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    画家简介:乔文科(1937.10—)别名老乔,山西昔阳人。擅长中国画。1962年毕业于天津美术学院。河北轻工业学校教师。作品有《下井归来》、《巨大的鼓舞》、《月是故乡明》等。

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    画家简介:全太安1945年1月生于河北省蠡县,系中国美术家协会会员,河北画院副院长、国家一级美术师。擅长中国画。曾在解放军某部从事美术创作。历任中国美术家协会河北分会、河北省美术工作室美术干部,河北画院业务部主任。作品有《送子务农》、《心中的歌》、《大漠风雪》等。全太安先生自幼喜爱绘画,在中学时代即受到同乡著名画家黄胄影响,刻苦自学,一九六四年考入天津美术学院,在著名画家孙其峰、爱新觉罗·溥佐、李骆公诸先生指导下学习。一九六八年毕业后,又被中国画大师黄胄收为弟子,跟随他学习中国画人物和动物。1983年、1984年在中国画研究院研修,在李可染、黄胄、叶浅予、蔡若虹等先生指导下进行创作。二十多年来,他坚持“一手伸向传统,一手深入生活飞足迹遍及大江南北,深入草原荒漠,渔港山村,搜集了大量的创作素材。他对中国历代名家的作品无不心慕手追,从中吸取创作营养食其作品已经形成自己的独特风格,得到大师和同行们的赞许。全太安先生经过多年刻苦研习,绘画造诣颇深,已经取得了令人瞩目的成就,他笔下的人物和动物,如鹰雀、鸡、牛、骆驼,无不充满着生活情趣,给人以美的享受,尤其是他笔下的毛驴,更是千姿百态,栩栩如生,深受国内各界人士的热爱。他的作品多次参加全国美术展览和国际美术展览,多次应国画大师黄胄之邀到北京中国画研究院进行创作和艺术交流,为国务院总理办公室紫光阁绘制作品,他的不少佳作先后被国内外许多知名人士和中国历史博物馆斗中国军事博物馆、中国画研究院、日本长野县博物馆收藏。自一九八零年以来,先后在新加坡、台湾的高雄、台北、日本的松本市举办过五次个人画展,受到各界人士喜爱。出版的画集有:由台湾蟠龙艺术事业中心出版的《全太安画集》,由新疆人民美术出版社出版的《全太安画选》。3个人简历如下:1968年,毕业于天津美术学院,从师孙其峰、李骆公、爱新觉罗·溥佐诸先生,学习中国画。1973年,拜图画大师黄胄为师,学习中国画人物和动物。1973年,国画《送子务农》参加全国、全军美展,全国几十家报刊发表,并有数篇评介文章在全国重要刊物发表。1974年,国画《桥头飞燕》、《能官能民》参加全军美展。1983年,在中国画研究院进行研修,在李可染、叶浅予、蔡若虹、黄胄等先生指授下进行创作。1984年,在中国画研究院创作班进行创作,并为国务院办公室紫光阁绘制作品,主要有三幅作品参加由中国画研究院在杭州、山东、青海等地举办的美术作品展览。1984年,图画作品《乐悠悠》选送全国美展,并获河北省美术作品一等奖,《致富路上》获三等奖,文化厅立功一次。1985年,在新加坡举办《全太安动物画展》。1991年8月,在台湾的台北市举办《全太安画展队》1991年8月,在台湾高雄市举办《全太安大漠风光水墨画》。1992年4月,为庆祝中日邦交正常化20周年,由日中友好协会在日本的松本市举办《全太安绘画展》。1993年,在台湾举办《黄胄、全太安师生美术作品展》。1994年,随河北省人大代表团赴日考察,并在长野县举办画展。1999年,被全国文联评为全国百杰画家。个人作品出版的画集有:由台湾文化事业艺术中心出版的《全太安画选》;由新疆人民美术出版社出版的《全太安画选》。著作有:由河北省美术出版社出版的《怎样画毛驴》作品:先后在日本、台湾、香港及国内刊物发表作品数十幅。本人简历被列入数家《名人大辞典》。

