【艺术简历】
于守义，1948年生，天津静海人，号藤月轩主。拜著名山水画家苗重安老师主攻青绿山水。作品被人民大会堂、天安门城楼、军事博物馆、天津宾馆等悬挂。作品还入选全国美展等各类全国性美展并获奖。为北京烹饪协会18位国宝级烹饪大师撰写并书写祝寿对联。现为中国大众文化学会文艺人才专业委员会委员、华夏之星获奖画家、天津美协会员，天津书协会员，中国人民大学山水硕士班访问学者，原太行中国画协会常务副主席，中国书画报特约画家，原天津静海美协创会首任主席。
《宝塔胜境映朝晖》
延安古塔岿如新，世人瞻仰忆英魂。
伟人铺开光明路，万代子孙享福荫。
青绿绘山河 笔墨铸初心
——品读于守义青绿山水艺术
文/陈婷
在中国山水画的艺术长河中，青绿山水以其典雅明艳的色彩、雄浑悠远的意境，承载着千年东方美学的精髓，是传统国画中极具代表性的艺术品类。画家于守义深耕青绿山水领域多年，植根传统、师法自然、融汇古今，以纯熟精湛的笔墨技艺、独树一帜的艺术格调，绘就山河万象，抒写山水情怀，在当代画坛形成了独具辨识度的艺术风貌。
《静海渲九陌 独流汇三川》2020年12月6日为天津市政府静海厅创作
一曲古运源流长，铜邦铁底运粮忙。
九宣闸口镇水患，三河交汇泄洪荒。
陈屯冬菜销四国，独流老醋誉八方。
百年巨变苍桑路，城乡处处谱新章。
2021.6.27
于守义的山水创作，得名家真传，守古法正脉。其潜心追随著名山水画家苗重安先生研习画艺，深耕青绿山水正道，潜心钻研传统山水技法精髓，溯源宋元山水笔墨意蕴，承袭正统青绿山水的创作范式。在长期的笔墨修习中，他精研勾勒、皴擦、点染、赋色之法，深谙青绿山水“骨法用笔、随类赋彩”的核心要义，摒弃浮躁浮华的创作风气，以沉心静气的姿态打磨笔墨功力，筑牢了扎实深厚的传统绘画根基，让每一笔笔墨皆有古法渊源，每一幅画作皆含传统气韵。
《红旗渠胜境图》
师古而不泥古，守正更能出新，是于守义艺术创作的鲜明特质。在坚守传统青绿山水规制的基础上，他从不局限于书本范本与前人程式，始终坚持师法自然、融情山水。为捕捉山川自然的灵动神韵，他数次深入太行群山，遍历山川丘壑，观云雾流转、察峰峦起伏、品溪涧灵动，将自然山水的四时更迭、阴晴变幻、虚实动静尽数收纳于心，化为笔下鲜活的艺术意象。经年累月的山川游历与实景写生，让他跳出传统山水程式的桎梏，打破笔墨固化的局限，形成了雄浑大气而不失清雅灵动的画风。
《神州锦绣腾飞日 万里春江入画图》
观于守义的山水作品，兼具北派山水的浩然风骨与南宗山水的温润意趣。其画作章法开阔严谨、开合有度，构图疏密相生、主次分明，远山巍峨壮阔、近景细腻精微，层次立体丰富，尽显华夏山河的磅礴气势。笔墨之上，线条苍劲凝练、刚柔并济，皴法灵动多变、细腻厚重，既见笔墨筋骨力道，又含文人温润雅致；设色更是独具匠心，以石青、石绿为基调，敷色清润通透、华滋典雅，浓淡相宜的色彩层层晕染，无艳俗浮躁之感，自带清雅高远的意境。画作之中，山峦静穆雄浑，云雾缥缈流转，松涛苍劲悠远，溪涧蜿蜒灵动，动静相融、虚实相生，营造出“远山如黛，近水含烟”的诗意境界，让传统青绿山水的古典韵味与当代审美意趣完美交融。
