【艺术简历】
王阔海，1952年出生于山东招远市，1970年入伍，1989年毕业于解放军艺术学院国画系，现任中国新汉画学派学术委员会主席，中国人才研究会书画专业委员会高级顾问兼美术人才专家指导委员会主任，原中央国家机关美术家协会主席，中央国家机关书法家协会副主席，中国美术家协会理事，中央电视台《大型高端人物访谈》栏目艺术顾问,中国画学会理事，中国工笔画学会常务理事。第二炮兵政治部创作室专职画家，国家一级美术师。全军高级职称评委，中国人民解放军书画艺术研究院艺术委员,中国汉画艺术研究院院长，清华、人大、荣宝斋画院高级研究生导师。中国书画国际大学学术委员会主席，终身教授。中国艺术研究院写意画院名家高研班导师。
王阔海先生是开中国新汉画学派之宗，立中国新汉画学派之始的一代宗师。新汉画水墨艺术研究与创新，是集六十多年来的笔墨经验积累与造型艺术素养和学养之大成。他长期潜心于中国画美术理论及传统笔墨技法的研究，主张全面继承中国的绘画传统，更为崇尚汉代博大雄浑的文化精神，并汲取了汉砖、汉瓦、汉画像石刻艺术的精华，沟通了汉画像石刻与中国画笔墨之间的灵魂，兼收并蓄了浮雕、壁画、唐三彩、青铜、彩陶、金石、甲骨、剪纸、皮影等民间艺术和古典艺术之精髓，打通了上下五千年各个文化关节与命脉，结合了中国文人画沒骨画水墨和大写意泼墨之精华，独创了“冲墨、冲色、冲线”的三冲合一之法，将其转换整合成为现代的水墨图式，被美术界誉为“王阔海的新汉画艺术”。形成自己独特的艺术语言与形式符号。并远承南宋梁楷《泼墨仙人图》，中接八大山人，近融张大千诸大家，将中国画文人画大写意沒骨画法推开了一个新的领域。融合了自己的诗文与书法学养将其自创的新汉画艺术推向了一个高品质，高品格，高品位的文人画高境界。其新汉画作品高扬了大汉民族博大雄浑，雄强奔放的文化精神内质，古朴典雅而富书卷气耐得细细品味；狂放而不失精微，洒脱而有力度。其作品在冲墨冲色冲线间，营造出一种交融幻化，看似有却无，看似无却有，玄之又玄入众妙之门，以画载道的神秘境界。以新古典主义风姿昭示了中国画水墨大写意发展的又一新的方向。被公认为中国新汉画水墨艺术创始人，开宗立派之一代宗师。2018年王阔海先生所独创的中国画新汉画技法荣获国家知识产权局发明专利权，成为自建国以来中国画技法获的国家发明专利权的第一人。2019年“王阔海新汉画艺术馆”山东滕州市落成并举行了学术揭牌仪式和学术研讨会,入会专家一致认为王阔海先生是当代守正创新的典范。
近些年王阔海先生又把艺术触角伸向了以十二生肖为主题而外延到毛驴、骆驼、狮子、大象，考拉、小猫咪等二十多种动物画系列，凭着他自创的中国画素描的理论与运用，凭着他坚实的造型能力及新汉画和传统文人画精湛的笔墨技巧和深厚的文史哲的人文学养，以及六十多年的笔墨耕耘与体验，将近百年来意笔写实的动物画，在徐蒋路线的基础上又推向了一个文人画的新时代的新高峰。
独创新汉画 又创新高峰
——王阔海的大写意牛虎骆驼鞍马动物系列作品研究（概论）
文/褚哲轮
王阔海先生因创造新汉画技法，在2018年国家知识产权局获得国家发明专利，开创出中国画创作的一个崭新领域。其后继续探索为中国画笔墨服务的中国画素描造型与中国画勾线、水墨相结合，在马、牛、虎、羊、骆驼、毛驴等中国画传统兽畜（动物）鞍马画科中，成功地创造出笔墨韵味浓郁的大写意动物形象，达到了中国传统文人画诗书画印的又一高度，在写意的写实这一动物领域创作出中国写意文人画在当代的又一座高峰。
中国画的每一次突破，都离不开观念的转变与技法层面上的突破。王阔海先生也不例外。笔者在《大汉气象，文人韵致——王阔海先生的新汉画艺术》一文中，在中国画现代转化大背景下，已经就王阔海先生观念的转变与抉择和取得的新汉画艺术成就，及其对新时期中国文人画的贡献，作过研究与阐述。本文则对王阔海先生在鞍马等动物形象的艺术创造，进一步作学理和画理上的（学术）梳理，以期发现王阔海先生独特的中国画素描创造和对中国大写意文人画的贡献之所在。
简单说，王阔海先生创造的大写意动物形象，首先表现在把西方素描转化为中国画素描的创造性突破。为此，王阔海先生解开了为中国画笔墨服务的中国画素描密码，即“一、二、三”的素描与笔墨秩序排列和探索出中国画素描“四要素”，即“以线为主，明确结构，线面结合，塑造形体”,从而准确地找到了一种适合中国画表现的素描方法。而后将其与诗书印相结合，探索创造出独特的笔墨语言，创造出新的水墨造型奇迹，表现中国文人画大写意形象，开拓出当代中国文人画的一道亮丽的风景和崭新的局面。
一、时代的呼唤
近百年来，由徐悲鸿引入的西方素描教学体系，西画素描为我所用，使我们在塑造形体方面超越了古人，徐悲鸿的“拿来主义”确实有历史性的伟大贡献，对于中国画尤其是人物画的发展起到了很大的推动作用。但是，中国画与西画毕竟不同，中国画家最终还得画中国画。这种各大院校以学习西方素描为基本教学大纲的教学机制，又加之本末倒署，让笔墨为素描服务而不是素描为笔墨服务，国画创作用笔墨去抠素描抠造型，使中国画作品画的越来越紧，越来越腻，越来越没有了内涵与品味，工笔画盛行，能品可遇，而书卷气与神、妙、逸品不得见，使传统中国文人画水墨渐行渐远，又加之近百年来钢笔字代替毛笔书，电脑代替钢笔字，书法的缺失与诗、词、歌、赋文化之缺失，中国画创作越来越离道甚远，失去了形而上的文人画高度和中国画本就应该具有的书卷气和品位。纯粹的西画素描分块分面、讲究光影、固定光源，表现形象的点、线、面很难揉和到一起，使中国画作品形象支离破碎，有的干脆全盘西化，把中国画画到油画那里去了。近百年的中国画演变发展史告诉我们；纯粹想用西方素描、油画、照片，通过走捷径来实现对中国画的改造之路是行不通的！徐悲鸿先生一百年前只是起到了引进的作用，还沒有完成将西方素描与中國画的彻底融合。只有一方面坚持文人画诗、书、画、印四者并举的修行法则，一方面对西方素描实行为中国画笔墨服务的中国画素描改造，创造出一整套中国画素描、勾线造型、笔墨塑造等表现形象体系，彻底完成新时期中国文人画的重新建构，是当今中国画家赋于的历史使命和任务。而王阔海先生毅然背负起这一使命，在徐悲鸿等上一代大师的道路上向前再行进一步，经过几十年的艰苦探索，破译西方素描的密码，彻底完成和解决了中国画的素描问题，成为当今中国传统文人画的再创者，取得了引人瞩目的成就。从新汉画到鞍马动物，在徐渭、八大、扬州八家以及徐悲鸿等前人基础上，王阔海先生突破传统文人画的局限，独创中国画素描“四要素”，解开了中国画素描密码与要决，从而将前辈在素描造型与中国画笔墨的完美融合上，向前迈出了突破性的一步。
二、重大的突破：中国画素描密码与中国画素描“四要素”
王阔海先生早在1989就毕业于原解放军艺术学院国画系，受教于刘大为老师，在此夯实了扎实的造型基本功和笔墨基本功。2000年王阔海先生又参加了总政艺术局开办的“素描高级研究班”，当时任教的是王华祥老师，由此对素描产生了新的认识，解开了西方大师素描的密码。而这一切收获并没有满足和停止王阔海先生探索的脚步，他继之要研究为中国画水墨服务的素描该怎么画这一困扰当代画家近百年的课题；即强调了素描造型却紧了笔墨，放纵了笔墨则跑了造型这一窘境。
王阔海先生带着对这一课题的思考，即刻赴湘西二炮基层部队和侗乡山寨，以干部战士为素描对象，在田间村头以侗族乡人为模特，深入地进行中国画素描研究，笔耕不辍，大年三十回乡过年，还执铅笔于土炕头上画像于亲朋间。之后，又入川西，陟雪山，过草原，深入藏族、羌族地区写生，画康巴汉子，几年下来，积累了100多幅头像、半身像和全身像素描及300多幅速写。他边画边思考；遇到了这样的结构我在中国画的落墨中该怎样地抽线、行线？那些地方行于线？那些地方进入面？遇到这样的形体，该把最黑的重墨放到何处？中国画抽象的素描密码符号又该是怎样的……
一如屈子的天问；遂古之初谁传道之，上下未形何由考之……经过一番努力地素描写生与带着问题地研究，为中国画水墨服务的素描问题终于解决了。因为素描毕竟是来自西方的画法，直接用于中国画很容易产生生搬硬套的感觉，強调固定光源和分块分面会使中国画的形象支离破碎，造型坚实则容易弱化笔墨，若一味注重笔墨，则可能弱化物象的造型。因此，如何既要通过素描强化对象的质感，又不能以弱化笔墨为代价，这才是其中的关键，也是对当代画家的一个巨大挑战与考验。在大量的素描功课研究的基础上，王阔海先生逐步摸索出了中国画素描“以线为主，明确结构，线面结合，塑造形体”的四大要素,终于找到了一种适合中国画表现的素描法则和中国画“三、二、一”或“一、二、三”抽象的素描密码。
王阔海先生首先破译的是中国画从古至今普遍运用但从未言明的“三、二、一”的量比秩序素描密码；比如说一幅画要有一个重墨，一个次重墨，一个再次重墨，构成了一个和谐的放墨素描秩序，这也相当于西画素描的黑、灰、白。西画素描是笨笨的从黑均匀地画到高光，而中国画黑处可点三个点，灰处再点两个点，亮处只点一个点就能构成中国画所独有的、抽象的素描秩序。其实素描不只是塑造空间惑、立体感、质感。更重要的是形成一种和谐的秩序。有的画为什么画的乱，就是因为沒有经营好索描秩序和笔墨秩序。其实古代山水画中的“丈山、尺树，寸马、豆人”也是一种山水画的素描建构秩序。而这一密码法则也可应对于道；“一生二，二生三，三生万物。”是贯通天地宇宙，社会人生之普遍法则。
