中国美术家协会会员列表-人民画家网

刘永涛

画家简介：刘永涛，汉族，吉林四平人，毕业于吉林艺术学院美术教育专业，学士学位。1993-1997吉林省四平市艺术幼儿师范学校美术中专1997-2001吉林艺术学院美术教育专业本科2001-2012上海市嘉定区封浜中学美术教学　2012-2015上海市封浜高级中学美术教学　2015-至今　美术创作重要参展：2017年，中国画《《大香港-140402》》庆祝香港回归祖国20周年——全国中国画作品展入会资格2014年，中国画《《大上海-140401》》“重温经典”娄东（太仓）全国中国画作品展入选2013年，中国画《《野草》》墨韵岭南•全国中国画作品展入选2012年，中国画《《一岁一枯荣NO.3》》首届公望富春•中国山水画作品展入选2011年，中国画《《能够感觉到的风景-大上海NO.47》》第四届全国青年美术作品展览优秀奖2007年，油画《《能够感觉到的风景-海事记忆之七》》第二届“风景•风情”全国油画展入选

居住地区
上海

出生日期

性别
男

创造方向
花鸟

职务

李新卫

画家简介：李新卫，1966年生于上海。中国美术家协会会员，上海美术家协会会员，上海书法家协会会员，上海书画院签约画师，上海宝山美术家协会副主席，上海宝山画院秘书长。重要参展：2013年，中国画《版纳初晨印象》庆花博——纪念恽南田诞辰380周年暨全国花鸟画作品展入选2014年，中国画《午后版纳情》八大山人杯—全国花鸟画展览入选2014年，中国画《版纳晨雾》“翰墨齐鲁.首届全国花鸟画作品展”优秀作品2015年，中国画《南国春韵》“悲鸿精神”全国中国画作品展入选2016年，中国画《春雨哺食》“丹青扬州”第二届全国中国画（花鸟画）作品展入会资格

居住地区
上海

出生日期

性别
男

创造方向
花鸟

职务

陆春涛

画家简介：生于上海崇明岛。现为上海美术家协会会员，上海市崇明画院常务副院长，《美术天地》杂志艺术总监。主要艺术活动，1987年参加首届上海国际艺术节美术作品综合展览；1988年参加第二届青年美术作品大展，举办陆春涛·中国画展（北京），陆春涛赴京画展汇报展（上海）；1990年参加第三届上海青年美术作品大展，‘90上海中国画展，上海人画展，举办陆春涛中国画展（福州）；1991年参加纪念建党70周年上海美术作品展；1997年举办陆春涛水墨画展（香港）；2001年参加2001上海美术作品大展；2002年参加第十六届全国新人新作展，纪念毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话发表60周年全国美术作品展（上海展区），水墨状态·2002中国画名家邀请展；2003年参加第二届全国中国画展。主要学术著作：《陆春涛中国绘画》、《陆春涛画集》、《水墨状态--中国画名家十人集·陆春涛卷》、《花之俏--陆春涛·花卉作品集》

