中国美术家协会会员列表-人民画家网

卢增贤

画家简介：卢增贤，女，毕业于华东师范大学美术学专业个人简历：1975年-1978年，上海市第十二中学就学高中毕业学生1988年-1991年，上海市徐汇区业余大学实用美术专业（三年制）大专毕业学生1997年-2001年，华东师范大学美术学专业（成人高教）本科毕业学生1979年-1996年，上海市东方纺织印花厂设计室　花样设计师1984年-1987年，其中：日本野田（上海）设计事务所花样设计室　兼职设计师1996年-2016年，上海市兴陇中学美术教学　美术一级教师2016年-2019年，上海市兴陇中学退休　2017年-2019年，上海书画院美术创作　画师2018年-2019年，上海市美术家协会美术创作　会员重要参展：2019年，中国画《蝶舞斩芳丛》第二届“邮驿路　运河情”全国美术作品展（中国画）入选作品2019年，中国画《动人春色不须多》悲鸿精神——第三届全国中国画作品展入选作品2019年，中国画《庭前蒲影》全国第三届现代工笔画作品展入选作品2019年，中国画《江山如画》“重温经典”第四届娄东（太仓）全国山水画作品双年展入会资格作品2019年，中国画《冷香的气息》第二届“泾上丹青”全国中国画作品展入会资格作品

居住地区
上海

出生日期

性别
女

创造方向
山水

职务

林矗

画家简介：林矗，男，毕业于上海大学美术学院个人简历：1974年-1976年，浙江省玉环县楚门中学学生高中毕业班长1976年-1982年，上海警备区警备师通信员、放映员　战士1982年-1989年，上海武警总队政治工作　政治指导员1989年-1997年，上海武警总队军乐团舞美灯光、行政管理　副团级、中校警衔、文艺九级1990年-1992年，上海大学美术学院中国画系中国画、在职学习大专 2000年-2002年，上海大学美术学院现代水墨研究生班中国画山水、在职学习研究生 1997年-2010年，上海大学美术学院美术创作研究所、公共艺术实验中心艺术创作交流、艺术研究管理，主持工作研究生副所长、副主任2010年-至今，上海大学中国书画研究中心；上海大学美术学院副教授、硕士生导师；中国画研究、创作；研究生美院研究所副所长重要参展：2002年，中国画《《老区》》〈纪念毛泽东同志在《延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全国美术作品展〉入选2014年，中国画《云溪石壁图》第十二届全国美术作品展览入选2019年，中国画《晓窗幽寄》第十三届全国美术作品展览入选

居住地区
上海

出生日期

性别
男

创造方向
山水

职务

李元勋

画家简介：李元勋，男，毕业于中国包装装潢设计刊授大学个人简历：1985年-1986年，中国包装装潢设计刊授大学　大专重要参展：2012年，中国画《屋语系列之一》“锦绣中原”中国画作品展入选2012年，中国画《屋语系列之二》2012吴冠中艺术馆开馆暨全国中国画作品展入选2012年，中国画《屋语系列之三》“翰墨新象”全国中国画作品展入选2013年，中国画《屋语系列之五》“泰山之尊”全国中国画作品展优秀奖2013年，中国画《屋语系列之七》墨韵岭南·全国中国画作品展入选2015年，中国画《屋语新语2》水墨彭城·全国写意中国画作品展入选2019年，中国画《心语·屋语》第十三届全国美术作品展览入选

居住地区
上海

出生日期

性别
男

创造方向
山水

职务

李言

画家简介：1991郑州铁路六中美术班高中1994上海交通大学美术设计专业大专2015上海美博美术馆美术展览、学术活动无重要参展：2011年，中国画《亘古系列之五》第三届江南文化节大痴情缘——纪念黄公望中国山水画展优秀奖2017年，中国画《观山之二》2017年全国中国画作品展会员资格奖2010年，中国画《亘古系列二》2010年中国画作品展入选2012年，中国画《亘古天地间》2012年全国中国画作品展入选2012年，中国画《亘古大岳》“画说武当”全国中国画作品展入选2012年，中国画《高原厚土》首届公望富春•中国山水画作品展入选2014年，中国画《亘古系列七》“金陵文脉”——2014全国中国画展览入选

