【艺术简历】
王阔海（原名王克海），1952年出生于山东招远市，1970年入伍，1989年毕业于解放军艺术学院国画系，中央国家机关美术家协会原主席，中央国家机关书法家协会副主席，中国美术家协会第七届理事，中央电视台《大型高端人物访谈》栏目艺术顾问，中国画学会理事，中国工笔画学会常务理事。原第二炮兵政治部创作室专职画家，一级美术师。全军高级职称评委，中国人民解放军书画艺术研究院艺术委员，中国汉画艺术研究院院长，清华、人大、荣宝斋画院高级研究生导师。
艺品堂品艺：铸汉魂于笔墨，立品牌于时代
——王阔海先生新汉画艺术的品牌构建与启示
在中国当代画坛，能以独创艺术样式形成鲜明品牌辨识度，并实现学术价值与市场价值同频共振的艺术家并不多见。王阔海先生及其开创的新汉画艺术，无疑是其中极具研究价值的案例之一。从1989年《日月星辰》入选全国美展崭露头角，到2018年新汉画技法斩获国家发明专利，再到成为网络拍卖领域的“现象级”存在，王阔海用三十余年时间，完成了从一般艺术家到“新汉画”艺术品牌创始人的跨越。这种跨越并非偶然的市场运作结果，而是建立在技法创新、价值坚守与时代适配基础上的系统性品牌构建，为当代艺术品牌的成长提供了深刻启示。
一、品牌基因：从传统根脉中萃取的独创标识
艺术品牌的核心竞争力始于独特的视觉标识与美学基因。王阔海先生新汉画品牌的根基，在于其对汉文化精神的当代转译，形成了“一眼可辨”的艺术语言体系，这种辨识度正是品牌成立的首要前提。
（一）技法专利：品牌的硬核技术壁垒
2018年，王阔海先生的“中国画新汉画技法”获得国家知识产权局发明专利，成为建国以来中国画技法获此殊荣的第一人。这一专利并非形式化的技术包装，而是其三十年技法探索的结晶，构成了新汉画品牌最坚实的技术壁垒。传统汉画像石以刀为笔，在砖石上镌刻历史图景，虽气势雄浑却囿于材质限制，缺乏笔墨的灵动意趣；而传统文人画虽笔墨精妙，却多聚焦于山水花鸟，少见汉画那般的雄浑气象。王阔海的突破在于“以笔代刀”，将汉画像石的浮雕质感与中国画的水墨韵味进行了基因重组。
他创造性地融合了汉砖、汉瓦、金石的斑驳肌理与没骨画法的氤氲意境，在冲墨冲色间营造出“似有若无、玄之又玄”的视觉效果。这种技法并非简单的形式嫁接，而是对传统资源的深度萃取：从汉画像石中提炼构图的张力，从唐三彩中汲取色彩的厚重，从剪纸皮影中借鉴造型的概括，最终通过水墨的晕染实现有机融合。如《古汉画印象》中，车马出行的雄强姿态保留了汉画的刚健，而水墨的朦胧感又赋予作品当代审美意趣，这种“古意新境”的视觉效果，成为新汉画品牌最鲜明的技术标签。
（二）精神内核：品牌的文化价值锚点
真正的艺术品牌必然承载着独特的文化精神，这是其能够跨越时空的核心密码。王阔海先生将新汉画的精神内核锚定于“大汉雄风”，这种选择既呼应了传统文脉，又契合了当代民族文化自信的需求，为其艺术品牌注入了深厚的精神价值。
汉代文化以“博大雄浑、雄强奔放”为特质，这种精神在汉画像石的车马、宴饮、征战图景中展现得淋漓尽致。王阔海先生对这种精神的继承并非简单的题材复刻，而是将其转化为艺术创作的内在气质。他的作品无论题材大小，都透着一股沉雄豪迈的气势：《岳飞抗金图》中战马的奔腾姿态、《飞夺泸定桥》中红军的刚毅神情、《游猎图》中猎手的矫健身姿，都延续了汉画“壮美”的美学传统。有名家评价其作品如“借汉代之杯斝，满斟个性化的美酒”，恰如其分地指出了这种精神传承的创造性——以汉文化为精神母体，注入当代人的生命体验与情感共鸣，使新汉画品牌超越了技法层面，成为承载民族精神的文化符号。著名评论家邵大箴先生评价：“王阔海先生的新汉画是中国画坛一道亮丽的风景线！”
（三）多元延伸：品牌的题材生态构建
单一题材难以支撑品牌的长久生命力，王阔海先生在坚守新汉画核心风格的同时，构建了多元的题材生态，既巩固了其艺术品牌的辨识度，又拓展了受众边界。其创作大致可分为三大板块：以汉画元素为核心的历史与现实题材、以十二生肖为代表的动物画系列、以及融入汉画意趣的山水花鸟作品。
历史与现实题材是新汉画品牌的“压舱石”，从早期的《土枪土炮》《峥嵘岁月》到后来的《飞夺泸定桥》，王阔海始终以笔墨记录时代、致敬英雄，这些作品多次入选全国美展并被中国美术馆等机构收藏，奠定了品牌的学术地位。动物画系列则成为其品牌的“流量入口”，其笔下的十二生肖兼具写实精度与写意韵味，被评论界认为“超越前人”——“丑牛敦实舐犊，犹过李可染；寅虎雄壮威风，笔墨超张善孖”，这种对传统题材的突破性演绎，让高端艺术走进了大众视野。而山水花鸟作品则展现了其艺术品牌的“文人底蕴”，将汉画的雄浑与文人画的清雅融为一体，如《踏雪寻梅》在水墨氤氲中透着古雅书卷气，进一步丰富了其艺术品牌的美学层次。
二、品牌成长：学术与市场的双向赋能之路
艺术品牌的成长并非孤立的自我迭代，而是在学术认可与市场检验的互动中不断成熟。王阔海先生的品牌构建之路，呈现出“学术立根、市场拓土、公益铸魂”的三维成长模式，实现了艺术价值与社会价值的统一。
（一）学术背书：品牌高度的奠定与巩固
学术认可是艺术品牌建立公信力的关键。王阔海先生始终将学术探索放在首位，通过理论建构与展览传播，为新汉画品牌奠定了坚实的学术基础。1995年和2007年，他在中国美术馆举办了两次个人画展，成为其艺术生涯的重要里程碑；2004年，“王阔海先生新汉画艺术学术研讨会”在解放军艺术学院举行，与会专家一致肯定其“为中国画发展开辟了新路”，这次研讨会标志着新汉画从个人探索上升为具有学术价值的艺术样式。
更重要的是，王阔海先生构建了系统的艺术理论体系，为品牌提供了“可被解读”的学术支撑。他提出“中国画素描四要素”，主张“以线为主、明确结构、线面结合、塑造形体”，解决了中西绘画融合的核心难题；又总结出“水墨六性”理论，将水性、纸性、笔性、墨性、色性统一于“心性”的统领之下，深化了传统笔墨理论的当代内涵。这种“创作+理论”的双轮驱动，使新汉画品牌不仅有“形”，更有“神”，得到了美术界的广泛认可——从何海霞、黄胄等恩师的指导提携，到邵大箴、石齐等权威专家的高度评价，学术领域的持续背书，让新汉画艺术品牌始终保持着高端定位。