其次王阔海先生强调只有排除光影干扰才能抽出高光和暗影中的结构线。因为高光与暗影中的结构线很难发现与肯定，容易被忽视。故要排除光影干扰，也可以说在中国画中光影不叫光影而应叫空白，或留白即计白当黑，哪个地方留白大、哪个地方留白小，以黑白的“一、二、三”的密码法则来经营画面秩序。通过不断的实践探索，王阔海进一步认为西画的光影块面很容易使画面碎片化，对以追求丰富变化为圭臬的中国画来说，是一个极大的障碍，也是西画素描向中国画转化中的一大难题，也是束缚中囯画笔墨施展的桎梏。而明确了四大要素和中国画的素描密码也就等于打破桎梏莸得悉放，也就明确了中国画表现物体的落墨方向，以及如何把线从中抽出来。因为在暗的地方西画是没有结构的，王阔海先生的中国画素描则要找出它的结构，充分调动中国画以线造形的传统手段，与素描结构相结合。中国画勾线以线造型，来自于“书画同源”，即通过线的抽象意向性，来表达事物。并逐渐发展出对线的质感、节奏、韵律、质量的形而上的要求，讲究线的起承转折合、干湿浓淡、硬软虚实、更可体现于描绘形体的细微起伏与变化。王阔海先生进了一步强调如何将物象当中的结构线、形体线、运动线和透视线大胆的抽象出来，重新进行梳理与编织，联系起来形成一个形体塑造的整体。可以用线的强弱去拉空间，用线来尽可能地贴近对象的形体本质，用线对物象的本来形体进行“塑造”。亮的地方不一定画亮、暗的地方不一定画暗，而以表现物体的凹凸关系为主旨，以凸带凹、做到方尽其方、圆尽其圆，凸尽其凸。需要强调出来的地方（拉出来）以黑白对比强烈的手法，需要弱化（推进去）的地方，则以对比减弱的手段，使塑造出来的形体虽在咫尺之内，却犹如高山之突兀，如深壑之跌宕，似山坡缓缓之承接，如低洼之平川。什么地方行于线，什么地方进入面，形体的起承转合与走向明确可见，而其雕塑感顿然而生，进而再反复调整，直至完成。以及如何把重墨放在形体的转折处描绘空间体质，再用墨分十色的方法向两边过度，使形体立体而凸兀，就能够使造形得到整体的把握与控制。为此山东美术出版社出版了王阔海先生付梓的素描选集和速写选集，从中可以看到和体味到王阔海先生对中国画素描的可贵探索。
用中国画素描密码和“四要素”的理论方法进行中国画创作，从素描稿到下笔落墨的整个过程，我们从王阔海先生作品中能看到和感觉到他心应其手、心手双畅的作画境界。2012年，王阔海先生参加全国大展获大奖并被中国美术馆收藏的巨幅革命历史题材《飞夺沪定桥》的素描稿和新汉画的墨法按照中国画素描密码与法则来完成的。该作品在落墨过程中，特别强调突出一个“写”字，充分强调线的表现力，充分调动了玄之又玄的幻化与滥畅的笔墨又使红军形象塑造的结实逼真，使之感觉敲之有声。
三、超越地创造：大写意牛虎鞍马
中国画尤其作为绘画史主脉的文人画，不是强调如何客观的表达对象，而是融入画家本人的主管感受和意念之后的“意向”，所以才叫“写意画”（包括大写意、小写意）。它涵盖了包括笔墨技巧、艺术精神、思想品格、人文情怀、美学特质在内的艺术与美学元素。为此在深入思考与创作实践的基础上，王阔海先生提出了要全面继承中国画之传统，将东方的、西方的、古典的、民间的、现代的，学院派的、文人画的一起吸纳并蓄，创造出不同于古人不同于当代人，但又植根传统新的水墨画样式。
如果说新汉画是一个开始，那么在解开了中国画素描密码和中国画素描四要素”之后，王阔海先生的大写意，亦或是写实的写意方面，在独创的中国画素描基础上，上升到中国写意文人画的又一个高峰：一是继承中的高峰，二是新创造的高峰。最终，二者合一达到了当代中国写意画的最高峰。这便是王阔海先生近几年创造的与众不同的具有突破性意义的大写意动物马、牛、虎、羊、骆驼、毛驴等系列动物形象作品。
纵观这一系列作品，我们可以从中发现和读出王阔海先生以勾线为主的中国画素描，作为一种文人画的新画法那种生动活泼意犹未尽的韵味。当代的学院派，笔墨为素描服务，把笔墨画成了素描，笔墨跟着素描走，完全背离了中国画的本质。王阔海用中国画素描为中国画的笔墨服务，成为当代素描用于中国画笔墨的开拓者、先驱者。在表现手法上，诸如在线与面的结合上，哪些地方行于线？哪些地方进于面？与前人有着明显的不同。如图所示，画中的牛头、马头、羊头，是王阔海先生形体塑造的典范，不是西画素描而是运用“中国画素描四要素”，以中国画勾线为主的最完美的线面结合。诸如，马头、牛头、腿部等外部形体骨骼突出很硬很凸的地方中锋用笔行于线，尤其是到了转折的地方拐弯的地方就进于面，君不见先生作品画时不管构图多么复杂，不管是人物或动物，下笔直取，从不打稿，足显其过硬的勾线造型能力。尤其是中锋行线而在转折处一个侧卧笔回锋来得出神入画，既体现了线入面的转折结合，又使运笔有了一如太极的往返之气，又能一笔见浓淡，有时连返数笔，生发自然，真可谓妙哉妙哉！且塑造出的形体十分到位。
当我们看到为什么王阔海先生在画马、牛、羊的鼻子处用颜色重？因为这是转折的地方，像马头从马鼻子的地方往上转，又从马鼻子的地方往下向马嘴转，是在转折处向而边过渡，故而颜色重，形象就突出，就会产生形体的塑造惑与立体感。马鼻子用重线重色体质感得到加强，是以线造型的经典。再就是马头的体质感，画了鼻梁才能把马头的体积感画出来，然后再画马头上的肌肉，即马眼睛下面的一块黑墨，也是在形体的转折处对于塑造形体非常有利。从两个眼的眼角往鼻梁走的这两根线，王阔海先生很肯定地把它勾出来，这在以前的画家当中没有人这么做。所以，读者看到后都感到马脸画得真俊，画得很像很逼真，画得十分生动！马鼻梁的形体可能在光亮处，看上去线条不是很明显，但王阔海先生能肯定地把它找出来。再比如王阔海先生画牛腿膝关节转折处中锋反笔一块黑墨，面就出来了，能看出与以往的画法不同而有着明显效果。我们再看牛背高的地方就是一根富有弹性质感和书法意味的一根线，它的兩头一头到牛头一头落在牛的臀部的转折处，而转折处到大腿的部分就进入面了。显的造型非常活脱。我们真可以说王阔海先生画牛的确超越了前人，直逼唐人韩滉了，但两人没有可比性，因为一个画的是工笔的牛，一个画的是大写意的牛，二者虽时代不同，却能殊途同归皆臻其妙。凡此，都是王阔海先生前无古人的独创！
明确了中国画素描四要素以后，王阔海先生认为，在塑造形体方面，我们画马就没有必要跟徐悲鸿一样，在画马头时画一个明显的明暗分界线。而他们在画马的时候，包括徐悲鸿、刘勃舒都不重视马头眉弓隆起的塑造。但王阔海先生以线造型塑造眉弓，反而更为逼真。即是说，在转折的地方经营好线面的结合很重要。又如何表现动物大的形体的体积感，像马肚子，用浓墨来表现时并不是落在阴影的地方，而是落在明暗交界的转折处，再向两边过度，从而使形象更加突出，体积感更为强化。
再是老虎系列，俗话说画虎难画骨，但王阔海先生画的老虎，不是单纯画老虎的皮毛纹路，而是紧贴着骨胳与形体落墨，或勾勒，或皴擦，或点染，形体犹如高山之脊背，犹如低洼之平川，其相连相接相起伏相转合，使得体积感强烈势态逼人而又活灵活现，优其是那老虎背的笔墨塑造，如山脊而突兀，便与前辈画老虎的大画家拉开了距离，前辈画虎的大家诸如刘继卣、冯大钟、胡爽庵的写意虎，都没有画到这个程度。再就是王阔海先生用自已独创的“一、二、三”的中国画素描密码来径营着马，驴、牛、羊画的笔墨秩序，画中绝无两块相同大小的墨块出现，始终把控着落墨与留白的“一、二、三”的笔墨素描秩序，使自己的画面总是有一种和谐有序的诗序性的语言。王阔海先生正是运用着自己的中国画素描密码与理论，完成了马、牛、羊、骆驼、老虎等动物形象的完美塑造，实现了对前人的突破。
在王阔海先生所画的骆驼牛马毛驴画中，我们应当看到，在继承前人文人画笔墨精髓方面王阔海先生确有独到之处。能够“为往圣继绝学”。我们看到了八大、徐渭、吳昌硕、齐白石等先贤大师的文脉精神在王阔海先生这里得到了延续与宏扬，那更象徐渭笔墨滥畅的笔墨，看似乱画却是乱而不乱却是匠心独运。笔墨纵横交错，水痕墨痕交映叠加成趣，幻化莫测。且笔墨通透明净，语言简洁明快，沒有多余的废话。笔清墨爽而鲜话，且层次极为丰富何止墨分十色可以言尽。陈子庄有言“古今能达到乱画者唯徐渭一人耳”。今见王阔海先生之骆跎驴马牛，其笔墨姿肆汪洋而“乱画”者继徐谓之后吾敢断言还有一人——即王阔海者也。这在王阔海先生的近作《百驴图》中自作的一首题跋七绝诗中可窥先生的胸次：“信笔写来百驴图，散珠摇笔运自如。今时亦失文长墨，斯作出牵雪个庐。”
再是王阔海先生画的毛驴系列，与以往黄胄的画法不同，用的是极具书写性的书法用笔的线条，而黄胄用的仍然是速写的线，非书法用笔的线。而王阔海先生所画的毛驴图，没有几十年的书法功夫，是写不出这种书写线条的。而这正是王阔海先生与当代画家拉开很大距离的地方。尤其是骆驼系列，通透明净，酣畅淋漓，墨趣盎然，韵味十足，这都是得益于书法的书写性，是写出来的线条。反观吴作人画的骆驼，则显的有失概念化，不够生动。
我们反观八大、吴昌砚在画石头和树杆的块面转折时有时也在转折处落墨，但不是很明显也不确定，更无理论提出。而王阔海先生则是十分肯定而有意运用，并郑重提出“要在转折处落墨”的理论。这不能不说是中国画笔墨形体塑造的一个重要的理论发现。从而成为自己独特的表现手法。这既保持了徐渭、八大、吴昌硕文人画的笔墨意趣，又强调出对象的立体感和力量感，达到了空间造型与笔墨的完美结合，放得开、收得住，笔情墨趣，活脱浓郁，韵味十足，可与徐渭的笔墨相媲美。按传统的说法即：见笔又见墨，因而古雅。而造型上的空间力量感，又凸显出现代绘画显著的视觉冲击力，实现了中西绘画的无缝链接与融合。这正是以徐悲鸿为代表的上一代画家尚未解决的一大课题，而王阔海先生填补了中国画与西画完美结合的空白，把当代中国画的大写意发展到了一个新的高峰。
