艺术简历：
陈一文，1945年10月生，号颍川堂者，江西赣州客家人。毕业于景德镇陶瓷学院美术系，江西大学中文系。1983年考入中央美术学院研修深造。
江西画院专业画家，任创作部主任，常务副院长多年。
江西省人民政府文史研究馆馆员。
1981年11月批准为中国美术家协会会员。
1999年11月由文化部评审为国家一级美术师。
2010年10月批准为中国工艺美术协会会员。
（ 社会职务，头衔从略）
作品入选国家美术创作工程项目。
作品43次入选文化部、中国美协、中国工艺美协主办六、七、八、九届全国美术展览及书画展、大奖赛、征稿展、提名展、邀请展、名家展。
作品23次分获上述展览金奖、一等奖、特等奖、特别荣誉奖、鲁迅版画奖章、银牌奖、铜奖、三等奖、优秀创作奖。获省内美术展览一等奖，金奖22次。
29件作品由国家专业机构送南斯拉夫鲁布尔雅那、保加利亚瓦尔纳、法国、意大利、美国、日本、巴西、埃及、古巴、俄罗斯、澳大利亚参加国际艺术展并有获奖或被收藏。
大量作品被《美术》、《美术研究》、《新美术》、《美术大观》、《版画艺术》、《版画世界》、《人民日报·海外版》、《人民中国·外文版》、《中国日报·外文版》、《解放军报》、《光明日报》、《北京周报》、《中国文化报》、《中国艺术报》、《中国书画报》、《中外文化交流》，《中国文艺家》《文艺评论》、《人民文学《散文》、《创作评谭》、《文艺理论家》、《书画导报》、《华夏艺术》、《书画收藏》、《艺术家•中国名湾》、《新观察》、《鸭绿江》、《百花洲》、《中华书画家》等刊载发表。
作品由人民美术出版社、上海、黑龙江、辽宁、天津、河北、河南、四川、安徽、江苏、浙江、福建、江西、湖南、宁夏、陕西、香港、广西等美术出版社选编传集出版发行。
十册连环画作品，分别由人民美术出版社、上海、辽宁、江西美术出版社出版发行。
作品由中国美术馆、炎黄艺术馆、中国艺术研究院、国家领导人纪念堂、中央美术学院、鲁迅文学院、中国对外展览交流中心、中国国家画廊、国务院文史研究馆、中国版画博物馆、中国美协、文化部艺术交流中心、京西宾馆、中国工商银行、中国保险总公司、美国黑格公司及江苏、四川、深圳、青岛、宁波、嘉兴、中国香港、日本神奈川等美术馆和山东、浙江、新疆、陕西、云南等文史馆及众多高端人士、收藏家收藏。
近二十万字美术创作论文在相关报刊发表。
个人传略载入数十部典籍。
客家乡恋
——我的《客家·乡傩系列》中国画创作
陈一文
现代文明使乡村趋向城市化，这一嬗变为画家注入强盛的精神动力，并引发画家重新认识和发现乡土。源自于乡村生活的美术创作被当代审美意味所浸染成不可避免之势，这为新时代乡土美术创作翻开新的篇章。
任何乡土都是一种历史的积淀和延伸，生存环境的千差万别和传承的多样性特征，一定的乡土总有着这一乡土自身特定的文化依托，这种基因并不因时过而境迁，只有过时的观念，没有过时的乡土。画家创作的切入点来自于对乡土历史的考量与对现实的审美价值判断。有了对乡土刻骨铭心的真实感悟，才能在创作中建立起自己的精神家园。
长谷大山的赣南腹地，那里是我出生成长的故乡，是我国客家文化孕育和形成的中心区域，被称之为客家人的大本营和客家文化揺篮的地方。感恩着故乡的养育，我作品的主题很少脱离对客家人的赞颂与吟唱，本土意识使我对故乡满怀着眷恋之情，对客家文化的探寻，是我灵魂的最佳栖息之地。
在信息时代，生活的视野被日益拓宽，鲜活的乡土在激励着我们，把我们也锻造成一个开放体。于是，我们的胸襟更为之开阔，在重新审视乡土美术创作的观照中，我们便有可能登上自已创作的精神置髙点。
客家的乡傩是那般的历史悠远又神秘莫测。作为中原先民图腾崇拜而延续传承的非物质文化遗产，三千年来已由祈求天地神灵避灾纳福，求子兴旺的祭祀活动衍变为人神共娱的文化形态。在以不同面具饰演角色为主要特征的傩仪、傩舞、傩戏等多种活动形式中，蕴含了极为丰富深刻的内涵。即使在“丑”与“恶”的表象下，亦潜藏着最大的善与美。从儿时的惊恐惧怕，到成年后的魂牵梦绕，我从蒙眛无知中逐渐认知了乡傩所具的人文价值和原生状态中所蕴涵的精神魅力。