（二）市场突围：网络时代的品牌传播革命
在艺术市场转型期，许多传统艺术家面临“价格虚高、流通不畅”的困境，而王阔海先生却通过拥抱网络拍卖，实现了品牌传播的跨越式发展，创造了令人瞩目的“王阔海现象”。这种选择并非被动适应，而是基于对时代趋势的深刻洞察，展现了艺术品牌的市场智慧。
2015年前后，网络拍卖逐渐兴起，成为传统画廊、拍卖行之外的“第四种模式”。当多数一线画家对网络拍卖持观望甚至抵触态度时，王阔海先生果断与网络平台合作，以“零起拍、无底价”的方式接受市场检验。这种“裸拍”看似冒险，实则精准把握了大众收藏时代的核心逻辑——“让作品说话”。其新汉画作品因独特性成为竞拍焦点，1平尺多的作品曾拍出2.5万元高价；2012年，《秦时明月汉时关》以63万元成交，《踏雪寻梅》更是拍出78万元；即便是书法作品，也多次在荣宝斋等平台实现高价成交。
网络拍卖不仅为其艺术品牌带来了市场收益，更完成了受众的精准触达。不同于传统礼品画市场的“圈层传播”，网络平台让新汉画走进了普通藏家群体，形成了“大众追捧、专家认可”的良性循环。王阔海先生提出的“是英雄是好汉，请到网上拍拍看”的口号，既是对自身作品的自信，更是对品牌传播模式的革新——通过公开透明的市场竞争，新汉画品牌的价值得到了最真实的验证，也奠定了其在当代书画市场的标杆地位。
（三）公益实践：品牌温度的塑造与传递
艺术品牌的终极价值在于其社会影响力，王阔海先生始终将“艺术为大众服务”作为创作宗旨，通过公益实践为品牌注入温暖的人文底色，实现了品牌价值的升华。早在2001年，他便与同仁向沂蒙老区济困助学基金会捐款60万元，用艺术回报社会；2017年，在“艺术教育走进贫困乡村公益行”活动中，其《毛驴图》以18.8万元拍卖成交，善款全部用于公益事业；2020年疫情期间，他创作的抗疫速写在各大主流媒体发表，以艺术传递抗疫力量。2023年河南郑州发生水灾后，王阔海先生在厦门通过网拍捐赠23万人民币。
这些公益实践并非孤立的善举，而是与品牌的核心价值一脉相承。新汉画所承载的“大汉雄风”，本质上是一种自强不息、心怀天下的民族精神，而公益行动正是这种精神的当代实践。从为亚运会捐赠《九雄图》，到为军事博物馆创作历史题材巨作，再到公益义拍助力扶贫助学，王阔海先生的创作始终与时代同频、与人民同心。这种“心怀家国、情系大众”的创作态度，让新汉画品牌超越了单纯的艺术符号，成为具有社会责任感的文化品牌。
三、品牌格局：从个人风格到文化IP的跨越
真正成熟的艺术品牌，必然会从个人创作延伸为可被传承、可被推广的文化IP。王阔海先生通过机构建设、国际传播与人才培育，不断拓展新汉画品牌的格局，使其从个人艺术风格成长为具有国际影响力的文化符号。
（一）机构承载：品牌的实体化与传承保障
为让新汉画艺术得以系统传承，王阔海先生推动建立了一系列专业机构，为品牌提供了实体化的承载平台。2015年，“王阔海新汉画艺术馆”在北京琉璃厂揭牌成立，长期陈列其代表作品，成为展示新汉画艺术的重要窗口；2019年，第二座新汉画艺术馆在山东滕州汉画馆落成，实现了新汉画与汉文化发源地的深度连接。这两座艺术馆不仅是作品展示空间，更是学术研究与人才培养的基地，通过举办研讨会、培训班等活动，让新汉画艺术得以薪火相传。
此外，王阔海先生还主导创刊《汉画艺术研究报》，推动成立汉画艺术研究院并担任院长，今年上半年，成立了中国新汉画学派艺术沙龙，从者如流，近八百人参与，高手如林，一致推举王阔海先生为学派学术论文委员会主席，通过网络宣传产生了很大影响，形成了“创作-研究-传播”的完整艺术生态链。这种机构化运作，使新汉画艺术品牌摆脱了对艺术家个人的依赖，形成了可持续发展的机制，为其艺术品牌的长久生命力提供了保障。
（二）国际传播：品牌的全球化表达
在文化全球化背景下，艺术品牌的国际影响力是衡量其价值的重要维度。王阔海先生积极推动新汉画艺术品牌走向世界，通过学术交流与作品展示，让中国传统艺术的当代创新获得了国际认可。2019年，他率中国艺术家代表团赴美国学术交流，在哈佛大学主讲“新汉画的继承与创新”，作品在纽约高端画廊展出，引发海外关注；同年，在世界领袖访华代表团欢迎晚宴上，他向乌克兰前总统尤先科赠送新汉画作品，以艺术为桥梁搭建国际文化交流平台。
新汉画之所以能在国际上获得认可，在于其找到了传统与现代、民族与世界的契合点。汉画艺术本身就承载着中国古代文明的密码，而王阔海的创新使其呈现出当代审美特质——这种“既有东方根脉，又具现代张力”的艺术语言，打破了文化国际传播的壁垒。正如著名美术评论家孙克所言，“他的东西并不比毕加索差”，这种自信源于新汉画品牌的独特价值——它既是中国的，也是世界的。
（三）行业引领：品牌的示范效应与生态构建
作为中央国家机关美术家协会主席，王阔海先生不仅专注于个人创作，更以品牌影响力引领行业发展，构建了良性的艺术生态。他先后带领协会举办“纪念长征胜利80周年书画展”“迎接十九大书画邀请展”等重大活动，将新汉画的创作理念融入行业实践，推动当代书画艺术贴近时代、服务人民。
更重要的是，新汉画艺术品牌的成功为当代艺术家提供了可借鉴的成长路径：在继承传统方面，它证明了“以古求新”是中国画发展的重要方向，不必一味盲从西方；在市场探索方面，它展示了网络时代艺术品牌“公开透明、贴近大众”的传播之道；在价值追求方面，它践行了“学术与市场并重、艺术与公益同行”的品牌理念。这种示范效应，使新汉画品牌超越了个体艺术成就，成为推动当代美术事业发展的重要力量。
四、品牌启示：当代艺术品牌的构建逻辑与价值追求
王阔海先生新汉画艺术品牌的成长历程，蕴含着当代艺术品牌构建的普遍规律，为有志于建立个人艺术品牌的创作者提供了深刻启示。
（一）坚守独创：品牌的核心竞争力源于差异化
