新创造人物画的形体姿态，重新建立人物画的水墨技法、重新创建人物画的表现形式，让石刻汉画变成活生生的水墨大写意人物画。这简直是开了人物画画种的先河，完全打破了宋代梁楷大写意人物画的笔墨架构和技法，真是前无古人后无来者。只有这样画家才能在历史的长河中留下痕迹，被人们尊重、被藏家青睐、被市场追捧。
作者：李建安
画家、书法家、美术评论家、散文作家、中国美术家协会会员、北京市美术家协会会员、中国翰苑军旅散文学会会长、中国焦墨密体山水画学会会长、汉唐书画院院长
与时代共振的最强音
——网络中国画拍卖与王阔海现象分析
文\哲轮
一、勇立潮头，坚定地走艺术为大众服务的道路
艺术品收藏一为审美，二为增值。
喜欢者因美而美之。美之为美而动人，品之有味而攝人魂魄，激赏文韵而动情，流恋忘返而难以却步故收藏之。根据艺术成就和市场规律而评估又能升值之佳作肯定是藏家首选之标准。而收藏之，观赏之，流通之，增值之。是为藏者之乐事。
而王阔海先生近五六年在网络上拍卖的新汉画水墨及动物画、山水等系列作品，正在日益成为大众客户藏家收藏的热点，而在全国成为当代网络拍卖的第一名，成为当下网络拍卖市场大潮中的一种非常值得研究的王阔海现象。这也是笔者深切为之动容、动情、动笔的内在原因。
旧有的收藏模式一般通过一级市场画廊来进行，再就是二级市场大的拍卖行实现成交。三是通过中介直接面对藏家采用“走穴”的方式来进行。当下此三种模式日渐趋微。而近五六年网络拍卖却异军突起，作为崛起的第四种模式，成为新时代书画市场走近大众的主体潮流。“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，五年前一次偶然机会，使得王阔海先生义无反顾奔向网络拍卖，成为标领一个时代的网红代表人物。
五年前，网络拍卖刚刚兴起，王阔海先生直面现实，毫不犹豫地把作品交给在当时一家独大的不二轩。其结果是，作品大受欢迎，成为在不二轩乃至全国网拍中的一匹烈马，进入了头牌头条。
网拍王阔海先生的作品，一是独创的新汉画，二是动物画系列，三是新汉画山水画系列，其花鸟画也兼而有之。新汉画是王阔海先生的独创和主打代表风格，一如刘曦林先生所言“是新水墨的奇迹。”确实做到了前无古人，后启来者。是竟拍当中争拍最激烈的作品。而这期间王阔海先生又在画毛驴与马的基础上根据客户藏家民俗文化的需求，进而扩展到十二属相，又扩展到大象、骆驼、狮子、麋鹿、猫咪等二十多种动物画系列作品，深受广大客户的博爱与竞拍。
王阔海先生所画十二生肖，生动有趣，活泼可爱：
子鼠耳聪目明，不亚于齐白石画鼠。丑牛敦实，舐犊情深，犹过之李可染之牛。寅虎雄壮，八面威风，笔墨超越张善芝、刘奎龄画虎诸大家。卯兔温和，活泼伶俐，其眼睛刻画入微精妙水灵前所未有。辰龙威严，携风带雨，驰骋天下。巳蛇祥瑞，眼镜王蛇灵光四射。午马神骏，千里奔腾，笔墨越过徐悲鸿。未羊开泰，成一家之风而喜气洋洋。申猴灵巧，聪明齐天，其塑造刻画较之刘继卣更多为逼真，水墨更为意笔空灵。酉鸡起舞，呐鸣鹤立。戌狗忠诚；狗的面部细微刻画与塑造前所未有，其意笔写实之境前人未及。亥猪画者甚少，而王阔海先生却画肥猪拱门，憨态可掬，格外可爱。我在两年前曾发表文章，对王阔海先生的动物画与前人动物画作品作了关于造型、深入刻画、笔墨，意趣与书卷气诸标准的深层次比较，得出的结论是确实比前人有所突破与超越，这是历史的进步，也是中国美术史的一件大事，故以“动物画的历史新高峰”为题而赞之，鼓而呼之！亦有同行美评家刘工醉这样评论王阔海先生的动物画系列“凭心而论，王阔海先生的动物画远比徐悲鸿、黄胄的潇洒豪放，比刘继卣、吴作人的厚重逼真，比张善仔、光元鲲等人多了一些随意与传神，毫不夸张地说，王阔海先生实为当今艺术界的巨擘，其潜力与能量正在日益喷发，在不久的将来，定会成为一个历程碑式的人物而载入中国美术史册。”亦有老画家仲杰先生评其动物画“皆为大师之作”。凡此高度评价不一一列举，足见其动物画的文化品位之高。而广大收藏客户面对艺术作品不是看名头，不是看牌子，更不是看地位与官位，而是看作品本身！让作品本身说话才是网络拍卖的硬道理。因此受到藏家的热烈欢迎与一路追捧。
二、是英雄是好汉，请到网上拍拍看
在网络拍卖的大潮兴起以后，旧有的礼品画时代一去不复返了，靠画廊、大拍与暗箱操作和走穴的这几种方式难以为继，而网络拍卖却顺应了网络时代成为书画艺术市场的主体交流模式，且日益扩大，如滚滚洪流势不可挡。亦有发出“直播间把画廊干倒”之哀叹。而且网拍模式来的如此迅猛，这使得当前一线画家一片茫然而手足无措，大部份一线画家对网络拍卖持沉默与观望态度；亦有声讨之、大骂之，视为大逆不道之洪水猛兽，亦有把自己的作品看的过高、过重、过贵，心想我好不容易熬到近乎天价的高价位岂能因为网拍而降分毫？叫他们闹腾去吧，等疫情过后我照样卖高价！但疫情过后仍不见好转，守株待兔，兔子老不来，饿的够呛…….这一切误判都是因为艺术为贵族服务的思想在作宠。而没有看到反腐以后，礼品画市场的断层而转入大众收藏这一铁的事实和根本趋势。而本能的拒绝网络拍卖时代的到来，更可悲的是随着时间的推移而慢慢淡化退出了大众的视野！也有人发出一线画家被废的哀叹！
在这种情况下，能否主动进入网络拍卖平台，成了摆在艺术家面前的一个深刻的，不能不面对的一个现实问题，尽管面对当代，面对现实，特别面对零起拍、，无底价的裸拍，是一个艰难的、痛苦的选择！这对于礼品画时代自己喊价，动辄就是几万乃至十几万一平尺的交易的一线画家而言，面对零起拍无底价的网络拍卖，无论从理性与感性和胆量上都会难以面对而不敢接受。而历史的车轮从来不以人的主观意志和小众情感思维而改变其轨迹，总是滚滚向前。
王阔海先生之所以值得研究，正在于他能顺应时代潮流，顺应网络时代，为大众服务。难道王阔海先生就设有痛苦的决择吗？我想肯会有激烈的思想交锋！我问过他，他是这样回答：“我觉的必须踏上网络拍卖的时代烈车，端正艺术为大众服务的态度，虽然是零起拍无底价，一开始也害怕拍的太低无脸见人，但通过几次拍卖，客户都争先恐后地抢拍我的作品，我的新汉画1平尺多点竞然拍到了两万五千元，使我对自己的作品网拍越来越自信了！”
