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人民画家网推荐中美协会员著名画家:张志恒

 

 

 

 

【艺术简历】

张志恒,1947年生于河北正定。1965年考入中央美术学院附中,在校八年,得名师指导。1986年当选为中国美术家协会河北分会理事。后被特聘为河北画院院外画师。1998年10月,在中国美术馆举办首次中国水墨山水画展,中央电视台文化频道予以报道,《人民日报》,《北京日报》,《光明日报》,《中国文化报》 ,《诗刊》等报刊杂志刊发作品。之后又应邀到深圳,东莞,江苏太湖,河北秦皇岛,河北省会石家庄省美术馆等处,举办个人山水画展。画作先后到加拿大,韩国,日本,新加坡,澳大利亚等国家展出获奖并被收藏。2005年10月在香港获世界华人书法美术大展金奖。现为中国书画研究会副会长,中国林泉山水画研究会副会长,河北省新闻书画家协会副主席,一级美术师。享有书画名家,中国书画百杰,德艺双馨艺术家,国礼艺术家荣誉称号。

 

 

《青山叠翠帆影渔歌图》

 

翰墨文心 丹青诗意

——读张志恒山水画作品随想

文/张本平(中原书画院院长)

 

老子曰:“人法地,地法天,天法道,道法自然”。自古以来,山水是人们无比崇敬的,觉得它是天与地的连接,是有生命有灵气的地方,也是至高无上的。中国人亦对山水画有着独特的情感和审美意识,山水画艺术包含着中国几千年的历史发展和文化积淀。随着时代的发展,一代代画家对传统的坚守和创新,于丰富的笔墨语言中抒发对自然丘壑的热爱,写心中之意境,使得水墨山水画历久弥新,始终绽放着勃勃生机。河北省新闻书画家协会副主席张志恒先生的山水画笔墨充满新意,情感饱满,意象充实,焕发出一种纯真、本色的精神气质,给人一种生命的厚重与感动。

 

 

《青山绕祥云绿树掩人家》

 

近日,笔者欣赏了张志恒先生的一批新作,这批新作当然延续他的一贯的总体风格。他的山水画的路数,既不同于北方也不同于南方,也不是简单的南北方结合,他其实就是把传统、自然和自己的心性做了艰苦卓绝的糅合,结出了他这种一眼立辨的、风格鲜明的山水画风格。张志恒喜欢描绘北方山水的雄峻高大和茂密深远。他曾多次北上太行等地实景写生,而技法上却不肯使用较为“方便”的北派技法,比如范宽、李唐,比如斧劈皴、钉头皴,因为那样容易落入一般窠臼而混同于大众。

 

 

《银河飞瀑》

 

张志恒却反其道而行之,坚持使用线条这个最为原始、却最为高级的工具。也许是从黄宾虹和中国书法的高级内核中领悟出的道理,使他极为重视“书写性”。这种从自然物象中抽离出来的线性形象,才是高于自然、摆脱具体物象束缚的、更为真实更有性格的艺术形象。这一理念,无疑是有相当的实践难度的,比如线的抽象和具体山水形象的矛盾,线和墨、色的矛盾,书写性和绘画性的矛盾,写实的线条与虚灵的山水空间的矛盾等等诸多问题,需要大量的思考、实践去调和、去解决。从近作看,张志恒先生已有很大的进步和突破,线条更为纯熟而游刃有余,不再生涩犹疑,那线条看似附着在物象上,其实他们缠绕跳动、游走奔突,有了自己的个体生命,有了独立的审美价值,这是他近期作品最大的成就。

 

 

《朝晖图》

 

其次,他的整体构架能力有了提高,更多样更奇特的山水构境呈现出来,这与大量写生有关,现实总会给画家提供无数种构架可能性,就看画家调取、加工的本领了。他的山水画,下部一般幽深繁密、山重水复、向上扭曲推进,到最上面着力不多却是最精彩的高潮部分,一片高逸的清亮的神圣之光从上面照耀下来,使全幅愈现通明,成为画家胸中自有那一片神圣崇高之光。还有,张志恒先生的用墨、用色已有其独到之处,浓黑处透明而不痴滞,淡墨处清雅而不飘浮,因为有高质量的线条管领着他们。他也敢于用很艳的色彩,他不回避大自然中那么多丰富的色彩,大胆用于画面却不显得艳俗,这是附近深湛的墨管领着的缘故啊!笔管墨、墨管色,万画归于一画,用笔多么重要。

