艺术简介
鲁双喜 ，师从北京画院莫晓松先生。中国美术家协会会员，河北省工笔画学会副会长，清华美院书画高研班中国工笔画创作研修班执行导师，名人堂艺术总监。
2010年作品【迷失的家园】参加中国美协“2010年全国中国画展”
2011年作品【裳美有约】荣获“爱慕时尚丽人”画展贡献奖
2011年作品【无尽的爱】荣获中国美协“第三届中国(湘潭)齐白石中国画作品展”优秀奖（最高奖）
2012年作品【水上人家】荣获中国美协“首届公望富春中国山水画作品展” 优秀奖（最高奖）
2012年鲁双喜、鲁子懿作品【水上人家2】荣获中国美协“全国第三届工笔山水画展” 银奖
2013年鲁双喜作品【迷失的家园】荣获中国美协“工.在当代—第九届中国工笔画作品展”优秀奖（最高奖）
2014年鲁双喜作品【迷失的家园3】荣获中国美协“精致立场 全国第二届现代工笔画作品展”银奖
2013年在李可染艺术馆举办“文化部现代工笔画院五人邀请展—丹青问道”
2014年参加【今日丹青——当代工笔画研究系列南北对话南京邀请展】
2014年参加【工与心迹 鲁双喜中国工笔画展】
2015年参加【花木情缘】工笔画邀请展
2016年参加【首届中国工笔画省际联盟优秀作品提名巡展】
2017年在华中美术馆举办【寂寞工笔——鲁双喜工笔画精品展】
《无尽的爱》175×95cm 荣获中国美协“第三届齐白石中国画作品展”优秀奖
翰逸神飞 见微知著
——鲁双喜的艺术探索唯我之路
文/莫晓松
中国画经过数千年的发展，形成了自立于世界民族之林的独特传统，始终作为人类精神产品的审美价值与社会意义备受关注，而今更是百家争鸣的新时代，发展飞速创新者辈出，继承与发展、传统与创新，是中画画发展的时代命题。
《迷失的家园》200×120cm
荣获中国美协“2010年全中国画展”优秀奖（最高奖）
荣获中国美协“工·在当代——第九届中国工笔画作品展”优秀奖（最高奖）
鲁双喜是中国画新一代的继承者也是创新者，他的画作取法于宋元，造型、技法及思想又有很大的变化，始终秉持着对艺术的探索, 无处不体现对大自然的关爱，始终保持着开拓者的勇气和锐气。他用自己独特的绘画语言阐述了“与诗人相表里”的思想理念，具有鲜明的个人艺术风格，颇具大家风范。
《迷失的家园3》288×138cm
荣获中国美协“精致立场 全国第二届现代工笔画作品展”银奖
鲁双喜非常勤奋，有着很强的笔墨驾驭能力，画作丰硕，成绩斐然。每年都有大量作品产生，他的画作不重复，坚持创新求变的艺术追求，更可贵的是，他酷爱思考，时有新意、新作生成。他所创作的新工笔画根基夯实、且富有生命活力，既严谨又灵动。他的画作在章法构图上，非常讲究矛盾与冲突，制造矛盾解决矛盾，以达到最终和谐统一，他的作品《迷失的家园》系列，在花鸟画作中加入现代工业元素，表达自然环境中的各种动物的处境，折射出人类对自然的敬畏，对人性的反省，更有对于哲学层面的思考，他的画面具有张力和延展性，有着强烈的视觉冲击力和思想碰撞感，深深引起观者的共鸣，尤其是对各种纸张、不同材质绘画工具的发掘和尝试，更增强了可以延展的艺术空间，这是推动中国画发展的好事。李可染先生曾说：“要用最大的力气打进去，要用最大的力气打出来。”敢于否定自己已经取得的成绩，才能更加完善不断的进步。
《大地恩情》120×240cm
绘画世界是丰富多彩的，鲁双喜作为画者，多元的表达展现生命，涉猎广泛的题材，在他的画作里面，以一花一物之微小，鉴取世界之大观，更具有诗画意境，每观其作皆有新意，甚是感动也很欣慰。鲁双喜以画为人，以品润画，从他的身上可以看到中国文人的士大夫精神。潇洒流落，神韵生动。“翰逸神飞”这四个字，恰合他的画意风格。能始终保持一颗平常心，远离世俗的喧嚣功利，守住内心最原始的热爱与安静，绘画是直达心灵的艺术表现，是对自然的关照，对生命的敬畏，对社会的关注，对生活的感悟。也是对传统的汲取、对发展的担当，是技法的随心所欲，内心情感的诉说。
《不朽乐章》136×197cm 2013年
荣获“工·在当代——第九届中国工笔画作品展”优秀奖（最高奖）
这是艺术的根本，也是鲁双喜蓬勃艺术生命力的根基和源泉，他的艺术创作和对新工笔画的探索追求，走出了一条与众不同，独具个人特色的艺术唯我之路。
《尚美有约》187×175cm 2011年荣获“爱慕时尚丽人”画展贡献奖
《现代启示录》135×65cm×3 2012年
《呵呵，我是妈妈》134×70cm 2011年
《冰雪花鸟五条屏》34×130cm×5
《海阔天空》97×180cm
《却上枝头抱香憩》130×68cm
《却上高枝听雪声》130×68cm
《呼唤》120×240cm
《素雪凝华》93×80cm
《逐浪》93×80cm
《故梦遗韵》185×175cm
《梦寄天涯》94×55cm
《红月》93×53cm
《天涯霜雪霁寒宵》96×172cm
《太行人家》93×175cm