通过网拍，使王阔海先生深切的认识到，客户藏家的眼睛是雪亮的，低等作品无争拍肯定低、高级作品争者众，价位自然上去！让作品本身说话才是硬道理！在艺术品网拍面前人人平等！光瞎吹与暗箱操作是没有用的！是骡子是马要拉出来溜溜！并提出一个响亮的口号“是英雄是好汉，请到网上拍拍看！”不敢到网上拍，是对自己的作品高度不自信。
这几年，有许多一线画家看王阔海先生的作品拍得这么好，但又不敢去不二轩网拍，怕拍不过王阔海而丢人，脸上挂不住，就怏怏自去，不敢签约。岂不知这一背身而去，就被这个时代而默默淡化了，岂不悲呼。
应该说，王阔海先生选择了网络时代，也赢得了网络时代，网络时代也选择了王阔海，因其作品得到了真正的、毫无虚假的市场检验使其成为时代的标征，我有预感；随着经济形势的好转，今后中国画作品的定价标准，肯定会以真正受过市场检验的王阔海先生的作品价值标准而定价，从当前画价的现状来看已经初步证实我的预言的正确性，而将来当否？我们将试目以待。
三、把拍品画成经典
王阔海先生对自己网拍中创作的艺术作品，要求的艺术标准是相当高的，他提出“要把拍品画成经典”。不因拍品价位与作品艺术价值不对等，就放松对艺术标准地追求。虽然作品在网拍中有高有低，但对艺术标准要求能够传世、取得与后人对话的权力却是永恒的標准。
王阔海先生能够这么说，全来自于他对自身艺术实力的自信与把握。他能够说得到，也能够做得到。
王阔海先生能够说到做到的根据有五：一是高强的造型能力。二是致玄致精的笔墨功夫。三是书法的大家水准。四是文史哲诗、词、歌、赋的人文修养。五是集六十年笔墨耕耘体验达到天人合一的哲学境界。
王阔海先生今年七十有四，笔墨耕耘凡六十余载。其艺术也随着年令同步于人书俱老，随心所欲不愈矩的大境界。王阔海先生能诗、善书而精于画。更有开宗立派之大胸襟而独创新汉画之水墨艺术形式，以笔代刀，将刻意变写意，荣莸国家发明专利而声蜚海内外。在网拍中成为标识度极高，独一无二的大品牌，在网拍受到藏家的争相竞拍。其笔下创作的十二生肖动物画系列更得到广大藏家的喜爱。
王阔海先生不但画出了十二生肖的本色，而且融入了中国人对十二生肖的独特情感。诸如，属鼠之人的精明，属牛之人的敦厚，属虎之人的活泼，属兔之人的灵气，属龙之人的雄心，属蛇之人的智慧，属马者的活脱，属羊者的善良，属猴者的聪明，属鸡者的灵巧，属狗者的踏实，属猪者的活泼，一一纳入王阔海先生笔下，并扩展到大象、骆驼、毛驴、狮子、麇鹿、猫咪、松鼠、就连澳大利亚的考拉也尽收笔下，已达二十多种动物，得到收藏者在网上拍卖平台的追风，或单或双，或十二属相全收，尽被收藏者纳入包囊。
有一位从未相识的客户大藏家化名小朱姐姐，全然无视签约三千多画家的作品，专门买王阔海的新汉画、动物系列和山水作品，并认为这是能够增质传世的神逸之作。
客户们审视王阔海先生的作品也互相打电话寻问交流，“有钱先买谁的？”都异口同声地回答：“先买王阔海的！”成千上万的客户能够达成共识是一种什么力量才能产生？吾必答曰“作品、只有画成经典的好作品才是达成共识的唯一标准！”
王阔海先生曾对我说他的作品有东方的，西方的。古典的，现代的。学院派的，文人画的六大来源。几十年来在研究西方素描的基础上研究出为中国画笔墨服务的中囯画素描；并提出以线为主、明确结构、线面结合、塑造形体四大要素。这解决了中学为体，西学为用，为我所用，合璧中西的根本性问题，是对近百年徐蒋路线学院派教学一个很大的理论突破和贡献！
有实践就会有发现，有探索就会有突破，有创新就会有总结，有总结就会有理论。真正的理论是来源于实践的大家之中。王阔海先生针对自己近六十多年的笔墨实践进行了认真总结，并提出了中国画大写意的新六法，那就是：一、纸尽其性。二、水尽其韵。三：笔尽其妙。四：墨尽其玄。五：色尽其雅。六：心尽其道。也可谓纸性、水性、笔性、墨性、色性、心性之六性论。而这六性以心性为统领，可达天人合一之境。在此须指出，历史上谢赫的六法论实为指导工笔画创作的理论，因为当时的写意画还未产生，而王阔海先生新发现的六法理论，堪补古人之论。是真正的中国画大写意的理论。是中国画理论的重大发现，也是对中国画发展的重大贡献！对于中国画创作和发展都有着现实的指导意义和深远的历史意义。
有了这些重大的理论发现做艺术支撑，再加之天才与勤��的实践创作，不是唯拍而拍，而是带着研究性课题来进行创作。近五六年王阔海先生结合网拍创作了不少保质保量的作品，而且熟能生巧，量变肯定产生质变。王阔海先生的动物画系列就是在这期间打造研创出来的，成为藏家的热捧！再加之王阔海先生苦练书法五十多年，早就达到书法大家的水平，并能出口成吟，做首合律合平仄之绝句律诗只需一会功夫，常题跋于画作之上，更增加了作品的文气与书卷之气。无怪乎大评论家刘曦林曾评价“王阔海实现了由学院派画家向文人画家的转型。”
反观王阔先生的作品，确实达到了经典的高度；其新汉画作品中的人物、车马，青铜器的组合中，水、纸、笔、墨色在相冲相化中相互生发，犹如窑变，笔墨表现神乎其神，妙之又妙，神刀鬼斧不可见端倪。许多看过王阔海先生作画过程的画家共同发出“一看就会，一画就废！”的感叹。再加之诗文书法题其上，最后点精落印，诗书画印联袂一体，真堪叫绝！谁说有高原而无高峰？高峰在此！谁说大写意精神到那去啦？吾必答曰：中国画的大写意精神尽在王阔海先生的笔精墨妙之中！
再看王阔海先生的动物画系列，可谓线和墨的交响。形体和笔墨的绝唱。形体因笔墨而彰显，笔墨依附形体而灿烂。线不虚行，墨不妄施。笔墨与形体如影随形，形影不离。一笔不多一笔不少。形成了自己独到而精准的笔墨语言和独特的绘画方法，这比之近百年一些动物画大家将笔墨摆在那里与形体的咬合度不高形成鲜明对比，的确成为近百年动物画领域的翘楚者！精哉！妙哉！
四、艺术品网上拍卖的No1