特别是其中的用线，更显现出王阔海先生深厚的书法功力，对线的敏感程度，灵活运用勾线的高深掌控能力，达到了心交神会、游刃有余、炉火纯青的境地。像马头、牛头、骆驼头，包括牛腿、马腿、羊腿等，都是用书法的线条去抽出它的结构线。而在光线的作用下，它可能是在亮处、高光处，但现实中并看不到这样具体的线，而是经过王阔海先生的高度抽象提炼出来。由此把马、牛、骆驼的头、面，画得十分深入到位，以至于看到它的读者都感动不已！这一点，正是王阔海先生与上一代画家比如徐悲鸿、刘继卣等先辈相比，独特创造的地方。包括羊系列作品，刻画得既造型结实又神态毕现，更是前无古人，笔墨韵味十足又贴近对象。王阔海先生对墨色的用法也是一大特色，对水和墨的关系研究十分透彻，对于如何蘸水、蘸黑、拍笔、调墨很是讲究；一般是笔肚汲水，笔尖蘸墨，拍两、三下即可落墨。且一笔见浓淡。一笔用完，浓、淡、干、湿、焦全出，诸如笔尖、笔头、笔肚、笔根、中锋、侧锋都能尽其性能所用，真乃八面出锋，活脱之极变化无穷。但现在好多画家生怕墨调不准，拍来拍去，反复拍、反复调，结果越调越死、越调越平，把画面画糊了。所以，水墨的运用很重要。王阔海先生能充分利用水以及水和墨的关系，认为不是“墨分五色”而是“墨分十色”，最重要的是在画的时候能够通过书写的形式一笔一笔分出来，用笔墨的感觉去分笔墨的层次，而不是机械地去分。如果水墨都用不好，还叫什么中国画？王阔海为此总结为“六性合一”，即：水性、墨性、色性、纸性、笔性、心性。认为：“笔性关乎心性，笔随心运，故六性者心为大，大至天地万物无一不可载，宇宙众象无可不能负也。正所谓天人合一，以画载道者也，是五性之统领。六性合一唯心难修，故中国画谓之画学养也。其学养有多高，其画境界有多高，非单纯技巧而定胜。大文心者大境界，小文心者小境界，无文心者无境界。而修其大文心者非坚持文人画之铁律：诗、书、画、印四者并举而不可得也。”其水墨六性之论虽真对当下，也补了古人之论，因为南朝谢赫六法的提出，当时还沒有宣纸，当为工笔画之六法，而王阔海先生的水墨六性之论当为中国画大写意之六性六法也。
基于王阔海先生的独特创造，我们完全有必要站在中国画史的高度，对王阔海先生的鞍马动物新画法与徐悲鸿（画马、狮子等）、刘勃舒（画马）、刘继卣（画虎）、刘奎龄（画虎）、李可染（画牛）、吴作人（画骆驼）、张善孖和张大千（画虎）、冯大中（画虎）、胡爽庵（画虎），黄胄（画驴子），等前辈画家的作品进行相对详尽的比较研究，以此为中国画坛提供可资参考研究范例，然而限于篇幅有限权且略过。
四、新的高峰：当代中国文人画的创造者
王阔海先生所总结的“中国国画素描密码和素描四要素”的理论，从形式语言上解决了体面塑造的缺失以及形象刻画过分疏简的矛盾，有效地贯通了中国画线与面、平面与立体、结构与空间、形体塑造与笔墨表现关系的融合。在以写实为主导的当代现实主义主题创作大背景下，为中国画的创作和创新融入了比西画素描造型层面本身更为深入的表现元素。同时对传统人物画“意象表达”有余而“形象逼真”不足做到了有效补充。
王阔海先生对于鞍马等动物画法的独特创新与贡献可以说是前无古人，除了中国画素描的突破之外，还得益于王阔海先生深厚的书法功底。王阔海先生的书法下了近五十年的功夫，行、草、隶，篆、楷、甲骨六体皆能，特别在章草与草书方面有着高深的造诣和独特的个人风格，业内人士评曰可与明清书家相媲美。王阔海先生所画的物象线条，完全是用书法的用笔勾勒出来，具有书法用笔的韵律变化之美。加之自作诗或古诗的长题跋，画中有诗、诗中有画，诗、书、画、印，协调和谐一体，使画面更加生动和丰富，增加了画面的文化含量，让我们从中看到浓浓的文人画书卷气，所谓“腹有诗书气自华”。王阔海先生自作诗至少有三十多年的经历，且是讲究格律平仄的古体诗，超越今人达到了古人的高度。王阔海先生还会吟詠唱和，近期由天津美术出版社出版王阔海先生付梓的作品大红袍，就是集诗、书、画、三集于一盒装，足见其学养之基高台厚。我们从王阔海先生的作品中看到了传统文人画的传承、接续与推陈出新，笔中见古、笔中见我，笔中有我又笔中无我的境界，这在当代中国画坛无出其右者，令人叹为观止！为此国内著名美术史论家刘曦林先生高度评价王阔海先生实现了由学院派画家向文人画家的转型。继而延续了自明清徐谓、石涛、八大、吴昌硕、齐白石在当代大写意精神的文脉，创造出一片属于自己的也是属于当今中国画坛的新文人画天地，成为当代中国画坛大写意文人画的领军人物。
王阔海先生达到的不仅仅是画法的高度，更重要的是文化修养的高度。内心澄明，画出来的笔墨才通透明亮。水墨在王阔海的笔下是有生命力的，所以画出来的笔墨才是有生命的，用书法用笔写出来了中国画笔墨精髓。然而，这种笔墨精髓，现在大都失传了。徐渭、八大传承下来的中国文人画文脉的裂痕，到王阔海先生这里终于接上了源头，经过几十年的认真补课，补书法课、补诗文课，功夫做到家了才能够脱颖而出。中国画讲究大器晚成，没有早成的画家，没有神童，须要诗、书、画、印四者并举，把这四个功课都做好也就七八十岁了，即所谓“大器晚成”。王阔海先生现已七十挂零，正是当代画家中大器晚成的典范，经过几十年不懈的努力，最终达到了诗、书、画、印无一不精的境地，并发展为当代新文人画一个高度，解决了中国画有高原没高峰的局面，创造出既是写实中的写意、也是写意中的写实，具有书法用笔的书写性和书卷气浓厚的崭新文人画。
如果我们进一步追问王阔海先生之所以游刃有余于不同题材和动物形象，从容不迫信手拈来，除了扎实的功力、艰苦的探索、中国画的使命感和担当之外，就要回到画家本人的开悟能力。王阔海先生感言，自己从五十七岁悟道，悟道之后拿起毛笔来就能通天，也即打开了老子所言“玄之又玄”的“天道”之门。一旦敞开了这道通天通地之门，则无有挂碍，做什么都顺其自然，自然而然地为人处事，自然而然地书写。用笔看似张扬，实则含蓄，放笔于动，而意归于静。把动和静的辩证关系做到了极致。作画如行云流水，挥洒自如，心手双畅，目无全牛。笔下各种动物形象生动传神，线条优美，墨色透亮，笔墨淋漓，敲之有声，气韵酣畅，大有跃出画面的感觉。王阔海先生的中国画的造型，把点线面、空白形体塑造揉在一块，真正达到了中国画中的写实、写实中的写意，写实与写意的完美结合，在写意中保持写实精髓，又能在写实中张扬中国画的大写意精神，突破古人、超越前人，为当代大写意中国画做出了重要贡献。
王阔海先生达到的这种境界，也即中国传统文人追求的“天人合一”，同时也是中国哲学通达天地的自由之境界。这是一种大自在的境界，道法自然的境界，也是一种挥洒自如的人文境界。它了无挂碍，散淡不羁，挥笔之时自然流露于笔端，或成其画，或成其字，皆能得心应手，大小由之，笔笔清爽，帧帧经典，令人味之不尽的书卷气！
最后，我们用王阔海先生的自作格律诗作为本文的结束语：
其一：《创新汉画有感》
甲金篆籀镕硃墨，
铁画银钩鋳汉风。
贯古通今涵六义，
雄浑鸿懿索五经。
狂飙破格迷天野，
巨眼搜新慕汗青。
窥象运斤应自得，
凝姿炳蔚写華英。
其二：《歌非洲野牛》
平生愿画非洲牛，
体大健硕雄劲遒。
旷野草原结成队，
飚风如湧天际流。
豺狮虎豹浑不怕，
铁角铜头拚不休。
硃墨不辱雄牛志，
一番铁划带银钩。
——王阔海2022年1月22日深夜于北京平西府
探险岂有穷 所贵在开辟
——王阔海先生开宗立派一代宗师略评/蒋力余
齐鲁大地，风光旖旎；山水灵秀，人文荟萃。泰岱嵯峨，分割日月阴阳；黄河浩荡，养育英秀雄杰。稷下黉宫，学术繁荣鸣百家；故都曲阜，儒术辉光歌一圣。招远为齐鲁名区，东接栖霞，南望莱阳，西邻莱州，北濒渤海。黄金宝地，九域宾朋攘往；海产名城，八方车马奔驰。膏壤必生嘉木，名区多出异材，当代画坛巨匠王阔海先生生于斯，长于斯，齐风鲁雨铸就画魄书魂，出入文府，湛发天机，独创新汉画派，为我国绘画艺术之发展贡献卓越，以雄浑清逸、瑰奇苍凉之独特画风蜚声海外。
关于王阔海之新汉画，范曾盛赞：“借汉代之杯斝，满斟个性化的美酒，以浇自己胸中之块垒，斗酒十千恣欢谑，故当代画坛之豪杰也。”林凡首肯：“阔海先生把自己的艺术想象和古代艺术形式溶为一体，使之天人合一、今古同辉，获得了举世瞩目、举世钦敬的成就。”何家英称誉：“王阔海的新汉画给我们带来了大汉雄风，他对没骨法的笔墨驾驭能力非常强。”邵大箴感慨：“王阔海新汉画丰富了当前中国画创新的景观。”刘曦林称其为“新水墨的奇迹”、“王阔海先生完成了由学院派画家向文人画家的转型。”言恭达称许：“看了王阔海的新汉画，我必须用‘震撼’二字形容，他创造了新的中国画笔墨元素。”刘工醉叹服：“王阔海先生实为当今艺术界的巨擘，其潜力与能量正日益喷发，必将成为里程碑式人物而载入中国史册。”名流方家之评价精准客观也。
书画乃尚技艺术，画种之独创千载罕见，王阔海为一代宗师必无疑也。言及独创，首先应从本体突破：技法精湛独特，语言丰富精纯，既显功力之深厚，又见匠心之独运。画家崇尚汉代博大雄浑之文化精神，自创体系，独铸伟辞。观其所作，以汉代石刻为基，兼融浮雕、壁画、唐三彩、青铜、甲骨、剪纸、皮影等各类艺术之精髓，化石刻之形为水墨之韵，掠取文人画没骨画水墨与大写意泼墨之精华，从西方绘画吸取丰富营养，独创冲墨、冲色、冲线三冲合一之法，揭示大写意“六性”之秘诀，握管而扫百灵，挥毫而潜万象，将古汉画意蕴转换而成现代水墨图式，斧斤挥运，异彩纷呈，灵光四射，高标独举，故广获学术界、艺术界之深许也。
工笔以加法作画，写意以减法作画，大写意乃写意绘画之冠冕：最简约而又最丰富，最朴茂而又最绚烂，乃诗中之律体，书中之大草也。技法之难度，彰显审美之高度。精于工笔者犹吟坛之杜甫，工于大写意者犹诗林之李白，非胸次、学养、功力、识见、才情妙合为一者莫可问津也，而独创戛戛乎难哉。王阔海为当代大写意之国手，苦心孤诣独树一帜，故有开宗立派之创造。追溯前哲，独辟新径者寥寥可数：曹仲达之“曹衣出水”，吴道子之“吴带当风”曾开人物线描之风；李思训父子创青绿山水，五代十国荆关（荆浩、关仝）创水晕墨章之法，开北派山水之宗；南唐董巨（董源、巨然）以披麻皴点苔之法创南派山水之始。范宽以豆瓣皴之《溪山行旅图》而垂范画史，米家父子（米芾、米友仁）创大小米点，南宋梁楷以《泼墨仙人图》创中国画泼墨没骨画大写意，徐渭以泼墨为云，点墨为竹，以大草笔意入画，豪纵恣肆；吴昌硕之金石气大写意独标新格，齐白石创红花墨叶引领风骚，诸贤皆为不朽丰碑也。王阔海根植传统，踵武前哲，含英咀华，化古为我，独运郢斤，足可雄视前贤、开启来者也。
