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    画家简介:夏展,女,毕业于温州师范学院美术教育个人简历:1993-1995,温州四中 高中 1995-1999,温州师范学校 美术教育 本科 1999-2007,温岭师范学校 教师 讲师2010-2012,中央美术学院 中国画艺术硕士 硕士学位 2007-至今,台州学院 教师 讲师重要参展:2017年,综合材料绘画《游园惊梦》2017·第二届全国(宁波)综合材料绘画双年展 入选2018年,综合材料绘画《月下西厢》第六届全国青年美术作品展览 入选2019年,综合材料绘画《众门之门》第十三届全国美术作品展览 入选

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    画家简介:徐琛女,上海人。中国艺术研究院《美术观察》编辑。女,1989年毕业于中央工艺美术学院史论系,获文学学士。1992年毕业于中国艺术研究院研究生部美术系,获美术学硕士学位。现为美术研究所副研究员。从事中国工艺美术史论研究。曾担任国家艺术科学规划九五青年基金项目《二十世纪中国工艺美术》课题负责人。发表出版的主要作品有:《中国绘画史》、《象征派》、《工艺装饰特质论》、《贵州蜡染及其工艺审美表现》、《工艺美术史论家王家树》、《坎坷行进――20世纪前半叶中国工艺美术述要》等。出版专著《中国文化史丛书.中国绘画史》、《中国艺术简史丛书.中国绘画史》、《西方现代艺术流派书系.象征派》、《二十世纪中国工艺美术》。发表论文《析贵州蜡染的艺术语言》、《位置何在?—对中国工艺美术生存环境的省思》、《对一个艺术博览会的评析》、《坎坷行进—二十世纪前半叶中国工艺美术述要》。

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    画家简介:许颖(1957—)女,回族,北京人。擅长装帧设计、油画。1982年毕业于中央工艺美术学院。曾在北京市宣武区俱乐部、北京义利公司任美工,1983年后任新华出版社美术编辑。油画《冬日》入选第七届全国美展,《月升》入选丝绸之路美展,插图(八幅)《生命之爱》入选第七届全国美展,封面设计《莽原》获全国首届期刊封面大奖。

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    画家简介:夏亚一(1921.1—)别名夏亚彝,女,浙江象山人。擅长舞台服装设计。1941年毕业于国立杭州艺专图案系,曾任中学、师范美术教员。1952年后任职于中国歌舞团,一级舞台美术设计师,中国舞台美术学会顾问。长期从事舞台美术设计工作,作品多次在国内外获奖。服装设计有《孔雀舞》、《欢乐的青年》、《花伞舞》、《飞天》、《花鼓灯》、《葵花向太阳》、《金色的小鹿》、《草原夜曲》、《马铃舞》、《美丽的萨哈吉》等。电影《红楼梦》服装设计获第十届中国电影金鸡奖最佳服装奖。论文有《民间舞蹈的服装设计》等。

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    画家简介:徐兢辞(1919.9—)。女。广东番禺人。擅长连环画、美术编辑。1940年在晋察冀华北大学美术系学习。曾在晋察冀军区抗敌剧社美术组工作,人民美术出版社美术编辑。作品有《龟兔赛跑》、《西瓜滚下山》、《萝卜回了家》等。

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    画家简介:翔秋志玛(1947.1—)别名王芳馨,女,藏族,四川巴塘人。擅长版画、藏族唐卡画。毕业于四川美术学院民族班。1993年任藏画研究院二级美术师。作品多次入选全国美展,并赴日本、香港、阿尔及利亚展出,1994年赴台湾举办个展,藏画《梳妆图》入选第七届全国美展。作品分别获四川省优秀奖,四川少数民族艺术节美展一、二、三等奖。两幅作品由台湾国父纪念馆收藏。

