中国美术家协会会员列表-人民画家网

黄今声

画家简介：河北蓟县人。擅长油画、美术教育。1961年中央美术学院油画系毕业。曾任东北文工团、东北艺术剧院舞台美术设计，北京师范学院美术系、副教授、油画教研室主任，首都师范大学教授。作品《大军回来了》、《山村秋事》、《亲人》，为中国革命博物馆等单位收藏。著有《色彩原理》、《色彩画》、《电脑绘画》等。译著有《油画大师的奥秘》、《印象派风景画技法》、《油画难题详解》、《风景画艺术》等。

居住地区
北京

出生日期

性别
男

创造方向
油画

职务

侯长春

画家简介：侯长春（1930.5—）别名侯季彦，满族，北京人擅长中国画1953年毕业于北京师范大学北京东城师范学校教师、作品有工笔重彩组画54幅《水浒人物》等。侯长春先生出生于北京，满族。幼年师从赵梦朱先生，精于工笔重彩。本集所汇作品表现了三十年代初至四十年代末老北京人的衣食住行、民俗风貌的一些侧面。画中内容有的仅存文字记述而无图象可察，有的连文字带图象都无存了。侯先生依据自己亲身经历的记忆，以多年深厚的绘画功底，将百姓蒙难民生凋零日伪沦陷时期的醇厚民风、特色商贩和四时节令风俗重现纸上，看候长春的图就象进入了老舍先生的文学作品。幼年师从赵梦朱学习没骨花卉和工笔人物画，1947年参加“中国画学研究会”，1949年入北京师范大学美术工艺系，从卫天霖学习西画。1953年毕业后从事中学美术教育工作，50年代从事插图、连环画创作。60年代始攻习工笔重彩人物画，兼作山水、花鸟。创作多以古代诗词和历史故事为题材，作品构思新巧，刻画人物精致。代表作《水浒人物》全部为北京美术家协会收藏。其中两幅于1980年入选“北京一东京都友好展”，被评为北京市优秀文艺作品甲级奖，1984年入选第六届全国美术作品展览，获北京市建国35周年美术作品乙级奖。另有《画龙点睛》、《祝寿图》、《正气歌》、《老妪解诗》等多次在国内外展出并在报刊上发表。现为中国美术家协会会员，北京美术家协会理事，北京工笔重彩画会副会长，《水浒》研究会理事。

居住地区
北京

出生日期

性别
男

创造方向
花鸟、人物

职务

侯幼珍

画家简介：侯幼珍(1940.5—)别名李凤，女，天津静海人。擅长中国画，近年专注于写意山水与花鸟。1963年北京艺术学院国画系毕业。于1993年冬在台湾参加《大陆名家书画展》并讲学，曾任首都师范大学美术系副教授。现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员，首都师范大学美术系副教授。传略收入《中国美术家人名辞典》、《中国现代美术家人名大辞典》、《中国当代国画家辞典》、《现代中国画家名鉴》、《中国当代美术家人名录》、《中国当代名录》。毕业作《大地儿女》发表在当时的《北京日报》和《河北日报》。代表作《鲁迅先生》、《山花》、《橘颂》、《易水寒》、《爱莲图》、《空了歌》、《高山流水》、《三顾茅庐》、《郑成功》、《月下求贤》、《铺路石》、《高山流水》等，均参加国内、外美展，并在刊物上发表。部分作品被国内外博物馆收藏。出版有《侯幼珍画集》、《侯幼珍花鸟画集》。