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    画家简介:别名竹鸣,河北涿州人。擅长中国画。1952年毕业于河北省立涿州师范学校,1953年参加工作,先后在石家庄市群众艺术馆,石家庄市艺术学校,河北省美术工作室,河北省美术家协会从事美术创作,教学与辅导工作。历任石家庄市群众艺术馆、石家庄市艺校、河北省美术工作室美术干部。中国美术家协会河北分会副主席。作品《永不生锈》参加全国美展。《练硬功》参加全国美展,《朱老总在太行山》参加中堂画展。《欢欢喜喜过个年》参加全国美展,并全国三届年画展获三等奖,许多作品参加省美展先后荣获特等奖和一、二等奖,《原野放蹄图》被中南海收藏并编入画册,多幅年画如《水笑人欢》、《家家都在画屏中》、《劳动幸福》在河北美术出版社出版,因创作还荣立省级三等功。年画《欢欢喜喜过个年》获全国年画评奖三等奖。

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    画家简介:浙江吴兴人。家学渊源。祖父钱云鹤(又名病鹤)系民国初期沪上著名漫画家,国画家,曾祖父钱琢初金石家。1958年毕业于中央美术学院华东分院(现中国美术学院)。历任浙江幻灯制片厂编绘室主任、浙江人民美术出版社创作员、美术编辑、副编审。中国美术家协会会员,浙江省人物画研究会会员,西泠书画院特聘画师,浙江开明画院院委,浙江逸仙书画院院委,浙江省政协诗书画之友社理事,中国国际茶文化书画院院士。五十多年来,创作了大量连环画、插图、中国画、作品多次入选全国美展,作品《鉴湖女侠》获第二届全国连环画评奖创作二等奖。著有技法书《速写起步》等。艺术年表:1959年创作国画《小猪食堂》,次年创作国画《看报》参加浙江省美展。1972年创作连环画《捕象记》入选全国美展。1978年创作水粉组画《浩气长存贯长虹》入选全国美展。并被收入人民美术出版社出版的画册中。1985年创作国画组画《肖楚女》入选第六届全国美展。1989年创作国画白描组画《吴门四才子佳话》四幅、《乾隆下江南传说》四幅,入选第七届美展。1991年被国家新闻出版署、中国美协、中国出版工作者协会评为优秀编辑。2000年1月应巴黎国际艺术城邀请,赴法国进行艺术交流并在艺术城举办国画作品展。同年4月,国画作品在路昂市“远东画展”展出。6月在巴黎“黄土地”艺术画廊举办“钱贵荪中国仕女画作品展”。经法国艺术家审核委员会审定为艺术家。2001年在上海棠柏艺苑举办“钱贵荪中国画展”。10月赴澳大利亚参加悉尼佛教协会画展。2002年11月在杭州唐云艺术馆举办“钱贵荪中国画展”。2004年后陆续参加了中国美协举办的百名艺术家游三峡采风活动和赴印度、埃及、俄罗斯、南非、肯尼亚等国进行艺术交流和采风活动,参加“中国画画世界——印度印象画展”、“埃及印象采风全国巡回展”等大型画展并出版画册。2004年、2005年参加二届韩中文人画交流展。2005年参加中国南昌举办的当代画派首届作品联展。2007年作品入选“水墨中国2007”俄罗斯中国文化节中国书画家邀请展”。5月在宁波美术馆举办“钱贵荪国画展”。2008年作品入选“美术解读·人文浙江”中国画精品创作系列展。