居住地区
上海

出生日期

性别
男

创造方向
花鸟

职务

刘克敏

画家简介：1938年12月生于河北省唐山市。1965年毕业于中央美术学院油画系。曾任同济大学建筑系美术教研室主任、环境艺术研究室主任、上海市高校美术教育研究会常务理事兼副秘书长。中国美术家协会会员，上海美术家协会会员。长期从事美术创作与教学，研究方向是“现代艺术一油画艺术·环境艺术一创作方法”。几十年来展出、发表各种美术作品400余幅。其中油画、水粉画、素描作品约150余幅；组画、连环画200余幅。主要作品有油画“深夜”，1968年上海人民美术出版社出版；油画“喜迎贵宾”，入选1974年上海市美展；油画“童年”，入选1981年上海市美展；油画“太湖雾香”，入选1984年上海市美展；油画“人·鱼·鹰”，入选1989年上海市美展；水粉画“爱劳动”，入选1983年全国宣传画作品展，少年儿童出版社出版；水粉画“秋天·金色的果园”，入选第六届全国美展、并获佳作奖；水粉画“钢花怒放春烂漫”，上海人民美术出版社出版。八十年代初，开始兼攻环境艺术，已完成壁画、浮雕、雕塑、纪念碑设计等创作百余件。主要作品有：1984年作浮雕“胞波情”――西双版纳‘友谊纪念碑”、“视察纪念碑”；1985年作壁画“光明·平·幸福”――上海曲阳新村；1989年作软雕塑“夜泊”——上海新锦江大酒店；1992年至1994年作壁画、浮雕“电于之歌”“向大阳”、“上海建筑神韵”、“车轮滚滚”――上海地铁一号线“人民广场站”等五个车站的站厅壁画；1992年至1993年作画像石壁画“猎”、“酿”、“渔”、“营造”……等十幅一－山东曲阜后作街；1999年作壁画“霓裳曲”“绿色家园－一上诲地铁二号线“世纪公园站”及“石门路站”；2003年完成浮雕“车轮飞转”一北京华北高速公路监控中心大楼；2002年完成“丹凤与牡丹”等系列装饰浮雕一－北京人民大会堂西宴会厅……。此外，还于1988年至1990年完成“上海人民英雄纪念碑”方案设计，获一等奖并中标；1997年完成“中山舰纪念碑”设计，获第一名并中标；1997年至1999年完成浙江河姆渡博物馆二期工程的雕塑40件、环境雕塑4件及广场、造像碑等多项环境设计。壁画“春华·秋实”、“夜泊”、“吉祥有余”、“上海建筑神韵”等四件作品入选1999年第九届全国美展，其中“春华·秋实”获铜奖.发表论文有：“壁画创作与系统观”，“话说《点睛》”，“漫议室内色彩设计的整体性”，“色彩画法”及专著《水粉写生色彩与技巧》。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
花鸟、其他

职务

李磊

画家简介：生于上海市。现为上海美术馆执行馆长、上海青年文学艺术联合会副会长、中国美术家协会理事，上海市美术家协会常务理事。曾经担任上海油画雕塑院执行副院长。1996年起主要从事中国抽象艺术创作和研究，力求将中国文化的核心理念与国际上成熟的抽象艺术语言相结合，走出一条中国的抽象艺术之路。创作有《禅花》系列、《忆江南》系列、《意象武夷》系列、《醉湖》系列等。在中国北京、上海，美国纽约，德国法兰克福、林茨，荷兰阿姆斯特丹、博克斯梅尔，比利时布鲁塞尔举办过个人画展。曾经组织创设双年度的“上海青年美术大展”；组织创设年度的“上海春季艺术沙龙”；组织创设双年度的“上海抽象艺术大展”；主持双年度的“上海双年展”等大型美术活动。出版专集有《海上油画名家——李磊》（上海书店出版社）、《中国当代艺术家画传——李磊、诗意的抽象》（河北教育出版社）、《今日中国当代艺术家——李磊、楼高人远天如水》（四川美术出版社）。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
山水、花鸟

职务

陆汝浩

画家简介：陆汝浩(1943.11—)别名双水，浙江宁波人。擅长中国画、连环画，曾在师范专修美术。《上海少年报》社童话报美术编辑。作品有《打乒乓》等，设计有水墨动画片《鹬蚌相争》、淘气的金丝猴》等。连环画作品有《滨海谍案》是其代表作品之一。白描功底相当深厚，在连环画届有一定的影响力。作品鹬蚌相争曾获1984年获第四届中国电影金鸡奖最佳美术片奖1983年获文化部优秀影片奖第三十四届西柏林国际电影节短片银熊奖南斯拉夫第六届萨格勒布国际动画电影节特别奖加拿大多伦多国际动画电影节特别奖。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
花鸟、人物

