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    画家简介:墨浪(1910—1963)中国现代连环画家。原名王肃达,字赞虞。生于河北省武清县。早年毕业于辅仁大学美术系,曾任辅仁中学美术教师,后又任辅仁大学美术系研究员。他向徐燕孙学习人物画,一度靠画画维持生计。新中国成立后,即积极参加美术界的学习活动和新国画、连环画创作活动,创作了《庆祝胜利》、《打纸老虎》等年画作品,在1950年文化部年画评奖中获奖。1951年人民美术出版社成立后即参加该社,成为专职画家,从事连环画、年画创作。代表作有表现农村新面貌的《丰收》、《花开遍野》(与任率英合作),表现古代题材的《水浒传》画库中《石碣村》、《大破连环马》、《三败高俅》,歌颂不畏权势、坚贞不屈的爱情故事的《青陵台》、《牛郎织女》,歌颂爱国英雄岳飞的《满江红》(《满江红》在即将完成时病逝,余下的10幅由陈惠冠补画),其中《牛郎织女》先完成的是工笔重彩画,共16幅,人民美术出版社以年画条屏的形式出版,后一部则以线描形式创作,尚有24幅未画完而病逝,由广东画家姚柏补画,全书共107幅,由连环画出版社编入24开精装本“名家名作鉴赏”丛书出版。墨浪的连环画艺术既有中国画传统技法的深厚功底,又有西洋绘画的造型之长,在透视、构图、人物解剖等方面,都达到很高的艺术水准。他的连环画《石碣村》在1963年首届连环画评奖中获三等奖。

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    人物、其他

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    画家简介:别名汝贤,北京人。擅长中国画,尤长工笔画猫。曾任中央工艺美术学院教师,轻工业部工艺美术公司干部,为中国美术家协会会员。1924年毕业于上海中华职业学校师范染织科,1933年毕业于国立北平艺术专科学校国画系。1937年转为专业画家,1938年加入画学研究会,1946年加入故都文物研究会,1949年加入新国画研究会,1962年加入中国美术家协会,曾任中小学美术教员、中央工艺美术学院教师、轻工业部工艺美术公司干部。精于工笔,作品以画猫见长,作品有《耄耋图》等。著有《怎样画猫》和《宋瓷纹样》两书。