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    画家简介:秦龙,1939年6月19日生于四川成都,出身于艺术世家,受家学熏陶,自幼从影,曾出演过《一江春水向东流》《万家灯火》《新闺怨》《乘龙快婿》《忆江南》《马路英雄》等。后研习绘画,1960年毕业于中央美术学院附中,1966年毕业于中央工艺美术学院。1976年起担任人民文学出版社美术编辑,1986年起担任中国美术家协会插图装帧艺术委员会副主任,长期从事书籍装帧和文学插图、连环画、招贴画、油画、国画创作。在秦龙23年的美术编辑生涯中,创作了无数脍炙人口的插图与装帧艺术佳作,同时也常年活跃于画坛。举办个展“秦龙现代重彩画展”“秦龙画展”“双行线秦龙个展”“秦龙纸本设色观摩展”。其作品曾展出于“同代人油画展”(1980)、“全国装帧艺术展”(1982),“中国现代画展”(1987),“百年中国画大展”(2000),“全国工笔重彩画展”(2000),“纪念反法西斯战争胜利60周年国际艺术作品展”(2005)等诸多重大展览,作品被海内外多家博物馆与机构收藏。荣获1982、1986年全国书籍艺术展优秀插图、封面设计奖,1991年第二届幼儿图书奖一等奖、中国优秀美术图书奖特别金奖。出版《秦龙画集》《插图与随笔》《中国当代艺术家丛书·秦龙画集》《当代名画家·秦龙现代重彩画》。

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    画家简介:女,汉族,1932年6月16日生于北京,清华美术学院(原中央工艺美院)。1949年考入北京国立艺专。(1950年改为中央美院,53年毕业);1956—至今中央工艺美术学院教学(61年任讲师,79年晋升副教授,86年评为教授,92年退休)主要教授素描、色彩课及装饰画课等。在职期间曾任装饰绘画系副主任,绘画教研室主任,师从徐悲鸿、艾中信、李斛、萧淑芳、叶浅予、宗艾香等老师;1989—1994年担任新加坡南洋艺术学院客座教授。历任中央美术学院实用美术系教师,中央工艺美术学院绘画教研室主任、教授。现任中央工艺美术学院教授,学术委员会委员,中国美术家协会理事,北京美术家协会理事。1985年主讲《素描系列讲座》中央电视台。1985年壁画《走向世界》在北京地铁车站落成。近几年连续载入英国、澳洲出版的世界名人录。壁画作品有《白蛇传》、《精卫填海》、《射日奔月》等。2009年9月18日病逝于北京。

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    画家简介:曲艳玲,女,满族,辽宁铁岭人。鲁迅美术学院中国画系硕士研究生,师从许勇教授。北京大学访问学者。中国美术家协会会员。九三学社中央书画院成员。

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    画家简介:钱宗飞现为中国美术家协会会员、北京老甲艺术馆创作室主任、河北省美术家协会常务理事、张家口市文联副主席、美术家协会主席。1953.8月生于察哈尔省阳原县一个大户农民家庭。1978考入张北师范学校美术专科班,师从杨桐、吴秀芬先生。1979年毕业后分配到河北省农垦局察北牧场,任工会美术干事,1984调入张家口市庞家堡区第一中学,任美术教师。1985年至1988年读中国画函授大学;1989年至1990年中央美术学院中国画大专班学习,在卢沉、贾又福、田黎明、胡明哲、赵宁安、姚鸣京、李铁生、李乃宙、崔晓东等先生指导下研习中国画艺术。1991调入张家口市青少年宫任助理馆员。2001年加入中国美术家协会,并移居北京昌平区北七家镇温泉花园愚者堂画室。2002年结束北京画院首届中国画高级创作班的学术研究,调入张家口市美术家协会并主持全市美术工作,被增补为河北省美术家协会常务理事。