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    画家简介:(本名:贺戈箫)上海大学美术学院国画系副主任、副教授,中国美术家协会会员。1975年9月出生于江苏省徐州市,祖籍山东峄县。2003年毕业于南京艺术学院美术学院国画系,师从周京新教授,获美术学硕士学位。现任教于美国肯塔基大学艺术学院。荣誉1997年江苏省第四届体育美术作品展银奖,全国第四届体育美术作品展1997年当代中国工笔画大展“优秀作品奖”1998年南京艺术学院98届毕业生创作优秀奖,南京艺术学院收藏1998年江苏省首届美术节中国画大展铜奖2001年“新江苏画派七彩世纪中国画大展”铜奖2001年黄宾虹奖高等美术院校中国画新秀作品展“黄宾虹金华奖”2001年“学院前后—八人中国画作品展”南京2001年、2002年陈之佛奖学金2002年“5.23纪念在延安文艺座谈会上的讲话发表六十周年全国美术作品展”江苏展区铜奖2002年2002年全国中国画展2003年王嘉廉奖学金2003年“国际孔子文化杯书画大赛”金奖2004年“现代都市水墨画展”铜奖2004年全国“圣地杯”书画大赛优秀奖2004年全国艺术院校青年教师优秀国画作品大展提名奖浙江2004年第十届全国美术作品展览上海展、江苏展2005年“自然风江浙沪新锐画家邀请展”上海2005年“翰墨精神青年国画家邀请展”上海2005年“视觉惊艳——2005上海青年美术大展”沈柔坚艺术基金奖上海2005年“学院前后(贰回展)—优秀青年国画家作品展”南京2005年江苏省美术馆个展2005年第六届全国体育美术作品展南京2005年黎昌第三届青年国画年展铜奖北京2006年“新锐上海2006—优秀青年艺术家邀请展”上海多伦现代美术馆2006年“文人主义——实力派青年国画家提名展”上海太阳虹画廊2006年第四届全国法制宣传中国画大展二等奖2007年“殊途——70水墨优秀艺术家邀请展”扬州2007年首届中国美术教师艺术作品年度奖入围奖沈阳2007年“聚焦70后——水墨状态展”上海99创意中心2007年“两京之间——中国水墨大展”南京爱涛艺术中心2007年“2007中国百家金陵画展(中国画)”金奖(合作)2007年“水墨精神—学院派画家水墨邀请展”南京2007年“2007相约长白山当代中国画名家作品邀请展”吉林省长春远东艺术馆2007年第一回“中国书道”“中国水墨”中国画学术提名展2008年获2007年度“上海市优秀文艺人才奖”(政府奖)2008年4月“数风流人物——2170中国画展”江苏省美术馆2008年5月“学院在线—中国‘生于70年代’水墨画家2008’提名展”2008年9月被评为“中国画坛70后20杰”2008年9月获“江苏省改革开放三十周年美术作品展”创作奖(最高奖)2008年10月“意象江南——当代新锐艺术家水墨作品展”杭州个人画集及专集2003年《贺兰山画集》四川人民美术出版社2004年《艺术阵线》专集北京中国书道杂志社2007年《21世纪有影响力画家个案研究——贺兰山》北京工艺美术出版社2007年《中国书道——水墨平台》专集北京燕山出版社2007年《共和之光——一九一二年一月一日晚十一时》天津人民美术出版社

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    画家简介:季伟林,1964年7月出生于浙江丽水,1989年毕业于中国美术学院。早期师从于启蒙老师叶俊德和林一鹤先生学习油画,深受姚耕云、李震坚、孔仲起、李子侯诸多老师影响。毕业后他遍历名山大川,师学诸家。2005年初赴瑞典工作学习,任瑞典诺贝尔艺术中心秘书长。季伟林先生的中国画作品《月蚀》《儒家学子追先师》《阔苍山》等入选文化部、中国文联、中国美术家协会等主办的国家级大展,2004年壁画《鹿城仙子》入选第十届全国美展,并被收录到《中国壁画百年》一书中。2006年3月油画作品《怒放》参展法国卢浮宫艺术展,2006年12月油画作品《夏季里的春天》荣获瑞典诺贝尔周年艺术奖。中国艺术研究院访问学者,出版有《季伟林中国画作品集》、《季伟林油画作品集》、《中国山水画与五行艺术哲学》等。《中国山水画与五行艺术哲学》:文化艺术出版社;第1版(2011年5月1日)。