由于王阔海先生对中国画的理论贡献和作品本身所具有的经典性，确立了在中国画界的地位，使作品倍受藏家欢迎，进入了当下广大的时代审美领域。更进入中国收藏者的视野，而倍受藏家的认可、追捧和热烈欢迎！其作品在网拍中，无论是新汉画还是动物画系列都成为其首选的竞拍对象。体现出了王阔海先生独创的新汉画和动物画的时代性和进入藏家宝库而更具备增质的未来性。
当前中国画市场确实比较低迷，出现了天价画家被挂，一线画家被困的窘境。而王阔海先生网拍作品却一路高歌，通过零起拍无底价，而且一分钟定价的形式，拍出了当前中国网拍的最高价；一平尺卡纸小品2.5万元、6平尺新汉画3.6万元、四平尺新汉画4、2万元、《百驴图》9.8万，《百马图》14万元。而且画多少拍多少，一个专场下来最高达42万，月拍总额高的达一百多万。在大部份画家越拍越低的情况下，而王阔海先生的网拍价值却能一路坚挺，并按月交拍卖总额税收。这些骄人战绩与一些一线画家保底价的拍卖比较也是最高的。就是放在礼品画时代也是不低的，特别是在当下书画市场最低迷的时期，能创此网拍最高价位，实属不易！难能可贵！最为真实！最为可信！可歌之叹之赞之！
由此我们可以说，王阔海先生创造的网络拍卖价值昰当前最真实、最经得住市场检验的最高价位。成为当前中国画网拍中的南搏万，创造了网络时代产生了一个王阔海的传奇故事。
五、通过对王阔海现象分折看中国画为大众服务的终极走向
王阔海先生抱着艺术为大众服务的信念，让作品走入寻常百姓家，而且踏上了网拍的时代列车，对自己的作品负责，对客户负责，认真追求作品的品质、品格、品位；无意间水到渠成，成为网络时代的大网红、南搏万、成为一种中国画坛和收藏界广为流传的热议的佳话。也成为一个唯一从一线画家当中走出来的中国画大家，更成为一种王阔海现象。这对于那些至今对网络拍卖时代的到来心存恐惧，还不知所措的一线画家，无疑是一种最好的启示！對于那些热钟于高价、天价和为贵族服务的画家也是一种灵魂的拷问，更对于那些画的一般却热衷于暗箱操作、动辄几亿的丑恶表演无疑是一种极大的讽刺！
什么是最真实的市场检验？什么是无欺大众的最真实的价值体现？如何根据民生、民意、民俗文化的需求，提高自己艺术作品的品质、品格、品位。让作品本身说话！让自己的作品从象牙之塔解放出来，走向大众，其正做到为大众服务？这一切王阔海先生通过自己的践行，都作出了令人信服的回答。
禇哲轮——2025年春
褚哲轮
美术理论家，书法家。书法美学博士。中国艺术研究院写意画院导师。韩国牧园大学全日制美术学硕士研究生导师。中国国家画院教学文献编辑，中国国家画院沈鹏工作室精英理论班（学术）。历任《中国凤凰美术》杂志执行总编，《凤凰美术报》执行主编，北京凤凰岭美术馆理论研究部主任。现为褚遂良书画艺术研究院院长。任于中国艺术研究院写意画院。
铁气龙神铸真魂
——王阔海水墨动物画解读
文/刘工醉
（一）
当今画坛，流派纷呈，派别林立，犹似三月的烟花，转眼即失，很难经得住时间的检验。更有一些占着地位与头衔优势的人，拼命地炒作自己，而最终结果，只能是给人们留下笑柄。王阔海先生，是一位治学严谨、做人低调的艺术大家，其艺术与名字早已为人们所熟知。特别是他开创的新汉画水墨艺术，更是蜚声国内外艺坛，成为这一画派创始人。王阔海先生身具正气与担当，在艺术创新的道路上一直励志前行，从不因循守旧，也不象某些人那样生吞活剥式的去摹拟或拚凑前人的作品，而是有目的地去吸收优秀的历史文化遗产，然后用剝茧抽丝的方法去变化出新，巧妙地做到了洋为中用，古为今用，融合百家，而推陈出新的艺术目的，并获得了丰硕的成果。王阔海先生的治学方法，是科学的唯物主义思想理念，远非那些狂妄之徒能够做到和实现。
（二）
王阔海先生的动物画系列，在当今画坛，能与之比肩者可谓稀如凤毛麟角。他的动物画，形体结构准确到位，画面气韵生动，这源于他在细致研究西方大师素描的基础上，成功的研究出为中国画笔墨服务的中国画素描，作为中国画造型落墨的依据，并且提出以线为主、明确结构、线面结合、塑造形体的中国画素描四大学术理论。面对物象如何用线，如何施墨才能更好地表现形体和塑造形体，如何做到笔墨与形体如影相随与形影不离等问题，形体因笔墨而彰显，笔墨因形体而灿烂，感觉有的形体还可以深入刻画塑造到可触可摸的境地，造型既强化夸张又生动准确，下笔直取，从不打稿，如有神助。这大大超越了前人中国画的刻画塑造能力。
他从不排斥素描与国画的结合，而是如何洋为中用，为我所用并变为对中国画有利的原素。同时，王阔海先生为弘扬中国文人画的大写意精神，做出积极的努力与贡献。他按照诗、书、画、印四者并举的要求来励练平生，并且提出了中国画的六大论点:即水性、墨性、笔性、纸性、色性、心性。他认为心性为统领，而后六性合而为一，作品才能够笔墨潇洒飘逸。他在墨与色的运用上，透露出雅致与高格，毫无雕琢之痕迹。其作品具有浓郁的书卷气息，可以说是中西合璧的典范，也是近百年来对徐蒋路线的一次升华和完善。又因为王阔海先生自幼饱读诗书，深谙书法之道，是一位造诣深厚的书法家，为其作品增色不少。他的绘画艺术雅俗共赏，在平易中流露出一股豪气与正气。其作品，真正是从传统中生发出来的新与美，既符合传统美学观念，又适合于现代人的欣赏习惯。他将创新思想与艺术实践，结合的完美无缺恰到好处。他的动物写意画，是中国艺术史上的一座高峰，值得美术评论家和画家研究与学习。
（三）
纵观当今画坛，沽名钓誉与滥竽充数者甚多，象王阔海先生这样具备艺术实力者甚少。先生的写意动物画，为画坛开辟出一条新路，他的作品雅俗共赏，写实与写意相兼，并且是在继承传统中的创新，而不是传统的复制与西画的照搬。其笔墨，蕴藏着深厚的书法底蕴，并散发出浓郁的文化气息。其艺术作品，既有儒家文质彬彬的中庸之道，又蕴含着道家的浩然之气。除此之外，也不乏佛家的禅宗思想。他能够十分巧妙地将儒、道、佛三家的思想精髓融入到创作当中，达到了一种大美无俗的艺术境界。我认为，他是近代画家中最为出色和成功的一位。
