艺术简历
王驾林，1965年出生，汉族，籍贯：江苏苏州。
早年随吴门画派传人系统学习中国传统山水画，1986年进修于浙江美院，2012年至2014年中央美院姚鸣京山水高级研修班结业。
现为民革苏州中山画院画家，国家一级美术师，中央美术学院姚鸣京教授山水画工作室助教，李可染画院苏州分院执行院长。
2008-2019参加《建国六十年》《建党八十周年》《爱我中华》《上海世博会》中美协等举办的展览；参加《画北京·园林写生》《笔相悟道》《吴中山水尽可染》李可染画院中央美院举办的展览
2010年《苏园记事》《逝水流年》《太湖记事》三套12张作品入选苏州轨道交通开通纪念册
2010念作品《苏园记事》入选上海世博会，并作为外交礼品
2010年在苏州举办个人《笔墨随心》中国画小品展
2011年在宜兴美术馆举办《水墨怡情笔墨随心》个人中国画展
2017年在宜兴举办《那些鸟事》个人中国画花鸟画展
2020年在宜兴吴冠中纪念馆举办《悟闻西东》双人中国画油画巡回展首展
2021年《悟闻西东》在无锡巡回展第二站
2021年《悟闻西东》在福州巡回展第三站
2021年参加民革江苏·苏州举办的《风雨同舟》建党百年中国画展
2022年参加《旷观_中国画年展》主办单位：李可染画院，北京一得阁
《姚鸣京师生展》主办单位：中央美院，李可染画院
《丹青绘盛世》主办单位：苏州市委统战部
《喜迎二十大》主办单位：民革苏州市委
《丹青绘盛世，翰墨书党恩》主办单位：民革江苏省委
《盐都画院年展》主办单位：盐城美协
2022年入选国家首届非遗创新人才荣誉称号
2022年入选人民艺术家荣誉称号
2023年《京津冀首届兰石书画展》北京李可染画院主办
在写生中进行创作的一点感悟
对景写生是学习中国传统山水画必不可少的科目，“六法”论中的“传移摹写，随类赋彩”说的就是对景写生，只不过传统的山水写生是记忆写生的过程。但六法中的“经营位置、应物象形”可以理解为对绘画的创作，在中国画的写生中，景物是要通过画家的取舍、理解、爱好、感受和心情来决定画面的效果，其中的画面设计在西画中谓构图，在中国山水画中可以理解为经营位置。无论是西画还是中国画，其实在对景写生过程中已经完成了作品创作。
古人把对中国画的意境升华，理解为“看山是山、看山不是山、看山还是山”这样的一个过程，我把他运用在写生创作的过程中理解分为，写实的表现、意像的表现、最终意境中的还原，达到“气韵生动”的对景创作过程。
元代黄公望的“富春山居图”清朝四高僧之一渐江的“黄山图”都是一种意像的对景写生，有史料考证，黄公望化几年的时间坐船沿富春江游览写生（游览记忆），渐江身在黄山之中每日所见黄山之云烟山峰，松岚雾气，而最终表象的却也是画家自己的面貌，但是在他们的画面中又能看见富春江的青山云雾环山的气势冷峻，这就是用画家的感悟和记忆加上心中的笔墨所完成的对景写生。然而现实中的富春江和黄山也不是这样的。如果用西画的表现手法就是景象的再现，可见中国画的写生就是对景创作。
中国画的对景写生，李可染先生曾说“久看久坐”，其实是告诉画家在选择了所要绘画的景象，必须选择画面所需要的景物，懂得取舍、搬移，经营好画面的构图，用符合景物的笔墨语言来对景写生，也就是对景创作，如果是单单的摹写用机器就可以完成，照相机的性能可以拍出完美的摄影作品，但那不是中国画特有的写生表现。
中国画的写生，从古人的记忆写生到现在对景写生，其实就是一个再自然界中对景创作的过程，所谓写生，我的理解是描写在自然中、在生活中所看到、听到、感受到、感悟到的东西，用笔墨来表现的画面或者文字。石涛的收尽奇峰打草稿，只不过是为了创作是打打草稿，创作是需要生活的感悟和灵感的，在自然界中的对景写生，是在自然界中与风景对话，用对自然的感悟来进行中国山水画创作。
王驾林：国家一级美术师，画家、诗人，李可染画院苏州分院执行院长，中央美院姚鸣京教授山水工作室助教
王驾林老师教学中
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