艺术简历
朱正发，江苏句容人，1963年生。
自幼喜欢画画，至今五十余载；早期人物花鸟山水均习，大量摹本宋元画风；80年代得益诸多名家指点，且青年时期从业于工艺美术专业设计工作，典定了一定的绘画基础，本世纪初开始中国画创作，主攻山水画。
中国艺术研究院2008届山水画创作研究工作室研究生课程班，颜真卿书法研究院院长、江苏省句容市书画院院长、国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、江苏省美术家协会会员、江苏省书法家协会会员、江苏省国画院、省书法研究院特聘书画家。其作品多次被中国美术报、中国书画报、人民网、新华网、北京日报、百度百科、腾讯新闻、江苏省文化厅、文新传媒等多家媒体多次报道；多次参加中国美协举办的全国展览。
2007年作品《茅山仙境》被中国艺术研究院作为新春特等礼品收藏。有多幅作品被日、美、港、澳等收藏。
2008年作为大型主题长卷“永远的丰碑”组委会秘书长率队赴全国各红色根据地写生采风，其间与各地书画名家进行了广泛的交流。
2009年至2012年历时四年写生创作了长109米，高1.25米的家乡句容百米山水画长卷《句容胜景图》,并得到业内人士的广泛认可。
2013年8月《句容胜景图》由江苏省美术家协会、江苏省书法家协会主办，在江苏省美术馆首次展出。
2013年10月《句容胜景图》应第九届海峡两岸文博会组委会邀请赴厦门主会场展出。
2015年5月由江西六套主办在南昌古玩城举行朱正发“墨韵江佑”江西山水风光写生作品展。
2015年8月，作品《太行人家》入展中国美协主办的2015“万年浦江”全国山水画作品展。
2016年3月，作品《太行人家》入选首届江苏美术奖。
2016年至2017年成功主持筹办“颜真卿杯”魅力句容全国书画展。
2018年6月6日，作品《生机》入选中国美协主办的神圣长白全国中国画作品展。
2018年7月22日，作品《万年浦江》入选中国美协主办的2018“万年浦江”全国中国画（工笔）作品展。
2018年8月31日，作品《期盼》入选中国美协主办的“伯年国艺”全国写意人物画展。
2018年10月5日，作品《层林尽染》入选2018扬州美术双年展。
2018年10月10日，作品《秋野寒鸭图》被中国美协主办的南田风骨--第三届恽南田全国花鸟画作品展评为入会资格作品。
2018年10月15日，作品《待发》被中国美协主办的第三届中国民族美术双年展评为入会资格作品。
2019年10月，作品《千里江山一日还》入选共和国礼赞-江苏省庆祝新中国成立70周年主题美术作品展。
2019年10月29日，作品《茅山颂》入选天安门管委会举办的“拓丹青画卷和盛世新声”优秀中国画山水花鸟作品公益展，在正阳门展出并被收藏，其作品将用于天安门地区重要场所环境布置。
2021年7月，作品《秀色江南》第二次入选天安门管委会举办的建党100周年“忆峥嵘岁月 壮红色画卷”作品展并收藏，其作品将用于天安门地区重要场所环境布置。
2021年9月，作品《驼铃响遏山雪飞》入围百年华彩—2021·中国百家金陵画展。
《待发》220×180cm 第三届中国民族美术双年展入会资格（中国美协主办）
栖居与超越
——论朱正发先生的山水画
一、栖居与乡愁
宋人郭熙云：“世之笃论，谓山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。画凡至此，皆入妙品。但可行、可望，不如可游、可居之为得。”由此而知，山水画之妙品，犹在可游与可居也！“游”者乃画家之闲情逸致使然，古代士君子“游于艺”之谓也。魏晋陆机尝云：“精骛八极，心游万仞。”亦此之谓也。“游”乃搜秒创真，“游”乃搜尽奇峰打草稿，“游”又谓观乎造化也。兴起而游，游止而居，故谓山水以可游居而形胜也！
