中国美术家协会会员列表-人民画家网

李仲芳

画家简介：浙江省文艺评论家协会理事、浙江省美协会员、浙江省作家协会会员、杭州市美协家协会主席团成员、萧山区美术家协会主席论文：《任伯年论》载《上海文化》1995年5期《百年国画》原载《江南》1999.5，《新华文摘》2000.2存目，《美术报》1999.10.9全文转载，《美术观察》2002.2摘编《百年篆刻》原载《江南》1999.6，《新华文摘》2000.2转《偏师独出殊英雄》载《荣宝斋》2002.1《影响中国画艺术质量的六弊》原载《美术》2003.3，《美术报》2003.4.5转载《任伯年籍贯考及其他》载《朵云》55期编著:《曾宓艺术札记》中国美院出版社《中国历代画家佳作品鉴八大山人》浙江摄影出版社《中国历代画家佳作品鉴虚谷》浙江摄影出版社《中国历代画家佳作品鉴任伯年》浙江摄影出版社专著：《听雨楼看画》西泠印社出版社2004《任伯年评传》杭州出版社2011《陆俨少传记》浙江古籍出版社2013《容我漫索》中国美术学院出版社2006年1月《当代中国画文脉研究卓鹤君卷》江西美术出版社2011《当代中国画文脉研究吴山明卷》江西美术出版社2012《来楚生评传》天津美术出版社2017

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
山水、理论

职务

李振

画家简介：李振，1983年生于山东禹城，2006年毕业于中央美术学院中国画系，获学士学位。2010年毕业于中央美术学院中国画学院，获硕士学位，导师田黎明先生。现为中国艺术研究院研究生院博士在读研究生，导师田黎明先生。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
理论

职务

练春海

画家简介：练春海，汉族，福建浦城人，毕业于北京大学，艺术学，博士学位。2017-2018斯坦福大学艺术与艺术史系公派留学访问学者2010-　中国艺术研究院学术研究　2008-2009加州大学伯克利分校艺术史系公派留学访问学者2006-2010北京大学艺术系艺术史研究博士2005-2006黎明大学服装工程系艺术理论教学　2002-2005福建师范大学美术学院艺术学专业硕士2001-2002福州四中美术特长班训练　1997-2001福建师范大学美术学院美术学专业本科1994-1997福建南平印刷机械厂产品设计　1990-1994福建南平工业学校工业设计中专出版理论专著：2018《《制器尚象：中国古代器物中的观念与信仰》》—花木兰文化事业有限公司编辑2017《《汉代车马形像研究：以御礼为中心》》—广西师范大学出版社专著2015《《中国工艺美术大师全集·刘立忠卷》》—安徽出版社专著2014《《器物图像与汉代信仰》》—生活·读书·新知三联书店专著2014《《中国工艺美术大师全集·陈礼忠卷》》—安徽美术出版社专著2012《《汉代车马形像研究：以御礼为中心》》—广西师范大学出版社专著2018《评论》—《“海昏侯热”现象脞议》《美术观察》，CN11-3665/J，CSSCI、中文核心期刊2018《评论》—《用镜头探寻回归人性之旅——小议魏壁系列》《中国摄影家》，CN11-2830/J2017《学术研究》—《止戈为武：汉代陕北军号事题材画像的特点与意义》《中国美术研究》，CSSCI辑刊2017《学术研究》—《汉代金黄涂竹节熏炉造型考》《形象史学研究》，CSSCI辑刊2017《艺术理论》—《工匠精神与当代工艺美术批评》《艺术探索》，CN45-1077/J2016《学术研究》—《西汉长安地区宫室建筑壁画考》《形象史学研究》，CSSCI辑刊2016《学术研究》—《传统手工艺行业发展的内在驱动力建设》《中国美术研究》，CSSCI辑刊2015《学术研究》—《“虎噬人”母题研究》《形象史学研究》，CSSCI辑刊2015《学术研究》—《艺术考古学的合法性与属性问题》《民族艺术》，CN45-1052/J，CSSCI，中文核心期刊2015《艺术评论》—《开放心灵与中国工艺美术事业的发展》《创意与设计》，CN32-1794/TS2015《艺术评论》—《沧浪亭畔静水流深：略论罗尔纯的油画艺术》《艺术评论》，CN11-4907/J，CSSCI2015《学术研究》—《勇士申博图像考》《文物》，CN11-1532/K，CSSCI，中文核心期刊2013《学术研究》—《礼仪中的汉代车马图像》《中国美术研究》，CSSCI辑刊2013《学术研究》—《汉代墓葬语境中的阳遂》《民族艺术》，CN45-1052/J，CSSCI，中文核心期刊2013《艺术理论》—《当代中国艺术史研究现状反思》《美术观察》，CN11-3665/J，CSSCI、中文核心期刊论文发表情况：2018评论《“海昏侯热”现象脞议》《美术观察》，CN11-3665/J，CSSCI、中文核心期刊2018评论《用镜头探寻回归人性之旅——小议魏壁系列》《中国摄影家》，CN11-2830/J2017学术研究《止戈为武：汉代陕北军号事题材画像的特点与意义》《中国美术研究》，CSSCI辑刊2017学术研究《汉代金黄涂竹节熏炉造型考》《形象史学研究》，CSSCI辑刊2017艺术理论《工匠精神与当代工艺美术批评》《艺术探索》，CN45-1077/J2016学术研究《西汉长安地区宫室建筑壁画考》《形象史学研究》，CSSCI辑刊2016学术研究《传统手工艺行业发展的内在驱动力建设》《中国美术研究》，CSSCI辑刊2015学术研究《“虎噬人”母题研究》《形象史学研究》，CSSCI辑刊2015学术研究《艺术考古学的合法性与属性问题》《民族艺术》，CN45-1052/J，CSSCI，中文核心期刊2015艺术评论《开放心灵与中国工艺美术事业的发展》《创意与设计》，CN32-1794/TS2015艺术评论《沧浪亭畔静水流深：略论罗尔纯的油画艺术》《艺术评论》，CN11-4907/J，CSSCI2015学术研究《勇士申博图像考》《文物》，CN11-1532/K，CSSCI，中文核心期刊2013学术研究《礼仪中的汉代车马图像》《中国美术研究》，CSSCI辑刊2013学术研究《汉代墓葬语境中的阳遂》《民族艺术》，CN45-1052/J，CSSCI，中文核心期刊2013艺术理论《当代中国艺术史研究现状反思》《美术观察》，CN11-3665/J，CSSCI、中文核心期刊

