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中国人民艺术家——著名画家徐君陶


 

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【艺术简历】

徐君陶,1943年生于浙江富阳。毕业于中国美术学院国画系。现为中国国际书画艺术研究院终身画家、杭州西湖书画院院长、研究馆员、中国美术家协会会员。其擅长人物画和花鸟画,取法虚谷、任伯年,融中西绘画之长,形成了自己的风格,多次参加全国美术作品展览并获奖。《团代会上》、《山区建设者》、《白梅图》、《枇杷》、《江雪诗意》等作品分别被中国国家画院、天津艺术博物馆、上海博物馆、辽宁省博物馆等收藏。曾在上海、广州、北京等地举办个展。出版有《徐君陶画集》、《陈洪绶与任伯年》、《花鸟笔墨技法详解》等。

 

《紫丁香》2000年

《紫丁香》2000

 

从笔墨中决出精神

——读徐君陶画作者感

丁惠增

 

初识徐君陶先生,他沉默寡言,处事低调。举手投足之间,溢出浓浓书卷气。打开沙孟海先生题颛耑的《徐君陶画集》,有探骊得珠之感。书画家最忌的就是居高临下、自以为是。而真正有成就、有社会责任感的画家,都是脚踏实地的谦谦君子。我从画集中看出徐君陶先生的作品具有大家风范。

 

《剥青豆二》160×200cm 1998年

《剥青豆》160×200cm 1998

 

1943年徐君陶先生生于浙江省富阳县农家,母亲绣花篮里的《芥子园画谱》是他最早的启蒙教材。他从小性喜涂鸦,爱上了画画。皇天不负苦心人20岁那年徐君陶先生考入浙江美术学院(今中国美术学院)国画系人物科,从此步入画苑,开始迄今长达50年的画画儿生涯。在浙江画派的摇篮故里,他曾得到王庆明、童中焘、孔仲起、王伯敏、顾生岳、李震坚、方增先、舒传曦、潘天寿等名师新援,摹古临今,青灯黄卷,写生创作,寒暑不辍,曾赴新疆、甘肃、云南、四川等边疆少数民族地区考察写生,作品多次入选全国美展,先后在广州、上海、北京、东莞、富阳等地举办个人画展,画作被《美术》等专业报刊发表,并被文博单位收藏等,是位卓尔不群的大家。我以为徐君陶先生写意人物画成就最大,其次花卉、动物、山水以及书法。

 

《花仙子》180×140cm 2000年

《花仙子》180×140cm 2000

 

“浙派”代表南宋四家,擅山水、人物,画风为南宋偏安一隅之精神写照。受江南景色陶冶,特点:笔阔、皴长、墨润、势畅,画法去繁就简,笔力益壮,粗大夹杂偏锋,创制大斧劈法,所画石质坚硬,立体感强。画人物衣褶变为方折劲硬,亦善画牛、马、花鸟。从徐君陶先生画风中可以看到他受浙派影响较大。

 

《天籁》

《天籁》

 

写意画从形式上讲,指以漓的笔墨完成其艺术表现的画,所以也称水墨画。中国画讲究意境,造型规律是“不似之似”,即立足于写实基础上的写意。所谓立意为像,意在笔先,强调在艺术创作中,必须匠心独运,艺术加工。正如唐代张彦远《历代名画记》其论“六法”强调立意和用笔,指出画风演变,因时而异;提出古人之意,在显其所长书画之艺皆须意气而成书画用笔同理等。写意画的兴起虽以花鸟、山水为主,但在南宋的梁楷工画人物、佛道、鬼神,兼善山水、花鸟。他吸收了唐、五代以来逐步形成的写意人物画技法,开创了人物画的新途径,有出蓝之誉。对明清的徐渭、朱耷、原济、金农、李鱓,以及现代齐白石等绘画有影响。徐君陶先生人物画谋求以传统技法、传统工具表现现实生活,在探求表现当代生活的艺术形式和表达时代感情的表现手法上,起到了承前启后的作用。故有“新浙派”画家之誉。这源于:

 

《秋荷》

《秋荷》

 

一是他在党的文艺方针指引下,多年来扎根基层,深入生活,深入民间,坚持写生、临摹、创作;吸收浙江画派精华和民族文化遗产。创造出反映现实生活和人物造型能力。这从他画作中得到印证。

二是以形写神。各种人物的形神状态,变化是极其复杂又极其微妙的。要通过笔墨去描绘,就必须理解形神状态的特征本质。这种特征本质,最显著地表现在人物的脸部和各种姿态、服饰、物品上。人的精神本质通过造型手段体现出来,即所谓“传神写照”。

 

《白兰花》136×69cm 2012年

《白兰花》136×69cm 2012

 