王阔海为建国以来中国画技法荣获国家专利第一人，艺境之新美已获学术界、艺术界之普遍认可。王阔海之创作，技法之独创性与语言之丰富性浑化为一。观其所作，一无依傍，纵情挥洒，援毫掣电，异彩纷呈。运笔如刀斫剑削，力透纸背。笔墨间似闻金石铿锵，境界中宛见云烟飘渺。构图若古拓残碑，斑驳苍郁；或作烈马嘶风，鬃毛飞雪，势若奔猊；或写高士抚琴，衣袂飘举，道骨仙风；或绘洛神翩跹，玉色荷颜，神光离合，乍阴乍阳；或状走兽，灵性罄露，双目含情。叙历史风云者如《岳飞抗金》《成吉思汗西征》，场面宏阔，气势豪宕；绘军旅题材者如《飞夺泸定桥》《峥嵘岁月》，笔墨酣畅，豪情激荡；状仕女者如《国色天香》《长安水边多丽人》，绰约多姿，高华灵秀，杨妃虢国，宛然寓目。状绘动物二十余种，多成系列，腾挪闪转，栩栩如生：狮、虎之威猛，牛、驼之憨厚，松鼠之乖巧，猫咪之灵慧，全用水墨之线条勾勒，造像精准，神情毕肖，语言简约，寄意幽微。王阔海新汉画以线为骨，以墨为肉，以诗为魂，刚柔并济，气象万千。画家长于用笔，精于用墨，妙于用水，恍兮惚兮，其中有象；惚兮恍兮，其中有物，窈兮冥兮，其中有精，匠心之运，存于一心。其画尽在自创的中国画大写意六性之论中发挥运用。六性：纸尽其性，水尽其润，墨尽其玄，笔尽其妙，色尽其雅，心尽其道。其六性既补古人之论，又为中国画大写意之法度提供了理论依据。（南齐谢赫六法实为工笔画六法，因那时宣纸还未产生，写意画种还未开始），得到了业内方家之盛赞。
根深者叶茂，泉浚者流长。王阔海之新汉画乃广取博采、自铸伟辞之戛戛独造也。庄子云：“水之积也无厚，其负大舟也无力。”（《庄子·逍遥游》）袁枚云：“文尊韩，诗尊杜，犹登山者必上泰山，泛水者必朝东海也。然使空抱东海泰山，而此外不知有天台武夷之奇，潇湘镜湖之胜，则亦泰山上之一樵夫，海船上之一舵工而已矣。学者当以博览为工。”（《随园诗话》）王阔海之创作，广取博览，由博返约，守正创新，独辟蹊径。顾恺之云：“凡画，人最难，次山水，次狗马。”人物之难，难在传神；传神之难，难在简约。王阔海之创作，造像典型，笔墨精简，传神自然，技法、诗意、哲思有机统一。
王阔海之新汉画，虽见天赋，更赖苦功，师传统、师造化、师心源、师时贤、师西方兼而有之，援翰所作，乃渊深学养、精湛技法、瑰奇境界之自然跃现，先生确乃举世罕匹大写意之国手也。王阔海少年之时痴迷绘事，高中毕业便在学校举办画展。投身军旅，写生甚勤。勤攻油画，于色彩之冷暖对比，光源色、反光色之调整，素描、速写、造型之功夫，以及人体五官、动物骨骼之结构比例，无不深入研究，拿捏精准。考入解放军艺术学院，出入李可染、蒋兆和、吴作人、黄胄、刘大为等大师门下，既勤于“打进去”，又勇于“打出来”，从“吴带当风”“曹衣出水”至《八十七神仙卷》，从顾恺之、陈老莲至任伯年，从石涛、八大山人至黄宾虹、齐白石，无不广取博采，精嚼细咽，化古为我，独创清格，所谓积土成山、积水成渊也。
书为画骨，诗为画魂，王阔海于诗书用功甚深，其补课之精神令人心折。大写意为中国画之绝秀奇葩，技法之精，应如庖丁之游刃、轮扁之运斤，而臻至高境者，若乏深厚之书学功力、诗学修养，莫可问津也。书画虽为尚技艺术，而综合修养为创新之灵源也。齐白石嘱咐林凡：“诗书画都要上，不搞单打一”，此乃中国绘画境臻高韵之不二法门也。于写意而言，不善书法，则无骨；不攻诗词，则无魂。骨法用笔乃中国绘画之特色，笔墨运用，神妙无穷：可写轮廓，可供渲染。用笔有干湿、轻重、虚实、巧拙繁简之分，山水云烟，人物花鸟，个性风情，唯书法佳妙者方穷高致，以抽象之笔墨表达具象之个性情感，而韵律之美有如音乐。论及王阔海之书法，李铎在《神交前哲，自出机杼》一文中指出：“阔海之书能整体推进，潜心研习，各体皆能，以楷、行、隶、草、简为最。”“其楷隶与高华淡远之境偕，其行押与飘逸灵动之韵齐，其大草与纵恣壮浪之势合。”王阔海雅爱辞章，耽于吟咏，其绘画创作，多化用楚骚、汉赋、唐诗之意境，折叠时空，借古写心，体现清雅幽邃之诗意与浓郁强烈之时代风情。
王阔海堪称文化资源创造性转化之典范也，将汉代画像石之精髓化为艺术元素渗入画境，足见艺术家目光之卓远，而于技法已获重大突破。汉代画像石乃考古发现之重大成果，乃本民族最传统、最本色、最朴厚、最鲜活之文化资源，王阔海通过时空折叠，融铸化裁，提炼崭新语言遣意抒情，记录时代，进行创造性转化，不仅愉人胸臆，开人天目，启人哲思，而于提高民族自信、凝聚民族意志，时义大矣哉。汉画多满密铺陈，不避重叠，以繁复线条构筑宏大场景，云烟卷舒，气势贯通，而王阔海之取法并非一味克隆，虽取勿取，虽师勿师，茂密中见空灵，古意中见生趣。细观用线，或如屈铁坚硬，或如古藤虬逸，或如春萝摇曳，跳脱清雄，舒卷如意，清新自然。既多汉砖刻线之韵味，又饶飞白墨彩之虚灵，多见妙悟深参之灵性智慧也。
尤为可贵者，妙造圆融清雅之意境，体现强烈之时代感，进入哲学之高致也。汉代审美虽未出现“意境”一词，而艺术家于妙悟获之也。恽南田云：“画以简为尚，简之入微，则洗尽尘滓，独存孤迥。”徐悲鸿曰：“中国画以黑墨写白纸或绢，其精神在抽象，杰作中最现性格在练，练则简，简则几乎华贵，为艺之极则矣。”气象华贵者若午夜星天，清空高洁，朴茂之中见高华，绚烂之中见灵秀。王阔海耽于吟咏，雅爱哲学，新汉画创作简中见繁，朴中见雅，静中见动，实中见空也。王阔海之创作，以诡谲之技法、独特之选材、氤氲之墨彩，遣意抒情，冥发妄中，品其佳构，物我交融，幻化出五色交辉之艺术意境：雄浑者如长风浩荡，大河奔流，雷霆震撼，彤云顿收；恢宏者如九霄奋翼，八极流光，昆仑溅玉，寥廓鸣鸾；古雅者如珊瑚海色，明珠夜光，心埃荡洗，神游汉唐；激越者如兵戈相斗，风卷狼烟，征袍血染，铁索高悬；悲慨者如朔风凛烈，胡笳夜鸣，曲江空碧，汉月孤清；浪漫者如女娲起舞，王母翩跹，虬龙载车，湘灵奏弦；妍逸者如柳丝飘拂，梅萼芳芬，杜蘅妍笑，晴雪满汀。玄妙灵变，朦胧恍惚，翰逸神飞，不一而足，情感之丰富性，形成风格之多样性，拓展出广阔丰美之联相空间，鲜明个性与时代风情有机统一。
汉初以黄老之学治国，汉武帝“罢黜百家，独尊儒术”，汉代艺术之内核与哲学相通。艺术之根在哲学，沈鹏先生曰：“艺术若无哲学作支撑，大厦定不坚实。”王阔海之创作，与古汉画多有内在联系，哲学基因源于儒家之刚健中正，道家之天人合一，楚骚之浪漫逍遥，形成黑格尔所说之“这一个”。王阔海之创作，深悟现实主义与浪漫主义有机结合之微旨，与诗歌之比兴意象相通，落墨凡近，思出八表。画家追蹑古意，别孕灵胎，虚实相生，刚柔相济，雄浑苍凉与空灵飘逸忻合为一，汉唐气魄与时代精神交相辉映，以自然之眼观物，以自然之舌言情，豪情与壮彩并发，诡谲共清雅齐飞。读其画作，如诵汉赋，如吟唐诗，如聆古琴，宛见汉高祖“大风起兮云飞扬，威加海内归故乡，安得猛士兮守四方”之浑穆苍凉，又蕴柳永“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”之婉约清妍。
沈鹏诗云：“探险岂有穷，所贵在开辟。”（《徐霞客歌》）信然！艺术之花璀璨芬芳，而精心培养必须付出汗血劳动。投资艺术，风险甚大，春播万钟，秋收数斗，实为常见，颗粒无收者亦不乏人，故吾一再呼吁尊重艺术家之辛勤付出。王阔海有功力，有学问，有才气，有大勇，殉道意志坚毅，在不能扬弃中实现自我超越。艺术创新与探险相似，如王安石游褒禅山：“夫夷以近，则游者众；险以远，则至者少。”唯有殉道大勇者方至险远之地，领略奇伟、瑰怪、非常之观。王阔海之成功，非唯绝类离伦之才，亦赖坚韧不拔之志也，堪称艺术探险之勇士也。新汉画既体现独特性之异彩，又彰显兼融性之特质，审美张力甚大，反映生活体现广度、深度、高度、力度。王阔海亦为卓越艺术教育家，桃红李艳，蕙秀兰芳，在不断探索中前进，呼应中央以文化强国之战略，新汉画展现广阔之发展前景。王阔海着意创造体现汉唐风神雄浑巨丽之美，以艺术提高民族自信、凝聚民族意志，贡献卓越，堪称开宗立派、引领时风之卓越大师也，试以《水调歌头·读王阔海新汉画感赋》一阕作结：汉骨开生面，椽笔写春秋。雕铜凿石神韵，幽意紫毫流。六法独参造化，五色浑融天地，墨海任遨游。奋击千重浪，敢伫万峰头。追古意，师时哲，展吟眸。中西合璧，纵目远瞩上高楼。岁月风云激荡，腕底灵烟飘渺，又作杏花柔。开拓酬华夏，挥策纵骅骝。
（作者系湘潭大学教授，民政部直管希望工程书画专委会智库专家顾问，荣宝斋沈鹏诗书研究会理事，沈鹏介居书院院聘艺术家、沈鹏、范曾研究专家（撰写沈鹏、范曾研究专著6部，260万言），卓越诗书画美评家、诗人）
《刘工醉评王阔海艺术》系列连载第一集
《刘工醉评王阔海艺术》系列连载①
在当今艺坛，王阔海先生堪称是一位名副其实的艺术巨匠。
其诗、书、画三位一体，达到了少有人及的艺术高度，特别是在艺术家普遍缺少文化学养的当今，尤为可贵。他的艺术作品，典雅、高古、大气，具有深远的意境与笔墨韵味，并含有深邃的哲学思想与人文理念，深得大道至简之真谛。欣赏其作品，很容易被打动心弦，让人不由发出赞叹之声。
一切艺术作品，最终的目的是感染观众，并能激励人心而产生动力与能量。
只会描摹形状的画家，永远无法接近艺术的高端和顶峰。
王阔海先生的绘画，看似平常，却很高深，越是仔细品味，越能发现诸多的新奇，好似曲径通幽一般，一步步把你带入美妙的艺术殿堂。
先生的作品，大开大合，平中见奇，奇中藏险，不是造诣精深的艺术家，很容易陷入失败之境。
