现场｜400余件真迹展出，悦来美术馆重磅呈现“画家黑泽明”

此次展览精选出四百余件黑泽明的绘画作品，涉及黑泽明晚期六部电影的分镜故事板以及他的风景绘画，这也是迄今为止黑泽明的最大型画展。

对于黑泽明的探讨更多是围绕其导演的身份。1982年，黑泽明获得威尼斯电影节颁发给他的终身成就奖；1990年，黑泽明获得奥斯卡终身成就奖；1999年12月《亚洲周刊》称黑泽明是二十世纪对亚洲进步贡献最大的一位文化艺术人士。

作为亚洲乃至世界电影史上最伟大的导演之一，黑泽明被称为“电影界的莎士比亚”“天皇”和“巨匠”，虽然这些头衔令他本人感到困扰，但不得不承认，他的创作影响了全世界：

乔治·卢卡斯承认《星球大战》中某些人物设置和情节吸收了黑泽明电影中的创意。

曾执导《教父》的美国导演科波拉说：“我非常喜欢黑泽明，他是一个有意识传达出成熟的人性和情感的伟大的电影艺术家，我希望拍出像黑泽明那样的作品。”

马尔克斯表示只有黑泽明能够改编《百年孤独》。在黑泽明去世后，他拒绝将这本名著拍成电影。

陈凯歌在东京获得“黑泽明奖”时坦言：“黑泽明是对我们这代中国电影导演产生最大影响的导演之一。他的作品也是我学习的范本……我能获得这个奖，就是要在电影世界中承接黑泽明的精神世界，在电影中拍我们所相信的世界。”

黑泽明和哥哥

而事实上，黑泽明在青少年时代的梦想是成为一名画家。他曾进入专授西方绘画的同舟社画塾学习，后来还参加日本无产阶级美术家同盟，但最终由于各种原因未选择成为职业画家，而是进入了电影行业。不过他并未就此放弃自己对于绘画的追求，在筹备《影武者》这部影片时，由于预算过大无人投拍，他便通过绘画来保留了这一构想，为此绘制了大量的分镜头、电影场景等，这一尝试在此后《乱》《梦》《八月狂想曲》《袅袅夕阳情》《大海的见证》等影片中得到延续，本次展览则由这些绘画而展开。

本次展览虽然以研讨黑泽明的绘画为出发点，但重点并不是要叙述他从绘画到摄影，再到电影的过程，也不想渲染其画家之梦，而是希望探寻黑泽明面对不同媒介创作的差异性，以及绘画在他电影中的作用。黑泽明的绘画原本是为描述电影中人物与场景的调度而作，也可以说是他在各种叙事观念上的尝试，试图寻找一种游离于电影经验之外的视觉逻辑，这或许就是他成为一个创新导演的前奏。

飞·依恋地球的我 339×401mm 水彩纸（人鱼）铅笔、水彩、墨

任何艺术媒介都有自己的语言系统和与之相适的创作方法，作为画家的黑泽明与作为导演的黑泽明的区别在于，绘画也许为他的工作提供了更多的自由畅想，这是一个只有他自己才能独自前行的精神领域，在里面能彻底塑造自己梦幻般的真实。而电影生产却不能完全由导演控制，每一帧图像都会受到演员、道具、物质环境等多种因素的影响，彼此的相遇构成最终的现实。所以，绘画的独立性让黑泽明有了更多的个人空间，来形成他对画面的深入。这样一来，在离开电影的参照后，它们仍外延着图像的另一种张力。

在这些作为电影手稿的绘画中，有场景的构建、人物形象的塑造、服饰道具的精心安排......他先从视觉上把电影中的场景考虑清楚，然后再制作出电影。场景的设备、出场人物的心理、演员的动作、光线的应用，而这些事前视觉化的画面一方面让他和剧作组的工作人员有了更为有效的沟通，同时也有助于他更精确地去捕捉剧情的结构。

悦来美术馆期冀通过这次展览提供另一个理解黑泽明的通道，由此带来对于黑泽明更为立体的认知。一如他的电影本身就融入了文学、音乐、绘画等多重因素，绘画成为他调度这众多因素的纸面上的操作台。

展览信息：

展览名称：画家黑泽明Akira Kurosawa，The Painter

展览时间：2022.4.23—6.24

展览地点：重庆·悦来美术馆（重庆市渝北区悦城路30号）