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
理论

职务

林维

画家简介：●笔名大惟，别署“崇德居主人”，祖籍福建连城。●1991年毕业于上海戏剧学院舞台美术系设计专业，获文学学士学位。●2003年考入中国美术学院国画系，师从闵学林、顾震岩教授，2006年毕业并获文学硕士学位。●2009年考入中央美术学院造型艺术研究所，师从郭怡孮、薛永年教授，2012年7月毕业，并获文学博士学位。现为中国艺术研究院文学艺术创作研究院专职画家，国家二级美术师，硕士研究生导师，中国美术家协会会员。●作品多次参加中国美术学院、中央美术学院、中国艺术研究院和全国的各类画展。出版有《学院派精英——林维》，中央美术学院博士研究创作集《格局·格调——中国画卷林维》，中国历代名画技法精讲系列《故宫画谱——花鸟画仙鹤》，中国艺术研究院文学艺术创作研究院艺术家系列作品集《林维画集》，恭王府艺术系列展《本源与新境——林维花鸟画精品集》。美术学博士论丛《通人画家郭味蕖》、《巨擘传世——近现代中国画大家·郭味蕖》等画集和专著。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
花鸟、理论

职务

罗世平

画家简介：罗世平，1955年生于湖北武汉。1977年毕业于湖北艺术学院美术系，1990年博士研究生毕业于中央美术学院美术史系，后留校任教。长期从事绘画理论研究及创作，是中国壁画理论、考古、鉴赏研究的权威专家，曾被评为“北京市高等学校青年学科带头人。现为中央美术学院美术史系系主任、教授、博士生导师。罗世平先后撰写和主持撰写学术著作十多种，学术论文及当代艺术理论文章近百篇，并多次被国内外同行转引，成果受到海内外美术史学界的高度重视。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
理论