职务

刘海粟

画家简介：全国政协委员、新美术运动的推动者、美术教育家、百岁老人刘海粟先生，因肺部感染并发心力衰竭，经专家全力抢救无效，于1994年8月7日凌晨零时38分在上海华东医院逝世。刘海粟，名槃，字季芳，出生于江苏省武进县(今常州市)。中国民主同盟盟员。刘海粟先生14岁进常州绳正书院学习诗文书画。1912年创办上海图画美术院(后改为上海美术专科学校)并任校长。1918年在北京大学画法研究会任教，1929年任法国巴黎格朗休克美术研究院研究员，1945年后任上海美术专科学校校长。建国后，历任华东艺术专科学校校长，南京艺术学院一级教授、院长、名誉院长，曾任全国文联委员，中国美术家协会艺术顾问，中国书法家协会名誉理事，江苏省文联名誉主席、艺术顾问，上海美术家协会名誉主席，上海美术馆名誉馆长，上海油画雕塑院高级艺术顾问，民盟上海市委顾问。是第一届江苏省政协委员，第三、四、五、六届上海市政协委员，第三、四、五、八届全国政协委员，第六、七届全国政协常委。刘海粟先生是我国近代美术教育事业的奠基人，是当今我国艺术界誉满中外的杰出的美术教育家。1912年，先生创办了中国第一所美术学校——上海图画美术院。1918年应聘在北京大学讲授《艺术思潮》并举办个人画展，创立“天马会”，倡导美术改革。他在美术教学中首先实行人体模特儿写生，遭到军阀的通缉和封建势力的围攻，自始至终表现出坚持真理、维护学术尊严的决心和“刀锯鼎镬，所不敢辞”的无畏态度。同时，刘海粟先生率先在美专实行旅行写生和男女生同校学习制度。1918年，先生还创办了我国第一个专业性的《美术》杂志，为新文化启蒙运动作出了贡献。1929年和1933年，先生两度赴欧洲考察，并主办了中国现代绘画展览会。以后又辗转于印尼、新加坡、马来西亚等地，于1943年回国，复任上海美术专科学校校长。1952年之后，先生出任华东艺术专科学校校长和南京艺术学院院长、名誉院长期间，对艺术教育作出了新的贡献。他亲自培养研究生，用在香港举办画展所得款项一百万元港币捐给南京艺术学院购置图书、教学设备，并设立刘海粟奖学金。在1985年和1986年两次亲自到南艺颁发奖学金时，先生发表了热情洋溢的讲话，鼓励师生为弘扬民族文化而努力。刘海粟先生的艺术成就卓著，享誉美术界。他擅长于中国画、油画和书法，对诗词亦有很深的造谐。在长达80余年的创作生涯里，他学贯中西，艺通古今，独树一帜，创作了大量的艺术珍品，影响播及海内外。为攀登艺术高峰，他不辞辛苦，先后十上黄山，使自己的艺术达到了新的境界。他曾多次在日本和欧洲等地举办画展，其中许多作品在国际画展中获奖，有的还被日本、法国、德国美术馆所收购珍藏。海外学者誉先生为“中国文艺复兴大师”，“足与近代欧洲大师并驾”。先生于1985年曾先后获得意大利国家学院颁发的奥斯卡奖、意大利国家学术研究中心颁发的世界文化奖、欧洲学院颁发的欧洲艺术大纛奖、国际艺术家联合会颁发的功勋证书、意大利培德利亚桑斯学院授予的“艺术骑士”称号及“大师院士”证书，1991年香港大学授予名誉文学博士学位，以其精湛的艺术成就为中华民族赢得了荣誉。刘海粟先生学术著作颇丰，在艺术实践的同时，还致力于艺术理论研究。主要著作有《画学真诠》、《中国绘画上的六法论》、《存天阁谈艺录》、《黄山谈艺录》、《刘海粟艺术文选》、《石涛与后期印象派》、《中国绘画的继承与创新》等。这些著作是他一生艺术实践和理论研究的结晶，有很高的学术价值。刘海粟先生热爱祖国，衷心拥护中国共产党的领导。上海解放前夕，他率领上海美专的师生护校迎接解放。解放以后，党和政府的关怀和信任，更激发他全身心投入教育事业，辛勤耕耘，不断探索，为国家培养了大批艺术人才。尽管1957年后他受到不公正的对待，“文革”中受到迫害，也未损折他的爱国之心。党的十一届三中全会以后，他拥护党的改革开放的方针政策，多次参加赈灾义卖活动，表示要在有生之年为祖国的繁荣和进步继续努力。1981年，当他被意大利国家学院聘为院士并获金质奖章时，他表示：“荣誉属于祖国，我的艺术作品从来就是为祖国的繁荣和进步创作的。”1985年，邓颖超同志在中南海接见刘海粟夫妇时说：“您是一位爱国画家，作了许多贡献，所以大家都尊敬您。”即使在生病住院的最后日子里，他还向党表达了自己“日日夜夜，孜孜不倦，志在报国，弘扬中华文化，为人类贡献，为炎黄子孙扬眉吐气，为社会主义祖国争光”的赤子深情，并表示要把自己一生收藏的稀世珍品和一生的主要作品捐献给国家。刘海粟先生对上海筹建的“刘海粟美术馆”十分关心，当他亲临察看后非常满意，对党和政府对他的关怀和爱护表示由衷的感激。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
花鸟、油画

