艺术简历
赵英斌，天津市人，1944年生于河北省晋州市。中国美术家协会会员。天津美术学院本科毕业。原天津市群众艺术馆研究馆员，广东省私立华联大学艺术学院教授，现广州白石书院院长。出版：艺术理论专着《画余论画》（2003年天津古籍出版社）艺术专着《中国写意人物画技法》《中国写意人物画范图》（2005年天津杨柳青画社）《速写》及视频光盘（2011年武汉华中科技大学出版社）《风景写生基础与实训》（2014年武汉华中科技大学出版社）《速写基础与实训》（2016年武汉华中科技大学出版社）
赵英斌山水画序
生小出野里。我自幼图三山五岳之形，仿古贤诸家之能，凡六十年，始知千山万山不是山，万紫千红终无色。谢赫一曰气韵生动，二曰骨法用笔。石涛立一画之法，赵孟俯说用笔千古不易，王维说画道之中水墨最为上。一支羊毫大笔，犁地生宣纸上，抑扬顿挫，一波三折，表现阴阳之相生，如太极图然。映照心理情绪，蓄势，放势，一张一弛，沟通知者之心，施展以二维生三维之体，四维流淌之妙。情动行言，取会风骚之意。阳舒阴惨，本乎天地之心。中国山水画笔墨者也。
苏轼说，山无常形有常理。画常形不是山，得常理不让人。常理者，笔墨纵横，长短，粗细，曲折，顺逆，聚散，黑白，大小，以及浓淡，干湿，光涩，正侧，清浊，诸如此类。画山不是山，笔墨得之，自然峰峦起伏，层岩叠嶂，千奇百怪，神韵毕现。翰不虚动，下必有由。疾如暴风骤雨，骁将横扫千军万马。沉稳似老僧补衲，慢调斯理。无形大象，磊落落，众星列于河汉，坦荡荡，江河流入大荒。李贽说，造化无工。工非天地之理，古人山水画皴法多多，石壶说，唯乱柴为佳。信然也。
横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。身在山中不知山，只见岭岭峰峰。山在人心中方是山，洗涤胸中丘壑。我生于斯，长于斯。砍柴割草，放牛牧羊，撒粪犁地，春种秋收。牛腹我背，装进一山青翠，一双赤脚踏遍弯道山梁。岁月蹉跎，我励志走出大山，大山却让我日夜怀念，梦里一次次回到大山。累累石崖，思念乡亲父老之平凡和艰辛。耸立山峰，显示灵魂之不屈和永恒。一笔天下，锋芒枯涩，知是嶙峋石砬。淡淡墨晕，觉是山道寒霜。笔过平畴，黄土犹存阳光温暖。众生如大山，我是大山里一块石头。云雾缭绕，见大山之雄浑。流水潺潺，知岁月之千古。古人深远，平远，高远，皆不是。胸中之山，心灵之山，一块石头也是一座山。
秋山无语，即大山无言，显其大美。北雁南飞，是说时光流转，岁月轮回。取其圜中，得乎象外，无关勤勉。我心清清，意闲闲。恬淡虚无，自言自语。天真烂漫，独享其乐。
2015年10月4日广州绿屏闲堂
读《画余论画》之三
画余论画的下卷是美术散论。是一些报告和文章的汇编。文字冠冕堂皇了些。草草的浏览，准备放弃时。却意外发现一篇文章：“中国画用笔的一波三折”。初次接触美术方面的文字。对书法和绘画也是一窍不通。正想看看这个引起我兴趣的“一波三折”究竟何物。只见文中写道：
“唐张彦远在《历代名画记》中说：‘夫物象必在于形似，形似需全其骨气，骨气形似皆本于立意，而归乎用笔。’”近日还听先生说起吴家拳法至要有“纯以意行”一条。记得以前还告诉过我“医者，意也”的话。国画的“骨气形似节本于立意”。可见意之神髓在中国的传统的诸多大学问中似乎都挑了大梁。“而（立意）归乎用笔”一句，让我也十分用心。我觉得画中用笔之法（笔法）和拳中用心之法（心法）似乎指向同一个东西也说不定。来不及细想，迫不及待的看用笔和“一波三折”的关系。
