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    画家简介:1956年11月生,湖南籍。1983年毕业于河南大学,学士学位。教授,硕士生导师,中国工业设计协会会员,河南美术家协会会员。先后从事美术、设计艺术教学及其理论研究工作。作品多次入选省级美展,曾从事旅游开发策划方案,集团公司形象设计及广告、包装设计。92年主持河南第七届运动会大型开幕式设计获市政府记功奖励。近年来侧重理论研究,先后在《美术》、《装饰》、《南京师范大学学报》、《河南大学学报》、《中国美术教育》、《河南社会科学》、《江汉论坛》、《设计艺术》等刊物发表学术论文20余篇。03年获河南省社科调研课题一等奖;05年获省教育厅师德先进个人;07年获省政府优秀文学艺术成果奖。05年由人民美术出版社出版专著《视觉艺术心理》,已被山东大学、中国传媒大学、中央美术学院的相关专业列入博士生、硕士生培养计划书目。现主要从事艺术的视觉心理与社会心理研究及其效应实验。1978年考入河南大学中文系,1979年因爱好申请转入艺术系79级学习美术专业,1983年毕业。2003年厦门大学艺术学院高级访问学者,2009年北京大学艺术学院访问学者。1983年毕业分配至焦作市教育学院,1992年在焦作大学任教兼系主任,2006年在江苏大学艺术学院任教。社会兼职:中国文艺评论家协会会员,中国美术家协会会员,江苏省美术家协会会员,中国工业设计协会会员,《江苏大学学报》社科版编委。先后在《美术》、《装饰》、《南京师范大学学报》《河南大学学报》、《中国美术教育》、《河南社会科学》、《江汉论坛》、《设计艺术》、《东方艺术》、《艺术与科学研究》《江苏大学学报》等刊物发表论文20余篇。“全国工程硕士专业学位研究生教育在线课程重大建设项目”,(由教育部工程硕士教育指导委员会评定)结题项目:江苏大学重点教材建设项目。【主要成果】1983年—2003年由国画转向艺术设计,作品多次参加省、市美展,多次主笔大型企业形象策划方案,大量艺术设计方案被社会采用,有关广告文化建设的课题获河南省社科调研课题一等奖。2003年至今,主要从事艺术心理学研究,完成了三本艺术心理学专著(名称见论著部分)。其中艺术心理学课程被研究生院首次评为A类课程(2015年全校共评出5个)。艺术心理学课2015年被评为“全国工程硕士专业学位研究生教育在线课程重大建设项目”。《视觉艺术心理》获河南省第四届优秀文学艺术成果奖。《艺术效应与视觉心理——艺术视觉心理学》获江苏省第12届哲学、社会科学优秀成果三等奖。1015年入选教育部“十二五”高等教育国家级规划教材。主持河南省第七届运动会开幕式设计(时任开幕式设计处处长)获市政府记功奖励。有关广告文化建设课题获河南省社科调研课题一等奖(2004年)。此外,在多年的教学工作中,先后获得各级奖励:省教育系统先进个人、市级优秀教师、学校十佳教师,校级本科教学先进个人等。2003年厦门大学艺术学院高级访问学者。2009年北京大学艺术学院高级访问学者。1997年连续3年担任河南省艺术类统一考试命题小组成员和评审组长。2014年受聘为“江苏省第十三届哲学社会科学优秀成果奖”评审专家。多次参加教育部社科研究课题评委工作。多次参见教育行业、艺术界的各级专业研讨会。

