艺术简介：
陈承豹，浙江省宁海县桃源街道人，1945年1月生，号竹溪子、砚香斋主、妙峰山人。系中国美术家协会会员，浙江当代中国画研究院画师，浙江省美术家协会第5-6届理事，宁波市美术家协会原副主席（现为顾问），宁波画院原副院长，宁波市文联第3-6届委员，研究馆员。毕业于浙江美术学院（现中国美院）国画系，曾师从吴茀之、诸乐三、陆抑非、卢坤峰诸教授学花鸟画，师从李震坚、方增先、宋忠元、顾生岳、吴山明诸教授学人物画，师从童中焘、孔仲起诸教授学山水画，师从陆维钊教授学书法，师从王伯敏教授学美术史论，师从章祖安教授学文学。1980年后主攻山水画。其山水画作品7次入选全国官办大展，其中3次获奖——1989年，山水画《山家》入选“第七届全国美展”并获浙江省优秀奖、宁波市一等奖；1993年，山水画《无题》获“第二届全国工笔画大展”优秀奖；1999年，山水画《一路春风》获“跨世纪暨建国五十周年山水画大展”优秀奖（最高奖）。曾多次应邀赴德国、奥地利、美国等国以及中国香港、中国澳门等地进行文化交流活动。
出版：
《陈承豹画集》2002年5月人民美术出版社
《实力派画家·陈承豹》2012年5月浙江人民美术出版社
《岁月留痕·陈承豹写生拾遗》2020年6月
《意象通融·陈承豹书画集》2020年9月中国美院出版社
《砚香斋笔谈》文集2020年10月
《青山捧出梵王宫》200×100cm 2019年作
陈承豹山水画的艺术特色
文/孔仲起
以前多次看到陈承豹的山水画作品荣登全国性重大展览并多次获奖，其作品严谨而松动，丰满而虚灵，富有传统意味，讲求生活情趣，获得社会好评。现就其山水画的艺术特色概括评论如下：
（一）陈承豹在浙江美术学院学习的主科是人物画，学过素描、写生和色彩，打下了较好的造型基础，同时学习山水画和花鸟画，1980年后主攻山水画。他画过多幅工笔山水，尔后热衷于写意山水，所以，他的山水画多为简练与缜密兼备之作。陈承豹的山水画笔墨轻松灵动，苍茫老辣，概括大气，直抒胸臆。他在从事山水画创作的同时，几十年如一日地注重基本功训练，对历代中国画的经典名作、《芥子园画传》以及历代经典书法等均进行系统地研习。所以，他的笔里墨间无不透溢出对传统笔墨的追求和对传统绘画的眷恋情结。
《宁波人喝的水》200×100cm 2020年作
（二）陈承豹崇尚“师法自然”，重视深入生活。他深谙“搜妙创真”之理，多年来或出没于崇山峻岭之中，或寻觅于乡野田园之间，或涉足于海岛渔村之上，更钟情于家乡四明山、天台山的幽深与朴茂，积累了数以千计的写生素材，诚可谓对大自然的顶礼膜拜了。他以情写景，情景交融，所以，他的山水画富有感人的意境和诗意。他每每在触景生情后把被感受的生活或要画的生活迅速地融入自我意识，然后将之情感化、理想化地表达出来，从而使观者能为之感染并产生联想后引起共鸣，达到“品其味、会其意、明其志”的效果。
《东海恋歌》200×100cm 2019年作
（三）陈承豹山水画的艺术个性鲜明，已经较为明显地形成自己的艺术风格。他之所以能凸显自己的艺术个性，是因为首先对传统文化的重视，如散文、论文、诗词、道学、禅宗、书学、音乐、戏剧等均进行全面涉猎。在我的印象中，他在浙江美术学院读书时拉得一手好二胡；他的多篇论文刊载于全国级、省市级多家刊物，其中一篇还获得文化部《文化视野》最高奖；他的多部散文亦发表于多家文学刊物；他还时常作诗填词、勤练书法，积极追求做一个“学者型”画家。他在中国画创作的实践中，讲求画意、画理、画法和相得益彰的书法艺术，并努力旁通西方近现代派绘画艺术的造型观、色彩观和空间观，尤其得力于“外师造化”。
《宁波舟山港印象》200×100cm 2021年作
