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    画家简介:胡丽果,女,毕业于浙江广播电视大学重要参展:2018年,中国画《蜀之圣》入蜀方知画意浓——全国美术作品展(中国画) 入选2018年,中国画《岁月静好》升庵诗画——全国中国画作品展 入会资格2018年,中国画《花开圣域文化融》2018厦门全国工笔画双年展 入选2019年,中国画《古城高邮 国学悠悠》第二届“邮驿路 运河情”全国美术作品展(中国画) 入选2019年,中国画《芦笙吹出幸福花》悲鸿精神——第三届全国中国画作品展 入选2019年,中国画《时光不老》第二届“泾上丹青”全国中国画作品展 入选2019年,中国画《海门·筑》第二届“江海门户通天下”——全国中国画作品展 入选

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    画家简介:何梦琼 著名画家何家英女儿,2007年考入中央美术学院中国画学院进行本科学习,2011年升入唐勇力老师的工作室研究生毕业。作品获第十二届全国美展优秀奖。

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    画家简介:2007河北省邯郸市峰峰春晖中学学生高中2010东北师范大学美术学院学生本科2014中国人民大学艺术学院学生硕士重要参展:2015年,综合材料绘画《佛像系列》2015•首届全国(宁波)综合材料绘画双年展入选2016年,中国画《十一面观音》“荣宝斋中国画双年展•2016”展览入会资格2016年,综合材料绘画《红船》庆祝中国共产党成立95周年全国美术作品展入选

