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    画家简介:孙悟音(1916.7—2002.1)别名孙汝,女,江苏吴县人。擅长中国画。1937年毕业于上海美术专科学校。曾任上海工艺美术学校中国画教师、顾问。作品有《白鹇芭蕉》、《秋艳》、《金鱼》等。

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    花鸟

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    画家简介:郑通校(1930.6—)别名千步,浙江岱山人。擅长广告设计。曾在上海参加美术创作训练班。50年代初开始创作版画、漫画,曾任上海市卢湾区服装公司广告技师。作品有版画《渔村》、《碧海渔歌》、漫画《批评与自我批评》等。

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    版画、漫画

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    画家简介:台湾台北人,生于福建厦门鼓浪屿,1995年毕业于鲁迅美术学院,留校任教,75年调任上海戏剧学院美术系油画教研室主任,80年升到教授。84年调任上海大学美术学院油画系主任,87年升教授,中国美术家协会第四届理事中国油画家学会理事,上海市文联委员,上海市文史馆员,上海市美协理事,上海市书协会员,上海市,六,七,八届政协委员,享受政府特殊津贴。作品有电影宣传画《甲午风云》《五朵金花》《刘三姐》《自有后来人》等,油画有《艳春》《康乃馨》《童年走过的路》《延边秋色》《北国风光》《清晨》等,水彩水粉有《苗族老伯》《苗家女》《瑶家女》《江南农妇》《大巷》等。作品分别在美国,日本,法国,俄国,丹麦,东欧各国,东南亚各国及香港,台湾等地区展出并参加历届全国美展及重大邀请展,为各地画报,画册,刊物出版,刊登和介绍。

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    油画、其他

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    画家简介:沈绍伦(1935.7—)。上海嘉定人。擅长水彩画、宣传画。自学绘画,曾在上海基督教青年会青年美术研究班进修。1956年考入上海画片出版社任编辑。1957年在上海人民美术出版社任宣传画编辑,现中国美术家协会会员,美协上海分会理事,上海水彩画研究会会长。出版有《沈绍伦水彩画选集》。作品有《荷塘翠鸟》等。

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    创造方向
    花鸟、水彩

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    画家简介:上海青浦人。擅长连环画。1940年后曾从事电影动画及中学美术教学工作。1949年后历任上海新美术出版社、上海人民美术出版社连环画创作室科长、秘书。作品连环画《枯木逢春》、《木匠迎亲》、《寻人》、《三字经》,国画《三国演义》人物50余幅等。

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    其他

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    画家简介:罗盘(1927-2000.11)福建闽侯人,原名罗孝芊。连环画家:擅长钢笔画,线描、黑白画等多种表现手法。1927年10月出生于上海市一个普通市民家中,擅长连环画、中国画。1950年开始在上海美术工作者协会、华东人民美术出版社从事连环画创作,上海人民出版社连环画创作室副主任。作品有《草上飞》、《战上海》、《红岩》(合作计八册)等罗盘创作的连环画,大多数都在精品之列,尤其是他的军事题材连环画作品。罗盘的作品范围十分广泛,几乎含盖了所有的题材,但最令人折服的还是他的军事题材连环画。无论是《三伏马天武》、《智夺马群》;还是《草上飞》、《战上海》;无论是《海上英雄》,还是《猛炸坦克》,以及《僚机飞行员》等等,这些发生在海上、天空、草原、都市的战斗场面,都画得生动逼真。罗盘用钢笔画,线描、黑白画等多种表现手法,出色地描绘出人物的英雄气概,渲染了战场的激烈气氛。表现战场场景,罗盘在构图中常采用大全景,置战斗双方于鸟瞰之下,显得气势恢宏。女儿的回忆:罗洁向记者展示罗盘设计的毛泽东像章看过连环画《红岩》、《白毛女》的读者或许还记得罗盘——一位已故的著名连环画画家。鲜为人知的是,罗盘还设计过千余枚毛泽东像章。今天是毛泽东诞辰110周年,在罗盘女儿罗洁家里,罗洁展示了她珍藏至今、很少显露于人的这批像章,并回忆起父亲设计像章的那段历史。“那是父亲最开心的日子。”罗洁介绍道,半路学画的父亲,先前学的是建筑。从事专业绘画没几年,“文革”就开始了,其他画不敢画,他便画主席像过“画瘾”。画了几张后,他发现当时做的各种主席像章很“粗糙,平面化”。于是自己试着设计,从此一发不可收拾。良好的建筑设计功底加上绘画经验,使他设计的像章很受欢迎,东海舰队等兵工厂纷纷向他约稿。左右邻居也常来索要像章,在那个动乱的日子,因为设计像章,生性内向的父亲反而结交了很多朋友。最令罗盘开心的是,他的艺术创造能力在像章设计中得到了充分的发挥。他设计的毛泽东像章不仅具有传统特色,还讲究形体美。经过烤漆加工,立体透明的圆形像章有着优美的抛物线。每枚像章都由人物、环境和主题3部分构成,比如纪念中华人民共和国成立的像章,毛泽东头像下方是天安门,周围是气球、红旗等,一派欢庆的景象。红旗或太阳光芒的背景也是变化万千。还有几枚像章为了追求工艺美而上了蓝漆、黄漆。