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    画家简介:王柱德,男,1962年出生于上海,少时即习书画,曾就读于上海轻工业专科学校(现为上海应用技术学院)美术专业,后结业于上海市美术家协会中国画高级研修班。经过40余年的勤思力学,作品多次在中国美术家协会举办的全国中国画展赛中入选、获奖,跻身当代海派实力派中青年翘楚行列。现为中国美术家协会会员、上海市美术家协会会员、上海市华侨书画院理事、上海海上书画院理事。

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    画家简介:夏明来系中国美术家协会会员、国家一级美术师、正高级工艺美术师、上海市美术家协会会员.上海丹鼎画院院长、上海致公书画院副院长。1963年生于江苏常州,曾先后就读于中国美术学院、南京艺术学院。作品具有原创艺术性,中国画主攻山水,瓷画作品融陶瓷装饰与中国画技法为一体,探索形成了独特的风格,墨彩雪景瓷画风格更为独特,运用“留白”的形式以虚写实,达到无雪却见雪的意境,改变了传统陶瓷绘画中采用玻璃白作为具象雪景进行点缀的手法,把自成一格的画风融入到陶瓷艺术的表现中,极大地丰富了陶瓷表现语汇,从某种角度来说起到了引领潮流作用。

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    画家简介:汤哲明,1970年出生于上海,祖籍浙江萧山。2005年毕业中国美术学院美术史系,获博士学位。曾任上海书画出版社副总编辑、副编审。现任教于上海大学美术学院国画系,为硕士生导师。为中国美术家协会会员,美协上海分会会员。致力于山水画创作与中国绘画史研究,著有《多元化的启导》、《国画之江南》等专著,并为大型丛书《中国山水画通鉴》、《中国花鸟画通鉴》副主编。汤哲明长期致力于山水画创作,他醉心于两宋尤其是北宋山水画的厚重磅礴、包罗万象,树石造型主要师法李郭,取其丰富、精巧;笔墨皴法则李郭之外兼师范宽,取其浑厚、大气;设色一道除传统青绿技法,亦取法现代山水大家谢稚柳、吴湖帆,得谢之精雅,吴之腴润。融会今古,博采众长,使得汤哲明的作品亦古亦今,面貌多样,既有深厚的传统技法根底与浓郁的古典气息,又融入了自身对山水精神、意境的独特感悟。

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    画家简介:孙景浩1963年生于辽宁省铁岭市。1998年任濮阳市国画艺术研究院院长,2000年移居上海。现为中国美术家协会会员,中国石化美术家协会主席团委员,水墨在线艺术委员会主任,上海市美术家协会会员,浦东中国画院画师。奖项及荣誉1)2007年入选中国美术家协会第20次新人新作展。2)2007、2008、2009年分别获全国中国画展优秀作品奖,首届中国山水画双年展优秀奖,入选第五届西部大地情全国美展.。3)2010年受邀参加“人文北京,写意昌平”全国名家邀请展。4)2010年参加中国美术家协会“井冈新颂”全国名家邀请展。5)2010年受邀参加上海“庆世博”全国美术大展。

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    画家简介:尹鲍华字:百华、千石。号:草庐。一九六一年生于上海市,祖籍广东新会。上海虹口画院画师。中国文化部国韵文华书画院画师。上海市美术家协会会员。中国美术家协会会员。1998年11月《野山放晴》中亨杯全国书画大展。2002年5月《云山岫》纪念毛泽东《在延安文艺座谈上的讲话》60周年全国美术作品展。2006年11月《春山野秀》上海中青年艺术家推荐展。2007年8月《沧浪风尘》荣获"齐白石奖"中国画展优秀奖。2007年11月《大岳系列》中国百家金陵画展。2008年8月《秋山掠尘》纪念改革开放三十周年全国美展。2009年11月《山庄新秋》第五届上海美术大展。

