艺术简历
朱汉云，1971年生于江苏东海，先后毕业于南京师范大学美术系、中央美术学院版画系，硕士学位。
画家、策展人。
中国美术家协会会员、SIVA当代水墨研究院研究员、李可染画院版画院副秘书长，连云港市美术家协会名誉主席。
自1994年起，个人作品先后入选第八届、第十届、第十一届、第十二届、第十三届全国美术作品展览，第六届、第十届中国艺术节优秀美术作品展览、北京国际美术双年展、百家金陵画展等，在省部级以上展览中获奖二十余次，在国内外多次举办个人艺术作品展。
个人首创的褶皱山石皴（绘画技法）、植物留影法（绘画技法）获国家发明专利。
三十余幅作品被中国美术馆、中央美术学院、中国妇女儿童博物馆、江苏省美术馆、上海美术馆、深圳美术馆、山东美术馆、黑龙江美术馆、江西美术馆、四川美术馆、济南美术馆、比利时列日皇家美术学院、捷克国家美术馆、摩纳哥皇宫美术馆等国内外艺术机构收藏。
数百幅作品被海内外私人藏家收藏。
自为的绘画
文：刘坚（博士、教授）
在朱汉云的绘画中，顺应材料的特性，跟随材料媒介的运动变化，在笔墨上尽量减少精心的控制和谋划，他所使用的语言纯然是媒介材料本身的一种自在状态。媒介材料的自为给予人悬念感，通过艺术家的勾描与皴擦使艺术家内心的意象跃然纸上，痕迹本身即是具有绘画意义的实体，材料媒介相互作用所形成的绘画痕迹不直接描绘造型，也不主动的成为某个可以辨识的图形图像。在朱汉云的水墨作品中，画面拒绝成为一种直接可辨识的有用之物，艺术家内心的意象试图挣脱形的束缚，力图使画面充满生命感，使流动感、运动性、不可控感、瞬间的、不确定的、自在状态的抽象形式美感成为画面的主体。
好的绘画即是在画面中释放材料的表现特性，使材料的表现张力发挥至极致，让材料自己言说，使材料的物性自然流淌。朱汉云在画面中极力彰显水墨的物性特质，以漫漶浸渍的水墨形态，凸显隐藏于材料肌理背后的精神意象，表现出一种对绘画主体的自觉。朱汉云有意识的消解绘画的主题，以一种不确定的、瞬间感的、流动的绘画状态来回应绘画主体的这种自觉，使主题概念隐含于自然无为的画面状态之中。流动的物性建立于纯然的感性引导之上，不对绘画的造型进行主动性的设计与设定，绘画表现出一种模糊性，在看似随意放纵的笔法中，对作者自我的观念进行了不着痕迹的绘画表现，而复杂变化的痕迹形，以自为自在的方式在画面中变化生成，使观者由被动的观看而进入主动的探求，从而使审美体验进入一种玄想的状态，用审美的主动性补足顺势而为的画面结构，让纯然感性的玄想带给观者无尽的深意。
用材料、肌理等绘画的本质语言，表现山水主题风景，朱汉云延续传统的绘画理想，试图重建内在的精神居所，安放艺术家对自然灵性的认同与敬畏。自然的神性内化于朱汉云的水墨绘画当中，朱汉云对水墨语言纯粹物性的执着，揭示了绘画材料物的本性，从材料中重新发现了绘画的精神。媒介材料只是静待艺术家的重新发现，而诗性精神经由艺术家的重新赋予，穿过空旷的荒地飘荡于都市的上空。朱汉云水墨绘画表现的指向，是那些在城乡交接的旷野、那些处于都市与边缘交接地带的景观、那些旷野中遗落工业垃圾的场所，无一不体现出人与自然冲突的景象，显现出一种诡秘的矛盾性。伴随商业资本扩张所引发的人文精神的断裂与价值取向的驳杂，朱汉云在这些混合荒草与混凝土野蛮生长的地带找到了传统美学精神与人处身现实困境的风暴之眼。在朱汉云的画面中我们看到一种迥异于传统美学精神的野逸品格，艺术家于荒芜之中重建绘画的美学意境，突出了材料的本质特性，回归画家的内心，试图寻求绘画的诗性精神。朱汉云以笔墨的自为状态表现出一种生命感，他放任水与墨在纸质媒介的自然运动状态，艺术家只是在画面中发现绘画的结构与主题，他甚至不再执着于造型，而是任由墨迹与工具自为的进行创作。
朱汉云的绘画从执着于造型技能的观念中净化出来，使有意控制的形象消失，放任材料媒介的自为运动痕迹，不为常规的笔墨形态所拘束，释放表现的灵性，得到绘画精神的自由。其水墨绘画作品正是对忘我而来的瞬间、流动的不可操控因素的静默关照。他的绘画通向自然之心，直观事物之本质。朱汉云在混沌之中辟出自由之境，纯然于精神的层面使生命力得以在绘画中扩充，蕴含老、庄之所谓无为之“道”。他的笔墨处于一种自为的状态，不经过艺术家的造型引导，浑然天成，自在于形式之上，顺应材料自身的物质属性，与艺术家的内心息息相通，相互交融，是艺术家内心情感的自然流淌。朱汉云的绘画自有内在的形式体系，经由媒介材料的自为运动，与传统绘画意境、气韵等美学精神相契合，完整地在绘画中实现了艺术与人生的整合统一，朱汉云的绘画可以说是源自内心的一种自为的绘画。