 

 

《万里长城》

 

观张志恒先生的山水画新作《云山脚下水如天》《飞瀑清音》两幅佳作,是画写太行秀润苍翠的自然之景表现,笔墨在皴擦点染间尽显幽静深邃的家山风情,线条恣意流动,用笔迅捷畅快的笔墨艺术语言呈现。画面中极具北派特色建筑的屋舍,既是画家描绘山水鲜明的地域特色呈现,也是画家山水创作中割舍不下的悠悠乡情。尤其是《百里长峡图》一画,张志恒先生以藤黄色与水墨洇晕、糅合,取景朦胧而富有北派山水特征,画面虚实结合,散发强烈的艺术魅力。画面中水墨动态感十足,他用独特的审美感受和表现形式,呈现出家乡山水的清润意境和峡谷的群体人物;张志恒先生的山水绘画中另一特点,是对水墨极强的驾驭能力,线条灵动且富于弹性,点线的勾画组合中也可见画家运笔当中对笔墨的掌控能力。

 

 

《壮丽河山》

 

在《源远流长》《云海日出》《飞瀑清音》《山高水长图》《江山多娇》《万里长城》《峰远淡如烟》等作品中,其率性抒情的绘画语言表现,既是画家主观上对客体山水观感效果的展现,也更是其情韵、思想融入笔墨的精神化呈现;《青山叠翠帆影渔歌图》《淡绿深青一万重》两幅作品中,以简淡的水墨描绘出远处绵延的山峰,视野深邃而开阔,近景处点线造型的山中房舍、青绿的色彩晕染,与云天相接,自然而和谐。画面中青山厚重,树木参天,小径通幽,有帆船自山中划过,动静结合之间,彰显出山居安宁的意境。张志恒先生以严谨的构图和细腻的色彩,将峡江山水处处生机勃勃,生命峥嵘的形象,以深情的笔墨一一展现在欣赏者眼前,尽显出山水整体的充实与丰满。

 

 

《云涌太行山》

 

在创作中张志恒先生以一种新图式将水墨的块面结构融入书写结构,笔意符号和造型意图相融合,使画面既有一种逼人的真实感,又有一种无序的萦绕感。在他的画中既有物我齐一、山水仁智、笔墨逍遥的心境,又有着田园牧歌的温馨轻松;《江南水乡》《家在画屏中》《红霞满天巨龙腾飞》等作品,以春天的美景入画,构图大气,水墨灵动,以留白铺陈出立体而通透的画面感,虚实相间,色彩清新浪漫,颇具生活情趣。春日的山野,万紫千红,天地之间万物生机盎然,屋舍人家掩映在桃红树木之间,红色的帆船点染出画面的生命气息,色彩对比明显,带给人视觉上的冲击和心灵的归属之感;在《万里长城远眺图》一画中,远山近景虚实相衬,色墨点染、线条勾画之间彰显出红色覆盖之下的万里长城。画面中浓墨生动,淡墨见骨,留白含润,使得整幅作品充满笔墨意趣,具有浓厚的传统底蕴和文人精神寄情山水的浪漫情怀,充分体现了画家“河魂、民魂、祖国魂”的高尚情怀和时代精神。

 

 

《壮美山河入画图》

 

综上,张志恒先生的山水画有着“云峰石迹、迥出天机,笔意纵横、参乎造化”之势与意趣。他在创作中一扫古人山水之凄清惨淡,以充满激情的笔墨将烟云铺成满纸、豪气弥漫;他用笔迅疾,纵横挥洒,皴、擦、点、染、勾、勒一并展开,“横变纵化,故动生焉”,画面中笔墨内含筋力,山石树木结构松而不乱、紧而不僵,在轻松自如中见开阖聚散,观之令欣赏者豁然开朗,心情畅然。

 

 

《劲松青山沐朝霞》

 

宁静空灵的山水境界

——张志恒先生山水画小记

文/张智慧(河北省美术家协会美术理论委员会副主任)

 