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    画家简介:周菁:松云堂、淞半斋主,男,1963年2月23日生于上海,广东潮阳人,现为中国美术家协会会员,中国工笔画协会会员,上海美术家协会会员。上海现代水墨书画院副院长作品以山水为主,亦画人物、花鸟、静物,同时对书法和篆刻也有一定的研究。艺术上力求发扬中国民族文化,吸收各类绘画表现的形式,丰富中国画技巧,充实了自己的绘画语言。作品曾多次参加上海和全国性的展出,并被社会各界人士所收藏。主要艺术活动由:1998年出版《周菁画集-黑与白系列(雪)》;1998年在上海美术馆举办个人“周菁书画展”。2005年作品《天边的一抹亮色》入选“2005·中国百家金陵画展(中国画)”、作品《窗下展开秦甸月笔端题破锦江春》入选“2005年全国中国画作品展”、2007年–作品《福地》入选第二届“齐白石奖”中国画作品展,获优秀奖。

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    山水、花鸟、人物

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    画家简介:浙江绍兴人,毕业于上海美术学校和上海教育学院。文汇新民联合报业集团工作,上海美术家协会会员,上海市黄浦画院副院长。出版有《张复兴画集》等,1900-2000年中国画百年大展入选画家。"锦绣中华万里行"、"彩墨境界"等有影响的学术活动的参展画家之一。2004年获黄宾虹学术奖。作品多有发表,为国家重要场所部门创作多幅大型山水画,为国内外美术馆、博物馆收藏。。在张复兴先生的绘画之中,将群山万壑有机的排列而无松散脱气的现象,是其一大特点。换句话说,他的画有一种强烈明快的音乐节奏。众所周知,中国山水画家在观察物象时,采用的是散点透视方法,这种方法不同于西画的焦点透视,在散点透视的过程中,画家一面走,一面看,将不同的时间、不同的地点看到的东西组合在一起,形成心象,化成墨象。这种散点透视的方法有不受时空限制的优势,但无庸讳言,也有罗列烦琐,彼此缺乏呼应,不能一气贯之的弊病,但是张复兴先生却将这个问题很好地解决了。这个解决方法的取得途径,就是得力于对宋画严谨的体悟。许多人对宋人之丘壑往往津津乐道,其实,宋画之精髓还是章法整齐、经营合理、虚实得当。古人将万象以一线妙织,如天女织锦似的浑化之理被他领悟,于是,他将古人的这种不传之秘演绎成自己的方法,那就是:将起伏的群山那些无穷无尽的层次人为的压缩,缩小空间感,将中景、近景、远景用简洁的几笔微妙地过度,将万象不留痕迹地溶化在一起,就避免了画面的散与碎。如果说,他的画是一个有机的整体,那么,这个整体的每一部分是独立的,而这个整体的各个局部又衔接的天衣无缝,这就叫匠心独运。这样做,有两大好处:〈一〉、增加了视觉冲击力和艺术感染力。由于画面中表现的是一个主题,所以,极能吸引人的视觉,这种整齐的画面给人以苍茫博大、气象峥嵘之感。〈二〉、由于是将各种物象有机地结合在一起,所以,画面又显得大而不空,厚实之中又内涵丰富。看他的画如看沙场秋点兵,在排山倒海的大气势之中,有一个个威武雄壮的士兵,挽手昂首阔步、高歌猛进,不知有多少人马,那威势真个震撼人心。这是大手笔的运作方法,如果将他笔下的物象比作排列有序的战阵,那么,指挥这场战役的他,就是一位运筹帷幄的大将军。他的画,物象的有机结合,靠的是本体的内部联系,这种内在的联系表现为一种律动的韵致。而其中的高低起伏、长短快慢所形成的节奏,正是音乐的节奏。这种节奏,源于自然,得之于心,是在和谐的交响乐中产生的。这是一种无声的音乐。庄子说:“无声之中,独闻和焉。”对于这种无声的音乐之和,庄子进一步解释说:“得之于天,谓之天和,得之于人,谓之人和”。天和与人和的完美结合,就是天人合一。在张复兴先生的画中,这种天人合一的美,处处体现地淋漓尽致。我们不妨做一个实验,将他的任何一幅画,采撷其中一部分独立地看,所得到的同样是一幅完美的画。与原画相比,尽管尺幅大小不同,但美是一样的。这是什么原因呢?这是因为完美的艺术品,它的每一部分都是完美的。在物象之间相互穿插过程中,其理暗合于老子《道德经》之言:“高者抑之,下者举之,不足者补之”。这种辨证的思想统一在画面之中,具体表现在以下几个方面:1,他追求统治画面的凝练纯化语言和一种只可意会不可言传的神秘力量,竭力将内美充塞画中,为画赋予一种精神的主题,这是立意,是他先追求画外的东西,先定画外之画和画外之意。他作画时,总是意在笔先,也就是说,不是先画画,而是先立意,是把思想从画外向画内推移。 