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    人物、其他

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    画家简介:何玉门是新中国培养起来的第一代年轻的美术电影导演,曾担任中国动画学会理事、上海电影家协会理事等职务。1928年生于辽宁省义县,从小喜欢听老人讲神话故事、民间传说。据说在他五、六岁的时候,便常常跑到村中的庙宇里,望着佛像、壁画发愣,想象着故事中的人物、情景,慢慢地就喜欢上了美术。每年过节,家家户户张贴的门神、年画,都吸引了他的兴趣。他还常常望着牛马猪羊,用笔将它们画下来,画什么就象什么。他画的小毛驴,不仅象,而且还很传神,村里的老人们看了,常常夸奖这个还不懂事的娃娃有“天赋”。八岁那年,由于父亲在齐齐哈尔市银行供职,何玉门便随着父亲到该地读书。父亲给他买的小画册、连环画都成了他的宝贝,爱不释手。但是,父亲认为搞美术没有出息,将来充其量不过是一个绘制广告的“商人”,最大的希望是自己的孩子好好读书,争取以后考入大学深造。所以,当何玉门将父亲收藏的书籍、杂志上的插图、画页偷偷地剪下来,粘贴成册以供绘画参考时,免不了遭到父亲的严厉训斥。出于对美术的热爱,小学时代的何玉门始终没有放下手中的画笔,开始试着将爷爷、奶奶讲给他听的传说故事用一幅幅画描绘出来。由于更多的时间、精力集中在绘画上,影响了数学等其它功课,但他的图画成绩特别好,在同年级里总是名列前茅。中学时期,在学校的组织下,他积极地参加了美术宣传活动,不仅在学校画,也时常到社会上去画,并在《嫩江日报》发表了他创作的第一套表现救灾的连环漫画,不久,他根据“土改”内容创作绘制的连环画再次出版。由此,他对绘画的兴趣也是与日俱增,即使在他以后从事美术电影的创作阶段,依然没有放弃连环画的创作。50年代,连环画创作在国内图书市场占有比较突出的地位,国内大部分画家在这个阶段都参与过连环画的创作,并涌现出一大批专业的连环画画家。何玉门作为美影厂起步比较早的动画片导演,从1954年开始执导美术电影,同时在这个阶段也持续创作了大量的卡通风格的连环画作品,成为他动画银幕以外的补充,也成为他动画艺术的大胆尝试和突破的新天地。据笔者粗略统计,有他编绘的连环画就有:《小黑熊》(1955)、《龙女和三郎》(1955)、《骄傲的大象》(1955)、《猴子磨刀》(1956)、《拇指姑娘》(1957)、《枣红马和骆驼》(1957)、《天塌下来了》(1957)、《小鸡和他的朋友们》(1958)、《小兔子和老北风》(1960)、《鄂伦春爷爷》(1961)、《土壤妈妈》(1961)、《狐狸和刺猬》(1962)、《渡口》(1977)、《请各位蚂蚁注意》(1980)、《白雪公主》(1982)、《小山羊历险记》(1985)等近20部连环画、插图作品,随着年代的流逝,这些连环画、年画、插图等作品都已经难觅踪影。