在同质化严重的艺术市场，差异化是品牌立足的根本。王阔海先生的成功首先在于其“十年磨一剑”的独创精神——从1985年就读山东艺术学院油画系，到1987年考入解放军艺术学院国画系师从名家，再到三十余年深耕汉画创新，他始终在寻找属于自己的艺术语言。这种独创不是凭空臆造，而是建立在对传统的深刻理解与对时代的敏锐感知之上，最终形成了“新汉画”这一不可复制的品牌标识。这启示我们，艺术品牌的构建必须拒绝跟风模仿，在传统与现代的碰撞中找到独特的表达路径。
（二）平衡共生：学术价值与市场价值的良性互动
学术与市场的关系是艺术品牌绕不开的命题，二者并非对立，而是可以相互赋能。王阔海的实践证明，学术价值是艺术品牌的“灵魂”，没有学术支撑的市场热度终将昙花一现；而市场价值是艺术品牌的“羽翼”，没有市场传播的学术成果难以产生广泛影响。他通过学术研讨会、理论著述奠定品牌高度，通过网络拍卖、公益义拍拓展品牌广度，形成了“学术引领市场、市场反哺学术”的良性循环。这提醒当代艺术家，既要沉心钻研艺术本体，又要正视市场规律，在二者的平衡中实现品牌的可持续成长。
（三）扎根时代：品牌的生命力在于与社会共振
艺术品牌的价值最终要在社会语境中得到体现，脱离时代的艺术难以产生持久影响力。王阔海先生的创作始终与时代同频：改革开放初期，他以《土枪土炮》记录历史记忆；新时代，他以《飞夺泸定桥》致敬英雄精神；疫情期间，他以速写传递人间温情。这种“以笔墨书写时代”的创作态度，让新汉画品牌始终保持着鲜活的生命力。这启示我们，艺术品牌必须扎根时代土壤，回应社会关切，在与大众的情感共鸣中实现价值升华。
（四）开放包容：品牌的格局在于多元融合与传播
在全球化与数字化时代，艺术品牌的构建需要开放的视野与包容的心态。王阔海先生既深耕汉画传统，又借鉴油画、浮雕等多元艺术形式；既重视美术馆、拍卖行等传统平台，又拥抱网络拍卖等新兴渠道；既立足本土文化，又积极推动国际传播。这种开放包容的态度，让新汉画品牌不断突破边界，实现了从个人风格到文化IP的跨越。这提醒我们，当代艺术品牌必须打破圈层壁垒，以多元融合的创作与多渠道的传播，拓展品牌的影响力与生命力。
结语
王阔海先生新汉画艺术品牌的构建，是一部传统文脉的当代觉醒史，也是一曲艺术与时代的共鸣曲。他以汉画为根，以笔墨为媒，以时代为镜，不仅开创了一种全新的艺术样式，更建立了一个“技法有专利、学术有支撑、市场有认可、社会有温度”的艺术品牌范本。从中国美术馆的首次个展到哈佛大学的学术演讲，从网络拍卖的“现象级”表现到两座艺术馆的相继落成，新汉画品牌的每一步成长，都印证着一个真理：真正的艺术品牌，必然是传统与现代的共生体、学术与市场的平衡器、个人与社会的连接点。
在文化强国建设的时代背景下，王阔海先生的实践为当代艺术品牌的发展指明了方向：唯有坚守独创精神、平衡学术与市场、扎根时代土壤、秉持开放视野，才能让艺术品牌真正立得住、传得开、留得下，成为承载民族文化精神的重要符号。而新汉画艺术品牌的故事，仍在继续书写——它所彰显的“铸汉魂于笔墨，立品牌于时代”的理念，必将激励更多当代艺术家在传承创新的道路上砥砺前行，在传承中华文化、推动艺术创新、服务社会发展的道路上走得更远，为世界呈现更具东方魅力与时代活力的中国艺术品牌新形象。
作者简介：肖二喜，曾用名萧二喜，字祥念，号艺品堂主人。资深媒体人和书画经纪人。历任全国政协人民政协报社事业发展部副主任，杂文报社长，现为中国书画院常务副院长、艺术品牌网总编辑、燕南书院院长、北京师范大学校友会企业家联谊会副秘书长。2022年被中国品牌节组委会评为中国十大品牌专家，擅长艺术品牌化（为艺术家打造品牌）和品牌艺术化（将企业品牌进行艺术化升级）！欢迎各界朋友来中国书画院做客。
时代崛起新高峰、民族精神焕光华
——新汉画学派的开山者王阔海先生的艺术探微
笔落惊风雨，墨染千年魂。在中国近现代的绘画史中，有五大流派各领风骚，撑起了半部东方的美学史。第一，京津画派，红城根下的风骨，像齐白石的虾，徐悲鸿马，开中国近现代意笔写实之先河。京城气象融汇古今，只齐白石的一句“妙在似与不似之间”，写尽了人间烟火。第二，海上画派，江南才子的革新，像任伯年的人物，吴昌硕的花卉大写意，十里洋场碰撞着文人的笔墨。在雅俗共赏中，开出了商业与艺术的并蒂之花；第三，岭南画派，他们属于开眼看世界的先锋，像高剑父的山水，关山月的花鸟，他们折中东西，革故鼎新，在一笔一画之间，深藏着家国天下的赤子情怀；第四，长安画派，在西北高原的呐喊中，我们能看到石鲁笔下华山的险峰，赵望云《暮归图》的缓缓卷动，他们一手握着传统，一手伸向生活，在粗犷的笔下，是生生不息的民族魂；第五，新金陵画派，江南山水的蜕变，有傅抱石的玉兔，对钱松嵒的红岩叠翠革命浪漫浸染了满满的六朝烟云，让古典山水有了时代的体温，从宫廷雅韵到景式风情，从岭南的暖风到西北的苍茫，五大画派，五重的文化基因，在笔墨流转之间完成了一场跨越时空的美学对话。新时期刘文西开创的“黄土画派”、于志学独创的“冰雪画派在中国画坛产生了应有的震撼与影响。在新时代文化回归呼唤文人画大写意精神的当下，王阔海先生所开创的“新汉画学派”以其新古典主义的风姿，文人画的笔墨特质，独特的艺术语言符号，鲜明的艺术风格，无不彰显着以汉文化为代表的中华民族传统文化之浑厚、博大、雄强的文化精神，将汉唐文化与当下的民族崛起与复兴联袂成壮阔的文化艺术交响曲，响彻着祖国的九州大地而震聋发聩。犹如一朵盛开的艺术奇葩，清新脱俗，争奇斗艳，引人注目。而王阔海先生，作为这一学派的开宗立派的一代宗师，更是以其卓越的艺术成就和不懈的探索精神，为新汉学画派赋予了更为丰富的内涵和更为深远的意义。六十多年的笔墨耕耘，三十六年致力于中国画美学理论与新汉画的笔墨艺术技法的探索，创新与研究，成为新汉画学派的开山之人与新汉画学派的理论建树者。
