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    画家简介:万桂香(1944.10—)女,辽宁丹东人。擅长中国画、年画。1967年毕业于哈尔滨师范大学艺术系。曾在文化馆从事美术工作。1979年任河北省电影公司《河北银幕》编辑,二级美术师,河北省电影宣传画画会会长。作品有《边疆红小兵》、《上场》、《戎奶奶佳节到我家》(合作)获第三届全国年画三等奖,四条屏工笔重彩年画《女驸马》入选第七届全国美展。出版有四条屏年画《花为媒》等。

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    画家简介:1974年生于青岛,现任教于中国美术学院附中,浙江美术家协会会员。展览:94年《金风》参加"第八届全国美展"(中国美术馆)97年《小燕的心语》参加"中国油画肖像艺术百年展"(中国美术馆)97年《自然法则》参加"走向新世纪-中国青年油画展"(中国美术馆)97年《自然法则》参加首届"山东油画双年展"获学术奖(山东美术馆)98年《花卉》三幅参加"98‘山东油画展"获学术奖(青岛美术馆)99年《忆五月》参加"当代中国青年书画展"获优秀奖(中国历史博物馆)00年《菊花》参加"高校师生写生作品展"获二等奖(山东美术馆)01年《花卉》系列五幅参加"中国油画新新力量展"(广州)02年《富贵之花》系列参加"百年国际绘画展---对画·100年·对话"(北京索卡艺术中心)03年参加"女画家的世界"(北京索卡)发表作品:94年《金风》入选《当代女美术家集》96年《风景》系列入选《中国当代风景油画集》96年《生活》系列专题发表于《江苏画刊》96年12期]96年《风景》系列入选《中国当代风景油画集》97年《小燕的心语》入选《中国油画肖像艺术百年图录集》97年《自然法则》入选《中国青年油画展作品集》98年《自然法则》发表于《江苏画刊》98年2期98年《花卉·梧桐花》发表于《中国油画》第4期98年《花卉·美人蕉》发表于《美术杂志》第11期00年《一叶兰》入选《今日中国美术》(资料卷)00年《风景》系列入选《中国当代油画·风景》2000年《静物》系列入选《中国当代油画·静物》2000年《生活》之二入选《中国肖像十年精神史》00年《静物》之一入选《中国当代油画精神景观--记忆与忘却》02年《花卉》系列专题发表于《画廊杂志》新三期展览:94年《金风》参加"第八届全国美展"(中国美术馆)97年《小燕的心语》参加"中国油画肖像艺术百年展"(中国美术馆)97年《自然法则》参加"走向新世纪-中国青年油画展"(中国美术馆)97年《自然法则》参加首届"山东油画双年展"获学术奖(山东美术馆)98年《花卉》三幅参加"98‘山东油画展"获学术奖(青岛美术馆)99年《忆五月》参加"当代中国青年书画展"获优秀奖(中国历史博物馆)2000年《菊花》参加"高校师生写生作品展"获二等奖(山东美术馆)01年《花卉》系列五幅参加"中国油画新新力量展"(广州)02年《富贵之花》系列参加"百年国际绘画展---对画·100年·对话"(北京索卡艺术中心)03年参加"女画家的世界"(北京索卡)发表作品:94年《金风》入选《当代女美术家集》96年《风景》系列入选《中国当代风景油画集》96年《生活》系列专题发表于《江苏画刊》96年12期96年《风景》系列入选《中国当代风景油画集》97年《小燕的心语》入选《中国油画肖像艺术百年图录集》97年《自然法则》入选《中国青年油画展作品集》98年《自然法则》发表于《江苏画刊》98年2期98年《花卉·梧桐花》发表于《中国油画》第4期98年《花卉·美人蕉》发表于《美术杂志》第11期2000年《一叶兰》入选《今日中国美术》(资料卷)2000年《风景》系列入选《中国当代油画·风景》2000年《静物》系列入选《中国当代油画·静物》2000年《生活》之二入选《中国肖像十年精神史》2000年《静物》之一入选《中国当代油画精神景观--记忆与忘却》02年《花卉》系列专题发表于《画廊杂志》新三期出版教材:1、主编丛书《绘画基础教学优秀课程》(素描、色彩),编著《绘画基础教学优秀课程——色彩》广西美术出版社2011年7月2、编著《决胜高考——色彩默写》3、主编丛书《走进艺术的殿堂》(石膏像素描、头像素描、速写、静物素描、色彩静物、美术史、色彩风景),编著《走进艺术的殿堂——色彩静物》河南美术出版社2003年11月

