中国美术家协会会员列表-人民画家网

罗雪村

画家简介：1955年11月生于北京。《人民日报》文艺副刊编辑，画家。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
山水、人物、水彩

职务

李捷

画家简介：李捷，昵称（艺名）愚人捷，1983年生于黑龙江大庆。2001—2005年就读于哈尔滨师范大学油画系水彩专业，毕业后职业从事水彩画创作，2011年进驻大庆市百湖艺术群落“水之彩”工作室独立创作。现为黑龙江省美术家协会会员。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
水彩

职务

罗炳芳

画家简介：罗炳芳(1931.3—)又名秉方，福建长汀人。画家。擅长油画、中国画。1949年省立长汀中学高中毕业。1956年于中央美术学院毕业后留校任教。1980年调中央工艺美术学院任教。现任教授，中国美术家协会会员，中国老教授协会会员，中华名人协会会员，中国书画研究院顾问，闽西书画院名誉院长等职。擅长油画、水彩画、中国山水画。油画“鲁迅和瞿秋白”为中国国家博物馆陈列收藏，编入中国革命博物馆藏画集。国画“古堡惊涛”在老教授作品展展出，《人民日报》发表，编入纪念抗日战争胜利五十周年“中华民族之魂”巨型画册。许多作品入选国内外大型画展，并发表在多种报刊和书画精品集。著有《素描入门》、《实用美术专业素描》、《罗炳芳画集》等。1988年在北京举办“罗炳芳画展”，吴作人大师为画展题写展名，张仃大师为画展题贺词“民族风貌”。1990年在厦门、龙岩等城市举办水彩画展。1995年在台北举办“罗炳芳画展”。2010年在清华美术学院举办“古风今韵”作品展。多次出国访问进行文化艺术交流活动。罗炳芳的绘画作品风格独特，融中西技法于一体，独辟蹊径，创造了自己的艺术世界。在平凡的景象中体现不凡的境界，清新宁静，超俗逸趣，受到社会好评及中外朋友的喜爱和收藏。传记载入“世界名人录”和多种名人大典罗教授艺术创作中的许多作品的题材来自闽西，从他的作品集中也不难看出他对家乡秀美山水的热爱，创作有油画《鲁迅和瞿秋白》，国画《土楼迎宾》、《屋桥春雨》、《汀江古榕》，水彩画《冠豸山晨曦》等一大批具有闽西特色的艺术作品。罗教授虽到古稀之年，但他豪情满怀，创作不减当年。他十分眷念着闽西这块热土，他说，我的艺术生命和故土情永远联系在一起了。其中罗教授的油画作品《鲁迅和瞿秋白》为中国国家博物馆收藏，国画《古堡惊涛》等多幅作品被选入国家大型画展。《国共第二次合作取得抗日战争胜利》的巨幅人物画，在澳门展出后被编入《携手同辉》纪念抗日战争胜利六十周年巨型书画作品集。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
山水、油画、水彩

职务

刘凤兰

画家简介：刘凤兰，1944年11月出生，河北人。专业：美术绘画。擅长水彩画。1961年至1964年先后就读于北京艺术学院附中和中央美术学院附中，毕业候选送入首都师范大学美术系。1968年本科毕业。1978年至今任教于清华大学建筑学院，1984年市委美术教研室主任，现任美术研究所的负责人、清华大学建筑学院美术教授。曾任北京密云县文化馆任美术干部。中国美术家协会会员北京水彩画学会会员（原理事）中国建筑学会美术与摄影专业委员会副主任自1980年，从油画专业转入水彩画研究与创作为主，边教学边创作。成果显著，水平领先，在专业领域及国际部分区域中颇有影响，得到共识。始于1972年，油画作品陆续在美术馆参展。水彩作品先后入选全国七、八、九届美展，全国历届水彩画大展、1995世妇会女美术家作品展，屡屡参加国际级世界区域交流展和邀请展。曾获法国尼斯国际造型大展吉列特奖。作品陆续入编大型五集和全国重点刊物、报刊。作品《京城春雪》、《春光湖影》入选第七届、八届全国美展，《凤凰晨曦》、《小院阳光》入选第二届、三届全国水彩粉画展，《农家院》入选全国首届水彩画大展。代表作编入中国现代美术全集.水彩卷，中国水彩五史出版刘凤兰水彩画集及专集挂历。著作及论文代表作编入《中国现代美术全集.水彩卷》，《中国水彩画史》、《现代中国美术》、《中国当代美术》、《台湾艺术家年鉴》、《美术》、《水彩艺术》，出版《刘凤兰水彩画集》及专集挂历。

