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    画家简介:1935年生于湖南长沙。农工民主党党员。大学毕业。曾任贵州人民出版社美术编辑;现为国家一级画师,北京新华书画院特聘画师,北京亚视艺苑文化研究院终身院士,中华书画名人网艺术顾问、客座教授,贵州文光书画研究会副会长。贵州国画院高级画师、花鸟画创作室主任,艺术委员会副主任,老年大学国画教授等。1980年赴北京藻鉴堂中国画研究院创作,曾先后参加香港“集古斋”举办的“中国现代书画展”、“贵州国画院画展”、丹麦的哥本哈根“中国画展”、与台湾合办的“海峡两岸黔人书画展”、“当代中国著名花鸟画家作品展”、“河南省中国画研究院首届国画作品特邀展”,1997年参加洛阳市“中国当代牡丹画精品展”并担任评委,1999年入选中国文联主办的“中国当代牡丹书画艺术大展”其作品为中国文联收藏,参加“当代著名书画家精品展”获优秀奖,中央电视台“建台四十周年书画展”、山东省举办的“当代中国画名家作品展”,全国当代第四、五、六、七、九、十一届花鸟画展,“海峡两岸名人书画展”,全国首届花鸟画展并获文化部国画优秀奖。1994年被聘为贵州省文史研究馆馆员。主要成就1990年在广州举办个人画展。其作品《梨花月夜》入选《中华人民共和国现代绘画名作展》在日本展出后,为日本釜山市博物馆收藏。《鹰击长空》为王泽东的母校-湖南长沙第一师范学校美术馆收藏。其作品曾先后被中央电视台、北京荣宝斋、湖南省博物馆、贵州省博物馆、齐齐哈尔书画院、河南郑州美术院、中央统战部等以及海内外个人收藏。有个人专集《谭涤非画集》,入典《中国美术家名录》、《中国美术书法界名人名作博览》、《世界名人录》.《东方之子》系列丛书、《世界华人美术名家书画集》,荣获国际文化交流金鹰奖。2001年入选中国美术家协会上海创作中心举办的中国画百家作品谈论集并被收藏,入选台湾举办的新世纪国际名家书画专集其作品被该会收藏。2002年入选《名家百画丛书》系列、入选“中国花鸟画百家”,多次获文化部奖,国家人事部书画人才专业委员会授予“当代中国画杰出人才”称号并获奖,获得“中华百业百杰创业人才”荣誉称号以及“中国知名专家终身成就奖”。主要著作先后撰写了《丹青不知老将至》、《试论中国绘画中的自然美与心灵美》、《此时无声胜有声》、《求索者的足迹》、《{王渔父花鸟画选集}序言》等十余篇论文发表。有个人电视专集《春华秋实》在电视台播放。

    居住地区
    贵州/贵阳市

    出生日期

    性别

    创造方向
    花鸟

    职务

    画家简介:谭阜实:1987年自西南师范大学美术系本科毕业,分配到贵阳学院(原贵阳师专)美术系任教,现任美术系副教授。工作以来,主要从事中国画的教学、创作及专业基础课的教学工作。在长期的教学中总结出了较完整的中国画工笔人物的教学方法,并取得了较好的教学成果。在教学中注重因材施教,充分发挥学生的个性,深受学生的欢迎,历届学生的作品展都受到各界专家学者的好评。谭阜实创作的多幅工笔画人物作品被分别选入高等学校美术学科技能课程教育系列《工笔重彩画》(山东教育出版社)、《名家技法》(上海美术出版社)、作品《四季》收入《中国工笔画1900—1997》(湖南人民出版社)。除了搞好教学工作,谭阜实在课余努力钻研业务,不断提高自己的专业知识和技能,创作出了多幅优秀的作品,多次参加全国、省、市美术作品展,并取得了较好成绩。

