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    画家简介:孙雪泥(1889.7—1965.7)又名鸿、杰生,字翠章,号枕流,别署枕流居士,江苏松江(今属上海市)人。1917年创办生生美术公司,编辑《世界画报》,早期聘徐卓呆为编辑主任,后自任编辑主任。1928年,采用新制版工艺印刷《良友画报》,十分精美,很有声誉。1928年任中国画会常务理事。1931赴日本考察,回国后又创办图画书局,出版儿童读物,同时首创绢扇面彩色胶印工艺,为印制国画团扇,在松江设有团扇制造厂。1945年后任会长。抗战前,在漕溪北路置地自建新厂房,引进半自动胶印机,1948年又引进哈立斯自动胶印机。1959年,因市政建设动迁,该厂并入中华印刷厂。1950年出席第一届全国出版工作会议。1953年至1958年间任上海画片出版社编辑部主任,1956年上海中国画院筹建时被聘为画师。生前为中国美术家协会会员,美协上海分会理事,上海中国书法篆刻研究会会员,上海文史馆馆员,农工民主党党员。曾于1962年在上海美术馆举办个展。1965年7月4日在上海逝世。五岁能剪纸,十六岁中科举,开始习画,临线装版画以及图案。一生专研绘事,工山水、花卉,尤擅鳞介、蔬果、梅花等。山水画继承云间画派,花果则宗明代孙克弘,所作风景和蔬果,淡雅秀逸,颇有韵致。作品有《花果山图》、《高山放牧图》等。作品有柳浪闻莺、春节欢度所见等。亦善于旧体诗,多写咏物之作,平易而富风趣,著有雪泥诗集。代表作《富春江上木排多》、《蔬菜梅花》入选1956年第二届全国国画展览,《西郊农事好》入选1960年全国美术作品展览,《渔业丰产》刊入《上海中国画选集》,《菜市归来》刊入《上海花鸟画选》。还曾主编《笑画》、《滑稽》、《俱乐部杂志》等画刊。

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    花鸟

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    画家简介:李秋君别名李祖云,女,浙江镇海人。擅长中国画。1932年上海中国女子画会负责人,1937年后随何香凝做抗日后援工作。建国后任上海妇联执行委员,上海中国画院画师。作品《渔船等发》入选新社会主义国家造型艺术展等。 

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    山水、花鸟

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    画家简介:生于清光绪十七年,江苏无锡城内复兴路人。原名贺骏,又名贺炳南,字健叟,别署健父、阿难、让乡里人、干干、江东纬萧者、纫香居士、百尺楼头一丈夫、开天楼主、梦苑。现代著名山水画家、书法家。贺天健幼年丧父,家贫。4岁入塾读书,幼年喜欢绘画,9岁从孙云泉学肖像画,在业师指导下,养成对客观景物凝神谤视的习惯。10岁时有机会临摹明代沈周、文征明等书画大家的山水画,并通过实地写生,领悟画理。暇时则阅读古典诗词及古人有关书画的着录,视野日见开阔,画技日益提高。16岁画出巨幅卷轴“石门摩崖”。后师从吴历、黄公望,并受浙派戴进影响,善用水墨,层层尽染,沉厚匈满,设色讲究层次,多用复色。尤长于青绿山水。他的山水画功力绅厚,法度谨严,出入传统画法,颇得“来人格律,元人笔意”,而能自创新境。也偶写人物和花卉。画风崇尚清代吴渔山、梅瞿山,并演变而自成一格。贺天健书法成就很大,笔势劲力方峻,得力于北魏《张猛龙碑》、《张黑女志》及《龙门二十品》。贺天健的国画糅合了西洋油画技法,风格豪放跌宕,富有时代气息,作品《东风吹到好江山》曾获世界美术博览会一等奖。出版画册有《贺天健画集》、《贺天健山水册》等,著有《学山水画过程自述》一书,另有作品300件捐藏上海中国画院。[编辑本段]年表1907年考入苏州单级教员养习所。1909年以书画为业,曾任中华书局图画编辑、上海民国第一图书局筹备处编辑部国画教授、无锡积余高等学校国文教员兼美术教员。1910年去南京求学,后转至上海,进中华书局任编辑员。翌年考入南洋中学,并在民国第一图画局从事绘画。1914年任无锡积馀小学国文教员兼美术教员。翌年寄寓上海,专事画艺创作和研究。1915年在上海从事书画艺术的创作和研究。1920年在无锡创办锡山书画会。1921年和友人创办无锡美术专科学校。曾任南京美专、上海美专、无锡美专国画教授,中国画会主任委员。主编《画学月刊》、《国画月刊》。1923年被推为中国画会主任委员,主编《画学月刊》,编印《国画月刊》,出版《中国现代名画汇刊》。1924年和1926年,与胡汀鹭等先后创办无锡美专和锡山书画社。1929年又与人在沪组织蜜蜂画社。期间曾在无锡、南京和上海美术专科学校、昌明艺术专科学校任教。1942年主编出版《中国现代名画汇刊》。1953年任中央美术学院民族美术研究所研究员。1956年任上海画院副院长。1959年创作国画《九皇山梅山水库》,参加社会主义国家造型艺术展览。作品《东风吹到好江山》参加世界美术博览会荣获一等奖。为人民大会堂创作巨幅《河清万里图》。着有《学画山水自述》一书,并出版《贺天健画集》多种。1960年受聘为丹麦康纳美术家协会会员。32岁后任无锡、南京艺专和上海美专山水画教授,并主编过《画学月刊》、《国画月刊》。解放后曾任中国民族美术研究所研究员,上海文史馆馆员,西泠印社社员,中国美术家协会理事、中国美协上海分会副主席,上海中国画院副院长,丹麦康纳画会会员,上海中国书法篆刻研究会会员。1962年在丹麦举办个人画展,被誉为“水墨画大师”。1977年4月2日病逝于上海。