《驼铃响遏山雪飞》240×180cm
德国诗人荷尔德林有诗为：《人，诗意地栖居》，虽云诗意阑珊，而人云亦云者甚众，而深明其栖居者寡矣。何谓栖居，首要诗情，若无诗情，何来画意，诗画益彰，可游可居。故总而言之，诗意栖居者，乃有精神之家园可归也。精神家园，魂牵梦绕，诗画意匠，又谓圣洁之境也。
《生机》240×130cm 神圣长白全国中国画作品展（中国美协主办）
朱正发者，江苏句容人也。明代开国皇帝朱元璋之后裔，与清代之八大山人，石涛僧同宗也。八大山人与石涛亦常游金陵与句容乃至扬州之地，若再远溯其历史，唐之颜真卿，宋之王安石，苏东坡与米芾，南宋之朱熹，元之陆九渊，明代之王阳明，清代之笪重光，近代之康有为等不胜枚举。则由此而知，句容乃人文荟萃，物华天宝之地也。
《万年浦江》(新）240×200cm
朱正发先生，是著名山水画家。山水画对于世界文艺而言，不仅是绘画，更是人文现象，又缘于山水画隶生于中国古典哲学系统。故宋代之邓椿云，“画乃文之极也”。刘勰又云：“人文之元，肇自太极，幽赞神明，易象惟先。”山水画又乃人文山水之意象也，因此之故，人文意象之山水乃画家之精神家园。朱正发的笔下山水，不仅是笔情墨趣所描绘的家山梦境，更是维系中华民族五千年美丽家园的蓝图。亦有人声称，文艺作品的核心思想都是由乡愁而缘起。
《千里江山一日还》240×200cm
笔者也认为，朱正发的山水画也是由乡愁而慢慢展开的，他对家乡句容有着十分浓郁的感情，这也来自他作为艺术家的一颗赤子之心。道家之茅山，律宗第一名山之宝华山，成为他笔下经常表现的素材，也常常以此家山为“师造化”创作出惊世之杰作。一个真正的艺术家不仅对家乡有着无比的深情，同时也是真正的爱国主义者。如果说朱正发先生的山水画牵系着他的一份至诚的乡愁，也必然启迪同道，成为时代的丰碑。每个人都有乡愁，但是并非每人都有文心，惟有可贵之文心，方可绘不俗之境。有趣方可不俗，神思可至高格。朱正发的山水画依然在构筑他的意味深长的艺术与人生之旅。
《层林尽染》240×200cm
二、万趣与神思
山无积土，竟生杂树荒草，四季争秀。水无渊源，常有流泉挂瀑，终岁润泽。此山水之玄与趣也，趣者，有意味矣！人亦同于此也，人无趣则迟钝呆拙。“仁者乐山，知者乐水。”或曰：“山水以形媚道，质有而趣灵。”二者皆人与山水之趣融合也。以趣观山水，则山水妩媚如仙。以趣待生活，乃艺术人生也。严羽又曰：“羚羊挂角，无迹可寻。”此亦有趣也，作画为文皆不可无趣，甚或以多趣乃至万趣者为妙耳。
《军港神韵》240×160cm
画家朱正发先生诚乃多趣而有禅悟之人。句容虽有千年文明，道禅二山名闻遐迩，然其景亦不过几处土丘，两湾泓水。缘于画家有趣，故望其累土可成群山万壑，临一湾幽潭，乃成笔下汪洋。于是乎，王微云：“以一管之笔，拟太虚之体，以判躯之状，画寸眸之明。”想同此也。其实又不尽然，仅有趣者乃能成其艺乎？趣为神思，趣亦为通禅也哉！
《墨韵姑苏》190×80cm
成功之山水画家，必然多以家山为创作对象，这显然是一个相对主义的论断。山水画家内心藏千山万水，无论是视觉经验的世界山水，还是超验的灵感世界山水，一起皆统摄于他的笔端。纵观朱正发先生多年的山水画创作，无不验证这一亘古不灭之艺道宏规。余观乎其家山写生墨稿，笔墨之精妙，取景之匠心独运，无不让人惊叹。石涛云：“笔非生活不神，墨非蒙养不灵。”画家朱正发先生亦与生活蒙养而有所悟也，若不臻于此境，其笔锋下何以决出生活，画幅中何以寄予性灵。他的《句容胜景图》、《茅山颂》、《秀色江南》、《烟雨瓦屋山》、《赤山印象》等家山系列之作品，更是以神思与禅悟，以及生活与蒙养之情境来创作的。除此之外，他还有许多以祖国大江南北的山水与古迹名胜，乃至古诗为其师造化。如《太行人家》、《万年浦江》、《层林尽染》等作品。