    居住地区
    贵州/贵阳市

    出生日期

    性别

    创造方向
    花鸟、人物

    职务

    画家简介:田应福,字梅野,号觉城山人。贵州遵义人,贵州著名画家,擅长山水画,花卉画。师从著名画家杨长槐先生,深造于中国美协培训中心中国画高研班,中国美术家协会会员,贵州省中国画艺委会会员,贵州省国画院画家,遵义画院院长。作品多次参加国家级美术展并获奖。

    居住地区
    贵州/遵义市

    出生日期

    性别

    创造方向
    山水、花鸟

    职务

    画家简介:男,汉族,毕业于四川美术学院绘画系版画专业贵州省美术家协会副主席;中国美协动漫艺委会委员;中国美协会员;中国工业设计协会会员;中国教育学会美术教育专业委员会理事.现为贵州师范大学美术学院院长、教授、硕士生导师;贵州师范大学民族艺术研究所所长;作品入选第七届、九届全国美展,入选中国水彩大展、中国水彩精选百人赴韩展、香港中国水彩画大展、全国第三届水彩画展;作品获贵州首届版画大展瀑布金奖、获贵州第二届美术大赛一等奖、获首届中国美术教师年度入围奖、获全国高校美术设计大奖赛一等奖;多幅作品和论文在《美术》、《当代美术家》、《青年作家》、《理论与当代》、《小说评论》、《山花》等刊物上发表;出版个人专集一部.编撰教材与系列画册二十余种.作品被中国美术馆收藏。