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    画家简介:胡明哲,女,1953年1月生于北京,中央美术学院实验艺术系教授、硕士研究生导师、中国美术家协会综合材料绘画艺术委员会副主任、日本东京艺术大学加山又造画室客员研究员。1953年1月27日,生于北京;1960-1965年在北京市丰盛学校实验小学学习;1965-1968年在北京市第八女子中学学习;1969-1972年赴陕西省延安县河庄坪公社石疙瘩村插队;1972-1975年作为河庄坪公社推荐的工农兵学员,回到北京进入首都师范大学美术系学习;1975年7月,毕业创作《我是公社小社员》,为北京出版社作为“新年画”出版,全国发行;留校任教,担任美术系基础素描课程;1982-1983年在中央美术学院中国画系第一届进修班学习;1984-1985年在北京市二十八中日本语学校学习日语;1984年作品《秋》参加中国美术馆举办的第六届全国美展,并获优秀奖,为中国美术馆收藏;作品《孕》参加北京市美术作品展,获一等奖,并为北京市美术家协会收藏;1986年考入中央美术学院中国画系硕士研究生班,攻读硕士学位,指导教授:卢沉先生;1988年研究生毕业获硕士学位留校任教,作为中国画系讲师,担任“中国画素描”课程;与丁一林合著并出版教材《当代素描教程》,中央美术学院朱乃正先生为之作序;作品《高原的灯》参加中国美术馆第四届全国美展优秀作品展;1989-1990年在北京第二外国语学院日语系进修日语,通过国家教委公派留学考试;1990年日本东京艺术大学加山又造先生第三次来中央美院中国画系讲学,担任加山又造先生助教,并为加山又造先生接收为学生,开始准备日本留学;1991年赴大连外国语学院日本语系,进行为时半年的国家公派强化语言集训;作品《金玛瑙》参加中国历史博物馆中国工笔画学会第二届大展,获铜奖,被日本友人收藏;1992-1994年赴日本留学,在日本东京艺术大学日本画科加山又造工作室,做访问学者;1993年在日本东京都“悌”画廊举办个人画展;参加日本东京银座中央美术馆的中国当代画家六人展;在东京都“永井”画廊举办个画展;在日本金泽市“石”画廊举办个画展;1994年4月,日本东京艺术大学留学结束,回到北京中央美术学院;1995-1999年作为副教授,在中央美术学院中国画系工笔画教研室任教,以不同于传统的新思路,进行“工笔写生”和“工笔创作”教学;1996年邀请和主持日本多摩美术大学市川保道先生在中央美术学院的讲学活动;1997-1998年在中央美术学院的法国巴黎画室进修,进行欧洲十国艺术考察;1997-2010年正式提出岩彩命名,文论“以岩彩为契机”在美术观察杂志3月刊发表,“岩彩”概念进入中国美术界。曾在文化部科技开发中心岩彩重彩高研班,黑龙江美术家协会岩彩画高研班,安徽大学艺术学院岩彩画高研班,以及中央美术学院国画系材料工作室、壁画系选修课程、博士生部综合材料高研班,清华大学美术学院绘画系,首都师范大学美术学院国画系,中央民族大学美术学院国画系,以及天津美术学院,四川美术学院,湖北美术学院,厦门大学艺术学院等,近30所艺术机构和美术院校进行过岩彩画教学;1997年岩彩作品《绿叶》参加第一届全国中国画大展,获中国画艺术委员会大奖;1998年岩彩作品《绿叶》参加中国美术馆中国工笔画学会第四届大展,获金奖;1999年10月19日—24日,在中央美术学院美术馆举办胡明哲岩彩作品展,学术主持:中央美院学术研究部主任范迪安先生,香港艺峰出版社出版《胡明哲画集》;2000-2002年再次赴日留学,在日本多摩美术大学市川保道工作室,做访问学者;2000年应邀在四川美术学院美术馆举办胡明哲岩彩作品展;2001年应邀在福建省画院美术馆举办胡明哲岩彩作品展;应邀在湖北美术学院美术馆举办胡明哲岩彩作品展;著作《岩彩画艺术》为黑龙江美术出版社出版;在日本东京都小野画廊和WEEKEND画廊举办个人画展;岩彩作品《读No.1》参加中国美术馆“二十世纪百年中国画展”;参与组织首届“中国岩彩画作品展”,专程回国参加展览筹备及开幕;2002年人民美术出版社出版《良师画室—胡明哲岩彩人物画技法》和《良师画室—胡明哲岩彩静物画技法》;美术杂志第7期发表文章《岩彩作为画种的提法不妥》—接受美术杂志社的邀请,写了论文《谈岩彩命名》,于《美术》杂志第11期发表;2003年岩彩作品《无题》参加北京国际艺苑美术馆第二届中国岩彩画展;应黑龙江美术家协会之邀,赴哈尔滨举办岩彩绘画高研班;创作与教学中明确了抽象形式和异质共构等学术研究课题;教学中开设“形态繁衍”和“色彩表述”课程,出版了相关教材;开始尝试纤维材质的创作。