三是笔墨技法。中国画用线描造型的技法表现人物或物体的形象。笔墨的虚实浓淡,显现了人物或物体的凹凸,是线条长短勾勒和粗细交错并用的全面概括。线条所不足以表现的地方,则适当地运用皴擦的笔法,以凸出其体积的主要部分。或施以或浓或淡或墨色的渲染,使其整个形象得到统一协调,明朗突出。中国画主要运用笔墨技法,运用各种皴擦法、线描法和点染法,淋漓尽致地描绘客观对象。

 

《红梅花》136×69cm 2012年

《红梅花》136×69cm 2012

 

四是随类赋彩。中国画讲“随类赋彩”,也就是着重表现人物或物体的固有色。画论说“五彩彰施,必有主色。以一色为主,而他色附之”。(·邹一桂《小山画谱》)在画面上,主色可占较大面积,较显著。有时还可反复出现。也可在明度上,纯度上有所变化,互相呼应,使色调丰富。徐君陶先生画中,既有重彩,也有淡雅,这是由画的内容和题材决定的。

 

《紫藤花开》136×69cm 2012年

《紫藤花开》136×69cm 2012

 

综观徐君陶先生人物画,有一种春的气息,给人以蓬勃向上的感觉。尤其所绘多为少数民族姑娘,如《采菇时节》、《畲家女》、《塔吉克少女》、《塔吉克之家》。《牧》、《春风送绿》、《剥青豆》、《紫丁香》等充满生活气息。众多少女,开相甜美,神态高雅,眉目顾盼,含情脉脉,秀发如真,技法娴熟,富有韵律感。所绘《鲁迅先生像》、《李时珍尝药图》、《牧马人》、《汤显祖》等写意人物,古貌奇姿,神情谐洽,繁简得宜,笔法洗练,有“浙派”遗风。佛像《观音图》技法谨严,色彩绚丽。观音慈容端穆,妙相庄严,高盘浓墨的髻发,上有佩珠佛像,两撇“眉黛”,一双细眼,冠带环佩,天衣璎珞。观音右手持柳枝,左手托盂盆,向人间播撒吉祥雨……徐君陶画羊、驴、鹿亦有生气。花鸟画中多扇面,颇具匠心,小幅固胜,大轴亦工的。其山水画,对景求趣造意,发之毫端,写山水真貌而不取繁饰,卓然成为一家。下笔雄强老辣,多为斧劈、豆瓣、雨点状皴笔,山势折落有力、水际作突兀大石,屋宇笼染墨色,画出《富春江》、《武夷山》、《漓江》、《三峡神女峰》、《天山雪岭》之峰峦浑厚,严峻逼人气概。千姿百态的古树,氤氲的或浓或淡的晨雾在外腾中聚散。在徐君陶先生的作品中,处处可以感受到这种生生不息的天地之灵气,盎然之天趣、厚重之韵味,这些均来自他的“天人相应”之创作灵感。

 

《梦思》

《梦思》

 

书法与国画是两种密切相关的姊妹艺术。可以说,优秀的书法作品无不充满诗情画意,精美的国画作品必须渗透雅有门庭的书法题款。古今出色的画家,没有不精通书法的;而优秀的书法家,往往也善作画,更有熔书画于一炉的书画大师,故有书画同源一说。从徐君陶先生画中题款书法来看,其书法源自倪元璐,黄道周一路。其特点:峭厉劲遒,秀逸有姿。他得益于多年临习功力,参悟玄机的灵性和宏深学养积淀的理性思辨,化古求变,创造出他喜用侧锋用笔,书体飘逸的题款,与其画格相匹配,以至相得益彰。我们可以从《鲁迅先生像》、《李时珍尝药图》、《初秋》、《母女》、《汤显祖》、《白牡丹》、《丹桂图》、《红梅》等诸多画作中,领略其书法韵胜。

 

《梦》120×40cm 1986年

《梦》120×40cm 1986

 

《塔吉克之家》110×150cm 1991年

《塔吉克之家》110×150cm 1991

 

《塔吉克少女》69×68cm 1991年

《塔吉克少女》69×68cm 1991

 

《牧羊姑娘》69×45cm 2005年

《牧羊姑娘》69×45cm 2005

 

《白牡丹》

《白牡丹》

 

《石榴》162×85cm 1997年

《石榴》162×85cm 1997

 

《樱花小鸟》45×45cm 1996年

《樱花小鸟》45×45cm 1996

 

《金牡丹》100×100cm 2010年

《金牡丹》100×100cm 2010

 

《二月杏花》

《二月杏花》

 

《风华园雪景》35×50cm 2011年

《风华园雪景》35×50cm 2011

 

《冬雪》

《冬雪》

 
(文/小编)
放大字体  缩小字体 发布日期:2022-08-12 09:22:54     来源:网络     浏览次数:103766     评论:0
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