绘画的传统永远都是动态的，它在乡土美术创作的天空中，是不断飘荡着的朵朵彩云，呈现出不同的形态与韵致。在原创探索精神的鼓舞下，在长久经历为全国各种展览而创作的岁月后，我终于冷静地选择画那种撞击我心灵的至爱。即使是无法参展，无以获奖，无何效益，一切的风险与付出甚至是痛苦的失败，都是我应该坦然面对的。在自由放松的纯净心态下，作品所展现的正是在民族间气派的总体氛围里进行的一种个别性探索。
绘画本体价值的追求是摆脱表象模仿的最佳途径。如克罗齐所言：“一件艺术作品应是个独特而个别的结构，是精神的表达，因此是一种创造，它只受自己规律的支配，而不是简单模仿。”因此，绘画而应是画家生命最深层的本质和纯粹反映。艺术创作从来就是崇尚原创与独特性的。当我们在创作中摆脱重复，运用相关形式法则和造型语言，表现内心的某些真实情感，而这一表现是种非常个性化的活动。如果充分意识到形式语言个性创造的深意，则意味着画家意识到形式语言创造的全部独特性。那么充分表现情感的形式语言就意味着也表现了画家的全部独特性。这样，画家就有可能避免这样或那样的同质化趋向，从而保证自身艺术之纯净与精粹。在创造精神的光照下，我们便充满了新的机遇和新的可能性，收获出人意料的新发现和新成果。
原载文化部《艺术评论——叙述中的中国文艺史诗》2019年11月重写编入《江西画院院史》
一纸怀乡人
邓涛
一个艺术家往往对故乡的情结是最深厚的，也是质朴的，揭开地域文化神秘面纱也时常是源于艺术家的创作。赣南客家文化的话题不断地在我们的唇齿间缭绕，在国画领域，来自这块神奇土地上的陈一文先生用他神奇之笔绘写一方水土和一方人，那是他精神的栖息地。
多年以来，画家的责任感驱使一文先生始终用深沉的目光关注赣南的那一派风情，以细腻的笔法勾勒着从心底不断喷涌出来的眷乡恋土的情怀，先生全身心的投入，使画面与他的心灵高度契合，客家人的神韵跃然于纸上，让我们聆听到一文先生真切的唤语，也随着他的情感，对那块土地心向往之。
民族的就是世界的。陈一文先生在创作主题上的独特性，使他赢得了一片倾心之语，尤其是在他的艺术有学者缜密的思索。学养的积淀以及对各种艺术养分的兼容吸引，使他的作品萌生盎然的气息,一个艺术家有这样不拘泥，不自守堡垒，敢于在探索中求变，是十分不易的，炽热的情感使他的魂在冲动中撷取艺术的灵感，也使我们的内心在被艺术的美丽撞击，为之萌生“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的触动。
加西亚·马尔克斯曾说:“孤独和寂寞是两回事，在寂寞中我失落，在孤独时我充实。”一文先生远离闲世，保持着艺术家的矜持和冷静，在物欲世界里，这是难度，也是高度。在孤独中，笔墨纸砚相伴，一点也不寂寞，他宁愿做艺术的凡夫，也不做浮华的俗子。
一文先生的艺术是人格的艺术，一个怀乡人的纯净尤同明矾，可以沉淀许多从艺者内心悬浮杂质的同时，亦反照了先生作品格调之超迈。
〔作者为江西社会科学院文研所特邀研究员)
作品欣赏
《客家·春分》200×200cm
《客家·惊蛰》68×68cm
《客家·晨风》124×125cm
《客家·秋分》68×136cm
《客家·商秋》124×l25cm
《客家·春云》68×136cm
《乡傩·土地》124×125cm
《乡傩·和合》124×125cm
《乡傩·欢颜》124×125cm
《乡傩·骁马》124×125cm
《乡傩·采花》124×125cm
《乡傩·开山》124×125cm
《乡傩·夜游》l24×125cm
《乡傩·招财》l24×125cm
《云南采风·雨水》98×l80cm
《云南采风·街角》68×l36cm
《瓷画•花腰》80×80cm
《台湾采风·部落之花》100×200cm
《那年那月》98×180cm
《台湾采风·梦里玉山》100×200cm
