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    画家简介:田信峰(1941.6—)河南南乐人。擅长雕塑。1961年毕业于中央美术学院附中。1985年在中央美院雕塑系进修。现在中央美院教务处任职。雕塑《老羊倌》、《牧羊人》、《紫貂》、《少女》、《沧桑》、《八九雁来》分别入选第四届、五届、六届、七届、八届、九届全国美展,《拳王》、《冬泳》入选第二届、三届全国体育美展,《拳王》获优秀作品奖。室外雕塑有《钢铁工人》、《猴柱》、《春》、《卧牛》、《边塞风情》、《双狮》、《铜牛》等。

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    创造方向
    雕塑

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    画家简介:1933年生于中国广东省新会县,1935年移民越南,1953年赴台就读成功大学建筑系。1958年台湾省立师范大学艺术系毕业,执教于彰化中学,1960年移居香港、探索时期作品开始,参加香港现代文学与美术协会、八月画会。[1963年组织中元画会,1964年开始专注于雕塑创作。1964年至1965年获美国国际教育基金资助赴美。1965年后曾获美国国际教育署资助访美,旅居英美多年。。1967年与友人创办《盘古》杂志社、创建实验学院。1973年出版《美术季刊》,第一次回国参观。1973年至1975年于香港中文大学艺术系兼任讲师。1976年至1977年创办《文学与美术》月刊。1981年至1987年加入香港文学艺术协会,组织香港雕塑家协会,出任主席;组织香港美术交流学会,出任会长,还任香港大学讲师、香港艺术馆顾问、基本法咨委会委员、香港文学艺术协会副会长、香港中华文化促进中心理事会主席、香港区域市政局视觉艺术顾问、吴作人国际美术基金会副理事长等。1985年香港特别行政区基本法咨询委员会委员,置于香港及海外的重要雕塑制作有:香港半岛酒店、日内瓦LaCoray有限公司、香港美国银行、大阪博览会香港馆、汉堡、香港银行、纽约Conair公司、香港太古城户外雕塑组、香港太空馆、新加坡文华酒店、九龙公园、香港文化中心。任香港中华文化促进中心理事会主席。并曾任全国城市雕塑建设指导艺术委员会委员,香港区域市政局视觉艺术名誉顾问,中国国际文化交流中心广东分会理事,全国政协委员,香港美术交流学会会长,中国雕塑学会常务理事,香港雕塑学会主席。为香港特别行政区区旗区徽制作者之一。作品多次参加全国美展。1964年香港大学堂八楼,1991年香港城市大学雕塑,2002年中国北京国际城市雕塑艺术展,作品先后在美国及亚州各地获奖五次。1959年获台湾省立师范大学艺术系水彩画教育部奖,1989年获香港艺术家联盟雕塑奖。1999年香港特别行政区政府颁发“铜紫荆星章”。曾在香港、台湾、菲律宾等地多次举办个展。曾主办及主编多份美术文艺刊物。组织香港雕塑家协会、香港美术交流学会等。作品有《香港丰鸟酒店铜浮雕》、《香港美国银行铜浮雕》、《香港艺术中心浮雕》。

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    创造方向
    雕塑

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    画家简介:吴介琴别名吴家骥,四川成都人。擅长雕塑。17岁那年他参军,参加了抗日战争;22岁的时候考入中央美术学院雕塑系学雕塑,1953年毕业。1955年在该院研究生毕业。1978年,他回到学校当起了本科和研究生的英语老师。1983年回到雕塑艺术研究所从事专业艺术创作。此后他又出国访问教学了10多年,直到1998年回国。回国后的他又当起了英文老师,并开始搞起音乐创作,爱上了萨克斯。现在中央美术学院雕塑创作研究室工作。作品有《我也要干》、《唐俑胸像》、《人与大地》等。编译有《粉笔画》、《英汉美术专用词典》等。