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    山水

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    画家简介:戈湘岚(1904—1964)原名绍荃,又名荃,别署赏神骏斋主、东亭居士,江苏东台安丰人,定居沪上。名记者戈公振之弟。1920年上海美专肄业。中国民主同盟盟员,中国美术家协会及上海分会会员,兼任上海中国画院画师。早年就读于上海美术专科学校西画系,1921年起在上海商务印书馆印刷所图画部从事装帧设计。1932年与友人创办学友图书社,任副经理、挂图部主任,从事教学挂图编绘与出版经营。八一三事变后始习中国画,师从赵叔孺,擅花卉、翎毛、鱼虫、走兽,尤以画马著称。抗日战争胜利后在上海首次举办个人画展。上海解放后进大中国图书局,任编委。1955年进上海科学技术出版社,负责绘图工作。1956年任教育图片出版社编绘部主任,被上海中国画院聘为画师。后历任上海教育出版社第三编辑室主任,1962年任编审。1961年起负责《辞海》编辑部植物部分的插图组长。为中国美术家协会会员。擅长花卉、翎行、鱼虫、走兽,以画马著称。中年时,所画的马,毛片细密,体态神骏,布景亦雅丽工致。解放后,常以大笔泼墨作走兽,笔路纵放,另有一种豪放之姿,作品有马、斑马等。代表作有《春耕》(藏中国美术馆)、《白马图》(陈列于上海豫园小刀会历史馆)、《马》和《斑马》(均藏于上海中国画院)。