在艺术领域中，开宗立派并非易事，它需要艺术家具备多方面的卓越条件和特质。首先，深厚的艺术功底是开宗立派的基础。王阔海1952年出生于山东招远市。1970年入伍，“85新潮”后他先是进修于山东艺术学院油画系，继之考入解放军艺术学院中国画系，得黄胄、何海霞、刘大为等大家的教诲，连续四年的学院派科班学习夯实了坚实的造型基础和娴熟的传统笔墨技巧，切实步入了中国画之堂奥，随后长期致力于中国画美学理论的研究与对新汉画水墨艺术的探索创新之中。这期间经过36年的探索研究；以笔代刀，将古汉画像石刻艺术的石刻形态转换成中国画宣纸上的水墨形态。并兼收并蓄了民间剪纸、皮影、唐三彩等姊妹艺术之优长，整合为现代的水墨图式。并打通了上下五千年各个历史时期的文化关节；将摩崖石刻、彩陶、青铜器、金石甲骨，汉画像石刻、敦煌壁画、清花瓷器、晚清旗袍、少数民族风情、革命历史题材和现实生活、都市丽人等等却纳入融合与表现，可谓是能够贯古通今之大语言。以其独特的创造力和开宗立派的胆识，并以新古典主义的风姿，开创了中国新汉画水墨完整的艺术体系。被美术界誉为王阔海的新汉画艺术。其技法于2018年获得国家发明专利权。成为建国以来美术界获得国家发明专利权第一人。
王阔海先生的新汉画形成来源及其理论体系用其自作的一首咏新汉画七律诗中的两个对仗句“水墨三冲创大法，丹青八接鬼神惊。意笔宏论淡六性，国画造型四元生。”便可以“三冲、八接、六性、四原则”来加以概括。何为三冲？即新汉画水墨在南宋梁楷大写意泼墨仙人图的基础上，独创冲墨、冲线、冲色三冲合一之法。何为八接？即王阔海先生的新汉画接纳汲取了八??方面的艺术营养；即原始的，民间的，古典的、现代的，东方的，西方的，学院派的，文人画的。这八个方面。何为六性？即画中国画大写意必须把纸性，水性，笔性，墨性，色性，心性研究透彻。做到纸尽其性，水尽其韵，笔尽其妙，墨尽其玄，心尽其道。此六性以心性为统领，做到以画载道的高度。何为四原则？即中国画笔墨造型四原则；即以线为主，明确结构，线面结合，塑造形体。这四原则是将西方素描化为中国画素描尔后再化为中国画语素，将中西合??的历史命题推向一个从理论到实践的最高境界，将徐蒋路线意笔写实的理论与创作升华到炉火沌青的历史新高度。
从王阔海先生的“三冲、八接、六性、四原则”我们足可看出王阔海先生作学问之深度，之广度，之厚度，之高度。非学贯中西所能言尽。我准备另行文字作做进一步的深度悉解，今单就王阔海先生别开生面，风格独创，开宗立派，先河独开的新汉画水墨艺术与新汉画学派的形成特点，艺术风格，及历史意义和现实典范意义作五大特色、八大亮点来分而述之。
一、折叠时空，勾通古今对话。
王阔先生独创的新汉画以笔代刀以古求新，以其历史文化智慧的高度和敢于开宗立派的胆识，以汉学为基，汉族风为魂，以其六十余载的笔墨耕耘的经验积累，历经三十六年的新汉画笔墨试验、成功研创出新汉画三冲合一之水墨大法；将以石头为载体的石刻形态转化成以宣纸为载体的水墨形态。激活了沉睡两千多年的古汉画像石刻艺术，折叠时空，打破了古代与现代时空对话的限制，使沉雄博大的汉化与当代中华民族伟大复兴的文化自信，强国梦，和以根性文化为主体重塑国际化语境，与世界对话，讲好中国故事，有着超越绘画本身的民族文化复兴的意义和超越国界的人类命运共同体的国际文化交流之意义。
二、技法独创，开一代先河。
披揽中国美术发展史，凡开宗立派之大师者，必有其独创的技法存焉。从吴带当风，曹衣出水，到李思训父子首创青绿山水，从荆、关、董、巨之水晕墨章之法，披麻点苔之技开北宗南派之始，到范宽创豆瓣皴《溪山行旅图》而垂范史册；从米家父子之大米点小米点到南宋梁楷之《泼墨仙人图》创中国画泼墨大写意之始，以及近现代八大、徐渭、吴昌硕、齐白石无不彰显自己的技法语言形式符号之特色，而及至当下，王阔海先生能够独创新汉画泼墨没骨之冲墨、冲线、冲色之三冲合一之法，将中国画之泼墨没骨之法开辟了一个新的领域和广阔天地。在几千年来中国画技法积累之丰厚，包袱之沉重，技法之完备的当下，实在是戛戛乎其难！
提到南宋梁楷之大写意泼墨之始，九百六十年来唯张大千在山水画方面有所突破与创新，而人物画方面并无多大变化，近百年来的中西合璧也只是用中國笔墨与西方素描相结合而已。而在大写意泼墨没骨画方面唯有王阔海先生开拓了一个新的广阔的领域！填补了这一方面的历史空白。用林凡先生对其评价为“王阔海的新汉画是中国美术界的一个大事件。”以笔者认为这是中国画的一次重大革命的虎变；汉画石刻存放人类历史文化长河中已有两千多年历史，而唯有王阔海先生能够激活她、转化她，创新她，说两千年出个王阔海也不为过也！从人物画梁楷始至王阔海为之一变说九百年一阔海也并非戏言。
三、立足根性文化，做到化西为中。
越是民族的越是世界的，这是立足世界文化艺术之林的根本。在中西文化大交融碰撞的当代，有的画中国画者没有站稳脚跟，有的甚至双脚跳进了别人的家园；把中国画画成了油画，有的甚至直接在宣纸上用水粉，水彩胡塗乱抹自诩中西合壁，却不知自己已成为油画的奴隶，这些人除了全盘西化之崇洋思想作祟之外，就是艺术之侏儒，在融合中西方面好无办法！而王阔海先生都不然，首先他的新汉画所汲取的养份，不只是汉画像石刻艺术，还有民间剪纸、皮影、木雕，木版年画等特质，这都是我们老祖宗留下的精华，在王阔海先生的新汉画里都得到了弘扬与广大。还有先生的新汉画动物画系列，那些严紧的造型，精确的结构，体积与形体的塑造等等这些西方的造型因素悄无声息般的暗化在中国文人画的笔墨之中。这真是中西合璧大师级别的高手！王阔海先生物象造型也利用照片，但他能瞬间变成中国文人画笔墨，面对照片，那个地方该勾线，那个地方该泼墨，那个地方该塑造形体……这一切全部辽然于胸、于是乎但见八面出锋，那笔头或行或卧、或中或则，或正或倒，或滚或擦让欢者看的眼花瞭乱，或笔走龙蛇，或如山随石，顿顿挫挫….让观者目瞪口呆，真是神来之笔！在这里我敢说中西合璧这一命题在王阔海先生这里已升华到炉火沌青之大化之镜也！
四、贯古通今，打通上下五千年各个历史时期的文化关节。