职务

林曦明

画家简介：林曦明1925年生，原名正熙，号乌牛，浙江永嘉人。擅长中国画、剪纸。中国美术家协会会员、中国剪纸学会名雀会长、美协上海分会理事、吴昌硕艺术研究会副会长、林风眠艺术研究协会副会长、现代书画研究会会长、浙江画院特聘画师等。作品有《红梅时节》、《水满鱼肥》、《太湖之歌》、《漓江雨后》、《故乡》、《晚泊》、《山童》、《牦牛图》等入选全国美展，荣获国际大奖，世界杰出贡献奖，二十世纪成就奖等。出版有《林曦明画集》、《林曦明剪纸选集》等。擅山水、花鸟、人物、走兽，所作兼取文人画、民间画以及西画的特点，笔墨豪放，意境清新，别具一格，富有浓郁的生活气息和时代精神。作品多次在国内外展出并在报刊上发表，1987年秋在上海举办“林曦明中国画大展”。亦擅剪纸。出版有《林曦明画选》、《林曦明国画选》、《林曦明剪纸选》、《林曦明作品选集》分为人物、山水、花鸟、书法共四卷。1993-1994年度英国剑桥世界名人传记中心授予他“世界杰出贡献奖”以及“20世纪成就奖”。其传记入编《世界名人传记》、《国院精英名人录》，第11版《世界名人500位》等。林曦明的父亲是位民间画匠，受地方民俗影响和家庭熏陶，他四岁开始就喜欢画画。10岁时入乡村私塾就学，攻读诗文，后到正式学校读书，那时他仍不忘临摹当时的香烟牌头的戏剧人像。后因家境贫寒而辍学，14岁随父亲学艺，绘制民间壁画、漆画、泥塑和刻制剪纸。随父学艺期间，林曦明先生接触了各种民间绘画艺术，其中有庙宇中的大壁画、戏台上的平池装饰画，直至民间嫁娶所用器具的金漆彩绘，这些无不滋养着他童年心灵的艺术萌芽。1942年18岁的林曦明到温州跟随苏昧朔先生学习中国画、书法和诗词，成了他的入室弟子，受益终生。1955年师从王个簃先生研习书画，广泛学习石涛、八大、吴昌硕、齐白石、黄宾虹的作品，同时研究现代绘画。1987年秋在上海举办“林曦明中国画大展”。出版有《林曦明画选》、《林曦明国画选》、《林曦明剪纸选》、《农村新窗花集》及诗歌插图多种。现为中国美术家协会会员、上海美术家协会理事、中国剪纸学会名誉会长、上海吴昌硕艺术研究会副会长、上海林风眠艺术研究会副会长。林曦明的艺术道路并不像传统中国画家那样从临仿明清诸家而上溯宋元，也非系统地接受新式美术教育打下学院派造型的功底。他出生于浙江永嘉县乌牛镇溪口西山村，父亲是闻名乡里的画工，他的童年是随父亲走乡串村，食宿在庙祠农家，协助父亲作壁画、漆画、祖先挂像和戏台装饰画中度过的。他对民间美术的接触不仅甚早，而且非常广泛，民间美术也开启了他的艺术慧根。他最早从事艺术创作的是剪纸，用于春节的龙灯装饰和婚事中的礼花。林曦明的中国画学启蒙于10余岁时自己临摹的《芥子园画谱》、《醉墨轩》和《钱慧安画谱》。16岁后，他正式师从温州的古典人物画家苏昧朔先生。苏昧朔，字融和，毕业于上海美术专科学校。师从苏昧朔先生，才在真正意义上给林曦明打下了人物画的造型基础。在先生的指引下，他临摹了许多古画和小说中的人物秀像，兼习书法和诗词。1946年，林曦明20岁时，在温州“神州画苑”举办个人画展，展出了表现民间风俗（如街头卖艺、渔、樵、耕、读等）的中国画百余幅。现在能够看到作于这个时期的《关公读春秋》和《执剑钟馗图》，颇能显示他在人物造型和笔墨上的悟性与才华。1956年林曦明在上海少年儿童出版社从事美术编辑期间，有机会接触了许多海派名家，这对于他画学道路的开阔影响深远。他曾师从王个簃先生，从而在书画诗词方面的研习更深入了一步。通过王个簃先生，他开阔了画学的视野，广泛临习了石涛、八大、吴昌硕、齐白石、黄宾虹诸多门派的艺术，并有幸与林风眠、关良先辈相识，结为终生师友。不可否认，林曦明日后的简笔大写意山水与人物，都曾从缶老的笔墨中得到过许多雄健豪放的流风遗韵，而他能密切接触到的吴湖帆、贺天健又在笔墨上给他以秀雅温润的滋养，这无疑是林曦明在雄健豪放之外又能糅入风雅秀韵的重要条件。50年代初，林曦明主要精力投入在剪纸上，对于中国画尚处于沉潜的研习状态。50年代末至六十年代是他艺术的转换期。1959年，他不仅有中国画人物作品《炉前》和《青年工人》参加上海解放十周年画展，而且还在上海美术展览馆举办“林曦明山水写生观摩展”。70年代是林曦明开始形成自己艺术面目的重要时期。1971年，林曦明因周总理指示为上海六大宾馆作布置画的契机而调入上海中国画院工作。