居住地区
北京

出生日期

性别
女

创造方向
人物

职务

华宜玉

画家简介：华宜玉(1922.6-2005.7)女，北京人。擅长水彩画、建筑美术教育，北平艺专油画系毕业，任清华大学建筑学院教授。她是当今中国水彩画坛享有盛誉的水彩画教授、水彩建筑画的专家，也是我国为数不多的著名女水彩画家之一。作品有水彩画《静物》、《晨曦》等。其中《烤烟房》获全国水彩、粉画展优秀奖;《江南民居》、《洞庭春》、《居庸关》、《排云殿》等为中国美术馆、美国东方艺术中心等收藏。另外出版有《华宜玉建筑水彩画》、《华宜玉建筑水彩画选》、《建筑水彩画技法》。华宜玉任教于清华大学建筑系，几十年如一日，从事建筑水彩画的教学与创作，成绩显著，桃李万千。她出生于书香门第，受过良好的教育，在诗文书画的熏陶中长大，自幼能书善画，经过十几个春秋的磨练，又在胡蛮先生的指导下，从青年时代就走上了学画的历程，中央美术学院毕业后分配到清华大学建筑系任教，由于工作性质的决定再加上本人可贵的敬业精神，她放弃了油画专业而坚忍不拔地从事建筑水彩画方面的教学和研究，经过了40年的耕耘，她一点一滴地熟悉建筑的造型、色彩、质地、空间以及环境的融和，一点一滴地研究表现屋脊上的鸱吻，檐下的彩画，镂空的雀替，每一种画法都渗透了她自己的感情与汗水，她总结出"观察要深，多作加法;表现要简，多作减法"的高度概括经验，经过了40余年的创作实践，使之在水彩画方面探讨民族风格上，找到了源本。从她的代表作《江南园林》、《青城山》、《前门箭楼》以及90年代的佳作《洞庭东山民居》、《北京》中，可以看出她的用笔，蕴涵着她深厚的中国画功力，无论是在表现建筑结构的严谨或是表现树木的挺拔茂盛以及点景人物活动其间的各种动态，都显示了画家在"骨法用笔"上的造诣。大面积渲染，挥洒自如，精微细巧之外，无不点画刚健生动，使画面在极为丰富表现之中，又可看出潇洒用笔的神韵。在每幅具有东方建筑特点的繁密复杂的建筑风景画中，她巧妙处理整体与细部的关系，并于光色对比中显示出她在色彩运用上的高度修养。在中国，近年来随着经济建设的发展，建筑艺术的繁荣，推进了建筑水彩画的发展，专门人才辈出，过去老一辈建筑学家梁思成、童嶲、吴良镛、杨廷宝都曾有优秀水彩画问世，但在水彩画界引起了不同凡响的杰出画家，惟华宜玉教授当之无愧，她现在已是两鬓斑白，将近八旬的元老学者，但她仍在努力为中国建筑水彩艺术而勤耕不辍，每年都有新的佳作问世。她是一位谦逊好学、不善包装、不宣扬自己的画家，但她的成就是出色的，她笔下的古老式庭院、湘西独具特色的民居、江南的水乡园林、敦煌路上的砖塔、九华山的胜境、故宫的宫廷建筑以及尼泊尔等国的独特建筑等，这些优秀作品除在国内大展中展出外，还在日本、韩国、美国、菲律宾、土耳其、澳大利亚、科威特等国家展出，受到一致的好评。华宜玉画建筑水彩画，一是强调表现建筑物的结构严谨、规矩;二是强调用色彩表现光影对照的鲜明、洒脱;三是强调笔触的运用，点、线、面的表现坚实有力，生动准确;四是强调水分的运用，虚虚实实渗化多变，使建筑主体置于协调的幽美环境之中，既是建筑水彩画，又是高雅的水彩艺术。她的不懈的耕耘，使她对表现建筑深层内涵的理解了如指掌，她的多年锻炼融会了过去书法艺术的基础，形成用笔的笔笔到位，潇洒自如，她画的云，流动自然;她画的树含有勃勃生机;她画的地光影交错，视野深邃;她画的水静谧无声。这些典雅的环境，衬托出中国各式各样的古老建筑，浑然一体，使那些规规矩矩的建筑物生动起来，在她那流动的线条、浑厚的色彩以及苍劲有力的"飞白"笔痕之中，相映成趣，在优美的环境中生动地衬托出画中的主题。华宜玉的确不愧为我国杰出的水彩画建筑风景女画家。