居住地区
上海

出生日期

性别
男

创造方向
山水

职务

乐震文

画家简介：乐震文，1956年生，浙江镇海人。上海大学美术学院中国画系副主任、副教授，中国美术家协会会员，上海中国画院兼职画师。上海书画院执行院长，上海现代水墨书画院艺术顾问。主要学术活动：1984年参加第六届全国美展；1985年参加前进中的中国青年美展；1991年参加海风中国画展；1993年参加首届中国山水画展，获优秀奖；1997年在扎幌三越画廊举办个展；1998年参加上海百家艺术精品展，上海艺术博览会，在大阪崇光画廊和横浜崇光画廊举办个展；1999年参加上海时代风彩画展，在新加坡举办个展；2000年参加全日本大绘画展；2001年参加上海美术大展，林风眠艺术研究会艺术探索展；2002年参加水墨状态·2002中国画名家邀请展。主要学术著述：《怎样画树》、《怎样画瀑布》、《怎样写生山水》、《乐震文画集》。艺术历程1984年参加第六届全国美展；1985年参加前进中的中国青年美展；1991年参加海风中国画展；1993年参加首届中国山水画展，获优秀奖；1997年在扎幌三越画廊举办个展；1998年参加上海百家艺术精品展；上海艺术博览会；在大阪崇光画廊和横浜崇光画廊举办个展；1999年参加上海时代风彩画展；在新加坡举办个展；2000年参加全日本大绘画展；2001年参加上海美术大展；林风眠艺术研究会艺术探索展；2002年参加水墨状态·2002中国画名家邀请展；

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
山水

职务

李磊

画家简介：生于上海市。现为上海美术馆执行馆长、上海青年文学艺术联合会副会长、中国美术家协会理事，上海市美术家协会常务理事。曾经担任上海油画雕塑院执行副院长。1996年起主要从事中国抽象艺术创作和研究，力求将中国文化的核心理念与国际上成熟的抽象艺术语言相结合，走出一条中国的抽象艺术之路。创作有《禅花》系列、《忆江南》系列、《意象武夷》系列、《醉湖》系列等。在中国北京、上海，美国纽约，德国法兰克福、林茨，荷兰阿姆斯特丹、博克斯梅尔，比利时布鲁塞尔举办过个人画展。曾经组织创设双年度的“上海青年美术大展”；组织创设年度的“上海春季艺术沙龙”；组织创设双年度的“上海抽象艺术大展”；主持双年度的“上海双年展”等大型美术活动。出版专集有《海上油画名家——李磊》（上海书店出版社）、《中国当代艺术家画传——李磊、诗意的抽象》（河北教育出版社）、《今日中国当代艺术家——李磊、楼高人远天如水》（四川美术出版社）。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
山水、花鸟

职务

卢甫圣

画家简介：别署卢辅圣，齐号蓬莱鹿器室、差毫室、天钥楼。1949年生，浙江东阳人。编审。1982年毕业于浙江美术学院中国画系。《朵云》、《书法研究》主编，中国美术家协会会员，上海美术家协会理事。擅长中国画、连环画及美术理论。作品有中国画《旧游》。连环画《钗头凤》获第六届全国美展银质奖章，藏于中国美术馆。出版有《天人论》、《书法动态论》、《卢辅圣人物画集》。发表论文《历史的“象限”》；主持编纂《中国书画全书》、《中国画名家技法图谱》、《中国绘画研究丛书》、《中国画名家技法图谱》、《中国绘画研究丛书》等大型丛书或套书。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
山水、人物