这一时期，他为了丰厚自己的笔墨底蕴，而意临了一些齐白石的人物画和永乐宫壁画，这在他的《东方朔偷桃》、《无量寿佛》、《罗汉图》、《道观配乐图》和《临永乐宫壁画》中可以直接看出。笔墨的历炼，丰富了他的表现能力，也成就了他在1973年创作的《太湖之歌》、《洞庭桔子红》和《柳荫渔歌》这几幅在当时引起人们普遍关注的作品。也可以说，七十年代那个特殊的政治化岁月，在客观上也扩大了林曦明的山水画视野，那些为反映革命圣地而得到的外出写生的机会再次赋予他的山水画以清新的意境。1975年，林曦明被借调到上海戏剧学院美术系任教，因此他有了更多的带领同学出去写生的教学实践。80代是林曦明个人艺术风格的成熟期，他的简笔浓墨山水几乎成为人们识读林曦明山水的一个符号。从师承关系来说，这个时期在人物画上，他更倾心于关良，崇尚关良先生在戏曲人物画方面表现出的简练与童稚之趣。在山水画上，他意临了一些黄宾虹的作品，构图上，他试图放大黄宾虹山水画的某些局部；笔墨上，他试图将黄宾虹的破墨与宿墨予以重新整合。黄宾虹和关良是他终生仰慕的先生，他似乎是在敬仰中吸收着他们的艺术养分并渴望化为自己的某种趣味。林曦明简笔水墨山水的醇熟，在八十年代前后就产生了影响。七十年代末，他的作品在《美术丛刊》专题发表时，就引起读者的广泛关注，他成为当年海派画家中一个面目较新的山水画家。而且，那是一个对传统中国画提出质疑、否定并孕育着中国画大变革的时期，一方面是回归传统，另一方面则是反叛传统，现代水墨概念由此提出，水墨与媒材的自身价值凸显而出。也许，正是处于这个大变革的时代，林曦明简笔浓墨山水所凸显的视觉形式、所具有的替代皴和线的具有现代水墨特征的中国画探索才能被现代性的审美价值所肯定。毫无疑问，林曦明简笔水墨个性的形成不仅是他个人从传统走向现代的标志，而且也是那个时代精神与艺术思想的体现。90代及90年代之后，林曦明的个人风格愈臻鲜明和完备。在人物画方面受林风眠影响，画了多幅风眠式的仕女画。这些作品墨韵淡雅，线条虽也像风眠师那样流畅洒脱，却也增加了中国画用笔的意味与韵致。他晚年的人物画更加减略概括，充满了浓郁的生活情趣，不论《双休日》对于情侣休闲生活的捕捉，还是《柳荫捕鱼图》对于儿童捉鱼趣味的描绘；也不论《林海雪原》从传统题材的翻新，还是像《杜甫诗意》那样表现古典诗词的意境，用笔则减到不能再减，用线则灵动洒脱，用墨则淡雅清透。他的人物画完全从传统变出，既吸收了关良的稚趣，也融合了林风眠的洒脱，在当代写意人物画上也是别具一格。山水画上还是八十年代风格的延续，一方面简笔浓墨的山水更加简洁，像《野渡》（1990）、《水乡》（1994）、《漓江春色》（1995）和《漓江》（1997）等作品，将山水简化为几个墨块，而且用墨也极其滋润，由此彰显出墨块之间的形式意蕴。另一方面则是有意识地追求一种形式构成，比如，在《初秋》、《柳荫牧牛图》和《柳条轻风》一些作品中，他将柳树枝条的线和叶片的点有机地组合为点与线的关系。显然，由构图的简化而引发的对于山水视觉形式的凸显，已成为林曦明山水画的重要特征，而笔墨又是提升他这种视觉形式审美品格的重要条件，在他这种简化的甚至带有黑白关系的图式中，既有墨润渗化、湿润淋漓的大水大墨，也有苍劲浩荡、浑漭朴实的枯笔渴墨。他的简笔山水如果没有由笔而产生的墨与水的动感、速度和变化，那将会逊色得多。林曦明出生于浙东，是个地道的江南人，因此画面里充满了水的灵动和水的秀韵；他后来长期工作生活于上海，并受教于林风眠、关良、吴湖帆、王个簃等海上名家，笔墨里承传的是海派绘画的神髓，故有海派画家的韵致与风范。但他的画风又以简笔浓墨出之，在海派诸家中显得大刀阔斧、豪情奔放、气象磅礴，似乎又不尽同于海派的儒雅温婉、工谨秀丽。他归于海派，却又显得若即若离。在某种意义上，他跳出了海派囿于一隅的局限性，他的艺术成就正在于八十年代和整个中国画变革求新的时代精神融为一体，既有李可染积墨山水的浓重滋润，也有石鲁逆锋颤笔的峭拔伶俐，还兼得像吴冠中那种对于视觉形式与结构的敏锐与自觉。他既和他们有些相近，但又不全似，这正是他的艺术个性，也是他的艺术探索所体现20世纪山水画的现代性转换。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
山水、花鸟、其他