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    性别

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    花鸟

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    画家简介:原名于魁照,后改名于照,字仰枢,别署非闇,又号闲人、闻人、老非。原籍山东蓬莱,出生于北京,自幼得书画家传。1912年入师范学校学习,后任教于私立师范校、私立华北大学美术系。兼任古物陈列所附设国画研究馆导师。1935年起专攻工笔花鸟画。1949年后历任中央美术学院民族美术研究所研究员、北京中国画研究会副会长、北京画院副院长。作品有《玉兰黄鹂》、《丹柿图》、《牡丹鸽子》等。著有《非闇漫墨》、《艺兰记》、《中国画颜料研究》、《我怎样画花鸟画》。光绪十五年(1889)农历三月二十二日(阳历4月21日),于非闇在北京的四合院里诞生了。于家本是汉族,祖籍山东蓬莱,大约在他四代之前移居北京。其父属内务府正白旗汉军,其母为满族人,1954年于非闇改随母亲祖籍并正式登记为满族。于非闇是近现代中国画史上致力于工笔花鸟画研究与创作,并有着重要成就的画家。正是于非闇及其同志者的努力,使传统工笔画的精华得以传承,为现代工笔画的发展奠定了坚实的基础,为后来的众多文人墨客所赏识与效仿。代表作有《玉兰黄鹂图》、《红杏山鹧图》、《和平鸽图》、《果实来禽图》等。著《我怎样画工笔花鸟画》、《中国画颜色的研究》、《都门养鸽记》、《都门艺菊记》、《于非闇工笔花鸟画选》等。于非闇的弟子中,最出名的两位是田世光和俞致贞,田世光和俞致贞作为美院的教授,弟子很多,其中田世光的弟子中,最著名的当属龚文桢、金鸿均等。于非闇46岁左右开始画工笔花鸟画,从学清代陈洪绶入手,后学宋、元花鸟画,并着意研究赵佶手法。重古意是于非闇的一大特点,他在生命的最后一年,于病中作了一幅《喜鹊柳树》,在题跋中写道:“从五代两宋到陈老莲是我学习传统第一阶段,专学赵佶是第二阶段,自后就我栽花养鸟一些知识从事写生,兼汲取民间画法,但文人画之经营位置亦未尝忽视。如此用功直到今天,深深体会到生活是创作的泉源,浓妆艳抹、淡妆素服以及一切表现技巧均以此出也。”这是他对一生艺术里程的重要总结。但师古而不泥古,创两宋双勾技法之新,自成画派。构图打破陈规,用笔刚柔相济,着色求艳丽而不俗。如画牡丹,取春之花、夏之叶、秋之干而成,既能远观,又可近赏。且善于在画上题诗跋文,配以自刻印章,使画面饶有意趣。他艺风严谨,订有日课,未曾稍懈。在古物陈列所工作期间,接触到不少古画,并且经常出没于古董店,借古画临摹,汲取许多技法。还到北京故宫研究名作,开扩了眼界,提高了画艺。到沈阳故宫临摹黄筌《写生珍禽图》及赵佶《瑞鹤图》,继承现实主义传统。除学习卷轴画外,又学宋纯丝古朴的装饰手法。在勾线用笔上则以书法入,表现出形象的气骨。于非闇反对过于工巧细密而失掉笔墨高韵和整体精神,作画不墨守成规,敢于创新。就笔法而言,他初以赵子固、陈老莲笔法为本,兼得圆硬尖瘦之趣,后以赵佶瘦金书笔法入画,笔道有了粗细、软硬、顿挫,波磔的变化,不仅书意大增,且使线条具有表现质感、体积感、空间感的丰富变化。对于工笔花鸟画来说,能否很好地描绘出树木的枝干如同勾线设色一样,都是检验一个工笔画画家技能水平高低的重要参照。在工笔画中,如果把处于次要位置的枝干刻画得过于细致精到,虽然形象逼真,但在整体效果中就会显得喧宾夺主,影响主题。如果把枝与干的形态弱化,忽略它的存在,即使是突出主题,但对于画面本身就会缺乏协调,整体效果不够统一。有的画家之所以用写意的方式在工笔画中表现枝干,就是回避了这方面的欠缺。于非闇的《木笔山鹧图》,小枝与主干之间不仅在穿插避让上井然有序,主次关系明确,表现技巧也更生动自然。主干的线条虽然粗犷却不显粗糙,笔势稳重结实,细致的皴擦使枝干具有很强的立体效果,再加上淡赭色的渲染,很有些西画的韵味。盛开的辛夷花娇柔轻灵,给人以恬淡宁静、端庄秀丽、平和安详之感。层层晕染的花瓣丰满滋润,仿佛是由晶莹的玛瑙雕琢而成,那轻灵滋润的样子,让人心旷神怡。填色上于非闇主张柔婉鲜华,《祥云瑞鸽》写五只飞翔的瑞鸽。五只鸽子的羽毛颜色极尽变化之妙,而每一鸽子的羽毛又有不同。与祥云的色彩变幻颇为呼应。并且在整体构图上生动、精到,耐人寻味。在于非闇的绘画作品中,宋人高古的气韵,精到的笔法与色彩的艳丽并不像冲突,不会因“艳”而显出“俗”,正是绘画大师的高明之处。所以艳美之色与高古之意,整体的贯穿在于非闇的作品之中的,是一格基调,也是识别其作品的根本。在书法上,于非闇仍是以古为师,习宋徽宗赵佶独特的“瘦金体”书法,并且相当有造诣,是近代写“瘦金体”首屈一指的大师。对于工笔画家来说“瘦金体”不仅能够锻炼笔力,而且这种瘦硬的书法风格与工笔画相得益彰。《木笔山鹧图》中,用酣畅挺拔的“瘦金书”题写了一首白居易的诗《题灵隐寺红辛夷花一戏酬光上人》:“紫彩笔含尖火焰,红胭脂染小莲花。芳情香思知多少,恼得山僧悔出家。”,颇见其趣。其书法配其工笔花鸟,古意更浓。于非闇的书画风格鲜明,并注重文化和内心的修养与绘画书法的结合,是一位全面的文人气的书画名家,可与张大千相媲美。因此,可知其艺术作品在今后的市场上将会有一个美好的前景。