《金秋胜境耀江山》
扁舟泊岸江水平，欲瞰美景踏山行。
金秋若燃千里秀，锦绣神州万年红。
除山水主业精研深耕之外，于守义笔墨兼修、多才善艺，书画并进、底蕴广博。其书法笔墨沉稳、气韵端庄，兼具法度与神韵，曾为众多国宝级艺术大家、烹饪名家专属撰写并书绘祝寿对联，笔墨雅致、意蕴隽永，尽显深厚的书法功底与人文素养，足以见得其全面扎实的传统文艺造诣。
《雄关春晖图》
凭借极致的笔墨功力、独特的艺术风格和深厚的人文底蕴，于守义的作品斩获业界广泛认可与高度赞誉。其创作的山水佳作屡次入选全国美展等重量级国家级艺术大展并斩获荣誉，作品格调高雅、气象宏大、意蕴深远，兼具艺术观赏性、时代代表性与文化收藏价值。正因如此，其诸多精品力作被人民大会堂、天安门城楼、军事博物馆等重要殿堂机构典藏陈列，亦长期悬挂于各级重要会议场所与政务空间，成为彰显当代山水艺术风貌、传递东方山水美学的代表性作品。
《江山锦绣图》
纵观于守义的艺术之路，是一条守正创新、潜心深耕、以艺载道的修行之路。他以笔墨为初心，以山河为情怀，以传承为使命，深耕青绿、笃行不怠，既守住了传统国画的文化根脉，又赋予了青绿山水全新的时代活力。在当代山水画坛百花齐放的格局中，于守义以沉稳的笔墨、开阔的格局、高远的意境，走出了属于自己的艺术道路。期待其未来继续笔墨精进、深耕不辍，以丹青绘山河盛景，以匠心传国粹文脉，创作出更多兼具风骨、气韵、情怀的精品佳作。
春雨湿透万重峦，绿树白云掩飞泉。
渔家闲来猶唱晚，轻舟顺水荡橹还。
《江山美景入画图》
除夕题画
江山锦绣国富强，物华天宝业辉煌。
梯田直上九霄殿，瀑布飞洒百尺幢。
春雨霁后峦拢翠，东风拂过柳飘扬。
如今神州大变样，中华民族更自强。
《江山万里如画图》
江山锦绣如画图，金殿巍峨胜琼庐。
村桥临瀑梯田落，轻舸桃花慢水浒。
《一帆风顺入画图》
一帆风顺信天游，金殿青山碧水流。
桃园村舍闲沽酒，唱罢渔樵起沙鸥。
《漫游桃花源》
张开双翅天下游，总爱青山碧水流，
惠风拢翠桃源地，存蕴江山如画楼。
《江山锦绣图》
题画诗
翠谷仙山有鸣泉，神州盛世胜空前。
傲立群雄谁小看？江山处处是桃源。
《太行山络丝潭奇境图》
《枫林晚》
《四条屏》
江亭数峰秀，金殿一瞰收。
飞瀑渲翠谷，蹊岸泊渔舟。
《太行春雪》
《山居图》
沃野幺桃恰恰红，飞瀑翠柏隐隐隆。
喜看山川多妩媚，村桥似网路路通。
2026.7.20于守义
《仙桥挂月》
心寄草木 笔载天趣
——于守义花鸟画的清雅风骨
文/陈婷
花鸟画，是中国文人画最温润的精神载体，不求极尽工巧之雕琢，贵在笔墨传神、气韵生动、寄情深远。许多画家重山水雄阔，却难兼花鸟灵秀，而于守义贯通书画大道，以山水浑厚笔墨涵养花鸟写意，跳出市面花鸟画甜俗、轻飘、程式化的通病，笔下草木含情、禽鸟有态，清而不寒、艳而不俗、活而不乱，形成一派温润正大、天趣盎然的花鸟新境。