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    花鸟

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    画家简介:潘君诺(1906—已故)江苏镇江人,名然,中国美协会员,擅作花卉草虫。幼年家境贫寒,辗转至扬州就学。由于环境影响,少年时就酷好美术。初临石印画谱,后于裱画店见诸多名家真迹,遂背临所见,打下了坚实的基础,又于扬州画派有所了解。年十五六,过秦更年宅,见案头有一空白扇面,即挥毫为作花卉,掷笔即去,更年见而大异,之后若干年,君诺竟为花卉高手。幼年家境贫寒,辗转至扬州就学。由于环境影响,少年时就酷好美术。初临石印画谱,后于裱画店见诸多名家真迹,遂背临所见,打下了坚实的基础,又于扬州画派有所了解。年十五六,过秦更年宅,见案头有一空白扇面,即挥毫为作花卉,掷笔即去,更年见而大异,之后若干年,君诺竟为花卉高手。1930年就读于上海美专,专攻花卉草虫,临摹了大量宋元工笔花鸟画及近代任伯年、吴昌硕、王一亭、齐白石等名家的作品,并对青藤、白阳、石涛作品的意境和笔墨进行研究,艺大进。美专毕业后复受业于赵叔儒、郑午昌。叔儒弟子凡72人,以符仲尼杏坛之数,其中陈巨来入门最早,徐邦达今最著名,潘君诺为关门弟子。黄蔼衣、郑午昌之花卉,有时由潘君诺为之。花鸟画外开始进行草虫的研究和创作,并自署“演雅楼”、“虫天小筑”,表明他在草虫方面的抱负。二十世纪海上画坛风起云涌,山水画花鸟画各领风骚,潘君诺先生作为海上画坛的一员,尽管后半生境遇坎坷,可他的艺术瑰丽多姿。公平地看待潘君诺,称他为近代花鸟草虫画大家,应该没有异议。潘君诺,江苏丹徒人,又名潘然。少时喜好涂抹初露聪颖。上世纪早期以优异成绩考入上海美术专科学校,开始了十分正统的规范的学艺生涯。他治学严谨,广泛涉猎宋元明清名家山水花鸟草虫画,练就一手好字、好画。他仰慕赵叔孺的学养,诚惶诚恐拜其为师。那时候的花鸟小品业已显现潘君诺的才情才华。转而师从郑午昌,因循着自己的志向,遇到范畴的扩大化,趁年轻广学博取。潘君诺在郑午昌那里学到了什么呢?在中国绘画进程发展史上,山水画是以宏大的胸襟为目标的,气韵心境在山水之间忽然开朗。而潘君诺学山水想借鉴山水画中的笔意蕴涵,为自己的花鸟画创作增加养料,拥有大胸襟。潘君诺以绘画为职业生涯,在三四十年代纷繁的海上画坛,画艺日进崭露头角,很快融入主流社会。花鸟草虫画趣味鲜特,游刃有余,大幅尺牍有声有色,值得注意的是那时他的润格颇高,名列鹿台仙馆入室弟子之首。曾听朋友讲述,刘海粟夫人夏伊乔问起那时画花鸟草虫谁为首推,刘海粟毫不犹豫地讲:“当属潘君诺。”日后据说托人请潘君诺画了一套册页,并作为夏伊乔学习花鸟画时的摹本,可见潘君诺花鸟草虫画的影响力。当时获知堂堂刘海粟校长求画受宠若惊,并十分认真地很快完成了,显然潘君诺的艺术成就在前半辈子是凸现无异的。进出画院有一个相当有趣的问题。查找有关资料记载,五十年代上海中国画院成立时的大名单中,清清楚楚有着潘君诺的名字。细细想来,已过不惑之年的潘君诺绘画成就与其社会地位相符,生活应该是平淡安逸的。以平稳心态抒写着生活中随处可见的可感情韵,憧憬着美好未来,在完美上做好做精。潘君诺个性温和风流倜傥,出言幽默。不光在花鸟草虫画上造诣颇深,而且会当“大像”,就是现时称谓人物写生。听许多曾经给他做“模特”的老人后辈们讲过,他的画像形神兼备,问题是他的白描功夫好生了得,让人读了啧啧称奇。遗憾的是如今我们几乎没有查阅到一件存世作品。