职务

林曦明

画家简介：林曦明1925年生，原名正熙，号乌牛，浙江永嘉人。擅长中国画、剪纸。中国美术家协会会员、中国剪纸学会名雀会长、美协上海分会理事、吴昌硕艺术研究会副会长、林风眠艺术研究协会副会长、现代书画研究会会长、浙江画院特聘画师等。作品有《红梅时节》、《水满鱼肥》、《太湖之歌》、《漓江雨后》、《故乡》、《晚泊》、《山童》、《牦牛图》等入选全国美展，荣获国际大奖，世界杰出贡献奖，二十世纪成就奖等。出版有《林曦明画集》、《林曦明剪纸选集》等。擅山水、花鸟、人物、走兽，所作兼取文人画、民间画以及西画的特点，笔墨豪放，意境清新，别具一格，富有浓郁的生活气息和时代精神。作品多次在国内外展出并在报刊上发表，1987年秋在上海举办“林曦明中国画大展”。亦擅剪纸。出版有《林曦明画选》、《林曦明国画选》、《林曦明剪纸选》、《林曦明作品选集》分为人物、山水、花鸟、书法共四卷。1993-1994年度英国剑桥世界名人传记中心授予他“世界杰出贡献奖”以及“20世纪成就奖”。其传记入编《世界名人传记》、《国院精英名人录》，第11版《世界名人500位》等。林曦明的父亲是位民间画匠，受地方民俗影响和家庭熏陶，他四岁开始就喜欢画画。10岁时入乡村私塾就学，攻读诗文，后到正式学校读书，那时他仍不忘临摹当时的香烟牌头的戏剧人像。后因家境贫寒而辍学，14岁随父亲学艺，绘制民间壁画、漆画、泥塑和刻制剪纸。随父学艺期间，林曦明先生接触了各种民间绘画艺术，其中有庙宇中的大壁画、戏台上的平池装饰画，直至民间嫁娶所用器具的金漆彩绘，这些无不滋养着他童年心灵的艺术萌芽。1942年18岁的林曦明到温州跟随苏昧朔先生学习中国画、书法和诗词，成了他的入室弟子，受益终生。1955年师从王个簃先生研习书画，广泛学习石涛、八大、吴昌硕、齐白石、黄宾虹的作品，同时研究现代绘画。1987年秋在上海举办“林曦明中国画大展”。出版有《林曦明画选》、《林曦明国画选》、《林曦明剪纸选》、《农村新窗花集》及诗歌插图多种。现为中国美术家协会会员、上海美术家协会理事、中国剪纸学会名誉会长、上海吴昌硕艺术研究会副会长、上海林风眠艺术研究会副会长。林曦明的艺术道路并不像传统中国画家那样从临仿明清诸家而上溯宋元，也非系统地接受新式美术教育打下学院派造型的功底。他出生于浙江永嘉县乌牛镇溪口西山村，父亲是闻名乡里的画工，他的童年是随父亲走乡串村，食宿在庙祠农家，协助父亲作壁画、漆画、祖先挂像和戏台装饰画中度过的。他对民间美术的接触不仅甚早，而且非常广泛，民间美术也开启了他的艺术慧根。他最早从事艺术创作的是剪纸，用于春节的龙灯装饰和婚事中的礼花。林曦明的中国画学启蒙于10余岁时自己临摹的《芥子园画谱》、《醉墨轩》和《钱慧安画谱》。16岁后，他正式师从温州的古典人物画家苏昧朔先生。苏昧朔，字融和，毕业于上海美术专科学校。师从苏昧朔先生，才在真正意义上给林曦明打下了人物画的造型基础。在先生的指引下，他临摹了许多古画和小说中的人物秀像，兼习书法和诗词。1946年，林曦明20岁时，在温州“神州画苑”举办个人画展，展出了表现民间风俗（如街头卖艺、渔、樵、耕、读等）的中国画百余幅。现在能够看到作于这个时期的《关公读春秋》和《执剑钟馗图》，颇能显示他在人物造型和笔墨上的悟性与才华。1956年林曦明在上海少年儿童出版社从事美术编辑期间，有机会接触了许多海派名家，这对于他画学道路的开阔影响深远。他曾师从王个簃先生，从而在书画诗词方面的研习更深入了一步。通过王个簃先生，他开阔了画学的视野，广泛临习了石涛、八大、吴昌硕、齐白石、黄宾虹诸多门派的艺术，并有幸与林风眠、关良先辈相识，结为终生师友。不可否认，林曦明日后的简笔大写意山水与人物，都曾从缶老的笔墨中得到过许多雄健豪放的流风遗韵，而他能密切接触到的吴湖帆、贺天健又在笔墨上给他以秀雅温润的滋养，这无疑是林曦明在雄健豪放之外又能糅入风雅秀韵的重要条件。50年代初，林曦明主要精力投入在剪纸上，对于中国画尚处于沉潜的研习状态。50年代末至六十年代是他艺术的转换期。1959年，他不仅有中国画人物作品《炉前》和《青年工人》参加上海解放十周年画展，而且还在上海美术展览馆举办“林曦明山水写生观摩展”。70年代是林曦明开始形成自己艺术面目的重要时期。1971年，林曦明因周总理指示为上海六大宾馆作布置画的契机而调入上海中国画院工作。