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    创造方向
    雕塑

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    画家简介:邹佩珠(1920.7—)女,浙江杭州人。是当代最早的女雕塑家,已故著名画家李可染的夫人,1938年考入重庆国立艺专雕塑系,在校期间曾任学生会主席,积极参与民族解放运动和民主运动以及文艺活动。1944年毕业,1946年应徐悲鸿之邀任教北平艺专。在她的积极倡议和参与下,筹建了我国第一所雕塑工厂(即今中央美院雕塑艺术创作研究所)。解放后任中央美术学院雕塑创作室干部,从事教学工作。20世纪50年代初参加了人民英雄纪念碑之辛亥革命———武昌起义组的起草和定稿任务。作品有《彭雪枫烈士纪念碑雕像》、《抗日战争群雕》、《掷铁饼》等。邹佩珠创作了众多作品,其中最著名的有首都体育馆休息大厅的大型浮雕运动员像、北京工人体育馆掷铁饼运动员像、安徽宿县烈士陵园和河南革命纪念馆的彭雪枫烈士纪念碑雕像等。邹佩珠是世纪老人中多才多艺的女艺术家,不仅仅在雕刻艺术方面有着很高的成就,在水墨丹青方面更是有着很深的造诣。她给清华建校90周年题词“笔性墨情”,皆以其人性为本。尤其在给孙毅将军的题词中充分体现了自己对书法的独特审美感受和学术尺度。欣赏邹老的各类书法作品时完全感觉不到这是一位85岁的老人所作,其作品有古韵而又不失现代气息。绘画方面邹佩珠老人也有着独特的创意,1983年她创作的《虾》被李可染称赞比他本人画得还好。而1975年老人所作的《雨后的苏州洞庭东山农舍小景》,也受到美术界人士的好评。邹佩珠老人现任李可染艺术基金会董事长、李可染旧居管理处名誉主任、中国书画函授大学和中央美术学院教授。作为李可染的亲密助手,邹佩珠老人为李可染的艺术创作贡献力量,她积极协助支持李可染改革,发展中国山水画,陪同李可染写生,拍摄李可染教学电影片等工作。在李可染逝世后,为了把先生的艺术发扬光大、为了弘扬民族文化,邹佩珠老人怀着特殊情感,不知疲倦地主持出版了几十种李可染画集和书刊。为多次举办大型国内外展览、开展国内外文化交流活动及筹建李可染艺术基金会尽心尽力,作出了应有贡献。她将全部精力都献给了艺术事业。

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    创造方向
    雕塑

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    画家简介:袁熙坤,贵州安顺人,1944年6月出生于云南昆明,北京金台艺术馆馆长,著名画家、雕塑家,第八届、九届、十届全国政协委员、文化部美术高级职称评审委员、中国收藏家协会副会长兼鉴定中心主任、中国雕塑学会顾问、中国建设文化艺术协会环境艺术专业委员会总顾问、中国艺术研究院研究生院客座教授。2005年当选2008奥运景观雕塑方案征集大赛组委会主任。

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    创造方向
    花鸟、雕塑

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    画家简介:王靖宪(1928.11—)笔名王静、王珂,浙江宁海人。擅长雕塑、中国古代美术史论。1955年中央美术学院华东分院雕塑系毕业。历任中国美术家协会《美术》杂志编辑、人民美术出版社古典美术编辑室主任,编审。曾任《中国美术全集》编委、《中国大百科全书·美术卷》编委。主要著作有《东汉碑刻隶书》、《现代国画家百人传》(合编)、《龚贤》、《石溪》、《赵之谦》、《潘天寿书画集》、《任伯年作品集》、《中国书法艺术·魏晋南北朝》、《中国书法艺术·隋唐五代》等。主编著作有《中国美术全集·魏晋南北朝书法》、《中国美术全集·隋唐五代绘画》(合编)。