王阔海先生的作品，所用构图方式，打破了s型与三角型的传统构图程式，而改为横或竖的形式，并舍弃掉烦絮的配景，使形象更加鲜明突出，彰显了笔下物象一往无前的勇气，恰如画家的人品与禀性。其画作，就是他人品的再现。读其画，如见其人。
王阔海先生在作品的赋色、线条和用墨上，皆有与别人不同的特点。他用色灵活多变，既不随意而为，也非机械式的平涂，而是根据动物的形体结构用色。其用色则意笔点染，或轻或重，或浓或淡，而非千篇一律。他设色技巧娴熟，其中不乏任性与随意，若非身有深厚的艺术造诣，是绝对无法胜任的。
（四）
王阔海的艺术作品，在造型中的用笔与用线，全是骨法用笔，而不是涂抹，这与他本身是书法家不无关系。一般画家，很少有人能称为书法家，但王阔海却是一位颇有成就的书家，显示出他与别人的不同和优势。
总之来说，王阔海艺术作品的构成，优雅文静，苍壮高格，毫无世俗画家笔下所带有的粗野与狂躁。他作品中所采用的色彩与墨，沉稳凝炼，飘逸自然，洋溢着轻松流畅的韵律，在欢快中给人以天然的本色，这才是一个艺术家的成熟标志。而不是虚伪艺术家们信口雌黄般的自吹自擂。
（五）
王阔海先生的艺术作品，不象其他画家那样去刻意描绘动物的凶猛与残忍，而是塑造出它们的温柔与和善，使其笔下的动物充满了人性的善良，摆脱掉以往动物画陈腐老套的枷锁。王阔海先生的动物画作品，生动可爱，栩栩如生，在画风上独树一格，可以说是一种新生的艺术流派。
优秀的艺术作品，不仅是描绘物象的形体外貌，重要的是写取其精神与魂魄，并融入自己的思想感情。王阔海先生的作品，无疑是对上述几点的诠释。其作品，带有强烈的个人色彩和笔墨符号，在笔情墨韵中显示出一种豪情与自信，因此，给作品也增添出无穷的魅力。王阔海先生是一位出类拔萃的艺术大家，早已引起人们的广泛关注，先生虽已年过七旬，但作为大艺术家来说，正是攀宫折桂、摘星揽月的时候。
平心而论，王阔海先生的动物画之作，远比徐悲鸿、黄胄的潇洒豪放，比刘继卣、吴作人的厚重逼真，比张善仔、光元鲲等人的更是多了一些随意与传神。毫不夸张地说，王阔海先生实为当今艺术界的巨擘，其潜力与能量，正在日益喷发，在不久的将来，必将成为一个里程碑式的人物，而载入中国美术史册。此话，绝非妄言。
名家学者评价王阔海的新汉画
王阔海的新汉画，是借汉代之杯斝，满斟个性化的美酒，以浇自己胸中之块垒，斗酒十千姿欢谑，故当代画坛之豪杰也。
——范曾（奢名书画家、学者、南开大学历史学院文学博士研究生导师、终身教授）
长期地探索、不断地创新、明显的风格。可谓鎔古铸今、鉴往知来。
——刘大为（原中国美术家协会主席）
王阔海的新汉画有着自己鲜明的艺术个性。
——冯远（中国美术家协会名誉主席、原副主席）
王阔海的新汉画丰富了当前中国画创新的景观。
——邵大箴（中央美院博士研究生导师、中国美术家协会理论委员会主任）
艺术继承难，创新尤难。王阔海以高标独举之创新精神而饮誉于时，其新汉画以壮阔之意境、飞动之体势、古雅之格调而新人耳目，震人心魄。
阔海之书能整体推进，潜心研习，各体皆能，以楷、行、隶、草、简为最，多蕴先秦英气、汉魏风骨、晋唐气象、宋元格调。观其所作，字态饱满，意象丰润，气息贯通。
阔海之真楷颇见功力，读其《文心雕龙·知音》《序志》等长卷立轴，刚健婀娜，萧散俊朗，清宁澹远，禅意盎然，盖知基高台厚、真气内敛也。
阔海心契老庄清静无为之道，心游姑射，思出物表，挥翰超尘，离笺入俗，能入能出，与天地参。至若点画挑钩之到位，撇捺横竖之往返，结字态势之奇正，聚散松紧之浑成，以期尽入道解。无逞强霸悍之姿，无矫揉造作之态，慷慨以任气，磊落以使才，振笔直遂，烟云满纸。
阔海丰情多才，精思善悟，精于画，耽于诗，妙于书，观其所作，书画交融，其楷隶与高华淡远之境偕，其行狎与飘逸灵动之韵齐，其大草与纵恣壮浪之势合，读其画而想见其人，良有以也。近年以来，阔海于大草又辟新境，豪荡清俊，萧散虚灵，与巨幅长卷呈化机之妙，侣觉斯而友右任，追旭素而尚青藤，唯意所之，唯情所至，中侧兼施，化线为点，生生之气仿佛冲破字距行间之束缚，腾挪跳荡，元气淋漓，饶有奔蛇走虺、风兴雨作之势，豪情逸气，倾泻无余，抒情高潮，跌宕起伏，写心，写意，写情，写志，灵心湛发，壮彩烟高。
——李铎（中国书法家协会原副主席）
王阔海不是一般的中年画家，是我们国家的宝贝。
——于希宁（已故著名老画家、山东艺术学院终身院长）
王阔海的新汉画是文人画、古代绘画与民间绘画的嫁接与综合。把自己开创的新汉画画的很文气、很淡雅、很有高度。由此来看，中西结合并不是中国画发展的唯一的出路，而王阔海以古求新，无疑是另一条成功的道路。
我们没有必要向西方学习，王阔海的东西并不比毕加索差。他的东西在历史上是留得住的。
——孙克（中国美术家协会理论委员会副主任）
王阔海心无旁骛的苦心经营，多年来麻中抽丝，沙里淘金，集成了绝无仅有深深烙上“王氏艺术”的独特语言，他也将自然而然，当之无愧的成为新中国新汉画的开山鼻祖。王阔海新汉画融汇了汉砖、汉瓦、汉画石像，借鉴了浮雕、剪纸、皮影、壁画以及唐三彩等......提取他所需要的艺术元素，以大胆、新奇的夸张手法、别具一格的笔墨造型，演绎成属于他的新汉画当代经典。他更以潇洒豪放的书法题写于画面之上，天衣无缝的彰显了王氏艺术的别样风采。
——阎正、原《美术观察》杂志社社长
重意、见趣、得神、时遇、写古之境。
——程大利（原中央国家机关美协顾问、人民美术出版社原总编、文史馆馆员、）
王阔海先生积极践行习主席在全国文联工作会议上的号召，努力攀登筑就中华民族伟大复兴时代的文艺高峰，独创了中国新汉画水墨艺术新样式，并获国家专利，把中国古汉画石刻艺术之精华与中国画的水墨、勾线与没骨画法相融合，推到了至高境界。气韵生动、气派非凡、道随意像、道法自然、虚实结合、形神兼备，对继承、弘扬发展中华民族优秀传统文化有着很大的推进作用，也是中华民族文化创新发展的典范。
新时代新汉画，新气韵新道法。
——蔡豪杰（港澳台美协主席，原中央国家机关美协顾问）