《刘工醉评王阔海艺术》系列连载②
我与王阔海先生原先并非认识，只是在一次偶然中看到了王阔海先生所独创的新汉画和动物画系列作品，便被彻底的吸引住视线，并打动了我的内心。先生的艺术作品，在当前可与比匹敌者，实为廖若晨星。随后，我在全国范围内对享有盛名的艺术家进行筛选比对，从艺术水平与文学造诣上，真是无人能够在其之上。于是一个大胆的决定在我心中油然而生:何不塑造他为一代艺术宗师呢？决心下定后，我不止一次的扪心自问，决定能否成功？问题在我脑海中反反复复地出现，拷打着我的良心。我本着为艺术负责的精神，对此事反复掂量权衡，让我在一段时期内寝食难安。经过长时间的思考，一篇《铁气龙神铸真魂》的艺术评论，便在我笔下产生了。文章中我斗胆动用了艺术巨擘一词，而不用大师的称号，为的是区别当今艺坛，猫不猫狗不狗之流也在各自的地盘上拉大旗做虎皮占山为王，恬不知耻的号称大师。毫不夸张地说当前各类大师遍地皆是，犹如树叶一样稠密，达到让人唾弃的地步。敢将巨擘二字附加在名字之后者，目前全国艺术界还绝无仅有。巨匠，实乃巨擘之演变。因巨擘二字，对一些人显得有些冷辟生涩，不如用巨匠容易让人理解，因此不得不将巨擘二字割舍，心中还有些不忍。但为了阔海先生的宏图大业，也只好委屈它们了，但愿远古造字大师仓颉老人休要怪罪于我。罢罢，接下来还是谈王阔海先生与其艺术吧。深思熟虑之后，我又按照《周易》八卦走九宫，九宫十二年一变格的运行规律和姓名学的拆析密码运算预测，在当今二十年中，一代艺木巨匠，非王阔海先生莫属，其他一些所谓的名家，皆达不到人书俱老之境。在预测中我还有一个惊人的发现，就是在不久的将来，还有一位艺木界巨子将拔地而起，象南张北齐，南潘北李一样与王阔海两峰并峙遥相辉映，成为艺术史上的两大奇观。伟人生前说过，不打无把握之仗，我心知肚明做事不慌，做好了充分的准备。于是，我便滿怀信心与勇气身先士卒，采用破釜沉舟之策，背水一战。
《刘工醉评王阔海艺术》系列连载③
孟子天时不如地利，地利不如人和的论述，揭示出人生处世的生活哲理与辨正关系，虽然许多人都知道，但真正能够领悟并运用的人，很少。王阔海先生占尽了天时，地利，人和，并能巧妙地利用三者之关系，续尔推而广之，象滚雪球一样由小变大，由少至多，不能不说其人悟性与天资超群吧。下面先说其所占天时。天时，不以人的意志而为。它是时来运转与物极必反的一个特定的环境与现状。当今艺坛，群龙无首各自兴风作浪，将五千年文化艺术，折腾的乌烟瘴气。有成就的大艺术家早已命归道山，余下的只是苟延残喘，再也无力与世相争。剩下一帮混世的魔王，利用他们的钻营手段，皆捞到官位与头衔，笔下的涂鸦之作，竟卖上惊人的高价。于是乎上行下效，把整个艺术界变成了大染缸，名家，大师，博导，教授满天飞，却从中找不出真正能称得上艺术家的人来，是艺术的繁荣呢还是衰落，岂不是不言自明。国不可一日无君，艺不可一日无帅，王阔海先生就是在这种大气候之下拔地而起，然后才展翅凌空而成为一代艺术巨匠。现在接着再说地利。先生居身京城，乃共和国首都，政治文化艺术之中心，对全国各地的艺术家，有着极大诱惑力。王阔海先生的艺术状况及言行，对全国的艺术家及艺术爱好者们，会在宏观上起到巨大的辐射效果，必然掀起一场轩然大波。这是地利带给他的方便，也是其成功的关键之处。以上两个问题讲明白之后，我再说人和。人和，很重要，它决定人一生的命运。为什么有些人一生不顺，常常怀才不遇杞人忧天，多是人际关系搞不好造成。作为从事艺术之人，最怕牛逼轰轰老子天下第一和生怕别人不知道自己是书画家，作家与诗人，特爱显摆或耍威风。你看王阔海先生身上有这些陋习吗？人谦虚学问多，人和善朋友广，人沉稳事业顺，不是吗？王阔海先生为人谦虚诚恳，做事稳重多智，周身充满了正能量和勇气，这是许许多多艺术家无法与其比拟的，也是其百战不殆的法宝。王阔海先生能够天时地利人和全占，难道不是命吗？况且他身边聚集着众多各界出类拔萃高手，有他们的鼎力相助，又有深谙易经之术人士为其测路导航，你说他不成功，谁成？(下一章论述其慧根与修为。第五章论其命象与因果。第六章论其造化惠人)
《刘工醉评王阔海艺术》系列连载④
佛家所说的慧根，按现代科学的说法就是遗传基因，是生来具有的，也是人们常说的天赋，对人的成才起到至关重要的作用。王阔海先生本身就具有艺术天赋，又加上在解放军艺术学院的深造，更是如虎添翼，使内因与外因紧密的结合起来，达到了一种量的变化与质的飞跃。山东招远，是出黄金的地方，也是出艺术家的风水宝地。孙其峰、孙墨龙、王阔海都出生在这个民风淳朴，性情彪悍的地方，使招远的知名度大大的提高，这就是名人效应。招远离海不远，海洋气候对人的生活成长与性格形成，皆在无形起到潜移默化的作用。王阔海人高体壮，性情豪放，为人仗义，使这位富有才气的山东大汉身上充满了正能量与迷人色彩。王阔海先生是一位军人，退休前一直生活在军营中，长期的戎马生涯不但对人性格的铸造同时也对画风形成起到关键作用。他的艺术作品，用墨和用线，浑厚刚劲，丝毫没有羸弱之气。他用色明静祥和，从不用强烈的对比刺激观众的视线，也不用粗野与脏乱来显示豪放。他采用平和的墨色与流畅的线条，塑造出众多有血有肉并带有感情色彩的动物形象。让人看了感到亲切生动，而不凶残骇人。艺术作品的成功，并非越像越好，而是看其内涵、意境与格调。雅与俗，这就是人们对艺术作品档次的划分与评价。王阔海先生的作品，当然属高雅的范畴，明显的区别于其他画家。艺术家的声誉，源于作品的优秀，而不需要任何附加条件。炒作出来的一些名家早已被人们忘却在脑后，而王阔海先生声名鹊起一步一层天地，这岂不是他的慧根与修为的结果。
《刘工醉评王阔海艺术》系列连载⑤
凡是认识艺术大家王阔海先生的人都知道，他高大勇猛，气宇轩昂仪表堂堂，同过去的文人、画家很不一样。他身上既没有穷儒的酸气刻薄和刁钻古怪，也不像时下的书画家那样披头散发奇装异服。他身上，带着军人的庄严威武，又多有文人学者的风范与风骨，是我见到的艺术家中，形象最为出众的一位。他禀性善交际擅言谈而不高调，他豪爽放达，正气磊落而谦虚沉稳，实在是艺术家当中最有性格特征又异于常人的人。清代艺术理论家刘熙载在其著作《艺概》中论书法时说:"书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已″，可谓是对人品与书风最好的诠释。王阔海先生的艺术，不管绘画书法，还是诗词歌赋，皆充满了高昂与激情，看了使人兴奋，总在无形中给人增添出力量。艺术作品，不是硬创细雕就能达到完美的，它是艺术家心态与人品的反应。只有在艺术家心情愉快和放松时，其作品才会流露出天然的本色，而不带有人为制做的痕迹。王阔海先生的艺术创作，全是在激情与灵感的驱使下才挥毫作画，他从不强迫自己。所以他的艺术作品，受观众欢迎和珍惜。欣赏他的作品，既有诗情画意的融合，又有音乐的节奏韵律流动，实在是一种大美无声而含蓄隽永的凝聚。其艺术作品，在奔放与收敛，夸张与细腻等方面，做得比较准确到位。他把矛盾组合的方方面面，处理的十分合谐统一、而完美无缺。有些画家的大写意之作，往往有放而无收，有严谨而无飘逸，皆给人留下种种遗憾。大艺术家，就是同别的画家不一样，他能在平中出奇，能在小和少的物象中体现出自然世界的博大与丰富精彩，给人们制造出无限的遐想空间。艺术作品，尤忌全与滿。高明的画家，最懂得计白当黑和以一作十的道理。聪明的哲人，从不把话说尽，而是留下一些言辞，让人们去品味和猜想。那么艺术又何尝不是呢？王阔海先生的绘画作品，很少补景与添加，使主题与物象更加突出耀眼，更容易吸引和打动观众。蹩脚的画家，总是把画面画得密密麻麻不分宾主，因此把作品搞得平淡无奇，让人看了生厌。王阔海先生的作品，生动、壮美、豪迈、高格，与其他画家相比，真是天上人间，你不服气行吗！先生的艺术，能够如此高超典雅，与其人品修养，文学修养，社会阅历皆有着千丝万缕的不解之缘。观其画，赏其书，读其诗，心中真是有一种无法言表的愉悦和享受。
《刘工醉评王阔海艺术》系列连载⑥
民间流传说:奇人必有异相。王阔海先生恰恰就是。大艺术家王阔海先生脸上长有一个十分引人注目的亮点，那就是右眉峰最高之处长有一个大痦子，给人的印象非常深刻。《麻衣相术》上称之为"财堆″，若生于左眉之上便为"黑煞″，是很令人痛苦和心烦的一种标记。可他万幸，偏偏长在右眉上，象星斗一样牢牢的占据着面部的最高处，散发着常人感觉不到的信息能量，引导着王阔海先生一生的路程。给其人生与命运，带来诸多的机遇与财运。这是千百万人口中也难挑出的一位生有吉相的大才，真是命啊。若是这颗肉瘤长在别人脸上，或许他们早就让医生给根除掉了，结果是丢失了钱财，反害了卿卿性命，真是竹蓝打水一场空。王阔海先生脚下的路，与一般人相比，是比较平坦顺畅的，少有坎坷纠缠。他从军艺毕业后，画名便在军区内扶摇直上，成为军营内年青人羡慕的对象，同时也激发出许多军人爱好艺术和文学的兴趣。随后，他的声誉慢慢扩散到社会的四面八方，使更多的人知道他的名字。虽然起初名气不是很大，但多数从事艺术的人，还是知道他的。在上世纪九十年代初期，他的绘画作品，就刊登上了艺术界最权威的刊物《美术》杂志，刘大为先生还为此写了一篇介绍他的文章同时发表在刊物上。这在当时，是许多画家可望而不可及的事。从此之后，其名声在美术界渐渐水涨船高，作品也受到了书画收藏家和政界高层人士的青睐，买画，送礼者日益增多。其作品也自然而然的走向全国各大拍卖行，作品受到了藏家的轮番追逐，画价也一高再高，达到了惊人的数字……
《刘工醉评王阔海艺术》系列连载⑦