张志恒先生是个温和而执着的人。说温和,是因为相识近三十年,从没见过他愁眉苦脸,低声软语中总是伴着儒雅温和的笑容,让人感到发自内心暖意。当然他也有不顺心,也有常人都能遇到的苦恼,但这些,都没妨碍他淡定从容的好心情;说执着,是他任凭画坛风云变幻,几十年来一以贯之的艺术信念绝不动摇,这一点说说容易,做起来就不那么简单了。张先生从事绘画五十多年来,他的画作之所以能在首都中国美术馆,在深圳特区,在江苏太湖之畔,在河北秦皇岛海滨等地举办他的个人水墨画展,并被中央电视台和人民日报,光明日报,中国文化报,中国书画报等诸多媒体报道以及国内外美术馆画院收藏,无不得益于他多年来这种对绘画的执着追求与潜心研究。

 

 

《兰亭修契笔意图》

 

张志恒先生的作品宁静、诗意,清新优美,充满了中国画特有的空灵和韵味,让人感到一种悄然涌动的美感。在他的作品中,感受不到一丝狂怪浮躁的气息,曾经流行过的各种特技、式样,在他画中也不见痕迹。他是个画坛隐者,有与众不同的志趣与情怀,有自己的审美取向与价值判断,内心稳定而强大。他做过多年报人,有开阔的视野和广泛的信息来源,面对许多人趋之若鹜的时尚风格,他会打量,会思考,但绝不盲从。

 

 

《江畔渔歌图》

 

山水画创作,难在营造意境、传达情感。从张志恒先生的作品中不难发现,他是“苦学派”的继承者和发展者,这与他毕业于中央美院附中、受教于李行简先生有直接关系。在校期间,严格的素描、速写、色彩学习,为他今后的创作打下了坚实的基础,传统笔墨规范、东方审美意识成为他创作的底色。他的作品,除了在李可染、李行简、宋文治等名家绘画艺术中汲取营养外,西方绘画的光感、雕塑感、开放性、整体性,都对他产生了很大影响。创作中,他注意用笔的书写性与现代构成意识,山石林木的造型简洁自然,带有明显的逆光效果,形成了饱满、正大、多样化的艺术面貌。

 

 

《芙蓉国里尽朝晖》

 

张志恒先生的创作,包容性强,技法丰富,让人看了亦熟亦生,很多地方既妙合前人,又不失自家风貌。有气势雄浑的巨幅作品,也有笔精墨妙的江南小景;有的作品数座山峰相互映衬,一带江水蜿蜒而来,由此营造深远的意境;有的墨色交融,风帆点点,画面简洁,空濛悠远。尤其对色彩的把握恰到好处,冷暖协调、淡而不薄,鲜活明艳中不乏温润朴厚的气息。有的作品用色极少,黑山白水间只有数个红色屋顶,整个画面就充满了节奏感和抒情意味。张志恒先生的作品注重一年四季、阴晴雨雪的变化,注重画面构成的多样性,不重复别人,也不重复自己,比如《月下》,苇丛涌动,隐约幽谧,冷逸孤寂的意境直扑人面;再看《江南水乡》,绿树浓荫、白墙黑瓦,水鸟嬉戏、渔舟往来,画面明快清新,晚春的气息跃然纸上。还有那些北国雪景作品,看后清凉爽利、寒气逼人,流转的画意让人难以忘怀。

 

 

《春之韵》

 

好作品,关乎技艺,更关乎画家的学识与底蕴。多年的诗书涵养,使张志恒先生的作品不追求强烈的视觉刺激,而是寻找春风细雨、润物无声的韵致。他从不冥思苦想、拼凑古人的书画符号,他喜欢写生,喜欢在大江南北寻幽探胜,注重表现不同地域的自然特征、风土人情,力求准确、生动地画出内心的感受。在大自然面前,张志恒先生尤其重视由“视”向“识”的延伸与升华,就像荆浩《笔法记》中所说的"度物象而取其真",直探自然之美的本质,通过笔墨、符号的演绎,达到理想化的、充满灵性的艺术境界。

在张志恒先生的画作中,我们始终能看到真诚,看到一个画家难得的清醒和自信。所以我觉得,这也是张志恒先生的创作一定会更上一层楼的主要原因。

 

 

《绿树祥云伴青山》

 

 

《裕西公园小景》

 

 

《拂晓柏坡岭》

 

 

《江南吴越丝绸乡》

 

 

《山中一夜雨树杪百重泉》

 

 

《洞庭湖岳阳楼》

 

 

《小镇印象》

 

 
(文/小编)
放大字体  缩小字体 发布日期:2022-06-14 10:26:17     来源:网络     浏览次数:50157     评论:0
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