    居住地区
    贵州/贵阳市

    出生日期

    性别

    创造方向
    版画、水彩

    职务

    画家简介:田世信(1941—)北京人。中国美术家协会会员。历任贵州清镇中学教师、贵州艺术专科学校雕塑工作室主任、中央美术学院雕塑研究所研究员。擅长雕塑。1956—1964年就读于北京艺术学院美术系预科及本科,学习绘画及雕塑。1964年大学毕业分配贵州省清镇县一中任教。1978年调至贵州艺术专科学校任教。曾祖父曾在北京从事玉雕行业,开过玉雕作坊,即“玉器田”,他本人也因此对雕塑情有独钟,在创作作品当中,他即承袭了中国的传统又吸收了西方雕塑的精华。而表画廊此次有幸为大家筹得一展其作品风采,期望通过这次展览能和大家共同分享。作品风格田世信在学期间,曾跟卫天霖、吴冠中学习,深受他们的影响。因此他在传统的中国式雕塑作品里融入西方近代雕塑的想法和实践过程,是从在校时候就开始了。但直到今天,真正定位他现在作品的风格的,还是他长期居住在贵州山涧里的这段人生经历,艺术家所处的环境毕竟会反映在他的作品当中。从学校毕业以后,他被分配到位于中国西南方的贵州,在那边居住了25年的时间。因此他把在贵州的生活感悟很自然地表达在他的作品当中。他有些作品中,山涧地带的人们的生活成为主要题材,并且吸收了当地居民们强烈的生命力和对自然的敬畏感。从激情出发,与内心深处的同伴产生共鸣,通过这种人的怜悯性,来表达对生活的小愿望。把现实主义作为基础,非常有内涵,又描绘了一种暗示,说明他的作品不是单纯停留在唯物主义价值观,是对人类实体的透彻的认识为根据的。作品的评价田世信的一系列历史主题作品显示了他的艺术在形式创造和精神表达上的成熟性。这是雕塑家由“野性”到“人文”转型的完成,它说明在田世信的艺术之中“质”和“文”已经完成和谐与统一。这个系列的作品还显示了雕塑家在文化人格的层面也完全站立起来了。这些作品在精神层面集中地体现出了雕塑家的人文理想和道德理想,体现出了艺术家在当代社会中“知识分子性”。在形式创造的层面上这些作品也更具有丰富性,它说明雕塑家在形式语言的创造上得到了更大的自由和空间,在田世信对陈洪绶的创造性吸收上,说明他已经超越了雕塑艺术的范畴而进入“大艺术”的时空去寻找艺术的创造资源了。人生经历1941年3月出生于北京,在京城的胡同里度过了童年、以及少年时代。1956年开始就读于北京艺术学院美术预科及本科部,学习雕塑及油画专业。1964年大学毕业后主动要求分配到偏远的贵州省清镇县,在中学当了13年的中学教师,课余画画,做些雕塑。1969年与在清镇县文化馆工作的李梦虞结婚1971年长女田园出生1978年小女田禾出生同年调贵州省艺术学校(现贵州省艺术学院)任教12年,并开始了大量、持续的雕塑创作,这一时期所使用的材料以石、木为主。1982年个人作品首次参展,其中作品《侗女》入选当年法国巴黎《春季沙龙展》,这是此国际性大展在解放后对中国发出的第一次邀请。同年,19件作品随《贵州学习民族民间新作展》到北京中国美术馆展出,本人作品得到专家和美术界的关注和肯定,在全国产生了一定的影响。在这次展览中11件作品被中国美术馆收藏1985年参加中国美术家访问团,出访非洲四国。1984年作品《谭嗣同》、《欢乐柱》参加第六届全国美展,《欢乐柱》获银奖并被美术馆收藏1985年当选中国美术家协会理事。同年,与雕塑家刘万琪共同成立贵州艺术专科学校雕塑工作室。任主任主持工作。开创了贵州省的雕塑艺术教育。1986年作品《欢乐柱》赴日本参加中国优秀作品展。在完成了一系列的以木、石为材料的创作之后,开始了对陶制材料的探索。1989年《田世信、刘万琪》雕塑展在中国美术馆展出,在京城引起较大的震动。同年秋,调中央美术学院雕塑创作研究所。1992年参加中国美术馆举办的《二十世纪中国》大展1993年与台湾山艺术林明哲先生结缘,《山风》入选《台湾海峡两岸雕塑展》。同年,在昌平东小口兰各庄建立工作室,并开始对我国具有悠久历史的传统大漆工艺在现代雕塑中运用的各种可能性进行一系列的探索。1994年中国美术馆举办《94田世信雕塑展》。同年,应邀出访台湾。