职务

陆俨少

画家简介：原名冈祖，字宛若，生于上海嘉定县南翔镇。1926年考入无锡专科学校，1927年拜冯超然为师，并与吴湖帆相识，在两位先生处，看到不少历代名家真迹。抗战期间流寓内地，1946年回归故乡，在此之前，先生的作品大部分师对古代传统的消化和吸收。返乡途径三峡的经历，引发了先生的创新意识，开始将以前局部改造传统转换为有意识地建立个人风格，但在起初的10年中，仍处于探索之中。1956年，先生任上海爱画院画师。1961年至1966年，赴浙江美术学院兼职山水画教席。在此期间，先生的个人风格得以发展，最终在晚年形成了自己独特的风格。陆先生在山水画中独创了两种新技法，一是“留白”，二是“墨块”。所谓“留白”就是以水墨留出白痕，这种白痕在陆先生的作品种多数用来表现云雾，也可以被看成泉水、山径和浪花。留白要以墨色反衬，所以陆先生又创“墨块”法，以浓墨积点成块。陆先生还擅长用长线条描水勾云，他的水纹描绘写尽了江波万态。他的勾云是以较细的拖笔中锋画云的阳面，以较淡而毛的环曲线条勾云的阴面。另外，先生画石每每空勾无皴，只用一根起伏变化的线条表现山石的结构，往往起笔墨迹厚重，直到墨色淡干飞白，才蘸第二次。陆先生之所以能与张大千、傅抱石、李可染风格迥异的山水画大家，同时兼擅梅花、竹石，是与他在诗文、书法、画论等多方面的深厚学术修养分不开的。他出版有《陆俨少自叙》、《山水画争议》、《陆俨少画集》多种专著和有关中国山水画的多篇论文，被誉为“当代中国画坛卓然翘首的文人画家。”