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    漫画、其他

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    画家简介:别名王往,回族,生于辽宁丹东。1947年,毕业于安东省立工科职业中学,1948年入东北大学文艺学院美术系和鲁迅艺术学院美术部学习,1949年先后在东北电影厂美术组、上海电影制片厂美术片组工作,1957年后任上海美术电影制片厂编导。1958年起独立执导美术片。拍摄有《谢谢小花猫》、《黄金梦》等30余部。其中《哪吒闹海》是中国第一部宽银幕动画片,获1980年文化部优秀影片及第3届百花奖最佳美术片奖、1982年马尼拉国际电影节国际特别奖、1988年法国第7届布尔波拉斯文化俱乐部青年国际动画电影节评委奖和宽银幕长动画片奖。曾任中国电影家协会理事上海分会常务理事,中国少年儿童电影学会理事,中国动画学会副会长,中国美术家协会会员,上海漫画学会副会长,上海市文联委员,国际动画协会[ASIFA]会员,[漫画世界]编委.1980年率中国电影代表团参加法国嘎纳电影节任团长,1985年担任日本广岛动画电影节评委,1987年任法国安纳西动画电影节评委。王树忱曾经担任过上海美术电影制片厂副厂长,艺术委员会主任。他与徐景达、詹同渲三人被公认为是美影“三剑客”,他们的共同特点是追求中国美术电影的民族艺术性,不断探索中国美术电影的艺术道路。共同的事业,共同的理想,使他们走到了一起,他们不但在美术电影事业上成绩卓著,而且在漫画艺术等其它领域都有不俗的表现。最近出版的[[王树忱绘画选]],在同行中引起了不小的轰动.在他离世十五周年后,他的作品仍能引起人们极大的反响和关注,实属难能可贵。王树忱是中国美术电影奠基人之一,在他的一生中编剧和导演了二十多部影片,《过猴山》、《黄金梦》、《哪吒闹海》、《天书奇谭》、《选美记》、《独木桥》和《山水情》等影片都是他不同时期的代表作品。《过猴山》是他独立执导开始走向成熟的成名之作,此片首创了先期录音的方法,并取得了成功。《黄金梦》则以漫画讽刺的形式,为中国美术电影艺术开辟了新的天地。《哪吒闹海》是中国美术电影史上的第一部彩色宽银幕影片,他首次以“王往”的艺名执笔编剧,此片与《大闹天宫》、《天书奇谭》等六部影片同被列为上海美术电影制片厂经典影片。1988年上海国际动画电影节上获大奖的中国水墨动画片《山水情》的剧本则是出自他的手笔,是他编导生涯达到的又一顶峰。《选美记》、《独木桥》是他独立编导的晚期作品,在电影的艺术形式和风格上作了大胆的探索和尝试,以批判现实主义的手法,借古讽今,以物喻人,针砭时弊,唤醒人们对良知的渴求!能编会导也能画是他的特点,更是他的不同凡响之处。1979年他创作的漫画《和尚与秃子的对话》被《讽刺与幽默》评为优秀作品,1982年漫画《取经归来图》则获得了全国漫画展佳作奖。1947年,毕业于安东省立工科职业中学,1948年入东北大学文艺学院美术系和鲁迅艺术学院美术部学习,1949年先后在东北电影厂美术组、上海电影制片厂美术片组工作,1957年后任上海美术电影制片厂编导。1958年起独立执导美术片。拍摄有《谢谢小花猫》、《黄金梦》等30余部。其中《哪吒闹海》是中国第一部宽银幕动画片,获1980年文化部优秀影片及第3届百花奖最佳美术片奖、1982年马尼拉国际电影节国际特别奖、1988年法国第7届布尔波拉斯文化俱乐部青年国际动画电影节评委奖和宽银幕长动画片奖。曾任中国电影家协会理事上海分会常务理事,中国少年儿童电影学会理事,中国动画学会副会长,中国美术家协会会员,上海漫画学会副会长,上海市文联委员,国际动画协会[ASIFA]会员,[漫画世界]编委.1980年率中国电影代表团参加法国嘎纳电影节任团长,1985年担任日本广岛动画电影节评委,1987年任法国安纳西动画电影节评委。王树忱曾经担任过上海美术电影制片厂副厂长,艺术委员会主任。他与徐景达、詹同渲三人被公认为是美影“三剑客”,他们的共同特点是追求中国美术电影的民族艺术性,不断探索中国美术电影的艺术道路。共同的事业,共同的理想,使他们走到了一起,他们不但在美术电影事业上成绩卓著,而且在漫画艺术等其它领域都有不俗的表现。最近出版的[[王树忱绘画选]],在同行中引起了不小的轰动.在他离世十五周年后,他的作品仍能引起人们极大的反响和关注,实属难能可贵。王树忱是中国美术电影奠基人之一,在他的一生中编剧和导演了二十多部影片,《过猴山》、《黄金梦》、《哪吒闹海》、《天书奇谭》、《选美记》、《独木桥》和《山水情》等影片都是他不同时期的代表作品。《过猴山》是他独立执导开始走向成熟的成名之作,此片首创了先期录音的方法,并取得了成功。《黄金梦》则以漫画讽刺的形式,为中国美术电影艺术开辟了新的天地。《哪吒闹海》是中国美术电影史上的第一部彩色宽银幕影片,他首次以“王往”的艺名执笔编剧,此片与《大闹天宫》、《天书奇谭》等六部影片同被列为上海美术电影制片厂经典影片。1988年上海国际动画电影节上获大奖的中国水墨动画片《山水情》的剧本则是出自他的手笔,是他编导生涯达到的又一顶峰。《选美记》、《独木桥》是他独立编导的晚期作品,在电影的艺术形式和风格上作了大胆的探索和尝试,以批判现实主义的手法,借古讽今,以物喻人,针砭时弊,唤醒人们对良知的渴求!能编会导也能画是他的特点,更是他的不同凡响之处。1979年他创作的漫画《和尚与秃子的对话》被《讽刺与幽默》评为优秀作品,1982年漫画《取经归来图》则获得了全国漫画展佳作奖。