玻璃屏风作品《自然痕迹》,参加中国美术馆首届北京国际美术双年展;岩彩作品《寻梦》参加第二届全国中国画展,获铜奖。引发中国画界为时4个月,关于中国画评判标准的大辩论;岩彩作品《读No.2》、《听》、《蓝色空间No.1》参加中国美术馆开放的时代艺术邀请展,《蓝色空间No.1》为中国美术馆收藏;2004年岩彩作品《听》参加中国美术馆第十届全国美展;应安徽大学艺术学院之邀赴安徽,举办岩彩绘画高研班;2005年岩彩作品《白日梦》参加中国美术馆第二届北京国际美术双年展;参与中央美术学院实验艺术系的筹建工作,带领硕士研究生赴中国美术学院考察;接受日本多摩美术大学邀请,陪同中央美院潘公凯院长参加多摩美术大学的70周年庆典,参加两校正式建交仪式,带领硕士研究生进行日本当代艺术考察;2006年参加南京南视觉美术馆1976-2006中国水墨文献展;参加台湾关渡美术馆“胶彩·重彩·岩彩”艺术邀请展;晋升为中央美术学院教授,调入造型学院实验艺术系任教,招收硕士研究生;主持“材质语言表述”学术课题,实施“材质转换”课程;接受中华民族文化促进会主席高占祥先生的委托,创建“岩彩艺术研究中心”,出任研究中心主任;参与组织了“大漠寻源—中日岩彩画家采风团”,创建了学术刊物《东方岩彩》杂志,担任学术主持;4月,召开了来自全国各地的岩彩画家44人以及中华民族文化促进会领导、中国美术家协会领导、著名美术理论家出席的成立大会;2007年4月,辞去“岩彩艺术研究中心主任职务”;8月,完成第一幅大型作品《都市幻影—生长》;参展在成都现代艺术馆举办的第三届成都双年展;11月,接受日本东京艺术大学邀请,陪同中央美院潘公凯院长参加东京艺术大学120周年庆典,带领硕士研究生进行日本当代艺术考察;接受日本东京艺术大学邀请,率领中央美院实验艺术系5名本科生,赴东京艺大进行当代艺术交流,参加“事情发生的场所”国际艺术邀请展;2008年3月,参与策划组织“晤对材质”中国岩彩绘画邀请展;岩彩作品四幅参加锦都艺术中心举办的“自由自在”绘画语境中的材质表达展览;岩彩作品《空》参加北京中华世纪坛艺术馆“记录历史”中国美术大事记邀请展;接受荣宝斋出版社邀请,作为主编,编辑出版《东方岩彩绘画11人集》;接受北京出版社邀请,作为主编,编辑出版《东方岩彩创作工房22人集》;接受中国美术大事记编委会邀请,作为专栏主持,编辑2008年、2009年、2010年《中国岩彩绘画》专栏;2009年岩彩作品《空No.1》参加哈尔滨国际会展中心第十一届全国美展;岩彩作品《空》参加杭州西湖美术馆“重返现代”中国抽象绘画邀请展;酝酿中国美术馆“微尘”展览,开始制作大型作品《都市幻影—彼岸》;接受中国油画杂志邀请,作为专栏主持,编辑全年六期《视觉语言基础研究》;第二次邀请和主持日本多摩美术大学市川保道先生在中央美术学院的讲学活动;10月,接受日本东京艺术大学邀请,率领中央美院师生赴东京艺术大学进行当代艺术交流,参加“景”国际艺术邀请展;2010-2011年两次进驻北京翰高兄弟科技开发有限公司的工厂,制作完成80平方米大型装置作品《都市幻影》;2010年岩彩作品《都市幻影—生长》参加中国美术馆第四届北京国际美术双年展;7月,接受日本多摩美术大学国际讲评会邀请,赴多摩美术大学进行“中国岩彩绘画”专题讲座;讲评日本硕士研究生的日本画等作品;9月,接受广州美术学院美术馆邀请,《空》系列作品参加“东方色彩,中国意象”中国岩彩画之学术理想的展览,研讨会上做了《澄怀观道—中国岩彩画历程反思》的发言;2011年5月7日-17日,中国美术馆“微尘”胡明哲作品展开幕。学术主持:中国美术馆馆长范迪安先生;作品《白日梦》《永远》《漂移No.1》为中国美术馆收藏;[1]部分作品为中国美术馆、中央美术学院陈列馆和外国友人收藏。著作:“当代素描教程”(与丁一林合著),“胡明哲画集”香港艺峰出版社,岩彩画艺术”黑龙江美术出版社,“良师画室”——胡明哲岩彩静物技法人民美术出版社,“良师画室”——胡明哲岩彩人物技法人民美术出版社,“形态繁衍”——图形创意训练人民美术出版社。出版:《岩彩画艺》黑龙江美术出版社,《良师画室》人民美术出版社,《当代名家现代重彩画精品集一胡明哲》北京工艺美术出版社,《画界》2004.4,《艺术界》2001.7.8,《微尘》2011广西美术出版社。