职务

鲁晓波

画家简介：1978至1982年中央工艺美院毕业，1982至2000年中央工艺美院教师、副系主任、主任，2000至2002年美国微软研究院掌上电脑界面设计客座研究员，2002-2011年任清华大学美院副院长、信息艺术设计系主任，现任清华大学美院院长。清华大学艺术与科学研究中心常务副主任，博士生导师。曾兼任中国教育部工业设计教学指导委员会副主任、中国科协全国委员、中国美术家协会工业设计艺术委员会副主任和中国工业设计协会副会长等职务。以计算为中心的社会发展趋势必将促进设计学科发生根本性的变革，非物质的信息成为了设计的本体，因此需要建构新的设计理论、设计思维、设计方法和程序，以及设计美学范式和设计评价准则，形成一个适合非物质社会发展趋势的新的设计学科体系。同时，由于设计本身及其服务对象的复杂性，设计的多学科融合成为了必然要求。我们本着以人为中心的设计思想，坚持交叉学科发展的思路，基于一个高起点的国际艺术与设计平台，在信息交互设计、数字娱乐设计、移动服务设计和新媒体艺术设计等领域进行了广泛的理论研究和实践探索，以激发人们以人文尺度对人类社会的存在状态和发展趋势进行批判性思考，促使人们以艺术的方式和美学的思维来审视这个人类赖以生存的数字化世界，从而增强对人类本质问题——有关自然的、感官的、审美的和情感的等方面的关注，发展信息生态视野中的可持续性设计。2学术成果鲁晓波教授在信息艺术设计相关领域的理论研究、艺术创作和设计实践等方面取得了显著成果。他在《装饰》、《文艺研究》、《美术观察》和《科技导报》等专业核心期刊发表学术论文几十篇，出版编著多部，如《数字图形界面设计》；多次在北京国际新媒体艺术展暨论坛、亚洲（日本）国际设计大会、国际艺术与科学作品展暨论坛、国际交互设计论坛和中国人机交互论坛等做主题学术报告；他的艺术设计作品曾多次入选全国美术作品展览，获中国工业设计金奖和国际艺术与科学作品展最高奖等奖项；他曾主持或参与了许多纵向、横向科研项目，其中包括“985”艺术与科学国家哲学社会科学研究基地项目和国家社会科学基金艺术学项目，以及中国铁路客运专线信息导识系统设计和2010年上海世博会湖南馆展示设计总体创意策划项目等，由鲁晓波教授主要负责的信息艺术设计系、艺术与科学研究中心与微软、诺基亚、IBM、宝洁、联想、美的等国内外知名研究机构和企业有着密切的产学研合作关系。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
理论、其他

职务

李一

画家简介：李一，男，1957年生于山东曲阜，美术学博士，先后毕业于济宁学院、曲阜师范大学和中国艺术研究院。中国艺术研究院研究员，博士生导师，《美术观察》主编。曾任中国艺术研究院美术研究所古代研究室主任、书法研究室主任。兼任中国美术家协会理论委员会副主任、秘书长，中国书法家协会理事、学术委员会委员，中央文史馆书画院艺术委员会委员。李一多年从事美术研究，出版有《后现代主义与当代绘画》《中国古代美术批评史纲》《中西美术批评比较》《八大山人书法》《新中国书法六十年》(合著）等著述，发表论文多篇。任全国艺术科学规划重大课题《中华艺术通史》元代卷主编，《中国美术百科全书》画学著述编主编（合编），国家“十一五”重点出版规划项目《共和国书法大系》总策划、总主编。论文《唐代书论的特色和成就》1997年获中国艺术研究院优秀科研成果奖，专著《中国古代美术批评史纲》2006年获文化部艺术科学优秀科研成果奖，编著《共和国书法大系》2010年获第三届中华优秀出版物提名奖、中国书法兰亭奖。多年坚持理论研究与实践创作相结合。学生时代即曾在全国大学生书法首届书法竞赛中获奖，多次参加全国书法展览。2005年，中国艺术研究院和中国书法家协会在北京中国美术馆主办“李一书法展”，作品被中国美术馆和北京故宫博物院等收藏。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
理论、其他

职务

刘晓路

画家简介：刘晓路(1953.12—2001.8)别名骆公，湖南邵阳人。擅长美术史、美术评论。1984年毕业于中国艺术研究院研究部，获硕士学位。历任《中国大百科全书·美术评论》责任编辑，中国艺术研究院研究员，外国美术研究室主任，研究生部教授、硕士导师，兼中国书画鉴定室特邀研究员。中华全国美学学会会员。主要论著有《日本美术史》、《20世纪日本美术》、《日本绘画百画》、《中国帛画》、《春秋战国艺术史》、《宗教美术》等，主编有《中华艺术通史·五代两宋美术卷》、《日本艺术精品赏析全集》，译著有《美学百科辞典》等。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
书法、理论

职务

栗宪庭

画家简介：栗宪庭(1950.12—)河北邯郸人。擅长美术理论。1978年毕业于中央美术学院中国画系。曾任《美术》杂志编辑，中国艺术研究院美术研究所助理研究员，《中国美术报》编辑。论文有《现实主义不是惟一正确的途经》、《中国山水花鸟画审美特征片论》、《中国画的合理发展》等。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
理论、其他