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    画家简介:郑乃衡(—)北京通县人。擅长工艺美术。少年时从景德镇詹元广学习传统制瓷艺术,专攻雍正粉彩,康熙古彩和低温釉彩特技,仿制历代名瓷。1949年后曾在北京故宫博物院研究古陶瓷技艺,后应徐悲鸿、叶麟趾之聘,从事陶瓷美术教育工作。曾任中央美术学院、中央工艺美术学院陶瓷美术系讲师。中国美术家协会会员。参与主持过国家用瓷和出国展览美术陶瓷的设计、监制工作。

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    其他

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    画家简介:字子博,北京人。幼即从事雕塑,善捏泥人、面人,人称“面人汤”。修配出土陶器文物,艺极精湛。尝将所作送中央美术学院雕塑系供参考。曾任天津三益公司泥塑创作员,北京矿冶实验所陶瓷创作员,中央工艺美术学院研究室面塑工作室创作研究员。作品有《洛神》、《宝玉观棋》、《三战吕布》。1949年以后应聘到中央美术学院任教,曾和“泥人张”第三代张景祜共同研究民间彩塑艺术。中国美术家协会会员。1956年出版有《汤子博面塑》一书。?事迹收录在《民间艺人录》。

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    画家简介:关广志,是北方有名的画家和美术教育家。早年曾在燕京大学任教,1931年赴英国深造,是英国皇家美术学院最早的中国留学生。回国后,先后在燕京大学、北平国立艺专、辅仁大学、清华大学等高等学校任教,同时坚持绘画创作,他擅长水彩画、水粉画、钢版画等。在绘画题材上他长于古建筑和园林风景,他的画多数取材于古都北京,《香山琉璃塔》、《北海的五龙亭》、《天坛》、《北海》等画的都是北京名胜。可以说他是以水彩描绘北京的画家,同时也为我国培养了一大批美术人才。1958年关广志因病逝世,时年仅仅62岁。关广志是我国最早而且极有影响的水彩画家,在他留学英国期间,专门研究水彩画、水粉画,并曾到法、意、德、荷、俄等国考察,深得西方绘画的精髓。他的水彩画,画法独具一格,运用空白填色透明画法,一次完成,用色薄而透明,但感觉浑厚,用色洗练,点染渗化,干净利落,无复笔,无脏色,色彩艳丽,笔法有致,自成一体。在他的作品中看不出学习西方哪家传统,但泰纳的光色炫耀,康斯坦布尔的水色淋漓以及法国维格业尔的雄伟幽雅之风等特长,都融会于他的作品之中。关广志的一生,创作了大量的水彩画、水粉画,其中许多作品流传于国外,尤其是描绘中国各代著名建筑风景的水彩画,在国际上享有盛誉。解放后,他以极大热情,以水彩画歌颂社会主义建设,1954年全国首届水彩、速写展览中,他50年代的代表作品《三里河清真寺》以技法纯熟、色彩瑰丽,被誉为展览会上的精品之一。关广志1958年逝世,年仅62岁,但他对中国水彩艺术做出的贡献是相当大的,所以有"南李(剑晨)北关(广志)"的称谓,说明了这位老先生在人们心目中的崇高位置。

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