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    出生日期

    性别

    创造方向
    漫画、其他

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    画家简介:生于河南内黄。中国美术家协会会员上海水彩画会顾问,毕业于国立艺术专科学校西画系。先后在国立中央大学、北方交通大学、天津大学、上海同济大学建筑系从事美术教学。作品有《变废为宝》、《风景》、《倚山傍水》等,后者曾参加第六届全国美展,并获上海市文化局颁发的佳作奖。出版有《樊明体水彩画》集,获同济大学学术委员会授予的学术研究二等奖。

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    水彩

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    画家简介:学名吴德舒,号龙城女史,别署篆香阁主。江苏常州人。擅长中国画。1927年毕业于常州女子师范。1934年与李秋君、周练霞、陆小曼等组成中国女子书画会。1956年受聘为上海中国画院画师。善画鲤鱼,以鱼为师,得形入神,有“鲤鱼吴”之雅称,喜用生宣画水墨鲤鱼。又善写芦雁,师边寿民,大笔落墨,洒脱精准,得“江南水阔,漠北沙寒”气象。1982年受聘为上海师范学院美术系教授,1988年受聘为美国加州大学洛杉矶分校客座教授.生前是上海中国画院画师、一级美术师,中国美术家协会会员,上海文史研究馆馆员,民革党员、原民革上海市委顾问,民盟盟员,交通大学、上海师范大学兼职教授,常州吴青霞艺术院院长。主要作品《万紫千红》、《腾飞河海入云霄》、《腾飞万里》等。出版有《吴青霞画集》。吴青霞先生是一位全能型的画家。在她的创作中,山水、花鸟、人物,各类题材都有涉及。她的作品以工笔和写意相间,笔墨劲挺流畅,色彩明洁秀丽。吴青霞作品中最具代表性的是鲤鱼和芦雁,这一方面源于她对这两种动物发自内心的喜爱,另外也是她长期悉心观察和对前人作品不断揣摩的结果。她在创作中注重深入生活,因此在一些细节的描绘上,处理的更加严谨细腻而不失特色。吴先生的作品一直深受人们的喜爱,2004年的年底,吴青霞先生一幅名为《鱼跃》的作品在北京以220万元人民币的高价成交,反映了市场对吴青霞先生作品的认可。吴青霞90岁时将128件自己的绘画精品和与丈夫珍藏的名家书画捐献给常州,并把自己积蓄的100万元捐赠给常州建设吴青霞艺术院。 个人简历: 1924年进入常州女子师范求学,1927年毕业。1930年作品参加日本东京展出。1934年发起成立中国女子书画会,当选为理事。1936年作品参加加拿大温哥华建城50周年中国文化艺术展览会,获荣誉奖。1956年作品选送芬兰赫尔辛基世界女子画展并获奖。七十年代作品《万紫千红》刊于日本《世界名画集》第十册。八十年代初评为一级美术师。1982年被聘为上海师范学院艺术系兼职教授。1983年上海人民美术出版社出版《吴青霞画集》。1984年五幅作品参加法国国家秋季沙龙展出。被授予意大利欧洲学院院士。1986年赴深圳、香港举办个人画展并出版《吴青霞画集》。1988年赴美国加州大学洛杉矶分校讲学,在纽约举办旅美画展。1990年赴北京为天安门城楼作大型国画《腾飞河海入云霄》。1992年受聘为上海交通大学艺术系兼职名誉教授。个人传记被收入英国传记中心出版的《艺坛名人录》、《世界著名女子传记集》。1993年赴新加坡举办个人画展并出版《吴青霞画集》。1995年上海教育出版社出版当代著名中国国画家专列《吴青霞画集》。1997年赴香港参加庆香港回归十人国画展并出版画册。

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    性别

    创造方向
    山水、花鸟、人物

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