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    花鸟、油画、其他

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    画家简介:(1958.4—)女,上海人。擅长染织与服装设计。1984年在中国美术学院工作至今。1984年毕业于中国美术学院(原浙江美术学院)工艺系。并留校任教至今教学工作19年。 1984年起从事服装设计工作至今19年,曾为电影、电视、舞台主持人、演员进行服装设计,并主持国内外服装及家纺品牌设计工作、大型文艺晚会策划及总设计师。1987年起作品多次赴欧、亚、美、澳主要国家和地区20余展演,并多次参加香港、慕尼黑、杜塞尔多夫时装节动、静态展示(前苏联、捷克、匈牙利、保加利亚等)。1992年作品《远古情怀》获全国首届服装设计绘画艺术大赛一等奖。1993年作品《鼎盛时代》获首届中国国际青年服装设计师大赛唯一金奖。 1995年评为首届中国十佳服装设计师。1995年被日本朝日周刊誉为中国“五佳”服装设计师之首。1997年连任第二届中国十佳服装设计师。1997年评为中国首届“金榜”设计师第二名、新闻排行榜第一名。 1998年应国务院之邀为随访我国的韩国总统金大中夫人设计礼服。1999年作品《起承转合》获第九届全国美展设计艺术类金奖。1999年作品>获第九届全国美展设计艺术类金奖。1999年作为中国服装设计师优秀代表携作品参加联合国教科文组织等举办的“99巴黎·中国文化周”中华服饰文化展演专场。1999年被国家文化部评为优秀专家称号。2000年获上海国际服装文化节颁发的设计成就奖。2000年在北京成立了以自己名字命名的“北京吴海燕服装设计有限公司”,公司共设有六个工作室:分别为:“名媛男仕”形象设计,“为服装品牌设计”,“纹样设计”,“服装流行趋势研究”,“家用纺织品设计”,“大型活动策划与设计”。 2001年获上海国际服装文化节颁发的杰出设计成就奖。 2001年被中国经济日报报业集团《服装时报》社授予2000年度最有才华的设计师称号。2001年12月“中国国际时装周”期间,在比京706兵工厂举行的“观点2002”时装专场,获中国服装协会、中国服装设计师协会颁发的唯一设计师“金顶”奖。 2002年4月获中国国际青年服装设计师作品大赛组委会、日本兄弟工业株式会社特颁发继“兄弟杯”大赛之后的事业成就奖。 2006年10月为"天下河坊"大型主题时装展演设计120套以杭州丝绸为主体的创意服装,演绎"东方丝国"的极致魅力。截至2012年,吴海燕任北京吴海燕纺织服装(设计)有限公司总裁,艺术总监,中国美术学院学术委员会委员、设计艺术学院常务副院长,设计学部主任、教授,博士生导师,中国服装设计师协会副主席、理事、艺术委员、评审委员,杭州市服装设计师协会名誉副会长,亚洲室内纺织品协会成员。发表论文《服饰基础教学之浅见》、《服装设计中的文化要素》。出版专著《吴海燕时装精款》等。吴海燕的作品,洋溢着的浓郁“民族情结”。她对民族文化的热爱可以追溯到她的学生时代。读大三的那年夏天,她来到了敦煌。大漠尽头,一幅幅敦煌壁画所展示的中华民族绚丽多彩的服饰艺术让吴海燕深受震撼,她觉得找到了艺术生命的源头:“我们的服装设计只有传递出中华文化的精粹,才能在世界舞台上散发迷人的魅力。”吴海燕开始有意识地“积累”中国传统服饰元素。飞起一跃的亮相,是1993年的首届中国国际青年服装设计师作品大赛。她创作的以当代时装结构和时尚色彩,再现盛唐灿烂文化的作品《鼎盛时代》,获得了大赛惟一金奖,并被中国服饰艺术博物馆收藏。