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    画家简介:黄毅民(1950.1—)女,别名陈密密,上海人。擅长油画、插图。1975年毕业于北京师范学院美术系,北京儿童杂志社、中国少年儿童出版社美术编辑。主要作品油画《前门胡同组画》、《醒》、《响午》、《春天的记忆》等,出版儿童图书作品《世界是你的》、《教你涂颜色》、《谁当小医生》等。于80-90年代创作儿童图画书二十余本,深受出版界好评并多次获奖.98年以杰出人材拸民美国,居纽约至今。代表作《自由的紫禁城》系列(2005年曾受《纽约时报》点评)、《梦说红楼》系列、《我的纽约──激情符号》系列。美国“威廉斯卡”奖金获得者。由《美国艺术》主办,EXPOXXIV展获奖者。2005由纽约《惠特尼博物馆》主持评审“2004艺术新方向”获奖者。《汉森特尼克博物馆》2005年展获奖者。曼哈顿国家画廊小作品奖。2005年度纽约“华盛顿广场艺术奖”。作品被美国crystal基金会、美国纽艾克艺术博物馆、新加坡艺术博物馆、香港艺术博物馆及私人广为收藏。

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    画家简介:何韵兰(1937.1—)女,浙江海宁人。擅长中国画、油画。1953年入中央美术学院附中,1962年毕业于中央美术学院版画系。历任《体育报》美术编辑,中央戏剧学院舞台美术系教研室主任、副教授,中国美协少儿艺委会主任。 作品有《信念》、《溯》、《京剧脸谱》等。出版有《韵兰集》、《何韵兰作品集》。

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    人物、油画

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    画家简介:韩素贞,笔名韩欣,汉族,河北省邢台市广宗县人,毕业于河北省邢台地区教育学院。1987年9月-1990年7月河北省威县师范普师中专1992年9月-1995年6月河北邢台地区教育学院化学教育专业专科1990年7月-2018年广宗县城关学区西关完小小学教师重要参展:2018年,中国画《云锦织女》“邮驿路运河情”全国中国画作品展入会资格一次2018年,中国画《欢乐大课间》大潮起珠江——纪念改革开放40周年全国美术作品展入会资格一次2018年,中国画《盛世欢歌》“诗乡画城潇洒桐庐”全国中国画作品展入会资格一次

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    画家简介:洪艳萍,满族,河北省三河市人,毕业于河北师范大学/美术教育专业。1978年-1980年河北省三河市第一中学高中课程高中1980年-1982年河北省廊坊师范学校普师中专1982年-1987年河北省三河市第一小学、第二小学美术教师 1988年-至今河北省三河市文化馆美术创作与辅导 2002年-2006年河北师范大学美术教育专业本科重要参展:2017年,中国画《乐在棋中》翰墨青州•2017全国中国画作品展入选2018年,中国画《戏西游》“邮驿路运河情”全国中国画作品展入会资格2018年,中国画《草原汉子》“水墨融情海丝梦”首届全国中国画作品展入选2018年,中国画《健美时代》江海门户通天下——全国中国画作品展入会资格2018年,中国画《欢乐颂》国风盛典——首届全国中国画作品展入选2018年,中国画《律动青春》神圣长白全国中国画作品展入选

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    画家简介:1982年生于河北,2004年毕业于河北师范大学美术学院,获文学学士学位,2007年获得河北师范大学美术学院国画系硕士研究生学位,现为河北旅游职业学院讲师、河北省美协会员。