1995作品《汉子们的狂欢》入选中华人民共和国体育运动委员会、中华全国体育总会、中国美术家协会主办的全国体育美术作品展览,荣获佳作奖。1996加盟北京老甲艺术馆创作室,经由老甲(贾浩义)先生提掖,进行中国大写意绘画艺术的探索。作品《心中有谱》(与于长江合作)入选中国人民解放军总政治部、中国美术家协会主办的"中国人民解放军建军70周年全国美术作品展览"。1998在北京老甲艺术馆举办"老甲艺术馆创作室八人展",作品《山洼里的心声》、《从这里走过》等分别发表在《美术》月刊、《美术观察》等杂志,《光明日报》、《中国青年报》、《北京青年报》等报刊进行了报道。应邀加入北京军区《民兵史画长卷》创作组。北京军区领导向聂荣臻元帅汇报了该作品选题策划方案后,年逾九旬的元帅欣然为作品题写画名。作品创作历时500天,期间刘大为、田黎明、陈钰铭等著名画家前往创作室观摩,韩国宗教领袖洪正吉、亚洲美术馆馆长李在兴到中国访问,也专程来到创作室参观正在制作的作品。1999在中国人民革命军事博物馆举行由北京军区政治部、总政治部群工部等单位主办的《民兵史画长卷》(长110米,宽2.48米)展览。中央军委副主席、政治局委员、国务委员、国防部部长迟浩田上将题词祝贺展览成功,总部首长、北京军区首长以及中国美术家协会党组书记、常务副主席刘大为、著名画家老甲、将军画家张道兴、《美术》月刊主编王仲、著名美术理论家徐恩存等各界知名人士纷纷赞誉长卷问世。与于长江、陈嵘、吴涛毅合作的《民兵史画长卷》(局部1,260x250cm)入选中华人民共和国文化部、中国美术家协会主办的第九届全国美术作品展览,获得金牌奖并被中国美术馆收藏。作品《冀中岁月》被聂荣臻元帅纪念馆永久收藏。2001《民兵史画长卷》(局部2,250x248cm)入选中华人民共和国文化部、中国美术家协会、中国美术馆和中国画研究院主办的"百年中国画展"。《驻足的岁月》入选人民美术出版社出版的《百年中国画》大型画集。参加北京画院首届中国画高级创作班,该班为北京画院成立以来,规模最大最具学术性的创作群体,成员来自全国二十多个省、市、自治区,都是近年在中国画坛颇具成就的知名画家。2002年《祖祖辈辈》、《大山有皱褶》入选在中央美术学院举办的北京画院首届高级创作班作品展,在《美术》月刊、《中国美术》刊发,并参加老甲艺术馆建馆五周年暨老甲艺术馆创作室成立六周年画展,作品、小传被收入香港艺苑出版社出版的作品集。新浪网、京华时报、北京晚报、中国书画报、中国青年报、香港《声音》杂志等十几家媒体进行了报道。2003香港大百科出版有限公司出版《钱宗飞画集》,著名画家老甲先生作序。

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    画家简介:安多强巴,男,藏族,1915年出生在青海省尖扎县人措柱乡麦里村,7岁在家乡的艾隆寺出家,开始自学绘画,15岁时到拉卜楞寺学习,28岁到拉萨哲蚌寺已是1942年。两年之后,也就是1944年,他在30岁的时候,应曲桑寺的施主之聘下了哲蚌去画唐卡,结果与曲桑寺管家阿尼色琼·强巴旺姆的女仆相恋而还俗。因他出众的辩才,很快被任命为复诵师,为此在寺院里小有名气。由于他更多地关注于绘画,未能继续坚持担任复诵师一职。期间一件偶然的事件向他打开了一片崭新的天地,启发了他的艺术灵感,为他日后的艺术创造奠定了基础。安多强巴,15岁时到拉卜楞寺学习。因他出众的辩才,很快被任命为复诵师,为此在寺院里小有名气。有一次在一个僧友的屋子里,第一次看到一幅九世班禅的黑白照片,他立刻被照片的神奇效果所吸引,他说照片上所看到的五官、头发、胡须如此真实生动,甚至黑白相间的毛发都细致入微地看得出来。