我们看王阔海先生的新汉画，一如时光隧道，顿时有穿透古今上下五千的感觉。那远古的摩崖石刻、彩陶、殷商的青铜器、金石甲骨文字、汉画像石刻，，敦煌壁画、青花瓷器、明清家具、清代民国旗袍、以及革命历史题材《飞夺沪定桥》、军营训练、还有少数民族、都市丽人……这一切都通过时空折叠及蒙太奇组合之手法，并与先生过硬的行、草、隶、篆等不同书体加以组合连接功构。组成了一幅幅思接千载，思通万里的的笔墨重构，观者在王阔海先生看似漫不经心，却是匠心独运的苦心经营的笔情墨趣中，在不觉之中与时空置换，与古人对话，与哲思相融，与艺术神化。
五、以书为骨，以诗为魂，当代中国文人画的曲范
当代文化之回归表现在中国画方面就是向传统古文人画的回归。王阔海先生作为一位开宗立派的一代宗师，在中国画大写意绘画领域做出了巨大贡献。在他的新汉画作品中首先映入我们眼帘的是那文人画通透、明净的富有诗意的笔墨意境和骨法用笔的书卷之气。这在先生所创作的《车马出行》《丽人行》《屈子天问》古人物与彩陶、青铜器组合的画面中，我们都会感受到当代文人画的隽永与典雅，书法用笔线条的猷劲与内涵，侍统文化的深度、广度与温度。每幅作品都承载着丰富的文化内涵和时代的人文精神。这不仅反映出他学贯中西深厚的文化素养，也体现了他对传统文化深刻的理解以及与当代文化的融合与弘扬。
王阔海先生开宗立派决不是一句空话，这需要开宗立派者必须兼具大师所具备的潜质与修为。王阔海先生致力笔墨耕耘六十余载、苦练书法五十余年，修行诗文四十余载。他学贯中西，既汲取了传统艺术的精髓，又吸收了现代艺术的营养，将其巧妙地融合在新汉画学派的开创中。他书法能做到行、草、隶、篆、楷五体皆能，犹以草书为甚。能将钟繇、二王、张旭、怀素、孙过庭、米芾、王鐸，何昭基、于右仁等诸大家融会贯通、熔于一炉，形成自己独到的风格。这使他所创造的新汉画书卷气十足。进入到一种文人画的高品位，高品格，高品质的境界。这相比于当下画家普遍书法不过关形成了鲜明对比，犹为难能可贵。
我们再说王阔海先生的诗文；具我所知，王阔海先生早在四十年前就开始写散文诗与格律诗了，更注重诗词歌赋的全面学养与运用，他犹爱写格律诗，特别是在十五六年前是他的创作旺季，足足创作了二三百首。他的四言词《古汉画礼赞》九百六十句，将古汉画所表现的大汉及先秦历史文化进行了全面深度的诠释。得到了大画家诗人林凡的高度赞扬。新近创作的新汉画学派赋凡一千八百字也得到了业内专家赞许。除此他还坚持持文、史、哲的全方位修学，使其作品品真正做到了天人合一之大化境地。这使他所创造的新汉画具有新时代所独有的“文化艺术图腾”而充满了诗意和哲理，让人在欣赏的同时，物我两忘，你中有我，我中有你。才使他笔下的新汉画有了情感，有了思想，有了喜怒哀乐，有了高尚情操，有了触动灵魂的冲击，有了让人感动和驾轻就熟的笔墨语言，有了畅饮天光的灵感，达到了画中有诗意，画中有灵气的过人之处。木欣欣以向荣，泉涓涓而始流。满载文化基因和民族元素的新汉画学派，是传承民族精神、溯源艺术渊源的画坛典范；是汇聚大汉磅礴气象、广纳汉画思想大成的时代强音；是集美术创作、研究和交流于一体的学术艺术沙龙；是继承传统文人画精髓为艺术坐标、坚持诗、书、画、印四者并举的艺苑奇葩；是坚持以创新为旗帜，坚持艺术为人民服务、坚持弘扬国学为审美评判标准、以实事求是的艺术评论为导向的画坛风向标；是坚持让作品本身说话是最基本的硬道理，坚持以弘扬真、善、美为艺术基调的画坛清流。该学派在王阔海主席的统领下一定能乘风破浪，成为大国崛起的“艺术图腾”，早日走出国门，走向世界。
六、王阔海先生开宗立派的独创，得到了广泛的社会认可与赞誉
任何一种艺术形式的创新，都必须走出象牙之塔，为大众服务，与大众见面。同时也必须得得到专家的推举与广大观众与藏家的喜闻乐见，乃至爱不释手。王阔海先生的新汉画创新几十年来就一直具有广泛的社会认可度。在近六七年的零起拍无底价的线上拍卖中，获全国网拍最高价、这是真正让作品本身说话，真正绘画实力的硬拼！成为紧紧踏着时代的节拍而走出来的唯一的一流画家，而成为第一个吃螃蟹的人。他的这一成功的亮点着实令大多画家们佩服！
王阔海先生的新汉画创新在三十多年的不但探索，研究、创新、拨高的不同时期得到了许多大家的认可、赞誉与推崇。范曾先生称王阔海的新汉画“是借汉代之杯斝，以浇自己胸中之块垒，斗洒十千姿欢谑，故当代画坛之豪杰也。”原中国美协副主席杨力舟称“王阔海的新汉画是借古汉画的美学法则创造了新时代的新画种。”中国美协名誉主席冯远先生赞其新汉画“具有自己突出的艺术个性。”其恩师刘大为先生则赞其“长期的探索，不断的创新，明显的风格，可谓镕古铸今，鉴往知来。”原山东美协主席于希宁先生称“王阔海是我们国家的宝贝。”箸名美术评论家刘曦林评其作为“新水墨的奇迹！”并断言王阔海先生“完成了由学院派画家向文人画家的转型。”原中国工笔画协会会长林凡先生称“王阔海的新汉画做到了今古同辉，是中国美术界的一件大事。”箸名美术评论家刘梦龙称王阔海先生所创作的被中国美术馆收藏的《飞夺沪定桥》“是划时代的，伟大的，里程碑式的作品。”箸名美评家蒋力余、刘工醉、张明等都将王阔海先生定性为开宗立派、一代宗师，巨匠。还有美评家褚哲轮以“动物画的历史新高峰”为题评论其动物的突破性创举，中国美协理事、箸名画家张清智先生说“王阔海已站在中国画历史的至高点上….五百年一阔海。”……总之好评如潮不一一赘述。
王阔海先生现为中国新汉画学派学术委员会主席，中国美术家协会理事，中央国家机关美术家协会主席，中国人才研究会美术人才专业委员会主任……这些社会任职与人设指数足以反映了王阔海先生独创新汉画的社会知名度与认可度。这使我想起一句话“是金子总会发光。”用在王阔海先生身上再恰当也不过了。
中国新汉画学派于今年春以艺术沙龙微信群友的形式出现，佶果从者如流，人才济济济，一致推举王阔海先生为学术委员会主席，可谓是众望所归。至今两群八百多人，“我们说汉话，写汉字，画汉画，坚决弘扬以汉文化为代表的中华民族传统文化为己任，已成学派共识！坚持守正创新，坚持让作品本身说话就是硬道理的准则，讲好中国故事，已是风靡全国，影响巨大。
纵观王阔海先生所创造的新汉画还具有十大亮点