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    创造方向
    雕塑

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    画家简介:北京人。1959年人,中央美术学院雕塑系学习,毕业后去福建工艺美术研究所从事漆画和木雕研究。1978年入中央美术学院研究生班研习雕塑,毕业后留校任教。1980年至今任教于中央美术学院雕塑系,现任中央美术学院学术委员会委员、中央美术学院雕塑系第一工作室导师、博士生导师。1986-1987年应邀赴约旦YABMORK大学文学院教授素描、水彩、雕塑、并赴欧洲考察。作品以木雕为主,有《老北京》、《老把式》、《大姑娘》、《老母亲》等。作品多次参加国内外展出。陶雕《牧归图》、《山里红》获第六届全国美展铜奖等。创作的大型人像雕塑和纪念碑矗立在北京、陕西的公共场所。作品为中国美术馆及日本、法国、澳门等国家和地区的美术馆和私人收藏。艺术特色孙家钵创作木雕作品,审美是建立在中国传统文化审美中诗学的“比”,“兴”方法之上,建立在中国写意绘画“似与不似之间”的标准上,建立在福州木雕“开大荒”的方法上。孙家钵是中国雕塑家中不多的,几乎没有淌过“装饰性抽象雕塑”的“水”的艺术家之一。其实他并非不懂抽象。他在1986年就去过约旦,90年代也在巴黎的美院画室呆过。他是在坚持自己的立场。他的立场即:把握木雕造型上的“似与不似之间”的“度”。正是这个“度”被钱绍武,邵大箴等称之为“写意雕塑”(当然,这有点关起门来续写中国美术史的意思)。2个人生活文化大革命,改变了几代人的命运。也改变了孙家钵的命运。孙家钵在远离北京的福建省度过了文革期间的十几年,其中有五年是呆在福建工艺美术研究所。在文革及文革之前的中国文化艺术系统里,所谓工艺美术实际上包括了地方上流传着的所有的民间艺术种类。作为学雕塑出来的孙家钵,在这个研究所里,跑遍了几乎所有的福州,泉州一带的木雕工艺品厂。1978年,孙家波从福建回到北京的母校——中央美院读研究生班的时候,他的行囊中多了一把斧子。这斧子是福建木雕师傅打木雕时开大荒所用。在任何一家木雕厂里,开大荒是第一道,也是最重要的一道工序,开大荒的师傅就是经验最多,技术最高明的老师傅。好的师傅开大荒,会合理利用木料的尺寸形状和木头的纹理走向,做到省料又结实,几斧子劈下去,木雕人物或动物、植物的形象,虽眉眼手足衣饰细节未具,精气神却已经呼之欲出。再往下一个工序,刻画手足眉眼细节的,反而是年轻一些,功夫差一些的师傅。可以说,孙家钵从美术学院毕业后,是福建的老木雕师傅给他另外补上了一堂雕塑造形基本功的课。这一课在学院里是学不到的。1980年孙家钵研究生班的毕业作品,木雕创作“屈原”被中国美术馆收藏。这把并不起眼的斧子,顶面是正锐三角形,侧面几乎呈正方形,乌青锋利而又简单纯朴,从那时起就成为孙家钵打开雕塑艺术之门的钥匙。同时,借助这把斧子,孙家钵把自己已经被改变了的命运,再改变一次并掌握在自己的手中。从此后,一件件木雕从斧头下诞生。“半截子美展”上,孙家钵参展的作品已经是成了系列的“老北京”木雕。1985年,孙家钵分到了王府井老美院留学生楼10层上的一间12平米的工作室,其间斧凿落在木头上的“邦、邦”声就没有中断过。1997年,在美院搬迁到酒仙桥二厂之后,当时雕塑系的通道画廊里,举办了孙家钵的个人木雕作品展。展出的作品除了“老北京系列”,又有了“大姑娘系列”。2000年,孙家钵在下苑建起了自己更大的工作室。老北京四合院的大拆迁,给孙家钵提供了源源不断的木料。工作室里的“邦、邦”声,持久地回响着。3荣誉殿堂1982年法国巴黎春季沙龙(法国巴黎)1984年第六届全国美展(北京中国美术馆)1985年半截子美展(北京民族文化宫)1986年日本东京美术学院展(日本东京)1992年“二十世纪·中国”展,并获学院奖(北京中国美术馆)巴黎国际艺术成就展(法国巴黎)1997年孙家钵木刻展(北京中央美院)1998年中国当代美术二十年启示录展(北京太庙)《读、勤、洁》(合作)、《翔》,入选全国城市雕塑设计方案展;《牧童》,入选首届全国城市雕塑作品展;《八女投江》(合作),入选第二届全国城市雕塑艺术展,获优秀作品奖;