正是这张九世班禅的照片启发了他的心智,他对着照片画出了西藏绘画史上第一张讲求明暗关系的肖像。从此,肖像创作几乎伴随了他的一生。他说“由于我掌握传统唐卡画法的同时,能绘制写实人物画像而非常自慰。当时不仅在西藏没有能绘制写实人物像的画家,而且在安多地区的汉族画家也只画传统国画以外,没有能画写实画的画家。所以人们看到我的人物画像画得非常相像而惊奇”。虽然,藏族美术史上曾有过关于个别写实绘画的传说,但是安多强巴是直接受照相表现技术影响的最早的藏族画家之一。由于这个偶然的机遇,加上他本人的悟性与大胆探索的精神,成就了他后来独树一帜的传统藏画与写实主义手法相结合的个人艺术风格。1940年,安多强巴从拉卜楞寺徒步来到拉萨求法,成为哲蚌寺的一名僧人。他归属在哲蚌寺果芒扎仓鲁布康村,果芒扎仓(僧院)僧人大都为青海人和蒙古人。进入这个扎仓的喇嘛习惯上要将自己的名字前面加上安多两个字,用以标识自己来自于安多地区,安多强巴这个名字也就是从那个时候开始叫响的。1944年,他脱掉袈裟走进八廓街,成为拉萨街头一位藏族画家。期间,他结识了西藏近代史上的一位奇僧——根敦群培(1903-1951)。根敦群培是西藏20世纪承上启下的一位著名学者和现代藏学的一代宗师。他涉猎的研究范围和成就几乎包括人文学科的所有领域,还有地理、考古、性学、医药学、植物学等方面,并且成就卓著。根敦群培不仅是近代藏族大学者,更是一位出色的画家。因此,他的思想和画风给安多强巴产生了极大的影响,甚至具体到绘画的样式色彩和人物造型。正由于此,安多强巴毕生都把根敦群培视为自己的良师益友和难得的知音。特别是经根敦群培的引荐,安多强巴有幸承担给当时在西藏数一数二的大宗教家、大讲经师,佛学第一,辩才第一的帕崩岗大活佛的静修院扎西曲林寺重新绘制壁画的重任。他整整画了6个月完成了这一重任,还专门为帕崩岗活佛画了一幅肖像,这是他在拉萨画的第一幅人像画,深得帕崩岗大活佛的欣赏,使他走上了职业画师的道路。 安多强巴20世纪50年代初,安多强巴的名气在拉萨如日中天,特别是后来担任达赖喇嘛经师的赤江活佛和藏军司令拉鲁·次旺多吉请他画唐卡肖像后,安多强巴名声大振,他的影响就更大了。1954年,第十四世达赖喇嘛要到北京参加全国人民代表大会,成了轰动整个西藏的头等大事惰。有一件礼品最为贵重,就是镶嵌在金框里的毛主席彩像唐卡,单是打造这幅唐卡的全框,就用掉了八十两黄金。而镜框中的毛主席彩像唐卡应由一位藏族画师彩绘。当时请了几位画师,画的都不行,因为他们只会画神,不会画人。最后绘画毛主席彩像唐卡的重任落在了安多强巴的肩上。由于这一因缘,安多强巴得以进入达赖喇嘛的宫廷,并作为随行人员于1954年8月来到北京。从此,安多强巴成为西藏画师中彩绘毛主席像的第一人!1955年从内地返还西藏之后,安多强巴成为一名正式的宫廷画师,他为布达拉宫措钦大殿画了两幅第十三、十四世达赖喇嘛的肖像画。两代达赖喇嘛的唐卡。1956年,在达赖喇嘛的夏宫罗布林卡,他创作出两幅传世名作,一幅为《释迦牟尼初次说法图》,另一幅是画满了达丹明久大殿整整一面墙壁的历史壁画《权衡三界》(十四世达赖喇嘛坐床庆典)。安多强巴仅用了2个多月的时间完成了这两件他一生中最重要的传世佳作,也奠定了他在现代西藏美术发展史上的重要地位。在20世纪60年代初,安多强巴参与了制作《藏汉大辞典》插图的工作,绘制了宗教器皿、服装饰物、生产用具、生活用品等插图120多幅。1979年10月,作为西藏文学艺术代表团的一员,安多强巴到北京参加了全国四次文代会,当选为中国美协理事。1981年,安多强巴当选为第一届西藏美术家协会主席。在新的大好形势下,安多强巴的艺术生涯重获新生,开始了他后半生的新的艺术创作和艺术教育历程。