1996年应鲁迅博物馆邀请创作《鲁迅与青年》群雕。1997年赴英国著名雕塑家摩尔故乡考察。同年,在昌平兴寿镇下苑村重建工作室。2007年与著名油画家万纪元、妻子李梦虞及田禾在墨西哥的特奥蒂华坎1998年《魔力的牵引——-田世信雕塑展》在台湾高雄展出。同年,部分作品入选北京《中国当代美术20周年启示录》展览个人画册《中国当代艺术选集(5)——田世信》由台湾山美术馆出版发行2000年出任中国美术家协会雕塑艺术委员会副主任。携全家赴地中海沿岸考察古埃及、古希腊、古罗马文化遗址。2001年春,作品参加中国文化部在巴黎举办的《中国现代水墨和雕塑展》。夏,应邀携夫人参加联合国教科文组织在巴黎举办的《世界文化之峰》研讨会。秋,应邀率领肖力、李向群、向京、蔡志松等十位雕塑家及作品赴法国参加《秋季沙龙》展。2002年应邀为北京中华世纪坛创作《齐白石像》。作品《山音》之二参加《北京国际雕塑展》,并被北京五棵松国际雕塑公园收藏。应邀赴澳门参加《上苑艺术家邀请展》部分作品入选《世纪风骨——-当代艺术50家》大展同年,个人画册《田世信雕塑》出版。2003年参加《首届北京国际双年展》。2004年参加武汉《首届美术文献提名展》,并获提名奖参加北京《第二届世纪风骨——当代艺术名家展》2005年北京《第二届北京国际双年展》上海《雕塑百年——上海城市雕塑艺术中心开馆暨雕塑展》北京·厦门基地《纪念抗日战争胜利六十周年——和平·繁荣巡回展》.。2007年与韩国表画廊合作在北京举办《田世信雕塑展》,同时出版个人画册《田世信》参加北京《和而不同——中国当代雕塑提名展》,并获学术奖参加成都《首届中国职业雕塑家联展》同年,应邀赴墨西哥参加《土与火的赞礼——中国陶艺精品展》。2008年赴柬埔寨考察吴哥窑文化遗址参加北京《第三届北京国际双年展》参加厦门《中国姿态——首届中国雕塑大展》代表作品《母与子》落户北京奥运村森林公园。2009年北京《艺术中关村国际博览会展》在北京今日美术馆举办个人展览——《王者之尊》《田世信作品集》出版。艺术简历1982年木雕《侗女》参加巴黎法国春季沙龙首次邀请展,木雕《欢乐柱》《苗女》《歌》《节目》等二十件作品被该馆收藏。1983年加入中国美术家协会,同年赴东非四国访问。1984年木雕《猎手》等作品在北京展出木雕《欢乐柱》、镀铜《谭嗣同》参加全国六届美展。《欢乐柱》获银奖,并编入《中国新文艺大系》《谭嗣同》被美术馆收藏。1985年参加全国四届美代会,当选中国美协理事。1986年《欢乐柱》赴日参加当代中国优秀作品展。1989年任全国七届美展雕塑组评委《母与子》《高坡上》等三十余件作品在中国美术馆展出,展后《母与子》《老子》等六件作品为中国艺术馆收藏。《对歌》《山风》等被北京国际艺苑收藏。10月,调中央美术学院雕塑创作研究所。1993年应贵阳市及日本世代财团邀请创作《王阳明像》和《尹道贞像》,木雕《山风》参加海峡两岸雕塑展,并被台湾高雄山美术馆收藏。1994年大型群雕《山音》(青铜)在中国美术馆及台湾高雄、台北等地展出,被台湾山美术馆收藏赴台湾考察任《雕塑》杂志编委。1996年应北京鲁迅博物馆邀请创作《鲁迅与青年》组雕。1997年赴英国莫尔故乡考察作品《山路》等参加《中央美院雕塑研究所成立五十周年展览》二月《秋瑾》《阳光》等四十余件作品在台湾高雄举办《魔力的牵引—田世信雕塑展》《司马迁》《大躯干》等作品在北京参加《中国当代美术二十周年启示录展览》为北京中国民兵兵器装备陈列馆创作大型组雕《中国民兵》《中国当代艺术选集(5)——田纪信》由台湾山美术馆编辑出版。1999年任全国九届美展雕塑组评委《唐女》《秦腔》等作品参加成都《世纪之门:1979—1999中国艺术邀请展》《欢乐柱》入选《中国当代美术全集》《谭嗣同》入选《20世纪中国美术》大型画册。2000年任中国美术家协会雕塑艺术委员会副主任赴希腊、埃及等四国考察《汉宫秋月》《鲁迅》等作品参加《面向新世纪:青岛雕塑艺术馆落成邀请展》。《山音》、《秦腔》《鲁迅与青年》入选《中国当代美术家图录》高250cm的《大躯干》参加杭州《2000年西湖国际雕塑艺术邀请展》并被收藏。