赵英斌先生不紧不慢的说：“黄宾虹将用笔之妙解释和描写为‘平圆留重变’。‘平圆留重’即执笔腕平，中锋出线圆润‘如画砂’如‘屋漏痕’，重而不浮。此即‘波’的形象和动势；‘变’指笔锋、笔势忽然改变方向和速度，此即‘折’的形象和动势。”虽然眼前无画，但体味着“平圆留重”的字意，并不难懂。“波，蓄势而能逐渐释放出来，如水之从高处流往低处；树枝负叶结实之垂下；球体运动之抛物线；人生之垂暮等。
一切事物达到一定高度时，由于其负荷重力的压迫所产生的平稳延续状态皆为波状“平圆留重”形式。波状发展对一定阶段受到新的外力作用，即产生新的动能，奋然勃起。这种勃起的形态及表现为“折”的突变。如奔流之水撞在石头上崩然飞溅；果去叶落的枯枝逢春抽出新芽嫩枝必然直冲云霄；球体落地又忽然弹起，……崎岖道路至峰回路转等。这样平圆留重——变，周而复始，形成了一波三折的规律和形式。”忽地明白了。这个一波三折是动静的规律。是势的运行规律。是大自然生命的节律。我的拳打得执拗，跟这个似乎很有些关系。一“折”之后，无论意、气、形都有一个释放能量的状态。将重物提到头顶，一松手，它自会掉落。
不能我松了手还用意提着一点点的朝下放；毛巾拧紧了，一放手，毛巾自会摊开。不需要我一点点控制着它摊开的速度。就像那花儿积聚了全部精华和魅力，在那个该绽放的时刻它绽放了。它会纯行自然的漾开。使它现在得以如此美丽的事前面都已经做完了，现在，什么都不用了。那个意在前面等着它，微笑着看着它。它忽的……就开了。我的花儿总在别别扭扭的开，那是我的心态总是在“折”上面停止不前，“平圆留重”的时候，心还犹犹豫豫的舍不得放下。佛说：放下！可我不肯放手。
摇摇头，叹口气，我继续看：“石涛在《苦瓜和尚语录》中说：‘此一画，收尽鸿蒙之外，即亿万万之笔墨，未有不始于此而终于此。’不管一幅画多么大，造型多么复杂，千笔万笔的繁简、疏密、粗细、聚散、参差、错叠、断连、撞让、折搭、乖承、完破、黑白、虚实等，都在体现着‘一波三折’的变化规律和法则。”中国画如此重视“一波三折”其中的哲理一定不是我所理解的这般浅显。但是，就这些它已让我获益了。
接着赵英斌先生说到了“一波三折”视觉节奏在书画欣赏中的作用：“中国人欣赏草书和篆书，不知其字义内容，仍然喜闻乐见。”这其中的原因在于“中国书画用笔的‘一波三折’是艺术创作者和欣赏者得以心灵慰籍的最佳视觉节奏。这同音乐节奏的抑扬顿挫，诗歌结构的起承转合和声韵的平仄变换，以及哲学的‘文武之道一张一弛’一样，都是与人类心灵相呼应，同步共振的艺术规律和法则”。的确。不懂书法的人看一幅书法作品，虽不知道写得什么字，也会为其莫名的感动。我想，如果一幅书画觉得好，觉得有味道，然后它象天气一样改变了你的心情，那就是读懂了。也许此时你已经深谙“一波三折”韵律的奥妙？
再接着赵先生终于说到了“一波三折”的势：“中国画用笔的‘一波三折’是画家以笔象物的过程中审势、得势、蓄势、显势和放势的心理状态显示。‘折’为审势、得势、蓄势，是对自然物的认知瞬间；“波”为放势，是对自然物认知后的快活和轻松。因此，‘一波三折’也是中国画用笔象物时笔势变化的心理节奏。”那是一种心理节奏！除了认真思考和练拳时好好体味，我已经无话可说。
……
这本书就这样读完了。一本不错的书！