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    画家简介:吴琼,女,毕业于清华大学美术学院工业设计专业个人简历:1992-1995,辽宁省辽阳市辽化高中  1995-1999,北京服装学院 工业设计 学士 1999-2002,清华大学美术学院 工业设计 硕士 2002-2019,清华大学美术学院 信息艺术设计 讲师,副教授2006-2007,芬兰拉普兰大学,阿尔托大学 媒体实验室 访问学者重要参展:2016年,工业设计《Saitu》其他, 中国国际实体交互设计与创新大展 入选2019年,工业设计《人工智能的活肖像》其他, 第5届艺术与科学国际作品展 入选2013年,工业设计《沉睡的花》其他, 第三届艺术与科学国际作品展 入选2016年,工业设计《律动的城市》其他, 2016奥地利林茨电子艺术节,2016温州国际设计双年展,第二届新疆国际艺术双年展 入选2019年,工业设计《丝路》其他,丝路艺蕴——中欧女性艺术交流展 入选2009年,平面设计《基于手机的交互式博物馆导航系统设计》第十一届全国美术作品展览 入选

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    画家简介:画家王芳

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    画家简介:汪二可(1950.7—)女,江苏人,擅长书籍装帧。1972年任中学美术教师;1979年任朝阳区文化馆美术干部;1984年任北京出版社美术编辑。作品《阿Q—70年》获第四届全国书籍艺术展银奖;封面设计《端木蕻良文集》获第五届全国书籍艺术展银奖;《鲁迅回忆录》、《现代书画丛书》获第五届全国书籍艺术展优秀奖;论文《从“T”字结构看平面设计中的“力场”》获第四届全国书籍装帧艺术论文与研究成就评奖二等奖。

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    雕塑、其他

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    画家简介:伍端端(1955.3—)女,北京人。擅长版画、书籍装帧。1982年毕业于中央工艺美术学院装潢美术系。人民文学出版社美术编辑。作品有书籍装帧《当代》、《中华大藏经》等。

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    版画、其他

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    画家简介:王裕安(1938.10—)女,山东日照人。擅长美术编辑。1964年毕业于中央美术学院油画系。历任外文出版社画册编辑,人民美术出版社编辑。插图作品有《美国人旅游中国指南》等,编辑出版《徐悲鸿彩墨画》、《黄宾虹山水册》等。

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    人物、其他

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    画家简介:王翰仙(1923—)女,江苏南京人。擅长美术设计。1940年肄业于上海美专,1945年毕业于南京中央大学政法系。1949年从台湾归来。在全国妇联工作,负责全国妇联历次在国外举办的大、中型图片,工艺、美术等方面的展览、总体设计、美术编辑。曾任全国妇联对外宣传刊物英文版《中国妇女》美术出版处处长,编审。