在上海中国画院成立之初,潘君诺的热情和兴奋是难以溢表的,被聘为首批画师更让他彻夜未眠。每每有雅集聚会,有潘君诺参加则合座尽欢。可惜的是这样祥和融洽的日子短暂地过去了,画家的命运是不会掌握在自己手中的,随着阵阵风暴降临,本来就脆弱的潘君诺,他的归宿前途霎时变得渺茫无助。看来他是无力支撑了,头戴几顶“帽子”悄然凄楚地离开了画院。他的前后半生的遭际就是这样荒唐跌宕。从潘君诺现象来说,悲凉凄苦的生活,对人生对艺术付出的代价是沉重的。假如当年他没有离开画院,那么将是怎样的潘君诺和他艺术展现在人们面前呢?事实确切地证明,遭遇不测的潘君诺迅速从江湖上湮没了,人们也就渐渐地把他淡忘了。虽然潘君诺并未停止他钟爱的绘画,只是再也没有露头的机会了。陋室怡情从五十年代末至七十年代终,潘君诺在海上画坛消失后,在干什么呢?画家的心思,不会在吃尽老本的基础上求生存的。他终日足不出户,躲在万航渡路简朴的居室里,好像摆脱了一切尘世纷争,反倒心情平稳了许多。但是,面对不断严酷的现实,人的求生欲望就会显得特别强烈。潘君诺在画室兼卧室的逼仄情形下,学会了调剂时间,白天画画,完成后即在房里拉一根绳子挂上,静坐观赏,是他唯一的心灵空间。生计来源靠朋友介绍有志青少年到家里教授中国画,按每次收费5角,并当场画一张课徒稿送学生回家临摹用。我们现时能够读到的作品大多是这个时期的产物。从花鸟草虫到山水小品,看得出潘君诺落魄后的无奈和沉寂,心态的微妙奇异导致他反而更加落拓明净,画出的画旧气新韵兼容,着实掩盖了他的郁闷和不安。当然也有昔日旧友暗中接济,如编造个美丽的谎言,说有朋友欲求册页之类,出资一元一通。于此,潘君诺总会把价格降之再降。生活窘迫潦倒的画家,被发落到社会底层的一介书生,真是难为他了。实实在在的清苦到了极限,买不起国画中的主色花青,竟动出脑筋到中药房购买一种叫“青黛散”的中药来代替,画出效果不能同正宗花青媲美。然而,潘君诺却在他身后几十年依然活着。苦难时期的花鸟草虫画是琳琅满目寓意悠远,大开生面,笔端始终洋溢着生命活力。淡然余辉潘君诺的人生沉郁孤寂直接或间接成就了成为大家的基石,我们无需去责怪这样那样,相信能做事的做事能发声的发声,是金子总会发光。潘君诺重新回到人们的视线中,只是时间问题。记得在他黯然去世若干年后,上海人民美术出版社《潘君诺画花鸟草虫小画集》出版。虽是一个稍为迟到的信号,可以预示潘君诺的艺术是有读者和市场效应的。前些年,上海书画出版社拟出《上海美术全集》,苦于没有潘君诺作品,东找西找总算在一位藏家手里,发现一册品相内容画艺俱佳的十通精品,有荔枝蝉鸣、柿子蜘蛛、芦荻蜻蜓、葡石蟋蟀等等,基本上能涵盖他的创作思路和精神内核,乐得编辑们喜极而泣。《荔枝蝉鸣图》与《鸡虫得失》造入全集,严格地讲,填补了上海近代美术史的一个空白。其实所有画家有一个共性,是传承传统还是有所创新,艺术上的成功不能同现实生活的渊源割裂开来。坎坷与不幸、沧桑与历练恰恰是生命中非常沉重的负担。从传统意义上来说,绘画就是做梦。潘君诺因为有梦,苦涩的生活变得如此充裕,原本窄小的心灵变得如此宽厚。真的,我们用他的故事来补充自己的生活经历,甚至鼓励我们用他的经验来拓展自己的精神边界,仿佛我们造访自己的另一种人生。以绘画为一生的潘君诺当然知道他会留给我们的是什么。潘君诺到死也没有加入美协,这并不影响他成为大家,艺术家塑造的物象是生灵,而艺术家自己就是纯粹之至的生灵。明明白白做人,面对潘君诺我们还能说什么呢?倏忽间想起这样一句话:“年代是一小片岁月,它的珍贵在于关于它的尘埃或许已经落定,而人们对于它的怀念,依然缤纷。”