居住地区
北京

出生日期

性别
女

创造方向
水彩

职务

侯及名

画家简介：侯及名(1920.5—2003.5)号友墨、云谷、蓟园等，原籍河北，久居北京。书画家。20世纪40年代毕业于中国大学，获史学硕士学位。中央文史馆馆员，中国美术家协会会员、中国书法家协会会员，曾任中国画研究会理事、京华书画会会长等。出版有《寿世画宝——老年中国画教材》、《蓟园印集》、《侯及名书画集》等。擅中国画，山水、花鸟、人物皆能，早期以工笔花鸟、人物名世，中年后专意于写意画法，以画风醇厚、老辣著称。20世纪50年代曾参加国防部组织的数十位著名画家合作的《长征万里图》（现藏中国人民革命军事博物馆）创作；1953年为毛泽东主席60诞辰绘《人寿年丰图》，被毛主席收藏（见中央档案馆出版《毛泽东藏画》）；为莫斯科北京饭店绘制大型画作《唐花坞》，等等。代表作有《长城万里图》、《龙门石窟》、《石林》、《圆明园旧景》、《祥谦公社》、《司马迁像》等。

居住地区
北京

出生日期

性别
男

创造方向
山水、花鸟、人物

职务

杭观华

画家简介：杭穉英女，原籍海宁，出生成长于上海。自幼受家庭熏陶，喜爱文学美术。1953年毕业于浙江美术学院，在中央美术学院雕塑创作室工作，曾参加武汉长江大桥及北京市室外大型雕塑创作。1962年后在工艺美术研究所从事牙雕艺术设计及研究工作。曾任中国工艺美术学会北京分会副理事长、中国美术家协会会员，工艺美术师。中国共产党党员。作品有《小憩》、《武术》、《周总理凯旋归来》等。作品多次被选入全国美展。其中《小憩》、《李时珍》收入1986年出版的《中国当代女雕塑家作品选集》。