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    画家简介:王叔晖(1912.8-1985.7)字郁芬,祖籍浙江绍兴,生于天津,是现代著名工笔重彩人物女画家。1949年参加工作,历任出版总署美术科员,新华书店总管理处美术室图案组组长,人民美术出版社连环画创作组组长、专业画家。1976年退休。中国美术家协会会员,曾任中国美术家协会第二、第三届理事。擅长工笔重彩人物画。中国画作品有《夜宴桃李园》;连环画作品有《孔雀东南飞》和《西厢记》等,《西厢记》获第一届全国连环画评奖一等奖。王叔晖作画题材以古代仕女为主,绘画人物造型含蓄中略加夸张,线描健劲有力,落墨洁净,设色明艳清雅,一扫明清以来的颓废画风,开一代新气象。王叔晖学古不泥古,用她的话讲就是:“绕开道,走自己的路”。同时,她也没有拒绝西方的绘画经验,合理的吸收了比例、解剖、透视等创作技巧。尤其在整体价值取向上,她追求的是纯中国的古典式审美情趣,在“尽精微”的工笔重彩画中追求“致广大”的生动气韵。这使王叔晖成为当代工笔重彩画的一代宗师。其作品有连环画《孔雀东南飞》、《梁山伯与祝英台》、《生死牌》、《杨门女将》,单幅人物画有王昭君、李清照、花木兰等,晚年以《红楼梦》人物创作为主。其代表作《西厢记》所赢得的声誉远远超出了国界,《西厢记》特种邮票的发行,再次在国内外引起轰动。对王叔晖,著名画家潘兹是这样评价的:“王叔晖是老一辈著名的女画家,也是新中国成立后最早以工笔重彩形式从事连环画创作,对连环画艺术的提高做出重大贡献的一位。她的《西厢记》运用极其娴熟的传统的技法,细腻而生动地刻划了人物的形象,再现了这个千古传诵的爱情故事,称得起是一部划时代的杰作,是可以和王实甫的《西厢记》名剧百世并传的……中国连环画史将永远记载她的创辟之功和这部代表作品。”T82《西厢记》邮票的创作,动议产生于1979年,完成于1980年底,1983年2月发行,而王叔晖的第一部《西厢记》彩色连环画,是在1954年画的,前后历时近30年。1953年,中华人民共和国新婚姻法公布之后,人民美术出版社把创作《西厢记》连环画的任务交给了王叔晖。选择这一题材当然有配合宣传的意思,但当时大概任何人都没有想到,一年后问世的这部连环画,竟成了载入新中国美术史的佳作。专家评价这套16幅本的《西厢记》连环画特点是:人物形神生动,环境充满诗情画意,色彩典雅端丽,线条流畅刚劲。为画这组作品,王叔晖几乎投入了几十年画仕女画的全部经验,也投入了自己的丰富情感。10年之后,这部作品荣获第一届全国连环画创作评奖的“绘画一等奖。”1957年,王叔晖再次提笔,创作了128幅本的白描连环画《西厢记》。如果说前一次画《西厢记》所要求的是超越古人,那么这一次创作的要求是超越自己。然而,“文革”时,这部作品被判为“毒草”,118幅绘画原稿被销毁,唯存中国美术馆收藏的10幅。1979年初,《西厢记》重印本发行,与第一版一样,印数在10万册以上,至今已成为连环画收藏者寻觅的珍品。1981年第一期《中国画报》将16幅本的工笔重彩连环画《西厢记》全部刊出,大受欢迎。1979年第四届全国文代会期间,王叔晖接受刘硕仁代表邮票发行局的邀请,答应创作《西厢记》邮票。她考虑,虽然仍是画仕女画,但专为邮票而作还是第一次,计划一下自己的时间安排,决定在次年年底之前完稿。果然,王叔晖如期完成“惊艳”、“听琴”、“佳期”和“长亭”4幅邮票图稿。这4个场景在原来的16幅本连环画中都曾出现过,考虑到邮票的特点和局限,人物都尽量放大,占了画面的主要位置,同时舍去了次要人物和一些场景。这里还有一段小插曲:一位音乐家曾向画家指出,16幅本《西厢记》中“听琴”一幅有个小小错误:张生弹琴右手用了食指拨弦,其实应该用中指。这一提醒,王叔晖在心里记了多年,终于在这次再创作中得以改正。等1983年《西厢记》邮票发行这一年,王叔晖已71岁高龄。