王阔海的新汉画很有汉画气势，也很有古汉画的形象，很值得向外界推广。归去来兮、汉画魂魄。
——顾森（中国汉画艺术研究学会副会长、秘书长）
王阔海的新汉画是借鉴古汉画的美学法则，创造新时代的新画种。
——杨力舟（原中国美术家协会副主席、中国美术馆原馆长）
阔海先生把自己的艺术想象和古代艺术形式溶为一体，使之天人合一，今古同辉，获得了举世瞩目，举世饮敬的成就，不能不说是艺术创作园地中的一件大事。我觉得他在开创一条全新道路，应该在美术史大书一笔——王阔海的画像石式的现代艺术奇观。
——林凡（中国工笔画学会会长，解放军艺术学院研究员）
王阔海是位大才子。
——刘宝纯（山东省美术家协会名誉主席，原山东画院院长）
王阔海的京剧人物有形象、有造型、非常逼真，与嫦传神，一招一式美轮美奂，一颦一笑动人心弦。
——张春华（有全国武丑泰斗之誉）
我与王阔海的画可以说是相见恨晚，看了他二百多幅画，我送给他一幅对子“驾驭当代笔墨，重振汉唐雄风”。王阔海运用大泼墨的没骨画法，画车马出行，唐代丽人无数，从中体会到古汉画的博大、雄强的民族精神和淡泊、空灵、朦胧、神秘的笔墨内韵，才能画出像《飞夺泸定桥》这样一幅纪念碑式的、划时代的、伟大的作品。
——刘龙庭（著名美术评论家）
王阔海的新汉画给我们带来了大汉雄风，他对没骨法的笔墨驾御能力非常强。
——何家英（中国美协副主席、中国工笔画协会副主席、天津美术学院国画系主任）
石齐先生赞曰：“王阔海的新汉画很有风格，很有成就，非常好！”
王阔海当场答曰：“非常感谢石老前辈对我的抬爱，我一定继续努力！”
石齐答曰：“你不努力也够了！”
——石齐（著名中国画大家）
在中国美术界一提传统就是文人画，而王阔海的眼光放得很开。把民族的大传统进行挖掘、发扬、创造。1995年，我在他的小画室里看到了他初创时期的一批汉画笔墨画，当时给予肯定和鼓励。今天，时隔二十年看到他的新汉画大展，耳目为之一新，很有成就！已进入成熟的收获期，是中国美术界的一个亮点。
——夏硕琪（原中国美术家协会《美术》杂志主编）
只是您的书法笔墨功夫太深厚，普通人对于您的作品只能止步于观摩，受基础的制约很难够及您绘画的精髓。
王阔海先生的作品均是认真鼎力之作。笔笔千钧。我觉得他是在充分继承中国画传统和严肃思考的基础上，对中国绘画做出的巨大贡献。是一位承前启后开宗立派会在中国画史上留下浓重一笔的大师。
只是目前更多人沉迷或止步于浮浅名利，不专心研究，像您这样杰出的大师只是凤毛麟角。
——马奇（旅美归国著名画家）
关健语：
一：一百年来我们丢掉了文人画的中国画原素，企图用油画素描的全盘西化来改造中国画的实践证明是失败的。时代呼唤大写意精神。
二：王阔海先生实行了为我所用的对西画素描的改造，提出了为中国画笔墨服务的中国画素描四要素：一是以线为主，二是明确结构，三是线面结合，四是塑造形体。并提出“3、2、1”的中国画素描抽象密码。
三：一百年前以徐悲鸿为代表的上一代画家的历史使命是“全面引进”，而一百年后当代画家的使命是“综合提高”。王阔海先生将东方的、西方的、古典的、现代的、学院派的，文人画等六大方面进行综合，发扬光大了徐渭、八大的笔黑精髓，结合了自创的中国画素描，在新汉画与牛羊鞍马大写意领域完成了中西绘画的无鏠连接与融合，解决了以徐悲鸿为代表的上一代画家尚未解决的一大课题。把当代中国画的大写意和当代文人画发展到了一新的高峰。
四：王阔海先生提出了中国画水墨六性的理论；即水性、纸性、笔性、墨性、色性、心性。由心性为统领，可补古人之论。为画者不可不察也。
——褚哲轮（著名美术理论评论家）
王阔海的新汉画符合阴阳五行的大美原则，金为力，木为形，水为润，火为气，土为厚，内美皆具，其作品能在历史上留得住。
——吴蓬（中央国家机关美术家协会名誉主席）
当今画戏剧画者多矣，但以新汉画形式展现的，唯有阔海一人。演绎出新的戏剧画格局，应是一大创举。
——董辰生（著名老画家，中国美术家协会原理事）
昨天我和刘大为主席在一起，正赶上他给刘主席打电话，而后我与刘主席议论了一下王阔海新汉画艺术，刘主席也说：“王阔海经过这几十年的努力研究，他的新汉画已经走向成熟”。今天看到了他二百多幅的新汉画作品，感到非常震动，特别他的书法，不管是草书、隶书、行书、楷书都写的很好、脱俗。我看了他的长诗“古汉画礼赞”，使我想到了千字文，而且比千字文的字数可能还要多，这充分说明他今天如此成功，与他的书法、诗文、绘画的全面发展非常有关系。你再看他那幅《飞夺泸定桥》很有气势、很结实也很空灵。是重大题材创作成功的范例。
王阔海的新汉画把墨玩绝了。
——李荣海（中国美术家协会理事、原中国美术家协会副秘书长）
王君阔海为当代画坛开宗立派之艺术大家，其独创之新汉画以雄阔苍秀、诡谲幽邃之风格驰誉天下。
其诗，裁云镂月，熔铸诗魂。读其《知汉斋诗稿》，意境圆融，清音悦耳，反映生活有广度、有深度、有力度，多为画理画境之艺术表达，朗现深挚浩博、瑰奇清雅之艺术风格。可谓心游文府，笔扫烟霞。
王君之诗美在深挚。王君之诗美在浩博。观其辞章，取境宏阔，意象博大，气势豪迈。四言古风《古汉画石刻礼赞》为970句，凡4850言，为笔者所见最长之四言古诗。此作多取汉赋“铺彩摛文，体物写志”之手法，铺陈渲染，万象森列，于汉代之社会风习、审美趣尚、神话传说、艺术成就，作概括性之论述与评价，于汉代文化作全景式之描绘，意蕴之丰富，色彩之绚烂，语言之诡谲，见所未见，闻所未闻。
我非常认同以上先生的赞誉。大写意难在简约取神，瑰奇雄逸，而先生臻此高韵。除主体意象，书法与诗词极为重要，先生用功亦深。不精大草，何来大写意之简约清雄？不潜诗韵，何来象外之意寄托幽微？
——蒋力馀（湘潭大学艺术学院教授，著名诗人、文学家、美评论家，给沈鹏、林凡出过专著）
王阔海的书法，有先秦英气、汉魏风骨、晋唐气象、宋元格调、明清趣味。