昨天下午一点时，群中突显异象。按易学分析，称为天象。也是我苦苦等待的结果。这一奇异现象你也看到了，可能未知其中玄机。就是当群友转发收徒启示之后，马上有群友孟轩不懂事的孩子在群里发了一连串黄色的吉祥图标，上面写着阳光的问候，共七十五枚，接着又发了十六个献哈达的图标。其信息密码我看到即知，更是欣喜万分。这是说大业将在你75岁时成功。"阳光的问候"的暗语是:佛光普照。哈达，是献礼。七十五张图标。暗合我预测的日期:即农历腊月二十三之前，接近你75岁的时侯，一代宗师宏伟大业将全部成功。也就是在三天前，这个可爱的小灵童，也用他妈妈的手机，给我发了八朵莲花，让我十分激动。昨天我在群里说:不要责怪孩子，这是天意，要奖励他(她)，给他买些好吃的，并代我谢谢他。随后他又发出"看见你，我真开心"的图标。俗话说谋事在人，成事在天。实乃千真确的真理啊。
《刘工醉评王阔海艺术》系列连载⑧
当我们穿越历史的时空，你就会清楚的发现，不管是石恪、梁楷，还是徐渭与八大山人诸家的绘画作品，虽然在写意上绰绰有余，而缺少魂象。他们的作品，仅管有笔墨、有意境、有韵味，但不具备阳刚之气，无法达到给人以力量与勇气的效果。王阔海先生的作品，阳刚大气，豪迈飘逸，笔墨酣畅，淋漓尽致，笔墨中透露出一种宏大而磅礴的气象。这气象，是其人品、正直、担当、和勇于进取的象征，一改过去文人画萎靡不振的书斋气息，而转化为战场上冲锋陷阵的勇士形象。
著名画家王阔海先生能够一跃成为当今画坛翘楚，与他几十年来的艰苦磨砺分不开。他潜心艺术，沉浸在他的"知汉斋"之中苦苦的钻研国学与书画之道，最终形成了一套自己画学理论，并运用到艺术创作当中，为当代艺术发展做出了不可磨灭的贡献。如果要研究他的绘画艺术，务必要从他的画说理论入手，若则，便难以得知其艺术之真谛。王阔海先生在画坛的崛起，应视作一种奇特的文化现象。他在于无声处突然横空出世，在华夏大地上掀起一阵雄风骇浪，我以为这是他常期以来厚积薄发而形成的结果。
《刘工醉评王阔海艺术》系列连载⑨
在潘天寿老人去世后的若干年间，中国大写意绘画领域几乎是一片空白。虽然也有几位老画家揭竿竖旗而起，终因才疏学浅、缺少文化底蕴而以失败告终。王阔海先生的崛起，给大写意画坛增添了新的希望与生机，并且推动了艺术的进展。其功，实在不低于哥伦布发现新大陆。
为什么有些大画家想成宗立派，却以失败告终呢？一是他们的作品实在称不上优秀，更不能算作艺术。(不管他们有多高的职务与头衔)二是一代大家，并不是一两篇评论就可树立的。它需要有过得硬代表之作和系列有理有据的文章作依据。三是广泛的人脉与社会交往。高尚的人品，更是不可缺少的靠山。其他人有吗？现在的艺术界，如同三国时期。军阀割剧占山为王，最终皆成为昙花一现。有谁成功了？王阔海先生正气凌人、铁骨雄风、龙行虎步，谁可挡，谁又能挡？
《刘工醉评王阔海艺术》系列连载⑩
艺术名家的神秘面纱已经没有了。书协主席，美协主席也只是一个工作上的职务，并非艺术上的高手。试问他们哪一个开宗立派了或成为了大师？艺术家的硬件是作品，而不是官阶，头衔与证书。君不见许多艺术院校博导，教授的作品，还不如老年大学学员之作，更别说国家级会员的作品了。艺术家已泛滥成灾到空前的地步，人们早已对一些所谓的艺术家不屑一顾了。这难道不是艺术繁荣造成的吗？艺术繁荣，是看给世人留下多少经典之作，而不是有多少从事者。假若人人都可成为艺术家，艺术将变得分文不值。看一看王阔海先生的作品，那才称得上艺术。除却绘画之外，先生的诗词，书法也如西域的雪莲，高高占据在峰巅之上，又有多少人可以与其攀比。一个画家，缺少了文学修养和书法造诣，能高到哪里去？文学造诣，决定艺术家的前途，缺少了便行之不远。王阔海先生现在声名鹊起，不正是源于他的综合修养吗？单项专修的人，既使下苦功，也很少能够达到大成之境。
绘画艺术，最难的是攝取魂魄入画，以神感人。社会上的多数绘画作品，皆是描摹形状而无内涵。王阔海先生则是一位造型铸魂的高手，其作品典雅高格，气势磅礴，在大写意绘画领域独树一帜并遙领先枝，成为当今的一座艺术高峰，启迪着众多从事艺术的人们。他的作品，以所蕴含的精、气、神震撼人心。品味他的绘画，你会从中得到一种力量与鼓舞，并激发出人们昂扬的斗志，这就是其艺术的魅力和艺术家的高超之处。可惜，目前像王阔海先生这样的艺术家，还太少，太少。
就王阔海而言，论人品，他质朴仁慈待人诚恳，论气质，他声如宏钟气吞山河，论才艺，他诗书画三者兼修，论成就，他硕果累累。他成为一代艺术宗师，岂不是天意与民心的暗合？让我们携起手来，振作起精神，愿像王阔海先生那样，创作出更多利于人民与社会的艺术作品，反馈给养育了我们的中华民族。
《刘工醉评王阔海艺》系列连载⑪
艺术作品，需要创新，但非人人都能创新。失缺文化修养与艺术天赋，创新只能是痴人呓语。王阔海先生几十年如一日寒窗苦读、临池不辍，终修得诗、书、画与艺术理论于一身。如今，他能够擎起开宗立派的大旗，绝非偶然。
王阔海先生的新汉画与动物画系列作品，在用笔、用墨、用色、用线诸多方面，达到了一种淋漓酣畅挥洒自如的艺术高度，对中国画的进展，起到积极的推动作用，他也无疑会成为艺术发展史上一位可圈可点的艺术大家。
作为艺术家的王阔海先生，身上确实有许多与众不同之处。其艺术修养深厚，并且丰富，诗书画三者齐头并进、成就斐然。其人品正直仗义，性格豪爽热情，待人真诚善良，这一切皆被他融入到艺术创作当中，从而产生出许多′古朴厚重、铁气龙神的艺术佳作，感染着无数热爱艺术的观众。
从相学上分析，王阔海先生属于大象之人，命中注定载有厚福，乃大器晚成者。《易经》云:潜龙在渊，大吉。王阔海先生名字中带有浩翰的大海，正是扬帆启程的疆域和福地，焉有不顺之理。潜龙，乃王者的象征，他本人恰恰姓王，难道是偶然乎？艺术巨擘，岂不是艺术界中的王者。为王者自领风骚，方有开宗立派之举，可谓惊天地泣鬼神……我曾为他的国画作品《出关图》题诗中写道:墨色苍茫显魂象，车马辘萧披圣光，至今方见大手笔，巧裁汉韵入典藏。
《刘工醉评王阔海艺》系列连载⑫
艺术作品的魅力，不仅是传神，更重要的是写心。所谓写心，乃是将作者的心灵与作品融为一体。这是所有的文学与艺术创作最难解决的问题。古人云作品即人品，即是此理。王阔海先生的作品，同他的人一样，充满了积极向上的勇气与担当，具有克除困难、化难为易的智慧与才能。他怀有远大的艺术理想与抱负，肩负着艺术复兴的重任，始终脚踏实地的不懈攀登，终于高高的站在了艺术的峰巅。王阔海的艺术创作，打破了前人固有的创作程式和构图方法，独自开创出一条写实与写意相融，诗情与画意结合的艺术格局，配上他潇洒遒劲的书法，形成了于众不同的艺术面貌，而在艺术界独领风骚。他这种敢走险路的创作精神，很让人感动。如果艺术家都能像一样，何愁古老传统艺术不能焕发新的活力，重新展现她的魅力呢？人们在心里能够牢牢地记住王阔海的名字，自有其超人之处。
历代优秀的传世之作，皆以彰显个性和风格独特而占据上风，以内涵丰富和寓意深远而名载竹帛，与那些以摹仿他人之作为能事者，可谓天壤之别。王阔海先生胆敢独造的艺术创新精神，正是其他艺术家所不具备的根本条件，这恰是王阔海先生能够遥领先旗的奥妙所在。
我将所写王阔海先生的文章，发到二十多家交流群里，许多群友加我微信和电话，纷纷给予赞扬。对王阔海先生新汉画开宗立派一事，皆表示支持，消息很是令人兴奋，我无法一一表示感谢，只能在文章中谢谢这些支持新汉画的朋友们，祝你们一帆风顺，日逢大吉。世上的事情，总是会出人意料，谁也想不到王阔海先生竟能把汉砖和拓片上的图案，经过改造加工，而将其变成为水墨淋漓酣畅又充满生活气息的大写意国画作品，这真是转化型创新的典范。这种样式历史上有吗？绝对没有。
世上的一切事情，包括好与坏，对与错，都是相对而言，真正的尽善尽美，就等于死亡。新汉画艺术，仅管还存有不足之处，但王阔海先生，以他超人的聪明才智，一定会在今后的日子里，逐步去完善。我相信，随着新汉画的兴起与发展，今后，必定会裂变衍生出更多新汉画的样式，成为国画阵营中的一朵璀璨夺目的奇葩。
《刘工醉评王阔海艺》系列连载⑬
不知为什么，每当我要写王阔海先生文章的时候，竟然思如泉涌，许多辞句便奇妙的跳到我眼前，真是犹如神助。平时我脑子里浮现出这样的想法，泱泱大国，热爱艺术者数不尽数，为什么许多人擅长依样画葫芦和鹦鹉学舌呢？假如都像王阔海先生那样勤奋好学，饱读诗书多好，艺术技艺岂不提高的更快？幸好我想起了天才诗人、大美评家蒋力余老兄的话:天才必定是少数，人人都成为了大师，世上便没有大师。真是让我茅塞顿开。是啊，天才必定只是极少数，才与不才的人，永远占据人口的百分之九十九以上。在茫茫人世间，芸芸众生中，我能够与王阔海，蒋力余两位先生相识、相聚并成为好朋友，难道不是老天的安排，若非，世上怎会有这样的巧合。暂停吧，还是话接下文，我写王阔海先生的艺事，不是感情用事。而是抱着对艺术负责的态度去写。文中之语，我皆深谋远虑再三，而不是放马由缰或信口雌黄。如果说有人质疑新汉画艺术，不如探身到王阔海的艺术世界当中去探索，去发现，去研究和学习。更希望有更多更多热爱新汉画艺术的人士，给王阔海先生壮势增威，让新汉画艺术发扬光大。
在新汉画创新上，王阔海先生可以称作是第一个吃螃蟹的人。用鲁迅先生的话说，难道他不是英雄？
《刘工醉评王阔海艺》系列连载⑭
王阔海先生的绘画艺术，以刚柔相济、雄浑高格著称，并带有浓郁的书卷气息，一经眼便可看出其作品的与众不同之处。特别是他的作品上的题款，龙飞凤舞自然飘逸，给作品增添出许多光彩，不由地让人从内心产生出敬佩。作为艺术家，能够修炼到如此高深的造诣，在画界真屈指可数。据我所知，王阔海先生不但绘画与书法技艺精湛，其诗词修养也甚是了得，写下了诸多堪称优秀的诗篇，赢得了社会各界人士的称赞。他几十年来青灯黄卷铁砚磨穿，终于使自己的书画与文学艺术，在芸芸众生之中脱颖而出，成为一颗耀眼的艺术明星。我敢断言:将来的中国美术史必将会为他写下浓笔重彩的一笔!