居住地区
北京

出生日期

性别
女

创造方向
雕塑

职务

胡佩衡

画家简介：谱名锡铨，又名衡，字佩衡，号冷庵，外号胡涂克图，以字行，蒙族，原籍河北省涿县，因祖辈做粮商，迁居北京。先后在北平师范、私立华北大学、北平师范大学、北平艺专任教职，主办过“中国山水画函授学社”，又在北京琉璃厂创办豹文斋书画店。历任中国画学研究会和湖社画会评议，华北大学教授，北京师范大学讲师，北平艺术专科学校教授。新中国成立后，先后任北京中国画研究会常务理事、北京画院画师兼院务委员。胡佩衡幼喜绘事，早年得西陵山水画家李静斋指点，大量临摹明清绘画。20岁后开始与北京名画家如姜颖生、林琴南、金城、陈师曾、陈半丁、萧谦中、汤定之、贺履之相往来，并得到他们的指导。1918年，胡佩衡加入蔡元培创办的北京大学画法研究会，从比利时画家盖大士学西画，1919年被聘为北京大学画法研究会导师，并主编《绘学杂志》。1920年北大画法研究会更名为“造型美术研究所”，年轻的胡佩衡被聘为导师。同一年，金城、周肇祥等在北京创办中国画学研究会，胡佩衡成为第一批研究员（学员），在金城等的指导下进一步学习传统绘画，两年后，相继升为该会助教、评议。1927年与金荫湖、徐燕荪、陈东湖、惠孝同等发起湖社画会，编辑《湖社月刊》。1928年解囊为齐白石出版《齐白石画册第一集》。1930年，胡佩衡在《北楼吾师逝世四周（年）志感》诗中写道：“四年断梦总成尘，每对秋风一怆神。此日明窗净几处，商量笔墨更何人。”表明胡佩衡与金城的师生情谊。被称为北京画坛“广大教主”的金城，以“精研古法，博采新知”为原则，指导了一大批年轻画家，内中以胡佩衡最年长，也最早熟。金城的侄子金开英先生回忆说：“先伯教了许多弟子……，有一件事我记得很清楚，先伯买了一批丈八的宣纸，他给大徒弟们每人一张，让他们自己作稿，他也和他们一起画，交卷后，开了个丈八纸作品展览会，还记得是评了胡佩衡的画为最好。”所见胡佩衡早期临古之作，是1921年（辛酉）临石涛《溪山无尽图卷》、1923年（癸亥）临石涛《山水册》等。前者墨色淋漓，后者笔力雄壮。胡氏在《临石涛山水册》中题：“清湘老人笔墨超凡，意境玄妙，洵非食人间烟火者所能梦见。此册大半写黄砚旅游处，一丘一壑均可惊人，愚酷爱之，漫临一册，以存梗概，惟限于学力，自不免取貌遗神也。”在20年代初，齐白石、陈师曾、陈半丁、萧谦中等均推崇石涛，胡佩衡不免受他们影响。但能够兼容中西绘画的胡佩衡，从不拘于一家一派。从20年代中到30年代陆续出版的《胡佩衡画存》第一至五集，大多是临仿各家各派的作品，其中包括黄公望、王蒙、吴镇、沈周、王铎、程邃、程正揆、石溪、梅清、吴历、罗牧等，可以看出他以南宗为主，但也涉猎北派，如临《临金李山风雪杉松图》（1923年）、《抚宋人雪溪归棹图》（20年代前期）均为典型的李郭派作品。他自己也说：“余爱临北宗画，画存前三集第一幅皆北宗也。且余所写南宗画，多有北宗意焉。”在《临古刍言》一文中，他把古人作品依风格画法分为幽淡（如倪云林一派）、平正（如黄公望一派）、庄整（如董源、巨然、文征明、沈周）、邃密（如王蒙、石溪、吴历）、豪放（如八大、石涛）、潇洒（如唐寅、恽南田）、奇古（如金冬心）、峭健（如马远、夏珪）、工致（如刘松年、赵孟頫）、烟雨（如米芾、高房山）。对于每一种风格如何临写，他都结合自己的经验加以解释，可以见出其对临摹的深刻理解。1926年，齐白石题《冷庵先生画卷》诗云：“层次分明点画工，启人心事见毫锋。他年画苑三千辈，个个毋忘念此翁。”对他的作品加以称赞。约1927年前后，胡佩衡的画风渐趋成熟，在继续钻研传统的同时，独立创作增多，艺术个性也呈现出来。此后的作品大抵有两种面貌，一种结构繁复，勾皴细密，大体是从王蒙、石溪、吴历一路画风综合变化而来；一种多湿笔，结构有繁有简，多用泼墨，笔线粗壮，以泼辣奔放为宗，可以看到沈周特别是石涛的影响。秦仲文在谈到1962年8月在北京举办的“胡佩衡遗作展览会”时，用两句话概括胡佩衡前期作品：一是“精细可爱”，二曰“不断致力于继承古人和吸收先进笔精墨妙的技法”；前一句是讲画法风格，后一句是指出它们与传统的密切关联。不过，秦氏所言前期“精细”作品，是就画展而言的，笔者所见二百余件前期作品，“精细”之作不很多，即使这些精细之作，也带有纵放和随意的特质，可以说，能粗能细，而无论粗细，都流溢着纵逸奔放的气质。