王阔海书法的形态内部，自有一片崭新天地。这个“崭新天地”，其大无外，其小无内。自成一个隶属王阔海的书法的自系统——这个自系统，通过王阔海在书写实践时将其点窜以英武，而使其小自笔法、笔意，大至格调、气象，皆能蕴于与天地循环之理、社会兴衰之理“齐一”的语境。所以，我们还可以说，王阔海的书法，是在与中国文化精神表里呼应形成的文化长河中，所作的“当下”的“即时”表达。
——付京生（著名书画评论家）
王阔海老师不仅在诗、书、画方面独占鳌头。在理论方面建树极高。用哲学观点指导自己的书画事业和理论学习。使自己的理论思想与时代接轨。成为划时代的一代骄子。新时代的画坛巨匠。是前无古人，高山仰止的一代大师。
饱读诗书，满腹经纶。书画兼善，精彩纷呈。胸怀大志，锦绣前程。一代宗师，汉画创新。狮画威武，栩栩如生。不负众望，艺术长青。
为王阔海老师近作精彩纷呈点赞！
——吴永华：著名老书法家
历来人们称赞书画大家为“诗、书、画、印”四绝，古文人画达此境界者多矣，而当代人达此境者鲜见阙如，能做到三绝；即诗、书、画融为一体者，亦凤毛麟角，嘎嘎乎其难，我所认识的中国新汉画艺术的创造者，王阔海便是其中一个。
近观王阔海将要付梓的《王阔海书法选集》，楷、行、草、隶、汉简种类丰富，且能溶百家于一炉，自有一番体格，这对于一位当代画家而言，又显得非常重要和难能可贵。
王阔海早期写过于右任，二爨，颜真卿，苏东坡，而王羲之的《兰亭序》也常在笔下游走，中期写过汉隶、汉简、楚简、大篆、甲骨、近十几年间又攻章草、今草，宗师王铎，直追二王，王羲之的《圣教序》，王铎之《擬山园》法帖，《赠汤若望诗册》、《题青阳山庄五律十首册》成了他案头常临之法帖，而他珍藏的宋拓《淳化阁法帖》的锺繇楷书，亦常开绢临习。诸如汉碑全集中的隶书《石门领》、《泰山都尉孔庙碑》，魏碑名帖中的《张猛龙墓志》、《张黑女墓誌》、《远辉墓誌》，行草书中的《三希堂法帖》及王羲之之《十七帖》、《黄庭坚墨迹》、《王铎书法全集》等几十部种法帖，悉然摊放摆满案头书桌台前，琳琳琅琅，默读而心会。
读王阔海的书法，最让人有痛快淋漓之感的是他的草书，字里行间笔法意趣中，大长峰的中锋用笔如锥画沙，间或中侧并用，涨墨与干墨交相映照，浓墨与飞白互衬对比，时而紧，时而松，时而大密，时而大疏，奇正、歪斜、躲让、干湿等诸多矛盾因素在这里对比和谐的恰到好处，且点画挑勾中法度森严，整体布局中跌岩起伏，方正为用，正能含奇，奇不失正，放得开，收的拢，自由驰骋，气势宏大。
豪然之气与正大气象跃然纸上，可谓字字珠玑，满纸云烟，气象万千者也。
我认真的观看了他的楷书，録刘勰的《文心雕龙》、《知音第四十三》、《序志第五十》等长轴立幅数幅，那点画挑钩从容不迫而到位，结体端庄而活泼，意境明静而澹远，几丝禅意、些许隽永，固知阔海之书乃冰冻三尺非一日之寒，基高台厚是也。
究阔海练书法之初衷，全在补课，意在诗书画融为一体，不能因题字差而降低画作之艺术品位，纯为提高画之品格而练书法，谁知他一发而不可收，竞习书成瘾，几十年如一日，前一阵子练的背肌劳损，数月方愈。全在不经意间达到了上乘之书家水准。
——苗培红（中国书法家协会理事、著名书法家）
当我学习研究大师时，我发现了大师应具有的六大金牌：
第一张金牌是个性，就是横空出世，是前无古人，后有追随者，是开宗立派。看看这个王主席的绘画前面有吗？你排一排，魏晋南北朝，然后唐宋元明清到当代从这个纵向寻找是没有的。
第二张金牌是气质，如京剧名角一亮相一登场，瞬间拉动你的眼球，触动你的神经，震撼你的灵魂。是暴风雨中的闪电。看王主席的新汉画让人精神为之一震、眼睛为之一亮，又新又好动人魂魄。
第三张金牌是品格，即人品画品。王主席为人淳厚、善良、豁达豪放、仁者爱人。在担任中央国家机关美协主席期间认真负责、无私奉献，搞活动、办画展、办培训班，带领中央国家机关美协为中央国家机关广大干部职工文化建设做出很大贡献。在画品上认真做学问，坚持诗、书、画、印四者并举的文人画修行原则，他有句口头禅就是"缺什么补什么"。决不绕道而行，所以他是用他的学养和书法来促进他的画品，很文气、很有书卷气，也很有高品位。
第四张金牌是学识，王主席通哲学，好诗文、善书法、精绘画、有创新、通国学，可以说有很深的学识与修养，他的画可以与天地精神相往来。
第五张金牌就是经典，在历史的作品上达到了一个高峰是难以越狱。唐诗宋词元曲谁能逾越？只有你的改造，另辟蹊径。我认为王主席这个墨他这个技法里面他是很丰富的，达到玄妙之境，玩的很绝！
第六张金牌是灵魂，那是天池中的太阳，是万物复苏的春风。
王主席的画张着中华民族和汉文化博大雄浑、楚文化的诡谲乖张的浪漫主义气质和伟大精神。从王主席所创作的新汉画来看，我认为是符合以上六大金牌的标准的。
王阔海主席画的雄狮太棒了！多年没有出现新狮王啦
——薛林兴（原中央国家机关美协副主席）
王阔海先生的新汉画感觉特棒！尤其是大写意没骨画，独辟蹊径，独树一帜，十分可贵！写意毛驴造型生动，下笔准确，黃胄以来无人能及。再配以书法，书画合璧，更显匠心。
——武春河（原中直机关书画家协会主席）
王阔海先生的新汉画很巧妙的把写实主义的造型与平面化的造型和没骨画法进行了有机的结合，形成了王阔海式的水墨人物画的造型特征，达到了一个新的境界。
——尚辉（中国美术家协会《美术》杂志执行主编）
王阔海的新汉画大部分运用没骨画法为之，这是很难的。
——张道兴（中国美协理事、中国书协理事、海军政治部创作室将军画家）
看了王阔海的新汉画，我必须用“震憾”二字来形容，他创造了新的中国画笔墨原素。
——言恭达（中国书协副主席，江苏文联书记）
“笔墨魂魄见汉唐气象，精妙架构显天机盎然”。王阔海是新汉画艺术的奠基人，是里程碑式的人物。
——张汉瑛（原中央国家机关美术家协会常务副主席、北大教授）
王阔海的新汉画很有独造性，他能走到古汉画那里去汲取营养，变成现代的水墨平面构成，他走的远、走的深。
——周永家（全军著名老画家、北海舰队将军画家）
王阔海的新汉画水墨艺术是走了一条有文思、有追求、有风格的画家之路，他所创造的艺术形式打破了二十世纪将西方素描与中国画传统笔墨相结合的这一思维定式。