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    画家简介:熊文韵(1955.5—)女,四川邻水人。擅长中国画。1983年毕业于四川美术学院国画专业。任教于重庆建筑工程学院建筑系。作品有《草地入目》、《春联》、《午睡》等。?[1]教育和发展1971年熊文韵十六岁,到四川汶川漩口公社当知青。1979年,考如四川美术学院学习中国画。1979年—1983年,在本科在读的四年内,她获得了四川省美展、全国青年美展到全国美展不同展览的奖项1983年川美毕业,她的作品已经被中国美术馆收藏。1985年左右,她又去中央美院国画系进修,学习磨人的工笔人物画,悉心研究黄宾虹的积墨技法。1987年,留学日本。1993年,她在筑波大学日本画专业取得硕士学位。1995年回国后,熊文韵开始筹办自己在国内的个人画展。展览于1996年在中国美术馆开幕,此次展览展出的作品全部是几年来运用日本岩彩绘制的新作。1999年4月开始尝试“流动彩虹”活动的实验。她以后开始了儿童的艺术教育。她在吸收韩国、日本、台湾以及欧美儿童美术教材的特点的基础上,制定了一套学龄前幼儿美术教学计划,并付诸实施。[1]3艺术中国画1979年,她进入四川美术学院学习中国画。毕业时,她的作品已经被中国美术馆收藏。毕业没两年,她又去中央美院国画系进修,学习磨人的工笔人物画。那些年,她一直在研究黄宾虹的积墨,墨色一层一层叠加上去,再一层一层渗入纸底,纸面干净,层次感却一点点丰富起来。“她当时的作品以透明色渲染见长的,我曾惊讶她能在绢上大面积平涂多遍透明色不但色彩十分匀净而且还保持既透明又深厚的感觉。她那时是班上十分用功的学生之一,我当时作为教学要求,其方法是全用短而细的线条组成,画面既具象又抽象,其意境很有北宋山水画的韵味。我也去过西藏故对她所画的西藏的草原很能共鸣,其技法的新鲜也使人叹为观止。她这六幅画在展出时也受到美院山水画老师的称赞。”这是她在央美的老师蒋采频对学生时期的熊文韵的评价。但熊文韵自己觉得,在央美学习期间,她的创作情绪已经开始走向抽象,感觉开始游离。与参加全国美展时期的“老实”有很大的不同。无论如何,她在阿坝藏族自治州的多年经历在她的内心留下了对藏族以及特殊自然环境的眷念,并且构成了她的绘画的摆脱不掉的语境。在她80年代中期的工笔作品里,无垠的荒漠就是记忆最早的绘画表现。虽然她在86、87年左右的时间尝试过黄宾虹的趣味,但是,看上去还是受早年大山沉重感的影响,黑压压地占据了整个构图,熊文韵一开始就不太理解和接受文人画的传统。日本岩彩画1987年,熊文韵自费去日本留学,在日本,她学习和工作了九年。后来熊文韵承认:刚到日本学习日本画,从使用国画颜料转变为利用普通颜料的训练,是一个艰难适应的过程:这种艰难乍看体现在材料技法的复杂性上,后来熊文韵慢慢明白,中国画同日本画这两个本来同缘的艺术,从近代以来开始分道扬镳,走向不同选择学习日本画犹如皈依佛门选修“律宗”,其过程是艰苦、甚至是痛苦的,因为日本画十分讲究制作技艺,使用矿物质颜料所需要的绘画程序和激发对画家的艺术感觉和从艺耐心与能力都是一道道严格的考验。日本画并无一种绝对的标准,但有一整套技艺上的规则,它总在提供多种可能性中隐含着严格的制约。比如:它要求完成的作品保持矿物质颜料色泽的新鲜感和亮丽度,达到最佳的“发色”,又不能让本来纯度很高的矿物质颜料显得简单;它要求画面闪烁出矿质晶体和金银的光彩还光斑,但又要使那些眩目的亮点不是浮泛在画层表面而是隐含在色域深处;它要求画面层次分明、有装饰性的整洁和清晰,又要有厚实、饱和、班驳的意蕴……总而言之,它要求再简单、单纯中传达出复杂、浓郁和丰富。1987年到1995年,熊文韵更多地创作了藏族题材的多摩画、舞动的藏族姑娘、白墙金瓦的寺庙、白色的图腾和红色的喇嘛。她将过去的记忆与她所理解的绘画的自由通过一种接近装饰的方式结合起来。之后,她决心完全放弃渲染而从头学起日本岩彩,前前后后耗去了两年时间。从1993年开始,熊文韵完解决题材与方法之间结合的困难,将藏族形象清晰地表现在画布上。抽象画熊文韵从具像岩彩走向抽象的另一个契机是对“手艺”的疑惑,1996年展览后,熊文韵发现,那些“技艺”似乎仍然不能延续自己的感受,她又开始迷茫,找不到走下去的路。这段时间,她在日本寄宿主人马伯伯——一位长者——的逝世给予她精神上的打击,这位老人在熊文韵看来“像父母一样,有点讨嫌,但又有浓浓的亲情”。一位至亲离开,这让压抑中的熊文韵情绪愈加灰暗,她不自觉地放弃了色彩本身,笔下的世界只有黑白。之后,在黑白世界被抽象的色块所替代,精神世界的抽象性被一种形式体现出来,不过,这些形式仍然来自画家早年的记忆,色彩的丰富使得抽象的安静中有点不耐烦的悸动:举办个展1998年,熊文韵在日本东京和中国美术馆先后举办个展,展出了她的彩虹般的抽象绘画,日本评论家清水敏男为她撰写了《读熊文韵新作》:熊文韵孜孜追求的不就是要表现人的存在吗?对于她来说,探索人存在的本质,而不是解说别人强加的观念或零碎的具体的社会现象,至为重要。这可能与她十几岁就下放,画画是自己存在的唯一证明,关系甚深。熊文韵是在把人的存在置换为绘画,新作显示这一作业已正式开始。超越架上的彩虹1999年4月作为“流动彩虹”活动的实验,熊文韵做了7个色彩车蓬布,赶到海拔4200米的雀儿山三道班,求这里的道班工人帮忙,找上山的卡车张挂,拍照,记录。由于感冒加上高山反应,在三道班熊文韵熬过了在生死线挣扎的一夜。第二天终于得到几辆上山的同意,挂上彩色车蓬拍照之后,驾驶员们又答应开几百米让我们摄像。从此,熊文韵开始将自己的艺术从绘画或者平面艺术中解放出来,她决定用一种流动的形象与色彩来展示她的想法。西藏是许多人的力量之源,熊文韵的精神一次次得到净化,从寻找创作源头到带有环保意味的“流动彩虹”,她一步一步接受着自然的召唤。直到用自己的全部积蓄制作1000个彩色篷布送上高原,熊文韵的最终目的已经不在作品本身,而是唤起人们对高原的关注。有趣的是,这件非功利性的作品也让作者得到了最广泛的关注,的确,陆陆续续开始有人参与进来,有画家、商人以及从未谋面的观众,他们自愿分担了篷布的财务问题,捐助了一百多只篷布。而熊文韵这件作品也勾起了一个“公益”和“互动”的艺术话题。