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    创造方向
    花鸟

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    画家简介:1941年出生;1960-1965年,国立上海美术专科学校油画系(本科)毕业;1965-1975年,中国领袖肖像画家、上海美术家协会会员;1976-1986年上海戏剧学院美术系油画教研室主任、教授。1985年,上海黄浦画院副院长,上海教育局美术教育研究会常务理事,上海人民美术出版社出版《方世聪油画选》;1987年,法国国立装饰美术学院访问学者,后旅居法国。现为南京艺术学院客座教授,心象派代表艺术家。方世聪1965年毕业于国立上海美专油画系,1975年任教于上海戏剧学院美术系油画教研室。擅长人物及肖像,敏于捕捉人物不同的情感与特征,讴歌人生,揭示人性。作品色彩丰富,充满激情。1976年任上海美术教育研究会常务理事。现任南京艺术学院客座教授。1983年作品《东方少女》获美国纽约“中国当代艺术”展特别奖,1997年作品《华夏魂》获法国圣日尔曼市艺术大展评委奖。作品被英国查尔斯王子、摩纳哥阿尔贝特王子和各国博物馆收藏。宇宙人生1987年旅居海外,巴黎国立装饰美术学院访问学者,艺术探索渐渐转向东方诗韵及人性的《宇宙人生》系列,在于欧美等国举办了三十多次画展。他在法国被誉为继赵无极、朱德群先生之后的中生代杰出画家。近年来,他的写实人物注入了时代感和新人文主义色彩,颜色更为绚丽灿烂,画面更有东方的气韵和节奏,开始了从写实到意向表现的飞跃,成为心象派的代表艺术家。作品1941年出生1960-1965年国立上海美术专科学校油画系(本科)毕业1965-1975年中国领袖肖像画家、中国美术家协会会员1971-1986年上海美术馆十五次联展1976-1986年上海戏剧学院美术系油画教研室主任、教授1982年美国纽约“中国现代绘画展”油画《东方少女》获特别奖1985年上海黄浦画院副院长

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    油画

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    画家简介:字景峰,曾名顾乙,号二泉居士,江苏无锡人。早年从师吴观岱,在苏州专工学建筑时受陈迦盦指授,一九二三年后考取上海美专教授,并创办奇峰国画函授学校,出版梁汗顾坤伯画集和顾坤伯山水画集等,一九五七年起在浙江美术学院任教至逝世。擅长山水,青绿设色独具风格,将唐、宋金碧山水的浓艳和元明浅绛山水的清淡自然地结合在一起,传统功力深厚,如江山多娇、卓资历山等作品,给人以秀丽、滋润、清新、舒畅的感觉。重视写生,善用水墨烘染,并渗以西法,自创新意,是一位善于示范而卓有成效的教育家。作品有《远眺》、《太湖之滨》、《曲江道中》等。

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    山水

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    画家简介:庞左玉(一九一五至一九六九)又名庆昭,别署瑶草庐主,女。浙江吴兴人。农工民主党党员、中国美术家协会及上海分会会员、上海中国院画师。一九三四年毕业于上海艺专,后从郑曼青学习花卉,由学徐青滕、陈白阳入手,后来又得其伯父庞虚斋(名收藏家)的指导,临摹了很多古画。解放前曾参加过中国女子书画会、中国画会。解放后曾加入新中国画研究会。擅画花卉、草虫,风神秀雅,笔致工整,吸取恽寿平、华喦的设色与写生技法。尝为搪瓷工艺品绘制画稿,受到群众欢迎。作品有迎春图、姐妹花开红半天、牵牛花等。 

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    花鸟

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    画家简介:林雪岩(1912.5—1963)江苏扬州人。擅长中国画。原上海人民美术出版社美术编辑。作品有《高亮追龙王》(少年儿童出版社,1956年出版)、《伐子都》(上海人民美术出版社,1957年出版)、《穿紫衣裳的小姑娘》(少年儿童出版社,1957年出版)、《蜿香和紫燕》(河北人民美术出版社,1958年出版)、《李慧娘》(天津美术出版社,1961年出版)、《铁拳烈火》(天津美术出版社,1963年出版)。