他认为：“一个画家在综合素质大前提的支配下，以表面形式和内在气息呈现出来的艺术风格则是画家的偏爱加上错觉产生的（偏爱+错觉=风格）。”这似乎不无道理，因为每个画家在观察事物和搜妙写真时，由于各自审美心理和审视角度的不同，势必会产生各自的偏爱，既然有偏爱的存在，就会有错觉的产生，这样就会引发各自再现客观事物的手法。陈承豹的创作灵感来自个性偏爱，或称倾向性甚至错觉，他每每以熟能生巧的技法包括图式、符号，特别是心理定式去捕猎表现对象。他只要看到自己想画的东西，即使是不经意或者是错觉，亦会随着自己的素养和偏好自然而然地使之得以加工升华，并自然而然地留下自我印记，他的山水画风格也就自然而然地形成了。
《突破鬼子封锁线》150×95cm 2012年作
综上所述，陈承豹山水画风格的形成，得力于传统文化的熏陶，得力于笔墨功力的积垒，得力于现实生活的滋润，得力于时代气息的感受，同时也来自于个性的偏爱和错觉的产生。当然，这不会是有关艺术风格形成的全面阐述，也许是一种不无道理的简约偏见。
创作山水画的艺术价值在于追求自然率真的自我意识、天下大美的民族意识、宇宙无涯的空间意识。创作山水画的终极目标是和大众同游其间，共享其美，为之怡情，为之冶性，这就是山水画的高格品位，愿互勉之。
2012年10月6日于之江南岸
（孔仲起，中国美院教授、博士生导师）
《烟波千顷》200×100cm 2019年作
水远山长看不足
——记山水画家陈承豹
眼前的他，有着与年龄不相称的年轻。莫非，正应了那句“踏遍青山人未老，风景这边独好”的词意？为了艺术，他踏遍青山，在崇山峻岭、渔村海岛、田畴旷野都留下了殷实的足迹。然后，他把眼中之景化为胸中之景，胸中之景化为手中之景。因此，他笔下的“南国书城”、“烟波千顷”、“灵山晚钟”、“港湾之晨”、“桑洲春浓”、“四明山居”等山水画作品就成为浙东大地上一曲曲无声的恋歌。
观赏陈承豹的山水画，你就会感受到传统意境和生活情趣交相辉映，古典意蕴和现代意识互为交融；细瞧其笔墨技法，你就会享受到稳健而灵动，清润而苍茫，丰盈而概括，大气而细腻；纵观其表现手法，你就会了解到小写意、大写意，工笔画，工兼写、人山花样样皆能。
《开天辟地忆南湖》200×100cm 2021年作
陈承豹的故乡是浙江宁海，山清水秀，人杰地灵。从这里，走出了耿直忠贞，铁骨铮铮的方孝孺，走出了左联作家柔石和国画大家潘天寿。寻根溯源，他跟潘天寿还有些渊源呢。
陈承豹母亲的婶婶即是潘天寿的妹妹，她早年曾经收藏过潘天寿年轻时的一幅画，画中是一株节峻荫浓、势若虬龙的苍松，树梢后的空白处几笔淡墨烘托出一轮朦胧的圆月，题款为“老龙惊出夜明珠”，边款为十六年凉秋三门湾阿寿，这是潘天寿三十岁时所作。也许是受大师的影响，他母亲年轻时就爱上了绘画。她擅长传统的民间绘画，灶神、门神、钟馗、仕女、动物、花卉、风景……随意落笔便栩栩如生。陈承豹的父亲，年轻时去上海学生意，曾经在上海龙华寺做过三年账房，亲眼目睹过好多文化名流和著名画家，如白龙山人的风采。当时，龙华寺里有一位文武双全的“铁锤和尚”，一手毛笔字龙飞凤舞，名闻沪上，对他的父亲颇具影响。在龙华寺的那段日子，不仅开阔了眼界，在铁锤和尚的身边还练就了一手好字。宁海民风淳朴，世代遵循耕读传家的古训，陈承豹族中的亲戚，也多有通文墨的，尤其是他的堂叔陈绍祖，能书善画，名闻乡里。
《望海茶》68×68cm 2018年作
耳濡目染，陈承豹自小就钟情于绘画，常常在纸上涂鸦。他有二个姐姐，其中一个是当时的年轻乡长。县委的一些干部下乡了解情况，会经常来他家。时隔多年，他还清晰地记得，当时的宁海县委书记，一位和蔼可亲的南下干部刘广汉，看到他贴满板壁的涂鸦之作，摸摸他的头说：“这孩子有天赋，有前途。”这样的夸奖，对孩子来说，无疑是一种最好的鼓励。