50年代以降，胡佩衡谋求山水画的新风格，先后到丰沙铁路沿线（1953年）、广西桂林和湖南韶山（1956年）写生。其中桂林写生，以浓重热烈为宗，成为晚年风格的转折点。如秦仲文所说：“写桂林风景，笔意之辣，气象之厚，青黛之浓，丹黄之粲，都显示出奔放雄奇、与年俱老的画境，而达到他所追求的推陈出新的成就。”具体说，这种新风格的特点是：构图简洁，喜取近景特写，不再有山重水复、重峦叠嶂的景象；笔墨厚重，多以强悍的焦墨勾皴点画；喜用对比强烈的色彩，如石青、石绿、铅粉、洋红等。概言之，这些作品用重彩而能写意，独树一帜。胡佩衡对自己的“衰年变法”也很满意，有诗曰：“万寿菊黄又一年，衰年变法气冲天。夕阳无限春常在，树茂山崇晚更妍。”胡佩衡的成就，远不止于山水画创作。他博识多能，精鉴赏，擅诗文，多著述，在美术教育和编辑出版领域也卓有贡献。其著作有《山水入门》、《王石谷画法抉微》、《中国山水画布置法》、《中国山水画点苔法》、《绘画随笔》、《胡佩衡画箑丛谈》、《临古刍言》、《冷庵画诣》、《我怎样画山水画》、《山水画技法研究》、《齐白石画法与欣赏》、《王石谷》等。这些著作以学画青年为主要对象，融画谱、美术史知识、传统画论、画家研究和作品鉴赏为一，文图结合，深入浅出，可读可临，是一种新型的综合性普及读物，具有鲜明的时代特征，出版后产生了广泛的影响。这些普及性著作也不乏精辟的见解。如作于20年代中期的《王石谷画法抉微》，有感于对王石谷“昔之人恭敬之如彼，今之人又拒绝之如此”的状况，做客观公允、正本清源的批评。文章从王石谷的艺术历程、临古、论画、各家评说、画派变迁、作品之“佳点”与“劣点”等各个角度，作了全面的剖析，即使今天读来，仍然很精彩。他和其子胡槖合写的《齐白石画法与欣赏》，是第一部记述齐白石画法的作品，有很高的艺术史价值。柱宇《中国画名家胡佩衡访问记》说，胡佩衡“在中国画界，以课徒见长，此一般所公认。”钱葆昂《胡佩衡课徒画稿序》曰：“先生之为人也如春风，冬日即之也温。其教人也懃懃不倦，探骊得珠。其言尤能深入浅出，古人千百言所不能说明者，先生不十余言，即能使深奥之精义昭然若揭。前人立言，惟恐其不玄，先生则一以科学之方法治之，所以受教育者莫不事半功倍。”胡佩衡将自己的教育方法归纳为“先难后易法”“分析法”等等，这方面的丰富经验，还有待我们去发掘和研究。胡佩衡又是一位出色的编辑，先后主编了北京大学画法研究会的《绘学杂志》、北京大学造型美术研究所的《造型美术》和湖社的《湖社月刊》。特别是《湖社月刊》，从1927年创刊到1937年10年共100期，是20世纪前半叶坚持时间最长的美术刊物之一，始终由胡佩衡主编。该刊介绍了许多古今画家，发表了大量古今绘画作品和画论著作，还旁及书法、篆刻、古董收藏、诗词、青铜研究等，充分显示了胡佩衡宽阔的眼界和多方面的能力。这些刊物已经成了研究20世纪中国美术史的珍贵文献。胡佩衡是齐白石的忘年交。1928年出版的第一本齐白石画册，就是胡佩衡编辑的，他在《序言》中称赞齐白石“性爽直，喜任侠，有古烈士风”、“作品之意境深刻而新颖”。30年代初，胡佩衡在琉璃厂创办“豹文斋”，经营书董，编印了许多画册书籍，除了胡氏自己的著作外，还有《大涤子山水精印》、《黄子久富春山居图》、《齐白石画册》、《萧谦中课徒画稿》、《萧谦中山水精册》等等，对弘扬中国书画做出了贡献。

居住地区
北京

出生日期

性别
男

创造方向
山水

职务

郝明辉

画家简介：郝明辉(1905—)河北昌平人。擅长工艺美术。15岁入利丰地毯厂学徒。1923年到品聚地毯厂研究地毯工艺，1955年被评为“老艺人”。1960年由北京地毯厂调北京工艺美术研究所，研究制作唐宋绘画的壁毯工艺。作品有壁毯《捣练图》、《东方红》等。

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性别
男

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其他

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