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    创造方向
    雕塑

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    画家简介:程亚男(1936.1—)别名程亚南,女,祖籍辽宁沈阳,生于天津。擅长雕塑。1956年受业于中央美术学院雕塑系,1961年毕业。1961—1996年先后在北京建筑艺术雕塑厂、中央美院雕塑艺术研究所工作。中央美术学院雕塑创作研究室研究员,中国美术家协会会员。作品有《虎妮》;1979年创作的木雕《夏天》入选首届全国城市雕塑作品展,获优秀奖;《晚风》获第六届全国美术作品展铜奖;《轻风》,入选全国城市雕塑设计方案展;论著:《未来—程亚男雕塑作品》。她长年在坚硬的顽石和木质材料上精心凿刻,细致打磨。进入新时期,她的艺术从写实的束缚中解脱出来。《洗衣妇》以大写意的手法,在一块紫红色的石头上斧凿打磨,表现一位妇女弯腰搓洗衣服的形态。浑然一体近似抽象的雕塑语汇,明晰地表现出艺术回归自然的倾向,并昭示着她在自然形态中体现灵感,追求单纯、寓意的艺术风格。

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    创造方向
    雕塑

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    画家简介:关兢(1930—)满族,吉林海龙人。擅长雕塑。1948年入东北鲁艺,1953年毕业留校从事雕塑创作。1956年任中央美院雕塑研究所副研究员,炎黄艺术馆研究员。作品有《铁蛋》为中国美术馆收藏,《梅兰芳》为梅兰芳纪念馆收藏等。城市雕塑作品有《藤圈操》、《掷铁饼》、《体操》、《虹泉》、《一对天鹅》、《花儿与少年》、《箜篌》、《人定胜天》、《崂山泉水》等。

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    创造方向
    雕塑

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    画家简介:辛国勋(1933.6—)笔名云石,河北新安人。擅长中国画、雕塑、陶瓷艺术。1960年毕业于中央美术学院雕塑系。历任创作组组长,曾在轻工业部604厂研制中国水印艺术,中国美术家协会对外联络部、美术编辑部、展览部、副编审。作品有雕塑《炼钢工人》、《向秀丽像》,中国画《白荷》、《梅、兰、竹、菊》等。编著有《中国当代雕塑壁画艺术选》、《中国宜兴陶瓷艺术》、《中国现代城市雕塑艺术选》、《雕塑辞典》(合编)等。先生毕业于中央美术学院雕塑系,同年参加淮海战役烈士纪念塔雕塑处创作工作,并担任组长。1964年调入轻工业部604厂,创作中国水印艺术。1979年参加中国美术家协会工作,曾任中国美协对外联络处、《美术》编辑部、展览部编辑、副编审等职。先生主要从事雕塑、中国画、水印艺术创作,并擅长篆刻、陶瓷艺术。代表作品有:《钢铁工人》、《向秀丽像》(雕塑),《梅花图》、《长寿图》(中国画),《工农联盟》、《中国人民大会堂》(水印),《中国电影金鸡奖评选委员会》、《梅兰芳纪念馆留念记》(篆刻),《梅雪争春》(陶瓷)等。退休之后,先生继续从事创作,出版有《云石花鸟集》、《云石印谱》等。在交谈中我发现先生对什刹海极为研究,能够如数家珍地给我讲出许多故事。也包括这个院子的来历。出于对辛先生的仰慕,在以后的日子里我多次造访这个被称为“枣林院"的大杂院。现在这个院子早就没有枣树的痕迹,唯一两棵槐树屹立的院间。本来错落有序的建筑也被居民们私搭乱建变得有些支离破碎。

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    创造方向
    花鸟、雕塑

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