这一时期，他为了丰厚自己的笔墨底蕴，而意临了一些齐白石的人物画和永乐宫壁画，这在他的《东方朔偷桃》、《无量寿佛》、《罗汉图》、《道观配乐图》和《临永乐宫壁画》中可以直接看出。笔墨的历炼，丰富了他的表现能力，也成就了他在1973年创作的《太湖之歌》、《洞庭桔子红》和《柳荫渔歌》这几幅在当时引起人们普遍关注的作品。也可以说，七十年代那个特殊的政治化岁月，在客观上也扩大了林曦明的山水画视野，那些为反映革命圣地而得到的外出写生的机会再次赋予他的山水画以清新的意境。1975年，林曦明被借调到上海戏剧学院美术系任教，因此他有了更多的带领同学出去写生的教学实践。80代是林曦明个人艺术风格的成熟期，他的简笔浓墨山水几乎成为人们识读林曦明山水的一个符号。从师承关系来说，这个时期在人物画上，他更倾心于关良，崇尚关良先生在戏曲人物画方面表现出的简练与童稚之趣。在山水画上，他意临了一些黄宾虹的作品，构图上，他试图放大黄宾虹山水画的某些局部；笔墨上，他试图将黄宾虹的破墨与宿墨予以重新整合。黄宾虹和关良是他终生仰慕的先生，他似乎是在敬仰中吸收着他们的艺术养分并渴望化为自己的某种趣味。林曦明简笔水墨山水的醇熟，在八十年代前后就产生了影响。七十年代末，他的作品在《美术丛刊》专题发表时，就引起读者的广泛关注，他成为当年海派画家中一个面目较新的山水画家。而且，那是一个对传统中国画提出质疑、否定并孕育着中国画大变革的时期，一方面是回归传统，另一方面则是反叛传统，现代水墨概念由此提出，水墨与媒材的自身价值凸显而出。也许，正是处于这个大变革的时代，林曦明简笔浓墨山水所凸显的视觉形式、所具有的替代皴和线的具有现代水墨特征的中国画探索才能被现代性的审美价值所肯定。毫无疑问，林曦明简笔水墨个性的形成不仅是他个人从传统走向现代的标志，而且也是那个时代精神与艺术思想的体现。90代及90年代之后，林曦明的个人风格愈臻鲜明和完备。在人物画方面受林风眠影响，画了多幅风眠式的仕女画。这些作品墨韵淡雅，线条虽也像风眠师那样流畅洒脱，却也增加了中国画用笔的意味与韵致。他晚年的人物画更加减略概括，充满了浓郁的生活情趣，不论《双休日》对于情侣休闲生活的捕捉，还是《柳荫捕鱼图》对于儿童捉鱼趣味的描绘；也不论《林海雪原》从传统题材的翻新，还是像《杜甫诗意》那样表现古典诗词的意境，用笔则减到不能再减，用线则灵动洒脱，用墨则淡雅清透。他的人物画完全从传统变出，既吸收了关良的稚趣，也融合了林风眠的洒脱，在当代写意人物画上也是别具一格。山水画上还是八十年代风格的延续，一方面简笔浓墨的山水更加简洁，像《野渡》（1990）、《水乡》（1994）、《漓江春色》（1995）和《漓江》（1997）等作品，将山水简化为几个墨块，而且用墨也极其滋润，由此彰显出墨块之间的形式意蕴。另一方面则是有意识地追求一种形式构成，比如，在《初秋》、《柳荫牧牛图》和《柳条轻风》一些作品中，他将柳树枝条的线和叶片的点有机地组合为点与线的关系。显然，由构图的简化而引发的对于山水视觉形式的凸显，已成为林曦明山水画的重要特征，而笔墨又是提升他这种视觉形式审美品格的重要条件，在他这种简化的甚至带有黑白关系的图式中，既有墨润渗化、湿润淋漓的大水大墨，也有苍劲浩荡、浑漭朴实的枯笔渴墨。他的简笔山水如果没有由笔而产生的墨与水的动感、速度和变化，那将会逊色得多。林曦明出生于浙东，是个地道的江南人，因此画面里充满了水的灵动和水的秀韵；他后来长期工作生活于上海，并受教于林风眠、关良、吴湖帆、王个簃等海上名家，笔墨里承传的是海派绘画的神髓，故有海派画家的韵致与风范。但他的画风又以简笔浓墨出之，在海派诸家中显得大刀阔斧、豪情奔放、气象磅礴，似乎又不尽同于海派的儒雅温婉、工谨秀丽。他归于海派，却又显得若即若离。在某种意义上，他跳出了海派囿于一隅的局限性，他的艺术成就正在于八十年代和整个中国画变革求新的时代精神融为一体，既有李可染积墨山水的浓重滋润，也有石鲁逆锋颤笔的峭拔伶俐，还兼得像吴冠中那种对于视觉形式与结构的敏锐与自觉。他既和他们有些相近，但又不全似，这正是他的艺术个性，也是他的艺术探索所体现20世纪山水画的现代性转换。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
山水、花鸟、其他