好的画家“先与古人合，后与古人离”，也叫作“入古深，出古远”。这就要求当代画家在继承传统方面深入地下大功夫。王阔海先生新汉画的造型及创作理念，与古合而有别于古，与古离而又不怪诞。入古深而基高台厚，出古远而自成一派。他将中国文人画大写意没骨画法推开了一个新的高度和领域，融合了自己的诗文与书法学养，将其自创的新汉画艺术推向一个高品质、高品格、高品位的文人画高境界，其新汉画作品高扬了大汉民族博大雄浑、雄强奔放的文化精神内质。其新汉画作品呈现着十大亮点：
一、传统深厚，根基稳固。
王阔海深谙汉画传统画法之精髓，他深知任何绘画的独创都必须建立在传统技法的基础之上。因此，他的新汉画作品在掌握传统技法的基础上进行了大胆的革新，既保留了传统的韵味，又融入了新的元素，所创“冲墨、冲线、冲色”三冲合一之水墨大法，开当代水墨“相冲、相化、相破、相撞、相渗、相润”玄之又玄之先河。这种对传统与创新的巧妙结合，使得他的作品既具有深厚的文化底蕴，又充满了时代气息。
二、题材创新，独具匠心。
王阔海先生将汉代及先秦历史文化人物画题材进行了全新的演绎，可谓包罗万象。他画出了浩瀚的古朴境象，通过新汉画这一载体，展现了大宇宙的“大道、大理、大境”，与新汉画的生命力这种题材的创新与转换，不仅拓宽了人物画、动物画的表现新领域，也为观众带来了全新的视觉体验，这种创造将集平面与立体、动与静于一身，熔声音、光线、色彩于一炉。
三、作品中的“大”字震撼人心。
孟子曰“充实而有光辉之谓大，大而化之之为圣。”王阔海先生的新汉画作品“格局大”“根底大”“活力大”，这种“大”的文化底蕴不仅体现了他的开拓和创新，也使得作品在视觉上更加震撼人心。而且大而化之，自然而然。在欣赏他的作品时，仿佛置身于一片浩瀚的新汉画海洋中，感受到了大汉古典人物的神奇，给人带来丰富而深刻的审美体验和无限遐思。
四、立体感强烈，力度感十足。
新汉画作品描绘出了古人立体的感觉，且相当有力度感。这种立体感的表现，是王阔海对绘画多种技法的深入研究和精湛技艺的彰显。他通过玄妙的笔墨肌理的笔触和巧妙的泼墨构图，加结实的形体塑造，使得其人物跃然纸上，仿佛触手可及，磅礴大气、使豪迈奔放雄强的大汉气象、雄浑之感扑面而来。
五、形式独特，辩识度极高
王阔海先生的新汉水墨艺术形式新颖，风格独特。不同于古人，有别于前人，更独立于今人。这使得他的作品辨识度极高；在二十米开外不用看落款盖章就知道是王阔海的！而且是远看有自己的样貌，近看有自己的符号！这真是太难得了！当下专用操作而成名的所谓大家画风东拼西凑的多，摩肩接踵互相靠的多，粘糊在一起分不清面目的太多太多，象王阔海先生这样独立特行的艺术风格真是少之又少！这使他的作品在当今画坛中独树一帜，备受瞩目。他的新汉画不去重复生活，而是用哲学思辨提升生活，使之成为文心而灿的画魂独创。
六、匠心独运、构思巧妙。
在新汉画中王阔海巧妙地点缀了特技泼墨，这一细节的处理使得画面更加生动有趣，人物的活跃与背景的静谧形成了鲜明的对比，展现了新汉画的生机与活力。这种匠心独运的构思，体现了王阔海对画面的精心布局和对细节的极致追求。
七、语言革新，引领大写意精神新潮流。
王阔海先生用三十多年开创打造的新汉画水墨艺术作品，高扬的是文人画雄浑博大的没骨画大写意精神，重振的是大写意既雄强又儒雅的新文人画风，激活的是汉代绘画中沉睡的艺术因子，并赋予了传统没骨画泼墨以新的生机。他提供的是“三冲合一”的全新法度，回答的是“大写精神那去了”的历史叩问，实则是中国画语言的又一次重大革新。他通过新汉画的探究，展现了自己对绘画语言的独特理解和创新追求，为中国画坛带来了新的风格和气象，打破了艺术门类界限，破界汲取剪子、皮影、装饰等娣妹艺术精华，运用现代传播手段全方位观照与综合，以顺应迅猛发展和急剧变革的伟大时代，追求“宏大、立体、深刻”的艺术创造。
八、境界高远，独树一帜。
新汉画已经形成了王阔海先生独家的思想哲学境界和艺术语言符号。作品不仅展现了新汉画的精神与力量，而且成为当今画坛中的一颗璀璨明珠。这种高远的思想境界和独特的哲学语言，使得他的作品在画坛中独树一帜，备受推崇，也因其独特的创新精神和深厚的传统功底，为中国画坛带来了一股清新的风气。他的新汉画作品不仅展现了大汉人物的美丽与动态，更以其独特的艺术魅力和思想深度，赢得了观众和业界的一致好评；
九、新派清流、风靡全国
新汉画学派是王阔海先生引领的当代中国画新流派。以其文史哲、诗词歌赋为深厚的文化内涵，以传统文人画笔墨为牢固根基，以书为骨，以诗为魂，以广采博取为养料，创新为驱动，以同心同德为合力，让作品本身说话，不搞恶操之铜臭，实实在在做学问。且从者如流，风靡全国，在国外也造成很大影响。这与当下缺乏学术根基，动辄以地名而取派名，轻而巧得之功利现象形成鲜明对比。大气、文气，灵气，霸气、浩气”的新汉画学派给中国画坛送来了缕缕清风，恰如万解泉源，滔滔汨汨，奔流不息。
十、对传统的现代性解读
王阔海先生新汉画的个性和现代性，是“反而至道”，是逆向式地继承传统，是对传统的现代性解读。如此发展，必然会在他的新汉画学派里形成新的传统，新汉画学派用现代意识激活传统，在创新中回归传统，让传统在创新中繁衍。一句话，王阔海先生力主生动活泼的创造精神，反对顽固不化和因循守旧。新汉画学派以画载道表天地，气势如虹映神州。
走进王阔海先生的新汉画艺术世界，探寻其时代意义及个性特征：从创造力的辉煌，到传统精神的传承；从时代的语言创新，到功成名就的新貌呈现；从作品的“形而上之美”到“二元合一之美”的创新实践；从语言革新的广度视觉，到民族精神的传承根本；从“似与不似”的视觉样式，到“变”为新汉画学派的艺术之路，每一步变革，都彰显着王阔海先生艺术的感悟力和创造力。
王阔海先生今年七十有四，他六十年如一日，矢志不渝地默默耕耘和坚守学术追求的定力，沉浸于寂寞长修之道，他走的是一条大器晚成的路，厚积薄发的路。长期坚持艺术修为的独立特行与学术语言形式的纯粹性，以新汉画系统之艺术思想和理论为指引，实践其艺术追求，最终形成独家的“阔海样式”，实现了艺术价值之最大化，是亘古未有之壮举。“独步艺林，创造为尊。”王阔海先生之新汉画艺术，不仅彰显其创造力之辉煌，更昭示着艺术之无穷魅力与永恒价值。成为中国艺术史上最璀璨之明珠，定为后世所传颂。