居住地区

出生日期

性别
女

创造方向
水彩

职务

黎朗

画家简介：黎朗(1932.12—)黑龙江林甸人。擅长绘画、艺术评论。1956年毕业于沈阳鲁迅美术学院绘画系。历任嫩江文工团舞台美术设计，黑龙江文化工作者协会创作组主编《黑龙江画报》，兼编《黑龙江文艺》，中国美术家协会《美术》编辑部编辑，中国美术馆研究部干部。1980年移居香港，为香港建筑设计公司技师、艺术顾问，从事绘画、艺评、摄影活动。台北雄狮画廊艺术顾问。作品水彩《春雨》获1956年全国青年美展二等奖，著作有《画家李可染》、《艺海若航》等。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
水彩

职务

刘恪山

画家简介：湖南省湘阴县人。中国少先队队徽的设计者。中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国工艺美术学会会员、中国社会名人工作委员会常务理事、中国工艺美术学会民间工艺美术委员会副主任。他擅长水彩写生画、雕漆画、民间工艺美术研究、书法、篆刻、摄影、美术评论。他的水彩写生画多次在《人民日报》、中央电视台等各大报刊媒体上发表。1931年9月18日出生于湖南省湘阴县书香世家，父亲是辛亥革命元老刘况。[2]1950年，因一封信被东北鲁迅文艺学院破格录取。1951年毕业于“东北鲁迅文艺学院”美术部，后分配在东北区团委工作，任东北青年出版社美术助理编辑。1951年以来，刘恪山一直为中国少先队摄影，曾在中外报刊发表有关中国少先队活动的照片两千余幅。1954年调任团中央《辅导员》杂志美术编辑、摄影记者。1958年因为仗义执言维护党的利益，被团中央错划为“右派”。1959年下放山西临猗县农村劳动两年，而后在临猗县文化馆工作。1964年调临汾地区展览馆任美术总体设计，后任副馆长。1979年团中央为其改正“右派”问题，撤销处分，恢复原级别，重新调回团中央工作，仍任《辅导员》杂志美术组组长、编委。1980年，当时因12个社会主义国家的少先队都有自己的队徽，团中央的领导觉得我们国家也应该有自己的少先队队徽。设计队徽是非常专业的事情，但团中央都知道他是个“老画家”，所以当时的团中央书记处书记胡德华就直接找到他并让他承担这项任务。刘恪山接到任务后一点不敢马虎，这队徽既要有政治性、思想性，还应有装饰性，最后设计成五星、火焰、绶带的形式，上是‘中国少先队’五个金字。五角星也可以说是我们国旗上的一颗星，火炬代表少先队的热情与希望，象征着少先队员要做共产主义事业接班人的崇高理想。队徽的整个创作过程非常顺利，四五个草稿后，团中央就定稿了。中国少先队徽就这样诞生了，这是目前世界上发行数量最多的徽章之一。1989年被评为编审高级职称。1990年全国少先队代表大会正式通过颁布使用刘恪山设计的中国少先队队徽。”1992年退休。1993年由希望出版社出版了《阳光下的花朵——刘恪山摄影作品选》画册。1997年荣获国务院“政府特殊津贴”证书和奖金，被评为“中国科学技术协会先进工作者”，以表彰他为中国民间工艺美术事业所作的贡献。1997年2月中央电视台一台在“夕阳红”中播放了对他的专访。1999年11月山西电视台为他拍摄了“情寄河东”专题播出，介绍他在晋南的艺术活动和成绩，高度评价了他的艺术成就。