他陆续创作了《伟大的爱国者——十世班禅大师》《源远流长的藏汉医学交流》《三代法王像》《度母》,以及表现西藏名胜的风景画等。1998年他的办学申请得到了政府的批准,1999年学校正式挂牌成立,并以夜校办班的形式招收了第一批学员。2002年3月28日,安多强巴与世长辞,享年88岁。编辑本段创作题材安多强巴绘画艺术题材范围广泛。历史壁画。 安多强巴超越了单纯的宗教崇拜偶像的制作,表达出艺术家个人化的对于历史和信仰的理解,这在以往的西藏绘画史上是不可想象的。他创作的历史壁画中最具代表性的为在达赖喇嘛的夏宫罗布林卡绘画的《权衡三界》(十四世达赖喇嘛坐床庆典),这幅巨幅壁画中的人物有几十个之多,噶厦政府的噶伦、高僧大德、民国代表、天上众神、前世祖师等等,人物个个栩栩如生,至今鲜艳如初。人物肖像。 肖像唐卡的创作在安多强巴的艺术生涯中也占有极为重要的地位,可以说标志着他的主要成就。他的肖像创作始于20多岁的青年时期(第九世班禅开始),几乎伴随了他的一生(1999年画噶玛巴)。安多强巴画得最多的是肖像画,这也是他他最早领悟绘画真谛的作品是从临摹九世班禅喇嘛的肖像照片开始的。后来他到拉萨以后,经过不断的探索和实践,形成了独具特色的个人风格。他的作品《伟大的爱国者——十世班禅大师》中,画面上班禅大师面部造型、衣纹的表现参考了十世班禅的肖像照片,表现手法近似于照相写实主义的风格,而法器、法座及法座上的装饰图案的处理手法以藏族传统装饰风格的精细、华丽的描绘手法与写实手法的光影变化进行了巧妙的糅合。通过写实手法,真实生动地表现了画面主人公的神采风貌,同时,又用略带传统装饰风格的背景图案的描绘和法器的描绘,增添了一份宗教绘画的超凡脱俗和神圣感。用照相写实手法描绘画面人物与强烈装饰图案的精细刻画环境相结合的画风成为了安多强巴肖像绘画的一大特色。这一风格伴随了他一生的艺术生涯,同时在广大藏区得到了发扬光大。为度母写生。 安多强巴以女神为主题绘制了不少绘画作品,其中画得最多的是度母。安多强巴以他独有的绘画风格和审美趣味,塑造了一个独具特色的女神形象。他所画的度母给众人所呈现的绝不是肉欲和情欲,这一点是与西方文艺复兴之后艺术家们假宗教的外衣,表现人世间欲望的做法有所不同的。安多强巴塑造的是女性的神祇,是供人朝拜观想的偶像,是绘画拥有者心灵的导师,生活中的守护神,这与西方绘画中的女性形象完全不同。当人们看到画中的佛陀或度母时,他们首先想到的不是欣赏,而是迎上前去,顶礼膜拜。在虔诚的藏族百姓看来,见到开过光的佛像和度母就如同见到真佛一般无二。而民间百姓中有一种说法,认为安多强巴亲手画出的佛像就不需要再请别的喇嘛开光了,因为它已经具有了神性。除以上题材作品之外,安多强巴也画过不少风景作品。画家用写实细腻的手法,惟妙惟肖地描绘了多姿多彩的自然景观和人文景观。同时,又以类似超现实主义的创作手法,融入了画家自己臆想的空间。画面布局奇特,富有想象力,如同他的其他一些风景作品,是集写实手法与浪漫想象力于一体的经典之作。

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    画家简介:强桑(1952.12—)藏族,西藏拉萨人。擅长中国画。1975年毕业于中央民族学院美术系。曾在拉萨市文化局从事创作。1985在中央工艺美院书装系进修。现为西藏人民出版社美编室主任,西藏美术家协会副主席,中国美协第四、五届理事。作品有《描绘未来》、《母亲》等,《欣欣向荣》获第二届全国青年美展三等奖等。

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