【艺术简历】
刘文章（刘朗宁），1969年出生，专科毕业于包头师院美术系，本科毕业于内蒙古师范大学油画专业，内蒙古美术家协会会员，包头油画学会秘书长，内蒙古文化艺术交流中心包头翰林院油画院院长，现任教于包头机电工业职业学校。
1993年，画作《老朋友》入选全国博雅油画展后，多次参加全国、省市、自治区各级画展，同时为国内、省内各类场馆绘制大型主题性绘画和装饰性绘画。
2001年，油画作品《家园》系列入展内蒙及全国学术性油画作品展，并逐步确立了个人油画创作的具象表现风格。
2008年7月，进驻北京宋庄从事绘画创作。
2009年，系列作品《色不异空》参加宋庄上上美术馆“艺术超市展”。
2011年9月，于中国金融博物馆成功举办“色空构成——文章油画作品展”。
2013年5月，油画《苍山隐.千秋独步》应邀参加宋庆龄基金会“关爱.责任公益竞拍展”。
2013年9月，油画《家园.殇》参加“中国20省市书画艺术家联谊.内蒙古云曙碧公益事业基金会联展”获特等奖。
2014年5月，油画《黄草洼的小路》参加“内蒙古职教成果展”获一等奖。
2015年10月，油画作品《古道》及《土默川写生》系列入展“蓝色天边·把你带回我的草原——全国油画名家邀请展”。
2016年，油画作品《塞上怀古.漫步巨灵之局》和《古道之一》入展包头首届油画双年展——游牧精神。
2017年6月油画作品《古道》系列参加包头美术馆油画首展——“夏日”。
2017年，油画作品《醉花间》系列和《地母》系列，《花间》系列，入展“立夏，诗与远方的记忆”——庆祝内蒙古自治区成立70周年美术作品展。
2017年，油画作品《苍茫问道》入展“包头市艺术品慈善义拍”公益项目。
2017年6月，重彩作品《芳华春秋》入展包头第四届“阳光梦想”——庆六一中小学生书画展，获一等奖及优秀辅导教师奖。
2018年，油彩作品《苍莽》入展“文艺助力，精准扶贫”——固阳写生创作精品展。
2020年，油彩作品《野地故事.出动》入展第二届“文艺助力，精准扶贫”——固阳写生创作精品展。
活着的人·人的艺术
文/文章
在开始记事的时候，那个橙黄的景象就印在心里，成为日后简单的回忆：壁虎在土墙上爬，夕阳在西天燃烧着云彩，远处有母亲唤孩子回家的声韵，在院中等着双亲下班回家，坐在小板凳上纳凉到深夜，昆虫在叫，数星星，妈告诉我勺形排列的七个星星是北斗，还有天河，还有牛郎和织女……。直到现在，我仍然有以图像、声音或文字来表达这些的愿望和冲动。这是生活中普通人的本能，而非所谓专业艺术家独具。
那年在考大学前，大约是五月，我忙而又乱的日子里，有一天我上午有些感冒，我爬在父母卧室床上浅睡休息，家里人都出去忙了，他们每天都要去做自己固定要去干的事儿，比较之下，我感到自己有些彷徨，再确切地说是在无奈地焦虑，希望能通过努力得到一个不必太高的未来生活的落脚点，使内心感到踏实和安慰，大概对于父母也是这样吧。梦里是一个青黄的早晨，我一个人溜到了所在高中安静的后操场，晨雾还没有完全消尽，我没法绕进正在安静上课的教室，我知道是我不敢或不愿因为我破坏那种安静，可我还是不得不进去，我也愿意怡然而坚定地走到自己的位子上，从而感到自主而充实。我梦里还是没能进那教室。醒来快到十点钟了，我莫名冲动地骑上车子感到那世上确实存在的校园……。
这是一个年轻人面对将要步入社会生存时的真实状态和情绪。美感就蕴涵在这真实而复杂的生存状态中。我直到现在仍钟情于画《孩子·孩子》、《少年·少年》、《青年·青年》的题材，以具象表现的语言来表达那些难于名状的美，而这些又属于生活中每一个普通人，没甚么独特于人的生活之外的，无论你是否有钱或有地位或有否参与买卖，都具有承载和传达美的潜质。所以，艺术本身与商业性无直接关系。
在我看来，艺术是人说话的一种形式。我年少时曾做过这样一件蠢事：因为喜欢一条绿色带橙色斑点的蛇，而把已经暂时摆脱人手的它找回来玩，之后想把它放回野地，由于我的疏忽，不料被一个成年男人看见了，可怜的蛇被勇猛男人用铁锨砍成了数段儿。我满心懊丧。后来在梦里出现过遍地的蛇，有的死有的活着，还有条蛇被人切成数节。到现在，想到这事还有些不是滋味，不但对我自己，还对那个打蛇的“勇夫”。后来在我的一些超现实绘画作品里，常常出现蛇与人体在超现实的环境中共存。这不是故弄玄虚，而是对一种复杂甚至潜在情感的言说。人人都可以有各种言说形式，譬如图像、音乐、舞蹈等等。与处在怎样的时代背景无直接关系，包括今天的商业化时代。
这些年我在搞个人艺术创作的同时，还接了很多主题性或功能性的商业绘画订单。比如市内或省内各类功能场馆的主题性绘画，功能性绘画等，甚至包括消防壁画和逃生示意图等。每次业务几乎都能得到甲方的认可和好评。我本人也一次次对自己的专业能力充满信心。同时也为清苦的生存和创作条件加了不少油，感觉后劲儿十足。有业内人会说：画多了这类商业性绘画会伤了手的，会影响到个人的所谓纯艺术创作，有时我对较惯熟的人会说：我没那么娇气，人家米开朗基罗（意大利文艺复兴三杰之一）一辈子为教皇家族搞主题性绘画和雕塑，也丝毫没有毁损其造型才华，反而使其造型功力和经验超常地深厚和丰富。
我辈画家有什么可挑剔的呢？只要是涉及造型艺术的活儿，都是造型艺术家可以干的。艺术搞的再奥妙离奇，还不就是有关人活着这点事儿。商业化也是人的事儿，人的艺术也已无形中客观地置于其中了。我辈该善加利用，使其日趋健康发展。市场化总比标准一统化要进步多了。不过，今天我们确实看到社会生活很多领域包括艺术界常有畸形膨胀的商业泡沫，滥用商业手段，使名不符其实、形不承其质……。
还有教育、医疗等领域很多更不堪言。试用我们中国的传统逻辑来看，人的素质与商业化手段就是心与物的体用关系，无论何物，还要依从心的驾驭。这样看来，强大的商业性也是“双刃剑”，人的素质决定它的性质。水能利人也可害人。
今天，很多人总是时常强调自己所从事的领域的独特性与重要性，是否忘记或忽视了自己做为一个平白的人活着的意义，我仍崇尚老调：真善美。