2000年由中国青年出版社出版了《刘恪山绘画、书法、篆刻、摄影作品集画册》。2006年，中国工艺美术学会授予他“终身成就奖”。2006年8月1日《参考消息》报题为《俯首甘为孺子牛》以整版篇幅介绍了他的事迹。2006年12月，他应邀到绍兴兰亭风景区游览，东道主诚邀他书写《兰亭集序》，作永久性纪念。他仅用35分钟时间便写成了一幅2米多的长卷《兰亭集序》，而且完全凭记忆背写，一气呵成，正文324字，一字不错。随后，他又即席写了一篇字字玑珠、精彩绝伦的后记：“公元二零零六年，岁在丙戍之冬。余自京华南来古城绍兴，有幸瞻仰兰亭胜地，以了多年之夙愿。遥想当年书圣王羲之于此作《兰亭集序》，至今仍可振聋发聩，启迪后世，此乃千古之雄文也。而今斯文扫地、物欲横流之际，何不来此澡身浴德，涤其污垢，还其清白也。慈恭书王羲之《兰亭集序》，以表敬仰之忱！奈逸笔草草，殊不成体，唯恐贻笑大方，尚祈诸方家不吝赐正。是为记。”2010年，年近八旬的刘恪山自感精力大不如前，感到有必要把已发表的文章整理、修正，择其较好的选编成集，一本50万字的《刘恪山文集》。[3]2011年4月在《山西省快乐读书我们在行动暨世界读书日报告会》上的演讲。他时年80岁，不拿讲稿，引经据典，侃侃而谈。他讲到山西的古人柳宗元、王勃、王维、狄仁杰、司马光，讲到“天下第一村”闻喜裴柏村……一宗宗，一件件，如数家珍。2012年7月《刘恪山文集》出版。2012年4月16日《三晋都市报》书画版发表了《意飘云物外诗寄画图中——记著名书画家、工艺美术家、美术评论家、摄影家、中国少先队队徽设计者刘恪山》一文。2012年11月24日，湘阴举行纪念左宗棠诞辰200周年系列活动，81岁的刘恪山携花鸟画家于国森从北京赶来参加此次纪念活动，将“左宗棠故居”水彩画捐赠给了湘阴这片故土。2013年1月31日因病医治无效于北京逝世，享年82岁。主要成就60年代以来在晋南收集民间刺绣原作多件，整理研究并精心摹绘百幅“晋南民间刺绣图案”以各种画法追求刺绣的质感，几可乱真，博得中外专家高度赞赏。70年代创作大型雕漆画“黄河瀑布”、“黄河不夜”两次入选“全国工艺美术展览”，在中国民族文化宫和中国美术馆展出，国内外报刊多次发表。80年代以来刘恪山的书法作品多次参加全国性和一些国际性的书法展览。在共青城“胡耀邦同志陵园”及杭州西湖、湖北鄂州、深圳、洪洞、临汾、万荣、陕西、湖南、广东、黑龙江等名胜古迹处，均有书法作品刻碑。其书法作品有数百幅赠送日本朝野人士。篆刻作品高雅俊秀，曾为国内外名人及友人作印千余方。他善文，曾为董寿平、王盛烈、杨力舟、曾景初、于国森、邓明阁、林时九、裴玉林、刘正宝、雷崇善、村上三岛（日本）等30多位中外书画家的书写过前言和序言评介等。他善摄影，一生在报刊上发表摄影作品2000多幅，20多种辞典刊登了他的条目。刘恪山撰写的有关民间工艺美术评论文章多次在《人民日报》等大报刊上发表各种文章约20多万字。尤其是为中国书画大师董寿平写了近二十多万字的评介文章，在中外报刊上和书籍中发表。应邀参与《中国实用大百科辞典》中的美术、书法、篆刻、摄影部分的辞条编撰工作，约有30多万字出版。还出版有《董寿平传略》及《书法教程》（部分）《书画大师董寿平》等。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
水彩、漆画