张本平——2025年9月26日于郑州
（张本平：中原美术大学院长、中原书画报社长，中国新汉画学派常务副主席兼理论委员会执行主任）
探险岂有穷 所贵在开辟
——王阔海先生开宗立派一代宗师略评
文/蒋力余
齐鲁大地，风光旖旎；山水灵秀，人文荟萃。泰岱嵯峨，分割日月阴阳；黄河浩荡，养育英秀雄杰。稷下黉宫，学术繁荣鸣百家；故都曲阜，儒术辉光歌一圣。招远为齐鲁名区，东接栖霞，南望莱阳，西邻莱州，北濒渤海。黄金宝地，九域宾朋攘往；海产名城，八方车马奔驰。膏壤必生嘉木，名区多出异材，当代画坛巨匠王阔海先生生于斯，长于斯，齐风鲁雨铸就画魄书魂，出入文府，湛发天机，独创新汉画派，为我国绘画艺术之发展贡献卓越，以雄浑清逸、瑰奇苍凉之独特画风蜚声海外。
关于王阔海之新汉画，范曾盛赞：“借汉代之杯斝，满斟个性化的美酒，以浇自己胸中之块垒，斗酒十千恣欢谑，故当代画坛之豪杰也。”林凡首肯：“阔海先生把自己的艺术想象和古代艺术形式溶为一体，使之天人合一、今古同辉，获得了举世瞩目、举世钦敬的成就。”何家英称誉：“王阔海的新汉画给我们带来了大汉雄风，他对没骨法的笔墨驾驭能力非常强。”邵大箴感慨：“王阔海新汉画丰富了当前中国画创新的景观。”刘曦林称其为“新水墨的奇迹”、“王阔海先生完成了由学院派画家向文人画家的转型。”言恭达称许：“看了王阔海的新汉画，我必须用‘震撼’二字形容，他创造了新的中国画笔墨元素。”刘工醉叹服：“王阔海先生实为当今艺术界的巨擘，其潜力与能量正日益喷发，必将成为里程碑式人物而载入中国史册。”名流方家之评价精准客观也。
书画乃尚技艺术，画种之独创千载罕见，王阔海为一代宗师必无疑也。言及独创，首先应从本体突破：技法精湛独特，语言丰富精纯，既显功力之深厚，又见匠心之独运。画家崇尚汉代博大雄浑之文化精神，自创体系，独铸伟辞。观其所作，以汉代石刻为基，兼融浮雕、壁画、唐三彩、青铜、甲骨、剪纸、皮影等各类艺术之精髓，化石刻之形为水墨之韵，掠取文人画没骨画水墨与大写意泼墨之精华，从西方绘画吸取丰富营养，独创冲墨、冲色、冲线三冲合一之法，揭示大写意“六性”之秘诀，握管而扫百灵，挥毫而潜万象，将古汉画意蕴转换而成现代水墨图式，斧斤挥运，异彩纷呈，灵光四射，高标独举，故广获学术界、艺术界之深许也。
工笔以加法作画，写意以减法作画，大写意乃写意绘画之冠冕：最简约而又最丰富，最朴茂而又最绚烂，乃诗中之律体，书中之大草也。技法之难度，彰显审美之高度。精于工笔者犹吟坛之杜甫，工于大写意者犹诗林之李白，非胸次、学养、功力、识见、才情妙合为一者莫可问津也，而独创戛戛乎难哉。王阔海为当代大写意之国手，苦心孤诣独树一帜，故有开宗立派之创造。追溯前哲，独辟新径者寥寥可数：曹仲达之“曹衣出水”，吴道子之“吴带当风”曾开人物线描之风；李思训父子创青绿山水，五代十国荆关（荆浩、关仝）创水晕墨章之法，开北派山水之宗；南唐董巨（董源、巨然）以披麻皴点苔之法创南派山水之始。范宽以豆瓣皴之《溪山行旅图》而垂范画史，米家父子（米芾、米友仁）创大小米点，南宋梁楷以《泼墨仙人图》创中国画泼墨没骨画大写意，徐渭以泼墨为云，点墨为竹，以大草笔意入画，豪纵恣肆；吴昌硕之金石气大写意独标新格，齐白石创红花墨叶引领风骚，诸贤皆为不朽丰碑也。王阔海根植传统，踵武前哲，含英咀华，化古为我，独运郢斤，足可雄视前贤、开启来者也。
王阔海为建国以来中国画技法荣获国家专利第一人，艺境之新美已获学术界、艺术界之普遍认可。王阔海之创作，技法之独创性与语言之丰富性浑化为一。观其所作，一无依傍，纵情挥洒，援毫掣电，异彩纷呈。运笔如刀斫剑削，力透纸背。笔墨间似闻金石铿锵，境界中宛见云烟飘渺。构图若古拓残碑，斑驳苍郁；或作烈马嘶风，鬃毛飞雪，势若奔猊；或写高士抚琴，衣袂飘举，道骨仙风；或绘洛神翩跹，玉色荷颜，神光离合，乍阴乍阳；或状走兽，灵性罄露，双目含情。叙历史风云者如《岳飞抗金》《成吉思汗西征》，场面宏阔，气势豪宕；绘军旅题材者如《飞夺泸定桥》《峥嵘岁月》，笔墨酣畅，豪情激荡；状仕女者如《国色天香》《长安水边多丽人》，绰约多姿，高华灵秀，杨妃虢国，宛然寓目。状绘动物二十余种，多成系列，腾挪闪转，栩栩如生：狮、虎之威猛，牛、驼之憨厚，松鼠之乖巧，猫咪之灵慧，全用水墨之线条勾勒，造像精准，神情毕肖，语言简约，寄意幽微。王阔海新汉画以线为骨，以墨为肉，以诗为魂，刚柔并济，气象万千。画家长于用笔，精于用墨，妙于用水，恍兮惚兮，其中有象；惚兮恍兮，其中有物，窈兮冥兮，其中有精，匠心之运，存于一心。其画尽在自创的中国画大写意六性之论中发挥运用。六性：纸尽其性，水尽其润，墨尽其玄，笔尽其妙，色尽其雅，心尽其道。其六性既补古人之论，又为中国画大写意之法度提供了理论依据。（南齐谢赫六法实为工笔画六法，因那时宣纸还未产生，写意画种还未开始），得到了业内方家之盛赞。
根深者叶茂，泉浚者流长。王阔海之新汉画乃广取博采、自铸伟辞之戛戛独造也。庄子云：“水之积也无厚，其负大舟也无力。”（《庄子·逍遥游》）袁枚云：“文尊韩，诗尊杜，犹登山者必上泰山，泛水者必朝东海也。然使空抱东海泰山，而此外不知有天台武夷之奇，潇湘镜湖之胜，则亦泰山上之一樵夫，海船上之一舵工而已矣。学者当以博览为工。”（《随园诗话》）王阔海之创作，广取博览，由博返约，守正创新，独辟蹊径。顾恺之云：“凡画，人最难，次山水，次狗马。”人物之难，难在传神；传神之难，难在简约。王阔海之创作，造像典型，笔墨精简，传神自然，技法、诗意、哲思有机统一。