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
山水、花鸟

职务

来楚生

画家简介：来楚生（1903—1975），原名稷，号然犀。别号很多，有负翁、一技、木人、非叶、楚凫、怀旦等，晚处易字初生，亦作初升。书斋名有然犀室、安处楼。浙江萧山人。是诗、书、画、印四绝的著名艺术家。其画清新朴茂、笔墨简练、格调隽逸，在现代花鸟画坛上独树一帜。书法拙中寓巧，草书和隶篆最为人称道。篆刻远师秦汉，近踵吴熙载、赵之谦、吴俊卿、齐璜等大家，而能不落前人窠臼，自出新生意，开创了一代印风。其肖形印更是融汉画像、古肖形印为一炉，在印坛上冠绝古今，无出其右。西泠印社副社长，当代书画篆刻大家钱君陶先生曾云：“来氏刻印七十岁前后所作突变，朴质老辣，雄劲苍古，得未曾有。虽二吴（按：指吴熙载、吴俊卿），亦当避舍，齐白石自谓变法，然斧凿之痕，造作之态犹难免诮，二十世纪七十年代能独立称雄于印坛者，唯楚生一人而已。”可谓最恰当的评论。浙江萧山人。诞生於武昌。少时归里读小学，受环境熏陶，已嗜书画文学，於杭州宗文中学毕业後，继母欲使进北京大学习法律，因祖父逝世耽搁不果，改入上海美术专科学校学国画，得偿所愿。时潘天寿先生任教其间，先生深致倾慕，书画均受其影响。美专毕业後居杭州，潘公亦移杭州执教，由是过从请教益密。抗战爆发，挈家迁沪，以书画篆刻鬻艺自给。後改任教职，以维家计。尝与同道组织东南书画社，定期雅集，切磋艺事。来楚生1921年考入上海美术专科学校。1924年毕业后曾在杭州与潘天寿、姜丹书、唐云等人组织莼社从事书画活动。1937年移居上海，组织东南书画社，曾任上海美术专科学校及新华艺术专科学校教师。1946年在上海“中国画苑”举行个展。1956年任上海中国画院画师。1962年调上海文史馆。中国美术家协会会员。曾任美协上海分会理事，上海书法篆刻研究会常务理事。和所有书画兼擅的艺术家一样，吴昌硕的得意弟子来楚生对于毛笔的掌控可谓炉火纯青。他具有十分出色的造型能力和内敛、蕴藉丰富的笔墨处理，看似简单的线条富于韧性，而大片的墨色晕化自然，变化出意料之外的韵味，这使得他的许多作品在简简单单中意味无穷。来楚生承续的是吴昌硕书、画、印兼修的传统，他在三方面的修养甚为齐平，难分轩轾，是师法吴昌硕诸人中取得较大突破的一位。其书法拙中寓巧，尤其草书和隶书最为人称道，糅合六朝碑版、造像、汉木简等多种因素于行草、隶体之中，楷体又受其师潘天寿影响，既不失朴拙浑厚之风，更有圆润流畅之致，洵为一代大家。来氏篆刻远师秦汉，近踵吴熙载、赵之谦、吴昌硕、齐白石等大家，然能不落窠臼，自出新意。其肖形印更是融汉画像、古肖形印为一炉，在印坛上冠绝古今，无出其右。来楚生画作多为写意花鸟鱼虫，尤以小品为主。因其早年求学于上海美术专科学校，受师友影响，远宗徐渭、八大、李复堂等明清写意大家，近取赵之谦、吴昌硕等人画法，以篆、隶笔法入画，造型简略，敢用浓墨重彩，浑厚古拙，富金石味。后融入性情，形成自家面目，所作笔墨简练、色彩明快、格调隽逸、趣味清新。其好友唐云曾说：“来氏书、画、篆刻无不精妙。而于书，篆、隶、正、草均熟中求生，刚健婀娜；平心憨辣，气势磅礴，不可名状，允推当代杰手；画从书法得来，清新横逸；刻则运刀如笔，饶有奇致，皆不涉前规，开生面者也。”虽是综论书、画、印，然“熟中求生，刚健婀娜”、“清新横逸”、“饶有奇致”，却也道出了来楚生画风的主要特点，堪称知音。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
花鸟

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共11条/2页

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