职务

李明元

画家简介：李明元，1937年2月出生，曾用名李明远，笔名东杰、沈生，斋号鹤语轩。满族，辽宁沈阳人。1956年毕业于沈阳东北美专附中，1960年毕业于沈阳鲁迅美术学院绘画系版画专业，从师朱鸣冈、路坦、陈尊三等著名画家。历任《上海电影》杂志美术编辑，上海市电影发行放映公司宣传科美工，中国煤矿文工团歌舞团舞美队美工，《大众电影》杂志社原高级美术编辑，副编审。中国美术家协会会员，中国电影家协会会员。水彩画《工人叔叔快来了》1956年获辽宁省青年美展三等奖；木刻版画《首都红墙下》1962年作为中国的美术作品去阿尔巴亚展出，木刻《春迎朝鲜贵宾》1959年参加第四届全国版画展，木刻《童年》1963年入编《上海版画选集》、《今日北京一景》入载1982年12期《时代的报告》；连环画《小白旗的风波》1957年由辽宁画报社出版，《汉讲完的故事》1958年由辽宁画报社出版；幼儿读物《毛主席》（诗配画）1959年由辽宁美术出版社出版；中国画《松鹤图》获中国艺术界名人作品展示会素列大展优赏奖，《月下牡丹》入载《中国现代美术通鉴》。作品还有中国画《红白牡丹图》、《牡丹图》等。历年来在《大众电影》、《煤矿工人》、《法制日报》等报刊上发表过大量题图、插图作品。传略入编《中国出版人名词典》、《中国现代美术家人名辞典》、《中国当代艺术界名人录》等。传略入编《大众生活报》、《书画经纪》、《强国丰碑》、《当代美术》、《现代中国绘画》等报刊及典籍中登有专版专页介绍。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
花鸟、水彩

职务

楼青蓝

画家简介：蓝青楼(1927.6—)浙江宁波人。擅长中国画、水彩画、粉笔画。1944年至1949年就读于刘海粟创办的上海美专，毕业后留校任教。1951年起长期从事电影美术创作。早期师从刘海粟、张光宇、张正宇、张仃诸艺术大师。在艺术绘画方面尤擅长动物题材的装饰性绘画，作品富有强烈的时代气息和民间韵味，给人以美的享受。被评论家誉为绘画艺术上的多面手，对国画、水彩画、油画、粉笔画等创作都有自己独特风格。出版有《青蓝画选》和〈楼青蓝的小猫>等.　近年来创作多幅伟人名人等题材的粉画，传神动人，内涵丰富.作品多次参加国内外各类大型美展、联展和举办个人展曾获全国美展大奖和获众多奖项，1999年全国美展“发展是硬道理”邓小平像荣获铜奖（粉画）并被国内外美术权威机构著名人士所收藏，深得社会各界好评。　楼青蓝现为中国美术家协会会员、中国电影家协会员、中国广播电影电视总局美术