在艺术界乱象丛生的当今，一代艺术宗师终于横空出世站立在我们面前，这是时代的需要，艺术的需要，也是热爱艺术人们的需要，更是弘扬真善美的需要。艺术需要领军人物，人们需要榜样，热爱艺术的人需要导师。在热爱艺术者急需渴盼中，一代艺术宗师王阔海先站出来了!他的艺术方向，是继承与创新相结合，典雅高格与古朴自然互融的正确途径，舍此别无通道。艺术的发展，总以百姓喜闻乐见中得以成功。只要大众所喜欢的艺术，才利于传世和享誉千秋，王阔海宗师无疑是从艺者当中最出类拔萃的人物。
王阔海先生一代艺术宗师的地位己经确立，这是艺术界人士众心所向，也是天时、地利与人和的结果。艺术发展，不能缺少领头人，更不可没有榜样。王阔海宗师地位的确立，对艺术界和艺术爱好者来说，无疑是一件盛事。在今后，王阔海先生会是艺术界的一面旗帜，肩负着艺术发展的导向作用。
《刘工醉评王阔海艺术》系列连载⑮
人们喜欢马一往无前的精神，赞赏它吃苦耐劳和忘我的勇气，老马识途的故事，更是深入人心。有关马的成语，常常被书法家们写成作品张挂。可以说马与人类，早已成为不可分割的鱼水之缘。画家对马的喜爱与欣赏，往往胜过常人，在他们笔下，展现出一幅幅波澜壮阔的动人场面，王阔海先生更是众多画家中出色的一位画马高手。
王阔海先生笔下的烈马，笔墨相兼，生动霸悍，同时具有活泼飘逸之气，与徐悲鸿先生的马拉开了很大的距离，显得更有活力与神韵。客观的说，王阔海笔下的马，与尹瘦石、韦江凡和刘勃舒三位相比，在造型和笔墨，以及用线与设色上，水平皆高于他们。自从徐悲鸿先生的马问世之后，画坛上下画马者，无人能够逃脱徐翁之枷锁得以新生，几乎全天下都是徐悲鸿马的临摹与复制。直至王阔海先生起，大写意画马才有了新的风采。他一改徐先生以墨代线的画马程式，创造出以线造型，以墨塑质的新型的画马技法，成为画马历史上一个重大的转折。
《刘工醉评王阔海艺术》系列连载⑯
艺术宗师王阔海先生不但绘画精湛绝伦，其书法造诣更不在绘画之下。其书作行云流水，潇洒遒劲；用笔以中锋为主，兼用偏锋取妍，犹似宋代大书法家米芾。王阔海先生的书法，博取广收，融合了众家之精华。他对张芝、怀素、张旭、孙过庭、王铎之墨迹烂熟于胸，经常在闲暇时揣摩他们的用笔与结体方法，达到废寝忘食的程度。先生不光精熟于草法，对汉碑与摩崖书法也颇费精力。其隶书，多有《石门颂》和《张迁碑》的神韵，而又能变化出新，形成了不同于别人的风姿面貌，而让人称赞。作为画家，他能够在书法上达到如此高深的造诣，在画界真是找不出第二人。先生的书法，与绘画异曲同工，皆属于奔放型的风格，象大江东去一泻千里那样，无阻无障，一任性情调遣。他作书，不像其他书家那样束手束脚为书写而书写，而激情与灵性却荡然无存。我以为不论书法还是绘画，在大艺术家手中，已成为自己感情渲泄的载体，而不单单是一种纯粹的艺术形式。因为大艺术家对艺术的认识，是从思想的高度出发，而不是摹王仿赵那样的肤浅。书法的出路，同绘画一样，在于新与美，在于不雷同于他人。王阔海先生的成功，正是基于以上几点。
书法创作，比绘画还难。它难在用笔、用墨、结构、章法与启承转合，行文的呼应也是重中之重。俗话说的好，三年可成为画家，十年也成不了书法家。王阔海先生的书法，师承于古代大家，起点自然高于师法明清与近代者。再者，他能从古人的墨迹中体察到当时他们创作时的心态与情绪波动变化，可谓是同古人同呼息共命运，因此他所获甚多，更比那些只知描摹形状的人高明。历代的书法高手，在作品中无一不融入着自已的感情色彩，失之便不会打动人心。古代大书家萧显，仅留下山海关城楼上"天下第一关"五字，不也名传千秋吗？因此说，精湛的书法之作，是心血与智慧的结晶，而非随意的写写那么简单和轻巧！
《刘工醉评王阔海艺术》系列连载⑰
王阔海先生能够成为出类拔萃的人物，早在命相中注定，只是多数人不理解。民间流传着一句很普遍的话说，学会《奇门遁》，见人不需问。意思是说懂得了此术，见了人不需过问便知其人城府。看似很玄，其实是有依据的。佛家说相由心生即是。一个人的品性与造化，皆在脸上刻着，何须再去考察询问。《相学》，《奇门遁甲》，《周易》与《姓名拆析》等书，本是异曲同工一脉相承，皆是对人与人生作判断的学问，蕴含深奥的哲理与经验。可惜这些经典著作，被江湖人士给玷污了，成了算命骗人的工具，再此不得不为这些典籍正名，还原它们本来的价值，有益于为社会和人类服务。
俗话说命中有的自然有，命中无的不可求，可以说是千真万确的真理，信不信由你。既然是命中注定，谁也无法变更王阔海。按照姓名学密码破译与拆析，王字拿掉上边一横是土。土，乃疆土。决定他必将在艺术史上占有一席之地。阔，可拆成门与活两字。门，为独立一派自成门户，活，为活水，暗寓成功二字。海，可分为水与每两字，三点水为川流不息，每字为个数。影射百川归于一点，也就是佛法所言的万法归一之意。从以上解析来看，你说王阔海先生不成功，还有谁呢？这只是姓名学的第一层诠释，其名字内还有两层更玄妙的信息，恕我暂时不能明言。
《刘工醉评王阔海艺术》系列连载⑱
骆驼被人们称为沙漠之舟，历来受到游牧民族的喜爱。其忍饥耐渴的毅力与长途跋涉的勇气，广受人们称赞，画家们更不例外。骆驼，便成了他们赞美的对象和歌颂的主题。骆驼形象高大，体格健壮，性情温驯，给人一种任劳任怨心怀宽阔的深刻印象，让人们在心底不由地生出敬佩之意。历史上画骆驼者，只有清代扬州八怪中的罗聘，他画的《雪夜驼行图》是工笔画，不在讨论之内。现代画家画骆驼有成就的，只有吴作人、黄胄、刘大为三家，其他画此类题材者尚不足一论。王阔海画得骆驼，与以上几家不同，用的是自己笔墨程序与造型手段。他把骆驼的憨厚之态，刻划的十分逼真，巧妙的把骆驼的外貌特征、性格与内心世界表现的淋漓尽致，使人们看见画作，仿佛见到了实物。骆驼有超强的负重能量，它昂首挺胸奋力前行，从无半点推托和埋怨，朝着既定的目标，默默地去跋山涉水，其精神感人肺腑。
王阔海先生笔下的骆驼，娇健勇猛，远看似移动的山峰，近观如一位不知疲惫的战士。他着重刻划骆驼的面部表情与肢干，特别是骆驼如炬的双眼，炯炯有神，好似看透了世上的一切。若想画好骆驼，务必要将其四肢当被重点处理。长途跋涉靠得就是这四条长腿，假若处理不当，必然会使作品失色。吴作人骆驼，腿太短小，难以担负起重任与长途。黄胄笔下的骆驼，太凶太野，有失骆驼本性。刘大为所画的骆驼，高大俊美，骄健飘逸，水平超跃吴、黄两家，是一位不可多得的画驼高手。
王阔海先生所画骆驼，在形体上着重表现其厚重与高大，在四肢处理上突出骨法用笔。在流畅有力的线条辅助下，使骆驼更具有坚强的韧性和一往无前的勇敢。在骆驼的肌肉处理上和形体塑造深入刻画方面，无论是在骆驼的头部与四肢骨额及蹄部细节刻画方面，都比前人有突破性的塑造与刻画，使其骆驼形象细部更加精微，整体的体积感更为强烈。笔墨通透、明净、丰富。将墨分十色和色分五彩之关系运用的十分恰当，他善于用水调墨，将其发挥到极致状态。并将文人画的笔墨加之书法，在这里得到了最大程度的发挥。他用色彩写出其明暗关系，和其丰满肌肤的质感。是乎看到了其皮下的骨胳结构。我们通过这些解读，可以看得出作者是用心在作画，是用情来感人，真正达到了物我同化的至高境界。
《刘工醉评王阔海艺》系列连载⑲
王阔海先生的绘画艺术，以刚柔相济、雄浑高格著称，并带有浓郁的书卷气息，一经眼便可看出其作品的与众不同之处。特别是他的作品上的题款，龙飞凤舞自然飘逸，给作品增添出许多光彩，不由地让人从内心产生出敬佩。作为艺术家，能够修炼到如此高深的造诣，在画界真屈指可数。据我所知，王阔海先生不但绘画与书法技艺精湛，其诗词修养也甚是了得，写下了诸多堪称优秀的诗篇，赢得了社会各界人士的称赞。他几十年来青灯黄卷铁砚磨穿，终于使自己的书画与文学艺术，在芸芸众生之中脱颖而出，成为一颗耀眼的艺术明星。我敢断言：将来的中国美术史必将会为他写下浓笔重彩的一笔!
在艺术界乱象丛生的当今，一代艺术宗师终于横空出世站立在我们面前，这是时代的需要，艺术的需要，也是热爱艺术人们的需要，更是弘扬真善美的需要。艺术需要领军人物，人们需要榜样，热爱艺术的人需要导师。在热爱艺术者急需渴盼中，一代艺术宗师王阔海先站出来了!他的艺术方向，是继承与创新相结合，典雅高格与古朴自然互融的正确途径，舍此别无通道。艺术的发展，总以百姓喜闻乐见中得以成功。只要大众所喜欢的艺术，才利于传世和享誉千秋，王阔海宗师无疑是从艺者当中最出类拔萃的人物。
王阔海先生一代艺术宗师的地位己经确立，这是艺术界人士众心所向，也是天时、地利与人和的结果。艺术发展，不能缺少领头人，更不可没有榜样。王阔海宗师地位的确立，对艺术界和艺术爱好者来说，无疑是一件盛事。在今后，王阔海先生会是艺术界的一面旗帜，肩负着艺术发展的导向作用。
艺品堂品艺：铸汉魂于笔墨，立品牌于时代
——王阔海先生新汉画艺术的品牌构建与启示
在中国当代画坛，能以独创艺术样式形成鲜明品牌辨识度，并实现学术价值与市场价值同频共振的艺术家并不多见。王阔海先生及其开创的新汉画艺术，无疑是其中极具研究价值的案例之一。从1989年《日月星辰》入选全国美展崭露头角，到2018年新汉画技法斩获国家发明专利，再到成为网络拍卖领域的“现象级”存在，王阔海用三十余年时间，完成了从一般艺术家到“新汉画”艺术品牌创始人的跨越。这种跨越并非偶然的市场运作结果，而是建立在技法创新、价值坚守与时代适配基础上的系统性品牌构建，为当代艺术品牌的成长提供了深刻启示。
一、品牌基因：从传统根脉中萃取的独创标识
艺术品牌的核心竞争力始于独特的视觉标识与美学基因。王阔海先生新汉画品牌的根基，在于其对汉文化精神的当代转译，形成了“一眼可辨”的艺术语言体系，这种辨识度正是品牌成立的首要前提。
（一）技法专利：品牌的硬核技术壁垒
2018年，王阔海先生的“中国画新汉画技法”获得国家知识产权局发明专利，成为建国以来中国画技法获此殊荣的第一人。这一专利并非形式化的技术包装，而是其三十年技法探索的结晶，构成了新汉画品牌最坚实的技术壁垒。传统汉画像石以刀为笔，在砖石上镌刻历史图景，虽气势雄浑却囿于材质限制，缺乏笔墨的灵动意趣；而传统文人画虽笔墨精妙，却多聚焦于山水花鸟，少见汉画那般的雄浑气象。王阔海的突破在于“以笔代刀”，将汉画像石的浮雕质感与中国画的水墨韵味进行了基因重组。
他创造性地融合了汉砖、汉瓦、金石的斑驳肌理与没骨画法的氤氲意境，在冲墨冲色间营造出“似有若无、玄之又玄”的视觉效果。这种技法并非简单的形式嫁接，而是对传统资源的深度萃取：从汉画像石中提炼构图的张力，从唐三彩中汲取色彩的厚重，从剪纸皮影中借鉴造型的概括，最终通过水墨的晕染实现有机融合。如《古汉画印象》中，车马出行的雄强姿态保留了汉画的刚健，而水墨的朦胧感又赋予作品当代审美意趣，这种“古意新境”的视觉效果，成为新汉画品牌最鲜明的技术标签。
（二）精神内核：品牌的文化价值锚点
真正的艺术品牌必然承载着独特的文化精神，这是其能够跨越时空的核心密码。王阔海先生将新汉画的精神内核锚定于“大汉雄风”，这种选择既呼应了传统文脉，又契合了当代民族文化自信的需求，为其艺术品牌注入了深厚的精神价值。
汉代文化以“博大雄浑、雄强奔放”为特质，这种精神在汉画像石的车马、宴饮、征战图景中展现得淋漓尽致。王阔海先生对这种精神的继承并非简单的题材复刻，而是将其转化为艺术创作的内在气质。他的作品无论题材大小，都透着一股沉雄豪迈的气势：《岳飞抗金图》中战马的奔腾姿态、《飞夺泸定桥》中红军的刚毅神情、《游猎图》中猎手的矫健身姿，都延续了汉画“壮美”的美学传统。有名家评价其作品如“借汉代之杯斝，满斟个性化的美酒”，恰如其分地指出了这种精神传承的创造性——以汉文化为精神母体，注入当代人的生命体验与情感共鸣，使新汉画品牌超越了技法层面，成为承载民族精神的文化符号。著名评论家邵大箴先生评价：“王阔海先生的新汉画是中国画坛一道亮丽的风景线！”
（三）多元延伸：品牌的题材生态构建