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    人物、其他

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    画家简介:原名丰润,又名丰仁,浙江桐乡石门镇人,名仁,又名婴行。家族七子女中为长男,在家排行第七,上有六个姊姊,下有一个妹妹和两个弟弟,但两个弟弟皆早夭;先祖在故乡开了一家染坊,父亲长于诗文,是中国史上最后一年及第的举人。丰子恺先生是我国现代著名画家、文学家、美术和音乐教育家,是一位多方面卓有成就的文艺大师。解放后曾任中国美术家协会常务理事、美协上海分会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职。被国际友人誉为“现代中国最像艺术家的艺术”。丰子恺风格独特的漫画作品影响很大,深受人们的喜爱。他的作品内涵深刻,耐人寻味。自幼爱好美术,1918年秋,李叔同在杭州虎跑寺出家,对他的思想影响甚大。1917年与同学组织桐荫画会。1919年师范学校毕业后,与同学数人在上海创办上海专科师范学校,并任图画教师。1921年东渡日本短期考察,学习绘画、音乐和外语。1922年回国到浙江上虞春辉中学教授图画和音乐,与朱自清、朱光潜等人结为好友。回国后从事美术、音乐教学,曾任上海开明书店编辑、上海大学、复旦大学、浙江大学美术教授。同时进行绘画、文学创作和文学、艺术方面的编译工作。1924年,与友人创办立达学园。抗战期间,辗转于西南各地,在一些大专院校执教。文艺刊物《我们的七月》4月号首次发表了他的画作《人散后,一钩新月天如水》。其后,他的画在《文学周报》上陆续发表,并冠以“漫画”的题头。自此中国才开始有“漫画”这一名称。1925年成立立达学会,参加者有茅盾、陈望道、叶圣陶、郑振锋、胡愈之等人。1926年,任教职于上海艺术大学。1929年被开明书店聘为编辑。1931年,他的第一本散文集《缘缘堂随笔》由开明书店出版。七七事变后,率全家逃难。1937年编成《漫画日本侵华史》出版。1939年任浙江大学讲师、副教授。1942年任重庆国立艺专教授兼教务主任。1943年起结束教学生涯,专门从事绘画和写作。陆续译著出版《音乐的常识》、《音乐入门》、《近世十大音乐家》、《孩子们的音乐》等面向中小学生和普通音乐爱好者的通俗读物,为现代音乐知识的普及作了许多有益的工作。1946年返上海。出版画册《子恺漫画选》。1952年后历任上海文史馆馆员、中国美术家协会上海分会副主席、中国美术家协会常务理事、上海市对外文化协会副会长、上海市文联副主席、全国政协委员等职。中华人民共和国成立后任上海中国画院院长、中国美术家协会上海分会主席,上海文学艺术界联合会副主席等。工绘画、书法,亦擅散文创作及文学翻译。丰子恺,是中国现代受人景仰的漫画家,散文家。他的绘画,文章在几十年沧桑风雨中保持一贯的风格:雍容恬静,其漫画更是脍炙人口。丰先生作品流传极广,失散也很多,就是结集出版的五十余种画册也大多绝迹于市场,给读者带来极大遗憾。在丰子恺先生的作品中,漫画恐怕是最为著名的了。往往是寥寥几笔,就勾画出一个意境,比如《人散后,一钩新月天如水》,几个茶杯,一卷帘栊,便是十分心情。丰先生的许多漫画,都是以儿童作为题材的,例如《阿宝赤膊》,《你给我削瓜,我给你打扇》和《会议》。读丰先生的儿童漫画,让我们这些所谓的成人都觉得惭愧。什么时候,我们这个世界,能少一些欺诈,少一些执着,多一些自然,多一些淡泊。丰子恺的散文,在我国新文学史上也有较大的影响。主要作品有《缘缘堂随笔》《缘缘堂再笔》《随笔二十篇》《甘美的回忆》《艺术趣味》《率真集》等。这些作品除一部分艺术评论以外,大都是叙述他自己亲身经历的生活和日常接触的人事,表现浓厚的生活情趣。民国三十四年抗战胜利以后,丰子恺回到杭州定居。民国三十八年至香港举行画展。此后丰子恺便一直住在上海。民国四十九年,上海市中国画院成立,他担任首任院长。自民国五十年起至民国五十四年冬,他翻译日本古典名著长篇小说,也是世界上最早的一部小说《源氏物语》。然因民国五十五年的“文化大革命”,十年浩劫使他临老还蒙受屈辱;他背冠以莫须有的罪名,遭到无情的批斗、残酷的迫害,致使身心受折磨。1975年8月癌症发病(9月诊断为右叶尖肺癌);并得知胞姐逝世噩耗令病情恶化,同年9月15日12时8分在上海华山医院急诊观察室逝世,享年78岁。他的冤屈直到民国六十五年(1978年6月5日)由长子丰华瞻彻底平反。丰子恺称他一生之中有四位“良友”相随,即:烟、酒、茶、唱机。“老烟枪”这个称号对丰子恺而言是不为过的使他在早年得到肺结核,医生嘱咐须戒烟,不得已只好努力减到一天六、七根。酒,对丰子恺而言,喝酒是为了兴味,是一种“酒逢知己千杯少”的真情流露,所以说“醉翁之意不在酒”,而在感觉之间。喜欢唱机,乃是喜欢聆赏音乐。酒可醉人,茶可醒人。茶,是丰子恺书房中不可或缺的良朋益友。

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