人民画家网

微信公众号

当前位置: 首页 » 资讯 » 大家艺闻 » 正文

人民画家网推荐中美协会员著名画家:邢大牛

 

 

 

 

 

邢大牛·艺术简历

邢大牛,出生于1961年9月26日。 

1981年毕业于惠民师范美术专业班,曾受教于石雨田先生。

1983年结业于中国美术学院。

2008年拜郭石夫学习花鸟画。

2009一2011年进刘大为工作室学习两年。

2012一2013年在中国国家画院刘健人物工作室学习。

2014年任中国传媒大学刘健水墨写意人物画工作室执行导师。

2017年任首师大刘大为人物画工作室陈嵘导师助理。

现为首师大刘大为工作室画家。

邢大牛的作品十次入选中国美协举办的展览,六次获奖。 

 

现为中国美协会员、国家一级美术师、中国国画家协会理事、文化部翰墨缘书画院艺委会主任、深圳正地美术馆常务馆长、河北美术学院邢大牛人物画工作室导师、北京红方美术国展培训班导师。2014年被评选为“当代30位最具学术价值与市场潜力国画家”。

 

《疫情有我》240×145cm 此作品参加过国家重大题材展

 

郭石夫评大牛的画

 

若论大写意花鸟画的要义,简括地说是两个方面:一是“笔墨”、二是“大”。从字面上看,“笔墨”似乎是技巧问题,但在传统中国画的理念中,笔墨已经远远超出了技法问题的范畴,而更多体现出作者的素养和作品格调、甚至脱离了具体物象描绘而具有抽象意义的笔墨审美价值。写意主张“逸笔草草”、“不求形似”、“妙在似与不似之间”,而这一切审美准则都与笔墨紧密相关。没有笔墨的草草几笔和没有笔墨的似与不似之间,都是很难想象的。换个说法,有了笔墨,草草几笔就耐人寻味,有了笔墨,不似也因神似而胜神似。大牛的大写意花鸟画,能中传统之法而又出现代之新,能宣泄自我胸臆又动观者之情,老辣纵横不失之狂野,酣畅淋漓还有几分朴拙。倘大写意花鸟画的笔墨功夫,大牛应是当代画家最佳者之一。

 

 

《铜墙铁壁》240×145cm

 

黄胄先生曾说过:“白石老人80多岁以后怎么画怎么好”,是说白石老人到了晚年已经炉火纯青,法有己出的境界。可见,大写意花鸟画画家需要天分,更需要努力,还需要长时间的磨练。所以,我们在赞邢大牛的成就之后,他还需要保养好身体,将来也做一个长寿者,十年之后,我们再来看邢大牛的画!

 

 

200×200cm

 

大牛说画

 

“风格即人”。一个画家风格的形成或确立过程即是生命本体的全部,是在修为中一种水到渠成的过程。“风格”决不能故意,否则就会变成一副令人尴尬的“嘴脸”。中国画的“标准”问题很难讲,不同认识就会有不同标准,这与每个画家的文化修养和审美取向有关。无论怎么讲总还是有个大标准的,我个人浅见:在文脉上有秉承,在生活上有情感,在形式上有独创,三个字“真、善、美”。对当下来说“真”是最重要的标准。

 

 

138×68cm

 

我认为“六法”中,“气韵生动”最重要是其核心,是中国画创作的根本。“气韵生动”很难具体说清,大多是一种感觉的认知,就象“春的气息”无法言说一样。简单地说来,“气”者略可释为“生命的动能”(南怀瑾语);“韵”者,可谓“言有意而意无穷”;或谓“备众善而自韬晦,行于简易闲谈之中,而有深远无穷之味,……测之而意深,究之而益来……”总之“气韵”二字,只可体验,犹如禅机,全凭参悟。和谐自然,流畅舒展是“气韵生动”最直接的体现。说其重要是因为在中国文化的方方面面都有着不可取代的作用。

 

 

138×68cm

 

关于“六法”历代画家各有其说,尤其对“气韵生动”的解读和剖析。“气韵生动”我认为,首先应以“气”、“韵”、“生”、“动”这几个字来解读,因为每个字都有其独立的价值与意义,解读其中奥妙还得依托于具体作品。“气韵”必然要“生动”,不生、不动就不可能有气韵,对“气韵生动”的把握全靠画家个人的修为。只有画家达到一定的品格、学养、功夫,“气”会有“韵”,画的气息才能彰显“生命之律动”,从这个角度来思考,气韵是画家长期涵养出来的。所以我觉得“气韵非师,气韵不可学”是有一定道理的。胸襟修为也关系到“气韵”,什么胸次的人画什么样的画,“画即人”,此话不假,早已是真理。

 

 

138×68cm

 

画画是一种“物我交融”之后而又“两忘”的一种精神表达,不是画“东西”和画“标本”。中西融合是一种错误的做法,因为两种文化的对立,中西很难融合与结合,只能吸取、借鉴,只有以中为本,洋为中用,吸取与借鉴才会有意义。所有自作多情的结合都是浅薄与不自信的表现,我从不看好那种不中不西的东西。当下中国画不满足于传统样式,需要有新的突破,这本是件好事,但无论什么时候艺术发展都是有其规律与规则的。艺术从文化精神层面上讲是不存在新与旧的,所谓新与旧也只能在形式上苛求,如果一种新的形式背后将最本质的东西舍去了,那这样的不同有什么意义呢?九方皋相马,只相“其骥十步,一日千里”之马,他并不在黑白与公母上费眼力。古人留下的经典,都是经历了千锤百炼的,是经得起验证的。画史上的经典,就像一座灯塔,是照亮我们前行的航标,“以史为鉴”这四个字的意义太值得我们珍视了。中国画的创新一定要在“品质”上下功夫,不应在“皮毛”上枉费心机。

 

 

180×98cm

 

 

180×98cm

 

 

180×98cm

 

 

138×68cm

 

 

138×68cm

 

 

138×68cm

 

 

138×68cm

 

 

138×68cm

 

 

138×68cm

 

 

138×68cm

 

 

138×68cm

 

 

138×68cm

 

 

138×68cm

 

 

68×68cm

 

 

 

 
(文/小编)
放大字体  缩小字体 发布日期:2021-11-30 09:04:16     来源:网络     浏览次数:67     评论:0
免责声明
• 
本文为原创作品。欢迎转载,转载请注明原文出处。本文仅代表作者个人观点,本站未对其内容进行核实,请读者仅做参考,如若文中涉及有违公德、触犯法律的内容,一经发现,立即删除,作者需自行承担相应责任。涉及到版权或其他问题,请及时联系我们arthuajia@163.com
0相关评论