单一题材难以支撑品牌的长久生命力，王阔海先生在坚守新汉画核心风格的同时，构建了多元的题材生态，既巩固了其艺术品牌的辨识度，又拓展了受众边界。其创作大致可分为三大板块：以汉画元素为核心的历史与现实题材、以十二生肖为代表的动物画系列、以及融入汉画意趣的山水花鸟作品。
历史与现实题材是新汉画品牌的“压舱石”，从早期的《土枪土炮》《峥嵘岁月》到后来的《飞夺泸定桥》，王阔海始终以笔墨记录时代、致敬英雄，这些作品多次入选全国美展并被中国美术馆等机构收藏，奠定了品牌的学术地位。动物画系列则成为其品牌的“流量入口”，其笔下的十二生肖兼具写实精度与写意韵味，被评论界认为“超越前人”——“丑牛敦实舐犊，犹过李可染；寅虎雄壮威风，笔墨超张善孖”，这种对传统题材的突破性演绎，让高端艺术走进了大众视野。而山水花鸟作品则展现了其艺术品牌的“文人底蕴”，将汉画的雄浑与文人画的清雅融为一体，如《踏雪寻梅》在水墨氤氲中透着古雅书卷气，进一步丰富了其艺术品牌的美学层次。
二、品牌成长：学术与市场的双向赋能之路
艺术品牌的成长并非孤立的自我迭代，而是在学术认可与市场检验的互动中不断成熟。王阔海先生的品牌构建之路，呈现出“学术立根、市场拓土、公益铸魂”的三维成长模式，实现了艺术价值与社会价值的统一。
（一）学术背书：品牌高度的奠定与巩固
学术认可是艺术品牌建立公信力的关键。王阔海先生始终将学术探索放在首位，通过理论建构与展览传播，为新汉画品牌奠定了坚实的学术基础。1995年和2007年，他在中国美术馆举办了两次个人画展，成为其艺术生涯的重要里程碑；2004年，“王阔海先生新汉画艺术学术研讨会”在解放军艺术学院举行，与会专家一致肯定其“为中国画发展开辟了新路”，这次研讨会标志着新汉画从个人探索上升为具有学术价值的艺术样式。
更重要的是，王阔海先生构建了系统的艺术理论体系，为品牌提供了“可被解读”的学术支撑。他提出“中国画素描四要素”，主张“以线为主、明确结构、线面结合、塑造形体”，解决了中西绘画融合的核心难题；又总结出“水墨六性”理论，将水性、纸性、笔性、墨性、色性统一于“心性”的统领之下，深化了传统笔墨理论的当代内涵。这种“创作+理论”的双轮驱动，使新汉画品牌不仅有“形”，更有“神”，得到了美术界的广泛认可——从何海霞、黄胄等恩师的指导提携，到邵大箴、石齐等权威专家的高度评价，学术领域的持续背书，让新汉画艺术品牌始终保持着高端定位。
（二）市场突围：网络时代的品牌传播革命
在艺术市场转型期，许多传统艺术家面临“价格虚高、流通不畅”的困境，而王阔海先生却通过拥抱网络拍卖，实现了品牌传播的跨越式发展，创造了令人瞩目的“王阔海现象”。这种选择并非被动适应，而是基于对时代趋势的深刻洞察，展现了艺术品牌的市场智慧。
2015年前后，网络拍卖逐渐兴起，成为传统画廊、拍卖行之外的“第四种模式”。当多数一线画家对网络拍卖持观望甚至抵触态度时，王阔海先生果断与网络平台合作，以“零起拍、无底价”的方式接受市场检验。这种“裸拍”看似冒险，实则精准把握了大众收藏时代的核心逻辑——“让作品说话”。其新汉画作品因独特性成为竞拍焦点，1平尺多的作品曾拍出2.5万元高价；2012年，《秦时明月汉时关》以63万元成交，《踏雪寻梅》更是拍出78万元；即便是书法作品，也多次在荣宝斋等平台实现高价成交。
网络拍卖不仅为其艺术品牌带来了市场收益，更完成了受众的精准触达。不同于传统礼品画市场的“圈层传播”，网络平台让新汉画走进了普通藏家群体，形成了“大众追捧、专家认可”的良性循环。王阔海先生提出的“是英雄是好汉，请到网上拍拍看”的口号，既是对自身作品的自信，更是对品牌传播模式的革新——通过公开透明的市场竞争，新汉画品牌的价值得到了最真实的验证，也奠定了其在当代书画市场的标杆地位。
（三）公益实践：品牌温度的塑造与传递
艺术品牌的终极价值在于其社会影响力，王阔海先生始终将“艺术为大众服务”作为创作宗旨，通过公益实践为品牌注入温暖的人文底色，实现了品牌价值的升华。早在2001年，他便与同仁向沂蒙老区济困助学基金会捐款60万元，用艺术回报社会；2017年，在“艺术教育走进贫困乡村公益行”活动中，其《毛驴图》以18.8万元拍卖成交，善款全部用于公益事业；2020年疫情期间，他创作的抗疫速写在各大主流媒体发表，以艺术传递抗疫力量。2023年河南郑州发生水灾后，王阔海先生在厦门通过网拍捐赠23万人民币。
这些公益实践并非孤立的善举，而是与品牌的核心价值一脉相承。新汉画所承载的“大汉雄风”，本质上是一种自强不息、心怀天下的民族精神，而公益行动正是这种精神的当代实践。从为亚运会捐赠《九雄图》，到为军事博物馆创作历史题材巨作，再到公益义拍助力扶贫助学，王阔海先生的创作始终与时代同频、与人民同心。这种“心怀家国、情系大众”的创作态度，让新汉画品牌超越了单纯的艺术符号，成为具有社会责任感的文化品牌。
三、品牌格局：从个人风格到文化IP的跨越
真正成熟的艺术品牌，必然会从个人创作延伸为可被传承、可被推广的文化IP。王阔海先生通过机构建设、国际传播与人才培育，不断拓展新汉画品牌的格局，使其从个人艺术风格成长为具有国际影响力的文化符号。
（一）机构承载：品牌的实体化与传承保障
为让新汉画艺术得以系统传承，王阔海先生推动建立了一系列专业机构，为品牌提供了实体化的承载平台。2015年，“王阔海新汉画艺术馆”在北京琉璃厂揭牌成立，长期陈列其代表作品，成为展示新汉画艺术的重要窗口；2019年，第二座新汉画艺术馆在山东滕州汉画馆落成，实现了新汉画与汉文化发源地的深度连接。这两座艺术馆不仅是作品展示空间，更是学术研究与人才培养的基地，通过举办研讨会、培训班等活动，让新汉画艺术得以薪火相传。
此外，王阔海先生还主导创刊《汉画艺术研究报》，推动成立汉画艺术研究院并担任院长，今年上半年，成立了中国新汉画学派艺术沙龙，从者如流，近八百人参与，高手如林，一致推举王阔海先生为学派学术论文委员会主席，通过网络宣传产生了很大影响，形成了“创作-研究-传播”的完整艺术生态链。这种机构化运作，使新汉画艺术品牌摆脱了对艺术家个人的依赖，形成了可持续发展的机制，为其艺术品牌的长久生命力提供了保障。
（二）国际传播：品牌的全球化表达
在文化全球化背景下，艺术品牌的国际影响力是衡量其价值的重要维度。王阔海先生积极推动新汉画艺术品牌走向世界，通过学术交流与作品展示，让中国传统艺术的当代创新获得了国际认可。2019年，他率中国艺术家代表团赴美国学术交流，在哈佛大学主讲“新汉画的继承与创新”，作品在纽约高端画廊展出，引发海外关注；同年，在世界领袖访华代表团欢迎晚宴上，他向乌克兰前总统尤先科赠送新汉画作品，以艺术为桥梁搭建国际文化交流平台。
新汉画之所以能在国际上获得认可，在于其找到了传统与现代、民族与世界的契合点。汉画艺术本身就承载着中国古代文明的密码，而王阔海的创新使其呈现出当代审美特质——这种“既有东方根脉，又具现代张力”的艺术语言，打破了文化国际传播的壁垒。正如著名美术评论家孙克所言，“他的东西并不比毕加索差”，这种自信源于新汉画品牌的独特价值——它既是中国的，也是世界的。
（三）行业引领：品牌的示范效应与生态构建
作为中央国家机关美术家协会主席，王阔海先生不仅专注于个人创作，更以品牌影响力引领行业发展，构建了良性的艺术生态。他先后带领协会举办“纪念长征胜利80周年书画展”“迎接十九大书画邀请展”等重大活动，将新汉画的创作理念融入行业实践，推动当代书画艺术贴近时代、服务人民。
更重要的是，新汉画艺术品牌的成功为当代艺术家提供了可借鉴的成长路径：在继承传统方面，它证明了“以古求新”是中国画发展的重要方向，不必一味盲从西方；在市场探索方面，它展示了网络时代艺术品牌“公开透明、贴近大众”的传播之道；在价值追求方面，它践行了“学术与市场并重、艺术与公益同行”的品牌理念。这种示范效应，使新汉画品牌超越了个体艺术成就，成为推动当代美术事业发展的重要力量。
四、品牌启示：当代艺术品牌的构建逻辑与价值追求
王阔海先生新汉画艺术品牌的成长历程，蕴含着当代艺术品牌构建的普遍规律，为有志于建立个人艺术品牌的创作者提供了深刻启示。
（一）坚守独创：品牌的核心竞争力源于差异化
在同质化严重的艺术市场，差异化是品牌立足的根本。王阔海先生的成功首先在于其“十年磨一剑”的独创精神——从1985年就读山东艺术学院油画系，到1987年考入解放军艺术学院国画系师从名家，再到三十余年深耕汉画创新，他始终在寻找属于自己的艺术语言。这种独创不是凭空臆造，而是建立在对传统的深刻理解与对时代的敏锐感知之上，最终形成了“新汉画”这一不可复制的品牌标识。这启示我们，艺术品牌的构建必须拒绝跟风模仿，在传统与现代的碰撞中找到独特的表达路径。
（二）平衡共生：学术价值与市场价值的良性互动
学术与市场的关系是艺术品牌绕不开的命题，二者并非对立，而是可以相互赋能。王阔海的实践证明，学术价值是艺术品牌的“灵魂”，没有学术支撑的市场热度终将昙花一现；而市场价值是艺术品牌的“羽翼”，没有市场传播的学术成果难以产生广泛影响。他通过学术研讨会、理论著述奠定品牌高度，通过网络拍卖、公益义拍拓展品牌广度，形成了“学术引领市场、市场反哺学术”的良性循环。这提醒当代艺术家，既要沉心钻研艺术本体，又要正视市场规律，在二者的平衡中实现品牌的可持续成长。
（三）扎根时代：品牌的生命力在于与社会共振
艺术品牌的价值最终要在社会语境中得到体现，脱离时代的艺术难以产生持久影响力。王阔海先生的创作始终与时代同频：改革开放初期，他以《土枪土炮》记录历史记忆；新时代，他以《飞夺泸定桥》致敬英雄精神；疫情期间，他以速写传递人间温情。这种“以笔墨书写时代”的创作态度，让新汉画品牌始终保持着鲜活的生命力。这启示我们，艺术品牌必须扎根时代土壤，回应社会关切，在与大众的情感共鸣中实现价值升华。
（四）开放包容：品牌的格局在于多元融合与传播
在全球化与数字化时代，艺术品牌的构建需要开放的视野与包容的心态。王阔海先生既深耕汉画传统，又借鉴油画、浮雕等多元艺术形式；既重视美术馆、拍卖行等传统平台，又拥抱网络拍卖等新兴渠道；既立足本土文化，又积极推动国际传播。这种开放包容的态度，让新汉画品牌不断突破边界，实现了从个人风格到文化IP的跨越。这提醒我们，当代艺术品牌必须打破圈层壁垒，以多元融合的创作与多渠道的传播，拓展品牌的影响力与生命力。
结语
王阔海先生新汉画艺术品牌的构建，是一部传统文脉的当代觉醒史，也是一曲艺术与时代的共鸣曲。他以汉画为根，以笔墨为媒，以时代为镜，不仅开创了一种全新的艺术样式，更建立了一个“技法有专利、学术有支撑、市场有认可、社会有温度”的艺术品牌范本。从中国美术馆的首次个展到哈佛大学的学术演讲，从网络拍卖的“现象级”表现到两座艺术馆的相继落成，新汉画品牌的每一步成长，都印证着一个真理：真正的艺术品牌，必然是传统与现代的共生体、学术与市场的平衡器、个人与社会的连接点。
在文化强国建设的时代背景下，王阔海先生的实践为当代艺术品牌的发展指明了方向：唯有坚守独创精神、平衡学术与市场、扎根时代土壤、秉持开放视野，才能让艺术品牌真正立得住、传得开、留得下，成为承载民族文化精神的重要符号。而新汉画艺术品牌的故事，仍在继续书写——它所彰显的“铸汉魂于笔墨，立品牌于时代”的理念，必将激励更多当代艺术家在传承创新的道路上砥砺前行，在传承中华文化、推动艺术创新、服务社会发展的道路上走得更远，为世界呈现更具东方魅力与时代活力的中国艺术品牌新形象。
作者简介：肖二喜，曾用名萧二喜，字祥念，号艺品堂主人。资深媒体人和书画经纪人。历任全国政协人民政协报社事业发展部副主任，杂文报社长，现为中国书画院常务副院长、艺术品牌网总编辑、燕南书院院长、北京师范大学校友会企业家联谊会副秘书长。2022年被中国品牌节组委会评为中国十大品牌专家，擅长艺术品牌化（为艺术家打造品牌）和品牌艺术化（将企业品牌进行艺术化升级）！欢迎各界朋友来中国书画院做客。