——刘曦林（中国美术史论家、著名美术评论家、中国美术家协会理论委员会副主任）
王阔海是全军、全国最出类拔萃的画家。
——梁岩（著名画家）
王阔海的新汉画需要“独上高楼，望尽天涯路”的睿智与灼见，更需要“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的苦修和“咬定青山不放松”的毅力。
——冯大中（著名画家、中国美术家协会理事）
今天这一批博古系列作品却告诉我们，他在没骨法的探索上已经走到了诀别前人的地步。我们看到，连勾带染的线性式用笔在这里不见了，剩下的只有水渍和墨迹，以及偶尔闪现的微茫的色光。一种透明的水色调代替了传统没骨法的粗笔浓墨。无论人物、车马、空间陈设还是人物手中的道具，画中的形象似乎全由泼墨加冲水、撞水形成，可是这些方法的不确定性却未导致轮廓的歪曲和形象的解体，观其画，远望保持了画像石完整的剪影，近看充满浑厚的体量和富有质感的细节。但整个物像却是透明的，仿佛背后承受着光的照耀。要是我们把民间艺术的因素考虑进来，则可能第一个对皮影戏产生感性的联想，因为画中的形象俨然是一团光，一簇影，影影绰绰，晃晃荡荡，如绽放的涟漪，刚刚成形却又要消失，如躲在幕后的皮影，看得见却抓不住。凭借出色的手感，画家把一种非控制性力量，朝着它的反方向，演化成了一种可操控的力量，然而却同时把可控与不可控两者争斗的余影残留到我们眼前，令我们的注意力不敢松懈。
——吴永强（艺术批评家、四川大学教授、博士生导师）
王阔海的新汉画非常大气，不拘一格，很有品位。现在画中国画的成千上万，但能够走出自己的一条路子，画出自己的风格，这确实太难了。王阔海为人非常大气，他能够画出大汉雄风，这与他的个性是一致。
——王征（杭州市工艺美术学校原校长）
王阔海不仅在表现主题性绘画方面很有成就，而且在艺术形式的探索与艺术语言创新等方面，也有着更为突出的成就。
——赵文源（江苏省美协副主席）
王阔海新汉画的成功原因：一是勤奋，二是执着，三是对传统文化有自己的立场、自觉与坚守。
画的很大气，笔墨生动。人物画家画动物造型问题易解决这是优势，当代的影像也为当代画家提供了大量生动素材，这是古人难以做到的，大家同样面临这个时代，你的努力和才华为大家奉献出一批不一样的动物画。衷心祝贺！
——孔维克（中国著名画家、山东省美术家协会常务副主席、山东画院院长）
王阔海结合古汉画这个点很准、很难，他用墨挤出来的线，可称为“阔海线”，是开宗立派的大家。
在艺术上有他的符号，才有他的特点，才能让大家记得住。从美术发展角度讲，他贡献了一个样式，有所贡献，才有学术性。王阔海从这个点上来讲，他做到了。在他的画面上融进了汉代绘画的一些元素，创造了自己的风格。
——张乐毅（山东大学美术系主任）
今天我看了王阔海先生的画大开眼界，非常震撼！路子很正，正法传承，大家气象。他的书法太好了，是个全面发展的艺术家，是全国的一面旗帜。
——张宝珠（泰山画院院长）
王阔海的新汉画是将古汉画之刻意变成了中国画之写意，以笔代刀。
——刘洪彪（中国书法家协会原副主席）
王阔海的新汉画衔接了远逝的汉代文化艺术链。
——张桐禹（美术观察副总编）
王阔海的新汉画是巧妙的砖与纸的转换。
——袁武（解放军艺术学院美术系副主任、中国美术家协会理事）
观王阔海的新汉画笔墨有三大特点：
一是气韵浑然。王先生的画不仅达到谢赫评画的“气韵生动”，更达到以艺术进道的浑然状态，自然而然，意达鸿蒙。
二是笔墨穆然，王先生的画把骨法用笔与独特墨法相结合，使折钗股，屋漏痕，锥画沙与墨色淋漓融汇一起，收放自如，非常高妙。
三是风神飘然，王先生的新汉画艺术在继承汉画像石厚重、大气、质朴风格的同时，以笔墨、以诗书画为载体，更融入了灵动、自由、飘然的情怀与境界，这是最难能可贵的。
——刘亚谏（中国十大收藏家、画家、理论家）
“铁马金戈姻脂泪，素练风雷凝春云”。在当代画坛，阔海先生被视为另类中的另类，何以见得？他日臻完善的新汉画就足以震烁画坛。细品之后，我们会感受到一股强大力量的存在，它已清楚的告诉我们：无限的世界也就在匠心的点划之间。
——季秀伟（山西山水画院院长）
王阔海在艺术探索与创新当中，就如一个过了楚汉河界的卒子，永不回头。
——张宏伟（山东画院著名山水画家）
如果山东走出来的艺术家都能有王阔海这样高的见解，这样的勤奋，这样高的成就，形成齐鲁画派将指日可待。
——李济民（山东艺术学院美术学院教授）
汉家风彩古砖墙，歌舞唐宫乐未央。
此日读君新汉画，淋漓气韵蕴情长。
——陈志威（中国澳门美术家协会会长）
画家成功的重要标志之一是成功的建树起个人独特的艺术面貌和全新的笔墨语言，阔海先生中西绘画功力深厚，特别是极其聪明。极其巧妙的挖掘了汉画的艺术矿藏，成功的转接成国画语言、取得巨大成功，令人钦佩！叹赞之中也给我们深刻的启发！
——刘宗汉（清华美院导师）
大师之路，独开蹊径，在于为别人不敢为而为之，可谓开宗立派之大师，古今如此。
——姜也（著名画家）
点题“畅游"，实写"神通"一一人物音容笑貌跃然纸上，尊卑经緯有度，相互呼应严谨，真乃神来之笔，情理物理画理皆通天理也！大赞一个：评判两字：极品
——何斌（著名画家）
坚持宏扬中华文化，尤其拯救民族非遗文化，乃是历史的重任，是民族复兴的百年大计！坚持就是胜利，历史不会忘记拓荒者的艰辛与荣跃！
——张志河（原德州军分区司令）
王老师新汉画前无古人，独创一派，为画界树起一面旗帜。
——马骏（著名山水画家）
王阔海已经站在中国画历史的至高点上，一览众山小，后人是高山仰止，当代人也够不着。他的历史定位肯定是徐悲鸿给张大千定位一样，五百年来第一人，肯定在张大千之上。
——张清智（中国美术家协会理事）
难哉——王阔海的新汉画创造了自己的艺术符号。
——李存葆（著名作家、中国作协副主席、解放军艺术学院原副院长）
其艺术成就归结为以下四点：
一：王阔海先生的新汉画做到了前无古人，后启来者。