职务

陆俨少

画家简介：原名冈祖，字宛若，生于上海嘉定县南翔镇。1926年考入无锡专科学校，1927年拜冯超然为师，并与吴湖帆相识，在两位先生处，看到不少历代名家真迹。抗战期间流寓内地，1946年回归故乡，在此之前，先生的作品大部分师对古代传统的消化和吸收。返乡途径三峡的经历，引发了先生的创新意识，开始将以前局部改造传统转换为有意识地建立个人风格，但在起初的10年中，仍处于探索之中。1956年，先生任上海爱画院画师。1961年至1966年，赴浙江美术学院兼职山水画教席。在此期间，先生的个人风格得以发展，最终在晚年形成了自己独特的风格。陆先生在山水画中独创了两种新技法，一是“留白”，二是“墨块”。所谓“留白”就是以水墨留出白痕，这种白痕在陆先生的作品种多数用来表现云雾，也可以被看成泉水、山径和浪花。留白要以墨色反衬，所以陆先生又创“墨块”法，以浓墨积点成块。陆先生还擅长用长线条描水勾云，他的水纹描绘写尽了江波万态。他的勾云是以较细的拖笔中锋画云的阳面，以较淡而毛的环曲线条勾云的阴面。另外，先生画石每每空勾无皴，只用一根起伏变化的线条表现山石的结构，往往起笔墨迹厚重，直到墨色淡干飞白，才蘸第二次。陆先生之所以能与张大千、傅抱石、李可染风格迥异的山水画大家，同时兼擅梅花、竹石，是与他在诗文、书法、画论等多方面的深厚学术修养分不开的。他出版有《陆俨少自叙》、《山水画争议》、《陆俨少画集》多种专著和有关中国山水画的多篇论文，被誉为“当代中国画坛卓然翘首的文人画家。”

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
山水、花鸟

职务

李秋君

画家简介：李秋君别名李祖云，女，浙江镇海人。擅长中国画。1932年上海中国女子画会负责人，1937年后随何香凝做抗日后援工作。建国后任上海妇联执行委员，上海中国画院画师。作品《渔船等发》入选新社会主义国家造型艺术展等。　

居住地区

出生日期

性别
女

创造方向
山水、花鸟

职务

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