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    画家简介:黄素宁,女1950年生于山东烟台。画家。中国美术家协会会员。先后毕业于南京艺术学院国画系,中央美术学院年画、连环画研究生班。曾任职于西藏美协、江苏省国画院。曾于1988年移居美国纽约。陈丹青妻子。黄素宁兼事纺织品设计,曾担任中国纺织面料及花样设计大赛评委。1976年,黄素宁在南京艺术学院国画系毕业,主动要求去西藏工作。黄素宁认为,这并不是赶时髦。为什么都要集中在繁华的大城市呢?历届全国美展,总没有西藏的作品,可以使自己得到更好的发挥。黄素宁多次参加大展,主要作品有:中国画《青藏线上传喜讯》《援军路上》;油画《进军西藏》(与陈丹青合作)等。通力合作1977年6月,当时在西藏工作的黄素宁,准备与丹青合作一幅题为《进军西藏》的油画,因为这是一幅工程量很大的作品,并且赶制参加将要举办的纪念建军五十周年美展。半年前,陈丹青第一次进藏,被请去创作并辅导当地业余画家,推荐他和另外两位南京艺术学院老师的人,就是黄素宁。此时,陈丹青作为知青,在南京北郊的一个文化馆工作。黄素宁带着已经搜集好的大量生动的文字和形象资料,带着她日臻成熟的创作构思来了。她来得也正是时候,陈丹青被借调在江苏人民出版社创作宣传画,正好借这个机会来合作这幅画。艰苦卓绝可是画布和油画颜料还没有着落,陈丹青找到省美展办公室,好说歹说,才求得六块人家裁下来的画布边角料。黄素宁把六块边角料缝缀起来,拼成了一幅三米宽的画布,陈丹青绷在了自己钉的木框上。画布有了,他又四处去讨要颜料和画笔,黄素宁又从朋友那里临时借了一间小屋。尽管条件很差,但他俩还是乐观的。这幅作品有近百个人物,他俩一连埋头画了好几天,往往连上街吃饭的时间都舍不得花。房间窄小,作画时,几乎连手臂都伸不直。想要退后几步看看效果,都得侧着身子后仰到床上,太艰苦了。但,这总算是有个画画的地方。还没画完,因故这屋子需要马上要给腾出来,辗转又搬到另外的地方画。脱颖而出江苏省一共为纪念建军五十周年美展推荐了八十多幅油画作品,结果只选上了三幅。《进军西藏》入选了。这幅历尽艰辛,用六块边角料拼成的作品,却挂在了中国美术馆的展厅,并受到观众与专家的好评。后来,江苏省美术馆又请他们重画了一张作为馆藏。3传统与创新黄素宁对服饰文化亦颇有研究,对在国际纺织面料设计的“复古时尚”与挖掘中国传统特征,有着深入而清醒的认识。面料·魅力丝绸中国传统服装面料主要是丝绸和棉、麻。中国丝绸业历史长达七千年,早在西汉时期开辟的丝绸之路,就将丝绸文化传给世界各国。中国丝绸凝聚了中华民族的智慧、才华和美学。中国传统面料中数丝绸最具魅力,丝绸品种很多,如织锦缎和素绉缎,雍容华贵,而双绉和乔其,则雅致含蓄。在中国的丝绸制品多强调光泽度,而很多西方人却偏爱亚光的丝绸。这是一种东西方不同的审美与消费心理。她还特别提到,缂丝本来是精美的宫廷传统工艺,却用来加工卡通图案的小礼品,令人感到十分可惜!色彩·雅俗共赏中国古人很会用色,比如紫色,是非常高贵而颓废的颜色,清朝官袍就用紫色,苗族刺绣也爱用紫色。而我们看到的传统服装大多是红的、绿的。红色和绿色虽然是传统服装的一个鲜明特点,但古人用得非常沉稳协调,与爱用红绿色的南欧人用得一样好。我国古代传统面料用的是矿植物天然染料,很内敛,能达到与自然非常和谐的效果。再比如藏族的袍子大多是黑色牦牛毛织的,或者是羊皮做的,配以绛红色内衫,粗犷有力。如今的设计师对传统色彩的认识还存在一定的误区,大多以为“传统”就是民间年画那样,事实上并不是大红大绿就代表中国,那仅仅是“民俗”,所谓“雅俗共赏”,我们的“雅”更需要着力表现。图案·突破限制一提到传统图案,人们很容易就想到团花、龙凤、福禄寿之类的。千万别陷在这个误区里。其实中国的传统图案极其丰富多彩,很多元素被我们忽视了。我曾看到一片汉晋出土的锦片,在精美的图案中竟印有“五星出东方利中国”的字样,和如今的国情很相符,非常奇妙。像这样的传统元素如果用的巧妙,就会突破限制;否则,就会出大问题,大大影响传统服装的生命力。在亚洲国家中,日本、韩国、印度等国的传统服装文化保护和发展得都很好,流行的时装业也很发达,他们的经验和做法,我们都该引以为鉴。设计是“由此及彼、由表及里”的事,没有深刻的艺术修养,就无法采撷生活中的美。如今介绍中国传统服装的书很多,研究者也很多,而要真正发展它,还需要做很多实事。认真地研究传统服装中的元素,并善加利用。

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