二：王阔海的新汉画水墨开辟了一个审美领域，是新的水墨奇迹。为中国画的发展立了一大功，是守正创新的典范。
三：王阔海先生完成了学院派画家向文人画家的转型。四：王阔海先生承接了自明清八大、徐渭、昊昌硕，齐白石及至当代的文脉成为极少数承薪接火之人。
——刘曦林（中国美术史论家、著名美术评论家、中国美术家协会理论委员会副主任）
“看阔海兄的戏剧人物真是赞叹不已！阔海兄画的京剧人物真是笔墨老辣神彩飞扬，以前有画戏剧刀马人物的，从叶浅予就画、赵占英，还有山东曹州府那位老先生也画，但那精神劲，那笔墨老辣的骨力劲儿，那种神采画不出，但阔海兄都把它们表现出来了！不愧是大师，每幅都是大师之作，远超别人。实在是赞叹！心中钦佩之至……
王兄大才，遠超古人，筆墨精到且大气磅礡……實我輩之翹楚，大家手筆太精彩了！筆墨精到，气勢磅礴，實在是太難得了，能欣賞到王兄的精品大作实为幸事。祝福您！
不愧大师，每幅都是大师之作！笔墨老辣神彩飞扬，远超别人……实在是是赞叹，心中实在是钦佩之至。
——爱心觉罗仲杰（中国书画院副院长、著名山水画家）
王阔海新汉画创新的艺术成就，他自己不想进中国美术史都难！因为他对古汉画石刻成功地进行了笔墨转换，开辟了中国画发展的新高度、新纪元，功德无量！他的成功不只是他自已的事，而是我们中华民族文化发展走向全世界的大事，把汉画像从小众圈走向全国，走向全世界！
王阔海先生成名很早，早在三十五年前他发大愿，要把汉画像石刻及汉文化发扬光大，他不是为了自己是为了这个民族文化。他的新汉画笔墨搞的神乎其神，中国美术史如果没有王阔海新汉画这一页就会显得不够丰满或缺乏一个高度。换言之他自己不想进中国美术史都难！
王 公天才灵
阔 艺大道明
海 轩豪迈伟
神 气真如情
——刘老庄、著名国画家评论家
你的画可以用8个字来概括“寓意无穷，超凡脱俗”！上下500年，前无古人后无来者！
纵观文坛巨匠，翘首可数，尤为书圣画匠，留给历史的更是凤毛麟角，无非源自两方面，一是开宗立派之人，二是独辟蹊径之人，两者其共性都是在具备天份的基础上，踏着文人巨匠的肩膀，通过超人的拼搏和努力，乘上时代的列车，经过超越时空的探索，成功获取未知领域的新旧结合，展现出来的形式是超然的，即你所讲的，青出于蓝不是蓝！这样的作品非文学巨匠不可，这样的作品必须属于时代，属于民族，属于人类才能流芳百世！王阔海具备了上述条件。而当今所谓大师大儒，观其作品遗憾的是能一目了然，用老百姓的语言讲，就是可以从头看到尾，从内看到外，从上看到下，带给人们未知的东西没有。而王阔海的作品，在继承的基础上开宗立派，又独辟蹊径，观后能触动灵魂，留给人们未知的东西也很多，流芳上下500年当之无愧！
——史学俊：鉴赏收藏家
确实是可与黄胄齐名的大师！你是一位有真才实学的学者，前景无限广阔……
——陆惟华：比利时美协主席
用中国艺圣一词来形容王阔海的艺术，可以说用词准确。王阔海先生的艺术是当今中国画坛的擎天玉柱，是中国艺术重回世界巅峰的开路先锋！
——韩伟华、著名画家
王阔海先生，是一位治学严谨、做人低调的艺术大家，其艺术与名字早已为人们所熟知。特别是他开创的新汉画水墨艺术，更是蜚声国内外艺坛，成为这一画派创始人。王阔海先生为弘扬中国文人画的大写意精神，做出积极的努力与贡献。他按照诗、书、画、印四者并举的要求来励练平生，并且提出了中国画的六大论点:即水性、墨性、笔性、纸性、色性、心性。他认为心性为统领，而后六性合而为一，作品才能够笔墨潇洒飘逸。王阔海先生的动物画作品，生动可爱，栩栩如生，在画风上独树一格，可以说是一种新生的艺术流派。王阔海先生是一位出类拔萃的艺术大家，早己引起人们的广泛关注，先生虽已年过七旬，但作为大艺术家来说，正是攀宫折桂、摘星揽月的时候。
平心而论，王阔海先生的动物画之作，远比徐悲鸿、黄胄的潇洒豪放，比刘继卣、吴作人的厚重逼真，比张善仔、光元鲲等人的更是多了一些随意与传神。
——刘工醉：著名画家、美术评论家
王阔海主席的新汉画和动物画比XXX、XXX等等，都高出一个层次，形准物活，饱满大气，使徐蒋体系得到了升华，这才是洋为中用的典范，佩服佩服
——潘英琪烟台博身馆馆长，著名书画家
王阔海先生的水墨作品相当不错，用线洒脱，墨色层次分明，有质感，最重要的是神态自若，不愧为当代水墨界领军人物！
——伍延文：著名艺术家
王老师的这组狮子，画的超出了我的想象，不仅画出了狮子的威武雄壮，而且画法结合了当代画法的飘逸与动律，静中有动，想象空间外延了许多，用笔的方法自由而不乱，创新章法尽显其中，中西互鉴，而其狮兽风骨格外突显了。真乃用心之作，大气非凡！
——烟台市文艺评论家协会副主席刘志刚
王阔海主席绝对是书画大师，不仅是新汉画大师，而且是当代中国绘画书法实力派大师！而且是新汉画创始人鼻祖大师！
赞王阔海大师新汉画艺术
书法宗義之，
泼墨接梁楷；
创造新汉画，
鼻祖称阔海！
——李力均：著名书法家
王阔海老师的书法，画作都是大伽，必能载入中国美术史，我还看了他的山水，人物都是佳作，真的好！用自己的笔墨语言，耕耘着画坛独树一帜的一片天地，独创性的新汉画技法必将流传下来，也将使老师成为画坛巨匠，响誉久远！
——王忠明：鉴赏收藏家
形神兼备论短长，丹青妙手一枝笔。
素练忽然风霜起，
醒狮怒吼惊风雨。
太平有象，
大象无形。
通会之际，
妙手天成。
通会之际心手畅，
笔所未到气已吞。
素练突然风霜起，
耳畔似闻风雷奔。
——宁宇：著名学者
我看目前还真没有比上王阔海先生的，画的绝好！
——赵元利：济南日报记者兼美术术评论
王阔海先生的艺术和精神境界难能可贵，一般的老书画家都要像他一样，练笔不辍，精心研究，才能将艺术风华立于不败之地。
王阔海先生的新汉画非常有自己的风格特点，创造出一派水墨韵情无限的画风。雖然是用破墨来挥洒，非常有神韵的感触。再就是中国画一般是用线条来筑就，而王阔海先生所创造的是用水墨渲染构成了立体画面，构图和立体感都非常与众不同。
——吴东魁著名老画家