职务

刘曦林

画家简介：刘曦林（1942年7月—），山东临邑人。1963年毕业于山东艺术专科学校。之后赴新疆任《喀什日报》美术编辑。1978年考取中央美术学院美术史系硕士研究生班，在王琦先生和系主任金维诺先生的指导下修习美术理论和中国现代美术史。1981年起，于中国美术馆从事中国现代美术史和美术博物馆学研究，兼及美术评论。历任研究保管部研究组副组长、部副主任。研究部主任，中国美术馆收藏委员会委员、艺术委员会委员。现为中国美术馆研究馆员，研究部主任，艺术委员会及其收藏评鉴委员会委员、展览资格评审小组成员；中国美术家协会理事、理论委员会副主任，北京市美术家协会理论委员会副主任；现为北京唐风美术馆特邀画家。《美术》编委，中国书法家协会会员。曾获“突出贡献”政府特殊津贴；被母校山东艺术学院聘为特邀教授，中央美术学院聘为特邀研究员。爬格之余，兼事中国书画创作；1996年举办个人书画展；2004年1月，与画家李宝林、姜宝林联合举办了三人小型画展。已出版专著《艺海春秋——蒋兆和传》、《20世纪中国著名画家踪影》(与水天中合著)、《中国画与现代中国》、《郭味蕖传》、《中国名画家全集·蒋兆和》、《蒋兆和论》等。主编《中国美术年鉴1949——1989》、《中国现代美术全集·中国画·花鸟》、《20世纪中国美术——中国美术馆藏品选》、《诗画论》、《李苦禅纪念文集》、《周思聪纪念文集》、《蒋兆和论艺术》、《徐悲鸿》、《傅抱石》、《于非闇》等等，为《首届北京国际美术双年展作品集》执行主编，《百年美术·馆藏精品》学术主持。刘曦林先生，书法擅长行草书，多书自家文章，且有画意寓书法结构之中。绘画以花卉、竹、石、兰草、水仙见长，注重艺术构思和内在美的表现，时以散文生发画外之意，被誉为当代学者画。由于从事美术理论及史论的研究，深悟艺术规律，且修养深厚、学识广博，能集众家之长，升华展现出清劲高雅富有思想内涵的艺术风采。刘曦林素有文名，在美术史论界很有名望，他画的花卉小品，更是被人称道，堪称“舞文弄墨”的两栖才子。人的一生可能有许多种偶然，然而当你反观一生，就会发现，在种种的偶然之中，往往体现出人的个性逻辑选择的必然。1978年，刘曦林以深厚扎实的功底考取了中央美术院“文革”后的第一届研究生。他原本同时报考了国画系和史论系两个方向的研究生，那年国画系招收的是人物画方向，而他喜欢的是花鸟画，招生准则不许报考两个专业，于是他选择了史论系，研究方向是美术理论、中国现代美术史。那时中央美院刚刚恢复，他的导师即日后成为中国美协党组书记的王琦教授。阴差阳错，尽管刘曦林没有读国画系人物画方向，但他学位论文研究的却是中国人物画大师蒋兆和。刘曦林以此为方向展开了一系列深度研究。他先梳理了国内外有关现实主义艺术的理论，又撰写了《肖像画艺术散记》，然后深入到了蒋兆和的艺术世界。《流民图》诞生在抗日战争时期的北平，而蒋兆和个人这一段历史和这幅画的定性，引起了极大的争议。同时，这张画又在现代中国乃至世界画坛上都产生过巨大的影响，蒋兆和因此被誉为“东方的苏里柯夫”、“东方的伦勃朗”。刘曦林经过缜密地考证、研究分析，提出了自己对这一重大艺术史现象的三个评价原则：首先要看作品本身的内容；第二要看作品的社会效果；第三要看艺术家一贯的艺术倾向。经过刘曦林的研究，这件在“文革”中被批判为反共卖国大毒草的巨制，如今已成为中国美术馆的镇馆之宝。在刘曦林身上，我们总能发现许多艺术的回归现象，充满着辨证地扬弃。如今他在中国美术馆研究部主任的岗位上已经名满艺坛，刘曦林的文名之下是人们熟知的经典美术史论。史论著作有《20世纪中国著名画家踪影》（合作）、《中国画与现代中国》、《诗画论》；个案研究有《艺海春秋——蒋兆和传》、《郭味渠传》、《齐白石记》等等。主编的史料工具书有《1949—1989中国美术年鉴》，大型画册《中国现代美术全集》、《20世纪中国美术——中国美术馆藏品选》等。对艺术创作，刘曦林在一首题画诗中自诩道：“浓浓淡淡腾蛟龙，急急缓缓一挥中。爬格之余闲散墨，拍手称快老青藤。”此诗可令人思味中国古今文人学者一脉相承的人生境界，他们总是把艺术精神生活联系在一起，并特别强调艺术家的综合修养。此诗也可看出学者型画家的“两栖”实践，对于艺术创造的意义，这一点对当前画坛提高艺术品位也不为一种启示。

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花鸟、理论

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