《50年精品连环画鉴赏》(段锡编著,云南美术出版社出版)说:“《西厢记》绘画技法娴熟,线条流畅,折转自然,飘洒俊逸,若金丝银线,丝丝入扣。人物形象刻划生动细腻,情感关注,设色淡雅素静。特别是莺莺高耸的发髻、鹅蛋般的脸形、飘洒的衣襟;张君瑞朴实的相貌、诚实的品格、对莺莺的痴情都令人难忘。环境、庭院画法严谨、规范、透视比例准确……这些,都成为后生学习研究、临习的楷模,也是王叔晖绘画艺术的风格特色。”仔细想想中国历史上那些弱女子们,像孟姜女、刘兰芝、祝英台、崔莺莺、林黛玉等,都是为自己的真实生命在笑,在哭,在爱,在恨,在生,在死,王叔晖为她们请命,为她们造型。无论是千金小姐还是丫环仆人,在王叔晖的笔下都充满着人的尊严。王叔晖画出了“虽是照人的明艳,却不飞扬妖治;是低眉垂袖,璎珞矜严”的东方女性美,那是充满了人格力量的外在美和内在美的结合。王叔晖以女儿之身,深刻体验了中国妇女的深重苦难和神圣悲愤,经过自己感情世界的热烈燃烧和提炼,冷却成一种思想,一种情怀,一种品质,而超凡入圣。她笔下的人物情浓意抒,优雅恬静,境韵悠长。崔莺莺清丽文秀、脉脉情深,红娘机敏善良、情趣盎然,张生痴心一片、如醉如迷,都通过她流畅、细密的线条,色勒出传神的形态、动作、表情。而充分表达出来人物个性鲜明,生动形象,活现于画中,肯有沁人心脾的美感,读后久久不能忘怀。(人民网>>书画>>画家画廊>>流派透视)王叔晖先生是我国杰出的工笔画家,同时也是一位享有盛誉的连坛女将,一部连环画《西厢记》名震大江南北,荣获第一届连环画创作一等奖。王叔晖先生下笔工细、恬静、稳扎稳打。线描一丝不敬,背影无不精心营造,具有中国画中工笔白描的特点,用得多为被称之“吴带当风”的壮叶描。她的作品“戏味”较浓,看她的画,就像在欣赏一出戏。先生笔下的女主角总是那么温柔端庄,美丽聪颖,但身边总是纠结着一些阻碍势力。如《西厢记》中的崔母,《梁山伯与祝英台》中的祝员外,《孔雀东南飞》中刘兰芝的兄长等,通过对他们这此配角的刻画,更加突出了主人公的坚贞、节烈。同时,王叔晖先生又对一些暗中给予主人公帮助的角色作出了生动的刻画,如《西》中的红娘,《梁》中的银心等,既不孤立主角,同时又能在故事情节中起到四两拨千斤的作用,她们身上的戏味也青海省。王叔晖先生最擅长表现具有中国古典气质的女性。她笔下的女性形象既具有美丽的善良的特点,同时又赋于忠贞刚烈的个性。先生最擅长表现与描写具有悲剧色彩的爱情故事,表现悲剧,但不失浪漫色彩,《西相记》,《梁山伯与祝英台》、《孔雀东南飞》、《生死牌》是其画风的典型代表。先生同时还擅长描绘传说的巾帼英雄,如《杨门女将》中的穆桂英,《木兰从军》中的花术兰等,纵观先生作品,堪称北派细笔连环画的典型先生作品,堪称北派细笔连环画的典型代表。《丹青四海生:大师王叔晖古典连环画珍藏集》(陕西人民美术出版社)搜集了现代著名工笔重彩人物女画家王叔晖的《孔雀东南飞》《西厢记》《梁山伯与祝英台等》《杨门女将》《白娘子传奇》《桑园会》《木兰从军》《墨子救宋》八部经典作品。印制精美,精装64开,并配有高档礼盒。作品分类《西厢记》32开本人美出版《西厢记》创作了128幅本的白描连环画,原稿共有118幅,仅存于中国美术馆10幅,其它的全被销毁。《王叔晖连环画作品选》:人美出版32开,2009.10,第一版一次,开本:32《梁山伯与祝英台》:珍藏版单本,由连环画出版社出版,50开。《梁山伯与祝英台》彩绘本:48开人美,平装,根据同名越剧剧本改编《生死牌》:人美,1980年2版2印,40开,量0.5-5万册。《桑园会》:珍藏版绘画连环画,60开单本河北美术出版社出版。《孔雀东南飞》:新品,50开,陕西人美出版,本册连环画根据汉代乐府民歌《焦促卿妻》和有关戏曲剧本编绘而成。《新白娘子传奇》:新品50开,陕西人美出版《杨门女将》77-79年,绘画版连环画,,48开,古典题材,单行本,人美平装本《木兰从军》:人美48开小精装花术兰

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