王阔海之新汉画，虽见天赋，更赖苦功，师传统、师造化、师心源、师时贤、师西方兼而有之，援翰所作，乃渊深学养、精湛技法、瑰奇境界之自然跃现，先生确乃举世罕匹大写意之国手也。王阔海少年之时痴迷绘事，高中毕业便在学校举办画展。投身军旅，写生甚勤。勤攻油画，于色彩之冷暖对比，光源色、反光色之调整，素描、速写、造型之功夫，以及人体五官、动物骨骼之结构比例，无不深入研究，拿捏精准。考入解放军艺术学院，出入李可染、蒋兆和、吴作人、黄胄、刘大为等大师门下，既勤于“打进去”，又勇于“打出来”，从“吴带当风”“曹衣出水”至《八十七神仙卷》，从顾恺之、陈老莲至任伯年，从石涛、八大山人至黄宾虹、齐白石，无不广取博采，精嚼细咽，化古为我，独创清格，所谓积土成山、积水成渊也。
书为画骨，诗为画魂，王阔海于诗书用功甚深，其补课之精神令人心折。大写意为中国画之绝秀奇葩，技法之精，应如庖丁之游刃、轮扁之运斤，而臻至高境者，若乏深厚之书学功力、诗学修养，莫可问津也。书画虽为尚技艺术，而综合修养为创新之灵源也。齐白石嘱咐林凡：“诗书画都要上，不搞单打一”，此乃中国绘画境臻高韵之不二法门也。于写意而言，不善书法，则无骨；不攻诗词，则无魂。骨法用笔乃中国绘画之特色，笔墨运用，神妙无穷：可写轮廓，可供渲染。用笔有干湿、轻重、虚实、巧拙繁简之分，山水云烟，人物花鸟，个性风情，唯书法佳妙者方穷高致，以抽象之笔墨表达具象之个性情感，而韵律之美有如音乐。论及王阔海之书法，李铎在《神交前哲，自出机杼》一文中指出：“阔海之书能整体推进，潜心研习，各体皆能，以楷、行、隶、草、简为最。”“其楷隶与高华淡远之境偕，其行押与飘逸灵动之韵齐，其大草与纵恣壮浪之势合。”王阔海雅爱辞章，耽于吟咏，其绘画创作，多化用楚骚、汉赋、唐诗之意境，折叠时空，借古写心，体现清雅幽邃之诗意与浓郁强烈之时代风情。
王阔海堪称文化资源创造性转化之典范也，将汉代画像石之精髓化为艺术元素渗入画境，足见艺术家目光之卓远，而于技法已获重大突破。汉代画像石乃考古发现之重大成果，乃本民族最传统、最本色、最朴厚、最鲜活之文化资源，王阔海通过时空折叠，融铸化裁，提炼崭新语言遣意抒情，记录时代，进行创造性转化，不仅愉人胸臆，开人天目，启人哲思，而于提高民族自信、凝聚民族意志，时义大矣哉。汉画多满密铺陈，不避重叠，以繁复线条构筑宏大场景，云烟卷舒，气势贯通，而王阔海之取法并非一味克隆，虽取勿取，虽师勿师，茂密中见空灵，古意中见生趣。细观用线，或如屈铁坚硬，或如古藤虬逸，或如春萝摇曳，跳脱清雄，舒卷如意，清新自然。既多汉砖刻线之韵味，又饶飞白墨彩之虚灵，多见妙悟深参之灵性智慧也。
尤为可贵者，妙造圆融清雅之意境，体现强烈之时代感，进入哲学之高致也。汉代审美虽未出现“意境”一词，而艺术家于妙悟获之也。恽南田云：“画以简为尚，简之入微，则洗尽尘滓，独存孤迥。”徐悲鸿曰：“中国画以黑墨写白纸或绢，其精神在抽象，杰作中最现性格在练，练则简，简则几乎华贵，为艺之极则矣。”气象华贵者若午夜星天，清空高洁，朴茂之中见高华，绚烂之中见灵秀。王阔海耽于吟咏，雅爱哲学，新汉画创作简中见繁，朴中见雅，静中见动，实中见空也。王阔海之创作，以诡谲之技法、独特之选材、氤氲之墨彩，遣意抒情，冥发妄中，品其佳构，物我交融，幻化出五色交辉之艺术意境：雄浑者如长风浩荡，大河奔流，雷霆震撼，彤云顿收；恢宏者如九霄奋翼，八极流光，昆仑溅玉，寥廓鸣鸾；古雅者如珊瑚海色，明珠夜光，心埃荡洗，神游汉唐；激越者如兵戈相斗，风卷狼烟，征袍血染，铁索高悬；悲慨者如朔风凛烈，胡笳夜鸣，曲江空碧，汉月孤清；浪漫者如女娲起舞，王母翩跹，虬龙载车，湘灵奏弦；妍逸者如柳丝飘拂，梅萼芳芬，杜蘅妍笑，晴雪满汀。玄妙灵变，朦胧恍惚，翰逸神飞，不一而足，情感之丰富性，形成风格之多样性，拓展出广阔丰美之联相空间，鲜明个性与时代风情有机统一。
汉初以黄老之学治国，汉武帝“罢黜百家，独尊儒术”，汉代艺术之内核与哲学相通。艺术之根在哲学，沈鹏先生曰：“艺术若无哲学作支撑，大厦定不坚实。”王阔海之创作，与古汉画多有内在联系，哲学基因源于儒家之刚健中正，道家之天人合一，楚骚之浪漫逍遥，形成黑格尔所说之“这一个”。王阔海之创作，深悟现实主义与浪漫主义有机结合之微旨，与诗歌之比兴意象相通，落墨凡近，思出八表。画家追蹑古意，别孕灵胎，虚实相生，刚柔相济，雄浑苍凉与空灵飘逸忻合为一，汉唐气魄与时代精神交相辉映，以自然之眼观物，以自然之舌言情，豪情与壮彩并发，诡谲共清雅齐飞。读其画作，如诵汉赋，如吟唐诗，如聆古琴，宛见汉高祖“大风起兮云飞扬，威加海内归故乡，安得猛士兮守四方”之浑穆苍凉，又蕴柳永“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”之婉约清妍。
沈鹏诗云：“探险岂有穷，所贵在开辟。”（《徐霞客歌》）信然！艺术之花璀璨芬芳，而精心培养必须付出汗血劳动。投资艺术，风险甚大，春播万钟，秋收数斗，实为常见，颗粒无收者亦不乏人，故吾一再呼吁尊重艺术家之辛勤付出。王阔海有功力，有学问，有才气，有大勇，殉道意志坚毅，在不能扬弃中实现自我超越。艺术创新与探险相似，如王安石游褒禅山：“夫夷以近，则游者众；险以远，则至者少。”唯有殉道大勇者方至险远之地，领略奇伟、瑰怪、非常之观。王阔海之成功，非唯绝类离伦之才，亦赖坚韧不拔之志也，堪称艺术探险之勇士也。新汉画既体现独特性之异彩，又彰显兼融性之特质，审美张力甚大，反映生活体现广度、深度、高度、力度。王阔海亦为卓越艺术教育家，桃红李艳，蕙秀兰芳，在不断探索中前进，呼应以文化强国之战略，新汉画展现广阔之发展前景。王阔海着意创造体现汉唐风神雄浑巨丽之美，以艺术提高民族自信、凝聚民族意志，贡献卓越，堪称开宗立派、引领时风之卓越大师也，试以《水调歌头·读王阔海新汉画感赋》一阕作结：汉骨开生面，椽笔写春秋。雕铜凿石神韵，幽意紫毫流。六法独参造化，五色浑融天地，墨海任遨游。奋击千重浪，敢伫万峰头。追古意，师时哲，展吟眸。中西合璧，纵目远瞩上高楼。岁月风云激荡，腕底灵烟飘渺，又作杏花柔。开拓酬华夏，挥策纵骅骝。
（作者系湘潭大学教授，民政部直管希望工程书画专委会智库专家顾问，荣宝斋沈鹏诗书研究会理事，沈鹏介居书院院聘艺术家、沈鹏、范曾研究专家（撰写沈鹏、范曾研究专著6部，260万言），卓越诗书画美评家、诗人）