    居住地区
    北京

    出生日期

    性别

    创造方向
    雕塑

    职务

    画家简介:田宇高,1923年1月生于河北徐水。河北徐水人。于2013年3月5日上午10时在贵阳市逝世,享年91岁。国家一级美术师,中国美术家协会会员。曾任和现任美术编辑、贵大贵州师大等校客座教授、中国水彩画家学会副会长、贵州水彩画研究会会长、贵州水彩水粉画艺委会名誉主任。擅长水彩画。出版有《田宇高水彩画集》、《田宇高水彩画》。早年在北平加入了著名水彩画家衡平先生画室学习素描和水彩画。1941年结识从英国留学回来的著名水彩画家关广志,受到关先生的指导和鼓励;后来又结识李剑晨、张充仁、王麦秆等画家,并在北平、西安、上海等地举办多次个人画展及联展。1949年水彩画《工农之家》参加首届全国美展,同年与王麦秆、孟慕颐一起参加二野五兵团南下入贵州。来到贵州后先生佳作频出,如《春到人间》入选1954年全国水彩速写;《林区厢道》入选1958年全国美展;《侗寨的早晨》入选1960年全国美展;《伐木》入选1964年全国美展等。1967年由于“文革”严重干扰,先生的水彩画创作被迫停止。“文革”结束后,先生的艺术生命也随之复苏,创作了一批优秀的水彩画作品。作品《苗家》获89杭州中国水彩画大展荣誉奖、佳作奖,作品多次参加全国美展及赴日本、韩国、新加坡及香港、台湾等国家和地区展出。有百余幅作品被海外藏家收藏。其代表作《岁末》[3]入选“中国百年水彩画展”并由中国美术馆收藏,《苗寨瑞雪》江苏美术馆收藏,并收入《中国现代美术全集·水彩卷》,《清江晨雾》、《侗乡银妆》收入《中国水彩画》,《石头寨的冬天》收入《世界水彩画鉴赏》,《银妆》被日本千代田俱乐部收藏。其传略收入《中国水彩画史》、《中国水彩画图史》、《世界华人美术年鉴》、《中国当代艺术界名人录》、《中国艺术家辞典现代第四分册》等多种辞书。出版有《田宇高水彩画集》、《田宇高水彩画》。清华大学高冬教授对田宇高先生的水彩画评价是“田宇高先生的作品题材较为广泛,画家陶醉于它关注的自然变化:春、夏、秋、冬,风、晴、雨、雾无不收入画幅,成为绘画表现的题材,而研究用色彩表达自然的万千变化,是水彩画的擅长,在微妙的灰色调中如何使色彩饱满、丰富,表现内心的丰富情感,经过多年的探索,反复尝试终于可以运用水彩特有的表现力,运用色彩和造型的手法,表达出对自然的感受。”中国美术家协会水彩艺术委员会主任黄铁山教授感慨:“先生的画品人品,确是我辈楷模。先生的水彩画,扎根于生活,是作者真诚的感受,朴实、自然、耐人寻味;先生的水彩画最鲜明地体现了水彩画的特色,透明、轻快,色彩很美,画得洒脱自如,技法娴熟,对我们是非常有学习借鉴意义的。”著名水彩画家张举毅教授来信提到“先生一生勤耕水彩艺术,实为我辈楷模。先生的画生活气息浓,这就使观者有一种感情上的呼应,这是很难的,再则先生特别考究水彩本身的语言艺术,始终保持着一种清丽爽目的视觉效果,这是目前很多以做工见长的人是难能体会的,先生以耄耋之年仍能保持洒脱轻松的水色情韵诚然不易。”著名水彩画家白统绪认为先生的“作品都是真情实感的自然流露,朴实大方、气质高雅、画得率真、随意、清新明快、赏心悦目、用笔苍劲老辣、气丰韵足,充分发扬了水彩画的特长,很多佳作都是写生得来的,往往比室内闭门造车来得更生动更有生气,既有英国传统水彩画的修养,又有浓厚的生活气息。”著名水彩画家崔豫章教授看了先生的作品感慨万分:“他的足迹遍及全国各地名山大川,描写了很多美丽风光,山村野径、江河秋林、冬雪晨雾、民族风情、树皮屋、石板房等等不少杰作都给我们宁静优美宜人的享受,他的勤奋求索钻研精神结出了累累硕果。”原中央工艺美术学院院长张仃和著名西方美术史专家、著名美术评论家吴甲丰看了田宇高先生的作品,十分感动,张仃先生连连说:“好!好!好!这个人的功力很深、很踏实、很纯熟、难得难得!”吴甲丰先生又说:“他的画很有生活,很有底子,画得这样好不该埋没。”张仃先生主动题字“气象浑穆、厚积薄发”称赞田宇高先生作品。[1]

    居住地区
    贵州/贵阳市

    出生日期

    性别

    创造方向
    水彩

    职务

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