《报春图》
相较于专攻花鸟者的纤秀笔墨，于守义的花鸟创作最大特色，便是笔底有骨、墨里藏厚。长年的山水笔墨淬炼，赋予了他异于寻常花鸟画家的线条力量。他落笔沉稳笃定，行笔干湿并用、提按分明，写老干苍虬有力，顿挫转折间尽显木质肌理与岁月质感；画新枝柔韧舒展，轻盈灵动，尽现草木新生之态。其用笔不求狂怪张扬，亦不柔弱漂浮，法度森严又挥洒自如，每一根线条都立得住、稳得住、耐得住细品，真正做到“以书入画，笔笔见功”。
《藤萝春盛》
晨雨淅沥落翠苔，紫霭祥风自东来。
寂寞春姑舞长袖，热烈湘子乐开怀。
青藤画笔急蘸墨，唐寅忖诗慢徘徊。
把酒独坐花丛下，静看双燕飞复回。
（2012年4月）
在物象塑造上，于守义恪守“师法自然、取法天真”的艺术准则。他不固守古人刻板范本，也不盲从当下流行画风，而是俯身观察世间草木四时变化、禽鸟动静姿态，将自然真实的生命状态凝于笔端。无论是繁花盛放的雍容、含苞待放的娇羞，还是疏枝孤花的清寂、丛叶交错的繁茂，皆源于真实自然的观察与体悟。他取舍有度、提炼精妙，删繁就简、存真去媚，不刻意堆砌繁花盛景，而是着力捕捉花木最本真、最动人的生命气韵，让画面充满山野生机与烟火清气。
《年年如意》
设色格调，最能窥见一位画家的审美格局。于守义深谙传统写意“淡彩清和”的美学要义，赋色温润雅致、干净通透。他善用清雅色系层层薄染，色墨相融、虚实相生，浓淡过渡自然柔和，无艳俗火气，无堆砌匠气。艳处恰到好处，鲜活而不轻浮；淡处空灵蕴藉，素雅而不枯寂。整幅画面色调统一、气韵纯净，既有花开烂漫的鲜活生机，又有文人笔墨的静穆清雅，格调干净高级，极具东方含蓄之美。
《海棠赋》
在意境营造上，他尤擅以简驭繁、以静写动。构图疏密开合、虚实相生，繁叶处层层掩映、生机充盈，留白处空旷空灵、余味悠长。枝头禽鸟造型简练传神，体态灵动自然，或栖息静立、或顾盼相依、或欲飞未起，神态悠然生动，与花木景致相融共生，动静相宜、情景合一。画面无刻意造势，无矫揉造作，于平淡天真中见真趣，于悠然静谧中见心境，尽显传统文人画“淡雅、清和、安然、超脱”的精神内核。
《三友图》
画为心声，笔墨即人品。于守义的花鸟画，始终透着一份从容平和、纯粹淡然的艺术心境。他作画不追浮华表象，不逐市场流俗，一心扎根传统、沉心创作，以笔墨安顿心境，以草木寄寓情怀。其作品既有大众喜闻乐见的鲜活意趣，雅俗共赏、感染力十足，又有经得起专业推敲的笔墨法度与文化底蕴，耐看、耐品、耐回味。
《报春》
纵观其花鸟艺术，是以山水之骨立花鸟之姿，以文人之心养笔墨之气。古法为根、自然为源、心境为魂，笔墨沉稳、格调清正、意境悠远。在当代花鸟创作愈发同质化、甜俗化的当下，于守义以沉静匠心坚守清雅正脉，写出草木天真、留住笔墨本真、传承文人风骨。相信其必将继续深耕写意、精进笔墨，在花鸟丹青世界里持续出新、久久精进，演绎更多清逸隽永的艺术佳作。
《祥和》
《凌霄》
《安居》
《国色天香》