《太行人家》200×200cm
“移天缩地在君怀”这是造园家的手法，也是山水画家的惯常思维。朱正发先生的山水画写生与创作也是擅于援用“移天缩地”之法的。宗少文尝云：“竖画三寸当千仞之高，横墨数尺体百里之廻。”此又与南朝之宗少文心有戚戚焉。朱正发先生以画为寄，以画为乐，故其趣多维，其神思亦接千载。趣途千里，山水如画，笔墨传情，其动情者，无非家国也。
《太行颂》180×90cm
三、山水与家国
唐时乃分：山水打头，界画打底。又历经宋元构筑荟萃，山水乃吾国绘事之宗也。何以言之，山水可行，人之攀行也，山水可望，仰观宇宙洪荒，山水可游，游目骋怀足以神游乾坤，山水可居，安居乐业颐享天年。故人间万物无不成景，世间万象皆可入画，又，山水画既可纳人间万物，又可囊括世间万象。如此又可知，山水画之难也。山水画之难，首在取景，亦谓造境。境有三界，画以如此。明人高炼云，物境，情境，意境也。画惟以意境难也，吾国自古以诗论画，或以诗喻画，即以诗境言说画境也。
《茅山春雪》180×90cm
朱正发先生的山水画之整体风格以雄浑为主，雄浑者何？司空表圣云：“大用外腓，真体内充。反虚入浑，积健为雄。具备万物，横绝太空。荒荒油云，寥寥长风。超以象外，得其环中。持之匪强，来之无穷。”这是诗品，亦是画品。鉴赏朱正发的山水画，从作品之内容来说，可谓“具备万物，横绝太空”。如他的《句容胜景图》以百米之广，浓笔重彩表现家乡山水之美。从画面具体之物象描绘的视角而言，则又以书法用笔入画，此又暗合“骨法用笔是也”。再近观其质，用笔松动，墨韵天成，其千笔万笔，积健为雄。有趣的是每个物象之间又是虚实有致，一直保持其“反虚入浑”之境地也。如若再整体观其画，则山水之势，如天崩地坼，又若壮士凯旋而归，其气霄云汉者焉！朱正发先生之山水画大幅气势如此浩翰壮阔，小画亦然。寸纸尺牍之间，尽显画家正大之气象，但凡如此，方可真谓“荒荒油云，寥寥长风。”
《轻舟已过万重山》180×50cm
苏东坡观吴道子画惊赞而曰：“当其下手风雨快，笔所未到气已吞。”此乃画中气势夺人乃至撼人者乎，余谓画家与画作二者气势合一，乃能臻此撼人心魄之境也。曹丕尝云，文以气盛。文与画皆需气与格也，气又乃作品之气息与气质焉。唐人张彦远又谓骨气形似也，余以为气者，山水画之生命迹象也。南朝谢赫《六法》论中首推“气韵生动”，此中大意亦谓作品之生命力云云。谢赫六法初为品评人物画，随后推而广之，可通用于一切文艺作品。朱正发之山水画其气势雄浑仅为画之格韵，于山水画作品本身而言实属可贵。作品即人，也就是说山水画的格韵又是画家人格力量的折射。当下流行说法就是得江山之助，何谓得江山之助呢？
《秀色江南》365×110cm
山水画衍生的物质基础是以农业生产为根基的农业文明，这一文明的主要文化特征是安土重迁的乡土情蕴和家园情结。祖辈们耕耘播撒、辛勤劳作、无荒无嬉，在与天地万物的迎送往来中身心得到来归依与安顿。其眷恋的不是金戈铁马的扩张与冒险，也不是一味追求名利与富贵的世俗群落，而是和平安适的田园生活，醉心于浓情馨意的家园诗意。由此而论山水画旨在表达人文意义上的家国情怀，它不同于西方的风景画，也不同于摄影术。山水画又是艺术家最为朴素的描绘家国胜景的一种表现方式，它不仅饱含着艺术家强烈的思乡爱国的情感，同时承载着人类永恒的精神诉求。
以上的这些论述都是从朱正发先生的山水画中可以清晰考察出来的。由此可知，他的山水画创作能以此格局来构建，在当下画坛实属少见。朱正发先生年未及花甲，可谓年富力强，其山水画艺术成就斐然，以此发展态势，一以贯之，必有大成。
（作者简介：卞瑞，同济大学哲学博士，中国美协会员）