这个过程是表达个人的寄托和心语,是个人请山川代言的含义。它是一种抽象的语言,有时,作者的情感通过山川来表达,山川不能诉诸于语言,必须由读者解读,这就涉及艺术理解问题。由于读者文化底蕴不同、思想境界不同,理解方式和结果也不尽相同。艺术理解的多层次性会使画面显得更加扑朔迷离。而这正是画面内美产生的主要原因。2,他追求绘画语言的丰富。如果说,绘画之中有一种神秘的力量是因为绘画语言内涵深刻的话,那么,绘画语言的丰富则是其外延的宽泛。这种宽泛的语言是靠什么来表现的呢?我们知道,电视、电脑能够全面地传播声音图象,是靠复杂的集成块来完成的。张复兴先生的画之所以有一股神秘的力量,也是靠这么一个复杂的集成块来传输的。显然,他绘画之中,那层层叠叠的物象就是他传输绘画语言的电路集成系统。庄子说,万窍都可以发出声音。张复兴先生的画也是这样,每一个物象都可以代表自己表达情感,他的画中,四季常青的植被中一股爽朗的清气,这是一种情感的表现方法,而被树林掩映的村寨之中有一种古朴之风,又是一种情感的表现方法。再望上看,又一个村寨,又一层植被……又是另外几种情感的表现方法。这种用相同物象表现主题并不是机械地罗列,而是有目的的、有节奏地安排在不同的地方表现。表现的东西越多,内容越丰富,趣味也越浓。张复兴先生的绘画就是通过这种繁纷复杂的物象来体现自己的情思,画中的物象是无限的,他的情思也是无限的。在构图中,虚实得当是张复兴绘画的另一显著特点。这一特点具体表现在如下几个方面:(1)在整个画面中,局部强调留白与大面积的物象措置形成对比,以虚破实,实中又有虚。物象的阳面,线条坚挺稀疏,相对为虚,而物象的阴面,则在勾线的基础上,用墨笔皴擦、点虱、渲染,这样做的目的,既可使物象有空间感,立体感,又可使物象朴厚而具有质感。(2)在局部的虚中,不是虚空无物,而是用模糊的笔触点几下,使之似云,似水,似草,似树。或什么都似,或什么都不似,至于是什么,或不是什么,凭观者自己根据相似的物象去判断,推理和猜测,这种做法,正是老子所言:“恍兮惚兮,其中有象,惚兮恍兮,其中有物。”在恍惚中将具象引向抽象,使画面增加了一种非此非彼,亦此亦彼的朦胧之感,从而引发一种诗意的畅想。(3)以墨色对比显示虚实又是一种创造。通过墨色的明暗对比,将画面的空间延伸、拓阔。墨有外涨的作用,色有收缩的作用。二者相对应,一收一放,画之中的界面自然而然的扩大。(4)动与静的结合,既增强了画面的灵动,打破了宁静,又增加了虚实对比。这种以动破静,以虚状实的手法是欲实反虚的意匠表现,它起到一举三得的作用。首先,它表现一个浑厚的山脉,表现层峦叠嶂的意境,采取的不是现代流行的一些反复积墨的方法,而是以云水从反面去显映的方法。有云的地方山自然突兀峭拔。古人说:“山欲高,尽出之则不高,须烟云锁其腰乃高。”古人之言不欺人,但到了他的笔下,除了显示山的高大之外,又多了一层显示山的雄浑之意,这是他在前人的基础上的一个创造,比较一下前人和他对画中有云雾出没地方的描述方法可以看出,古人画山,多数是将山头用墨皴得浑厚,但在云与山交汇处,则是用稀疏的线条,以显其被云遮雾障的状态。而他的画中山体,多是在云与山交接处,用浓墨染的浑黑。也就是说,古人表现云,在山头着力,张复兴先生表现云,在山脚着力。这种和古人反其道而行之的方法,收到了意想不到的效果。云与山对比十分强烈,虚空的云将朴茂的山势衬托的更加巍峨雄壮,从而使一股浩然之气扑面而来。其次,他特喜欢在画的右下角用云来烘托气氛。他往往将左边的画面拓实,显然,这种被拓实的画面尽管出现在左边不起眼的地方,但仍然会使左边过于迫塞。这时,他巧妙地用一条山溪来破其迫塞。动感和虚感于是就同时出现了,这还不是作者匠心独运的充分体现,那么,作者匠心独运之处体现在哪个地方呢?这是我们要探讨的最后一个重要问题。那就是他画出了水的速度和声音。那一溪空明澄碧的清水从远处飞流直下,给人以爽心悦目的感受,仰望这条蜿蜒的山溪,会把你的胸中积垢洗的干干净净,闭上眼睛,仿佛一股清凉的水气扑面而来,你会情不自禁的去擦拭溅在脸上的水珠。如果你是一个情怀浪漫的人,你会脱口吟出古人的诗句,或许是“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”,或许是“万山不许一溪奔”,或许是“在山泉水清,出山泉水浊”等。总之,相信不同的人会有不同的感受,至于什么样的含义是他的初衷,我们就不得而知了。他从结构上以溪水破实,使画面两边和谐相称,又用溪水增加了山的质感,最重要的是以溪水抒发了自己的情怀,这种作法,不正是顾恺之所推崇的“迁想妙得”的结果吗?