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
水彩

职务

李松石

画家简介：李松石(1923.2—)原名李松时，别名宋石，浙江镇海人，是中国建国后著名的油画家、舞台艺术教育家，擅长油画、水彩画。作品概况早期风格写实，晚期在追求意境的基础上对形式感做出求索。作品有《湛江渔火》、《成山角潮》以及多幅作形式处理的静物画。曾就读于武昌艺专，1946年毕业于国立艺术专科学校(中国美术学院前身)，受教于徐悲鸿先生，深受徐悲鸿的教育理念影响。1949年5月起为上海区铁路工会美工室负责人。全国解放后，1951年奉调中央戏剧学院舞台美术系任教，他从事绘画基础课教学达三十余年，为该校系资深教授之一。中国美术家协会会员，中国老教授协会会员。30年来他对戏剧教育事业做出了积极的贡献。从70年代末开始，他着力于风景画的研究和创作，这不仅是由于他自己的兴趣，而更为重要的是为舞台艺术中“景”的体现，提供了更为直接的教学效益。舞台美术教育，在我国是个新兴学科。他在三十多年教学实践中，十分重视绘画基础训练的规律性，重视绘画训练同舞台美术专业特殊要求相结合，设计行之有效的一整套教学计划，并为制订绘画课的教学大纲做出了自己的贡献。在总结教学经验的基础上，他是最早认识到风景画对舞台美术基本功训练的重要性和特殊意义的绘画教师，在教学中他身体力行，亲自进行教学实践，这也是他后来成为著名风景画家的一个重要原因。他认为，作为一个绘画教师，必须首先在这个方面要有自己的艺术实践，他本人就是位画家，尤其是一位风景画家。在教学间隙，他坚持艺术实践，创作了大量的风景画。他对风景画有自己的独立见解，认为“风景画不像情节性人物画那样必须有立体”。1983年在中国美术馆举办了他个人画展——《李松石风景画展》，他展出的近百幅风景画，博得了广大观众和美术界的好评。这次个人画展的百幅作品绝大多数是他近十年的作品。这些作品具有浓厚的生活气息，许多画幅在不同程度上闪现出现实主义的光彩。其中《太行烈士潭》、《朔风》、《绿汀》、《闽船》、《南国一古榕》和《成山角潮》的六幅作品被中国美术馆收藏。人民美术出版社从其近百幅作品中遴选出四十余幅，于1984年出版了《李松石风景画选》。李松石在绘画生涯中善于经验总结和专业理论的著述。建国初期著有《美术字技法讲话》一书。该书是建国后出版的第一本具有理论性的文字专业技法书籍，对后来同类书籍的出版产生了较大的影响。他的另一本著作是《油画静物》在学术界也反响较大，近年来他又在从事另一部著作《风景画写生与风景画创作》的选写。李松石在教学和创作中一贯坚持的绘画原则是遵循现实主义的道路，他一方面追求形象的客观性、准确性和具体性，另一方面又不局限于仅仅反映自然和客观地描绘景物，而是对大自然的景色有自己的感受，并将这种从感受的深化中所迸发出来的感情，全力倾注在自己的画作中。他的作品朴素、浑厚而纯真。并有常常赋予客观对象以一定的思想内容，从而形成他的独特的艺术语言和风格。李松石的画，或予人寻味、深思，或予以人心旷神怡。其总的印象是是人得到了美的享受和精神上的陶冶。之所以能获得这种艺术效果，其因素是善于捕捉大自然的美，并与生活的美结合起来，这种结合是一种熔炼过程，既深化了自然景色的本色，又赋予了思想含义。达到了意、境的统一　李松石大事件　·1946年毕业于国立艺术专科学校(中国美术学院前身)。此前，曾就读于武昌艺专高中师范部。·1949.5——担任上海区铁路工会美工室主持人，主编《上海铁路职工画刊》并著有《美术字讲话》，发行　四十万册。·1951.2——历任中央戏剧学院舞台美术系绘画课的讲师、副教授、教授。·1953.12——从第二届全国美展起历年时有作品参加全国性的各类美展。其中参展全国青年美展(二届)的油画作品《古箭楼旁》获奖。·1983.12——在中国美术馆西南厅，举行《李松石风景画展》。其中作品《太行烈士潭》、《朔风》、《绿汀》、《南国一古榕》、《成山角潮》、《闽船》等六件油画作品被中国美术馆所收藏。·1985年人民美术出版社出版《李松石风景画选》。作品《太行烈士潭》曾展出于《反法西斯战争胜利55周年美展》(中国美术馆)，并入选《反法西斯战争胜利60周年美术作品集》(中国文联)。该作品被中国美术馆收藏，初稿被北京市美协收藏。中国美术馆所编的该馆四十年年鉴中编入李松石条目。《绘画艺术形式》李松石是我国著名的美术，在教学当中，一边创作一边思考，形成了对于绘画的独特见解。这是李松石老师在总结毕生的绘画教学和创作经验而写成的，他通过自己的创作与教学两方面的实践与体验，形成了他自己的理论观点。所以在本书全部的内容中，无论是对近四百件作品的分析与评述，还是对基础理论部分的诠释都有其独到之处。并且言之切合实际。而行文在力求深入浅出的同时，随意处又不拘一格，以期使读者更易于理解和接受。其独到之处列举如下：一、传统的绘画形式要素为三个，而他发展开拓为八个，其中近半数是属精神领域里的内容。二、提出了统领性与平衡感是形式秩序的机制。三、形式法则分为两大类一属事物普遍意义的法则，二属表现性的法则。而后者常受前者所制约。四、画面上的平衡感，是凭“形式量”与“含义量”两者来完成的，从而解决了一般理论上的无定性。五、提出了广场艺术的三条形式法则①形象的鲜明性，②动作的明确性：③形式的独特性。壁画属于广场艺术。六、“引力环”一章是对不同的心理视距反应上的假设性的探索，并已见其价值。七、认为艺术趣味有激发形象思维的能量，并使审美活动进入到一个新的层次。八、提出了画家的视角心理的价值。九、以“形式高于内容”作为本书的结束语。凡此等等也就奠定了绘画形式理论的基础。从“绘画艺术形式”这个命题来说，此书尚属初见的第一本，是属可贵之处。《李松石风景画选》李松石着力于风景画的研究和创作，这不仅是由于他自己的旨趣，而更为重要的是为舞台艺术中“景”的体现，提供更为直接的教学效益。——徐晓钟

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性别
男

创造方向
油画、水彩

职务

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