有一次，不知是哪一位民间艺人，可能是串家走户时把一张画掉在了他家后门外的路上，他意外地拾到了那张画，摊开来一看，铅画纸上画着一位将军，将军虎头燕颌、庞面虬须，身披铠甲、威风凛凛。当时他欣喜若狂、爱不释手。童稚的心，顿时有一种遐想：难道是神人在指引我，让我以后也学画画？那一年，他十岁。
《溪山归渔图》68×68cm 2008年作
十三岁那年，一个星期天的早晨，陈承豹跟着母亲去村边“自留地”割青菜。多变的春天飘起了细雨，烟雨迷濛，一切在雨中无声地生长，一切在雨的滋润下更加青葱：金黄色的油菜花、粉红色的紫云英、翠绿色的小麦苗、羞怯的野花、丰茂的小草；轻盈的燕子在旷野穿梭、忠实的老牛在田间耕耘；挨挨挤挤的，是一群放养的田鸭……他陶醉了。他好想把这些美好的事物都画下来，但又觉得无从下手。“田野里的东西太多，一张纸上不能样样画上，要挑选自己觉得最好看的画。”母亲说。随即，母亲给他出主意：何不选择一个农民在水田中放鸭的场面呢？画题就叫“雨中放鸭图。”
《范钦与天一阁》120×68cm 2021年作
在母亲的指点下，一个星期后，一幅稚嫩的风景画处女作——“雨中放鸭图”出来了。这幅画，是以散点透视的俯视构图，以墨线勾勒、淡彩渲染的简单技法在铅画纸上完成的。虽然很幼稚，却充满了童趣和生活气息，颇有些风俗画的特色，左邻右舍看了都啧啧称赞、个个说好。
那么，他是不是一开始就对绘画情有独钟呢？不是。少年的心很大，爱好很多，梦想很多。除爱好绘画外，他还喜欢民乐，因为想成为音乐家。他还喜欢文学，因为想成为作家。后来，倒是他的一位当时还就读于中国人民大学的姐夫给他出了主意：“学音乐，在农村生长的你，没有客观上的优势，而书画呢，父母内行，加之有堂叔的指点，大画家潘天寿又是宁海人，还是认准走绘画这条路为好。”
《柔石烈士像》138×120cm 1978年作
其实，聪慧的母亲，通过“雨中放鸭图”早就启发他了：不能什么都画上，那就挑重要的。不能样样都兼顾，那就选最适合自己的。
母亲，可以说是他绘画的第一个老师。当他在绘画道路上越走越远时，他的背影上，凝聚的是母亲眷恋和期待的目光。“你是肖猴的，猴子翻筋斗翻得越远越好。”母亲说。
二十多岁时，夏天，早上，他去老家的田畈上写生“双抢”场景。还没到九时，母亲已经顶着烈日，手提盒篮，到处寻找着为他送“点心”来了，她完全把他当做割早稻必须要吃点心的庄稼人了。在母亲心里，艺术创作跟庄稼重活的份量是一样的。
《阳明格竹》68×45cm 2020年作
上世纪九十年代初，儿时那幅处女作又一次激发了他的创作灵感，他以此为生活素材，重新加工创作了一幅山水画——“水乡三月”。后来，这幅画入选“浙江省首届耕耘者画展”，并获得了优秀创作奖。这一张获奖证书，使他浮想联翩，使他回忆起童年时的那个春天。
如今，他自己也是七十多岁的老人了。在春天的雨雾中，他似乎看到身着蓝布衫、黑裤子、面庞清秀，神态安详的母亲，向她露出了欣慰的笑容。
2020年5月
（赵淑萍，宁波海曙区作协主席）
《忠烈明臣方孝孺》68×45cm 2020年作
《水泵车间包装线》2020年作
《人人都要戴口罩》2020年作
《山村老太》2021年作
《象山红美人》2021年作
《青霞紫雪》138×35cm 2010年作
《农家园中所见》138×35cm 2010年作
《晨家清品》138×35cm 2010作
《蔬香图》138×35cm2010年作
《寒湖待春暖》68×68cm 2010年作
《秋声》68×45cm 2010年作