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    画家简介:许艳春,江苏省工艺美术大师,江苏省工艺美术名人,研究员级高级工艺美术师,中国美术学院陶艺系研究生课程特聘指导教师,宜兴紫砂工艺厂研究所高级工艺美术师,1965年出生于江苏宜兴,1989年毕业于南京艺术学院工艺系陶瓷设计专业获学士学位,1996年荣获宜兴市政府授予的“青年科技英才”称号。作品入选《第七届全国美术作品展》1989年《第四届全国陶瓷美术展》1990年《第一届中国工艺美术名家作品展》1994年《中日陶艺展》1996年《中国当代名家特制陶瓷精品展》1997年《中国工艺美术精品展》2000年《第二届中国工艺美术大师精品展》2001年《第七届全国陶瓷艺术展》2002年《第二届中国陶瓷艺术展》《当代中国青年陶艺家作品双年展》作品刊于《中国当代美术家图录》中央美术学院《美术研究》杂志杜编《中国当代陶艺》吕品昌主编吉林美术出版社《中国当代陶艺》光盘版吴光荣主编安徽教育出版社《当代紫砂群英》台湾唐人工艺出版社《紫禁城》1997.4《壶中天地》《紫玉金砂》《天地方圆》《茶与壶》《新现代书报》《中国文物报》《人民日报》海外版1995.1.5《人民中国》日文版1995.1-12

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    画家简介:谢燕淞(1956.4—)女,广东揭阳人。擅长宣传画、美术设计。1988年毕业于南京艺术学院装潢设计专业,留校任教。现为设计艺术系副教授。宣传画《太阳帽》获全国第一届广告展览奖;《参与·发展·和平》入选前进中的中国青年美展;《莫让金钱蒙住眼睛》入选第八届全国美展;三套件广告包装系列作品分获1989年全国装潢设计展一、二等奖。出版有《立体卡片造型艺术》、《高考美术指南从书——图案·设计》。

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    江苏/南京市

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    画家简介:徐兵,满族,吉林省吉林市人,。1988-2006元堂工作室研习中国画 2006-2010吉林市现代美术学校授课 2010-2014江西景德镇创作(陶瓷绘画,陶瓷板画,器型) 2014-2016昌南国际陶艺工作室艺术总监,名家创作指导老师(陶瓷绘画与器型) 2016-2017觀宋公司艺术总监,签约画家。 2017-2018中国画创作院导师助教,创作辅导。重要参展:2017年,中国画《满山遍野红杜鹃》悲鸿精神•第二届全国中国画作品展入会资格2017年,中国画《聲韵清清沐夏装》翰墨青州•2017全国中国画作品展入选2017年,中国画《清音》庆祝香港回归祖国20周年——全国中国画作品展入选2018年,中国画《清韵》第四届“八荒通神”——哈尔滨美术双年展(中国画)入选2018年,中国画《一树丁香几度开》神圣长白全国中国画作品展入选2018年,陶艺设计《画境游》千年景德•瓷上中国——首届中国(景德镇)当代陶瓷绘画作品展入选

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    北京

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