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    画家简介:金家林,1958年出生于上海,师从海上知名画家李景林,现为中国美术家协会会员、上海美术家协会会员、中国美术家协会上海创作中心创作员,上海海上书画院画师。2002年《暮色的西南》入选“2002年中国美术家协会第16次新人新作展”;《西部风情》入选“‘西部辉煌’全国中国画作品提名展”;《西南金秋》入选“欢庆16大中国西部大地情中国画大展”。2003年《巴山晖映》入选“第二届全国中国画展”;《巴山夏韵》入选“海潮杯全国中国画大展”;《巴山幽居图》参加“纪念毛泽东同志诞辰110周年’华夏笔都‘全国百名知名画家特邀作品展”。2004年《巴山暮韵》入选“纪念邓小平诞辰100周年全国美术作品展”;《苗山夏韵》入选“第二届全国少数民族美术作品展”并获优秀奖;《此处有情云来伴》入选“第二届中国西部大地情——全国山水、风景画作品展”;《雨后秋山醒》参加“2004年‘菜乡情’全国中国画作品提名展”;《居在闲云流水间》入选“首届中国(湘潭)齐白石国际文化艺术节——全国中青年中国画提名展”。2005年《太行情韵》获苏州胥口“太湖情中国画提名展优秀奖“。2006年《太行幽居图》参加”纪念中国共产党成立八十五周年全国中国画名家作品邀请展

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