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    创造方向
    理论

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    画家简介:楚小庆,男,汉族,1975年10月1日生,山东聊城人,现任江苏省文化艺术研究院副院长,《艺术百家》杂志社常务副主编,副研究员,东南大学艺术学院在读博士。2004年毕业于东南大学,获文学(艺术学)硕士学位,同年8月至江苏省文化艺术研究院工作,2005年任院长助理,2006年任省文化厅报刊中心主任助理,2007年任《艺术百家》编辑部主任(主持工作),2012年任《艺术百家》杂志社常务副主编,2014年2月任副院长。在学术团体兼任中国艺术学理论学会常务理事兼副秘书长,中国文联·中国文艺评论家协会理事,中国高等教育学会影视教育专业委员会常务理事,江苏省期刊协会常务理事,江苏省徐悲鸿研究会常务理事,武汉大学国家文化创新研究中心兼职研究员,武汉大学国家文化财政政策研究基地兼职研究员,深圳大学科技文化创新研究中心特约研究员。同时受聘担任2013、2014年度国家社会科学基金艺术学项目评审委员,国家社科基金艺术学项目通讯评审委员,2012年度国家社会科学基金艺术学项目课题指南论证专家委员会委员,2014年度国家文化科技提升计划项目评审委员,2014年度文化部文化科技创新项目评审委员,江苏省文化厅重大行政决策咨询专家库专家(重大行政决策类),江苏省委省政府决策咨询研究基地江苏艺术强省建设研究基地专家组成员,为江苏省第四期“333高层次人才培养工程”第三层次培养对象,江苏省中青年科学技术带头人,入选江苏全省宣传文化系统第六期“五个一批”人才,入选2013年度江苏省第三批新闻出版行业领军人才,2014年被江苏省新闻出版行业人才工作领导小组确定为全国新闻出版行业第四批领军人才推荐人选。先后在CSSCI、ISTP、全国中文核心期刊等独立发表学术论文40余篇,以及省级期刊发表学术论文6篇,其中《新华文摘》转载3篇,《人大复印资料》全文转载8篇;学术论文先后荣获省(部)级一等奖5项,二等奖3项,各级学会协会评奖一等奖3项,二等奖2项。参与编著2部。共参与或完成国家及省部级学术科研课题11项。

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    创造方向
    理论、其他

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    画家简介:李安源,1972年6月出生,安徽庐江人,南京艺术学院博士,现为南京艺术学院研究院副教授。研究方向为中国传统艺术史及艺术批评。论文译文《当代中国画创作刍议》,《南京师范大学学报》(教育版)2003年第1期;《“樱桃小丸子”:论夏俊娜的油画艺术》,《美术与设计》(南京艺术学院学报)2004年第5期;《虚静与旷放:中国画逸品图式探微》,《山东艺术学院学报》2005年第1期;人大报刊复印资料《造型艺术》2005年第3期全文转载;《画“可以兴”:论中国古代花鸟画中的比兴传统》,《解放军艺术学院学报》2006年第1期;《绘画,一个似是而非的悖论》(译文),《广州美术学院学报》2006年第2期;《波洛克作品的新发现》(译文),《广西艺术学院学报》2006年第2期;《论徐悲鸿画学思想对现代中国画创新的影响》,《荣宝斋》2006年第4期;《“圣人出,黄河清”:论“山水现实主义”与新金陵画派》,《辽宁师范大学学报》(社科版)2006年第6期;《本体语言的形式化与价值观念的模糊化:中国当代油画创作现实批判》,《文化中国》(加拿大)2006年第3期;《从上海美专到柏林中国美术展》,《二十一世纪(网络版)》(香港中文大学);《“布之梦”:马蒂斯的绘画与他的纺织收藏品》,《装饰》(清华大学美术学院学报)2007年第5期;《顾况的绘画方式质疑——兼论“小笔”》,《艺术学研究》(第一辑),南京大学出版社,2007年版;《观念、视野与方法:论艺术史研究中的史识与人文通识》,《美术与设计》(南京艺术学院学报)2008年第4期;《论刘海粟、蔡元培交往的的文化意蕴》,《解放军艺术学院学报》2008年第3期;《柏林中国美术展与中国早期文化输出之梦》,《美术研究》(中央美术学院学报)2009年第2期;《时尚、媒介与认同性:安迪·沃霍尔与大众传媒时代的艺术神话》,《福州大学美术学院学报》2009年第6期;《古色新城:文化变迁与当代“新工笔”的视丘转向》,《第十一届全国美术作品展览当代美术创作论坛论文集》,大众文艺出版社,2010年版;《艺术与艺术教育论丛》(第二辑),南京大学出版社,2012年版;《蔡元培与上海美专早期教育运作散考》,《山东艺术学院学报》2009年第3期;《董其昌与明清山水画“预成图式”研究》,《中国首届美术学博士论坛论文集》,江西美术出版社,2010年版;《湖北美术学院学报》,2011年第1期;《王鉴身世考》,《中国美术研究》2009年第3期;《毫素深心——明清遗民金石书画国际学术研讨会论文集》(澳门艺术博物馆)(待出);《王鉴生年考》,《山东艺术学院学报》2010年第2期;《唐“三绝”稽考——兼论唐代艺术中的乐舞精神》,《中国美术研究》2010年第2期;《“六法全备,神逸并臻”:王鉴的生平与画艺》,《荣宝斋》2010年第3期;《刘海粟与蔡元培》,《艺术学研究》,南京大学出版社,2010年版;《寻找桃花源:王鉴<梦境图>与“辋川意象”》,《美术观察》2011年第5期;《“羸羸然若丧家之狗”:八大山人《荒崖策蹇图》祛疑》,《美术研究》(中央美术学院学报)2011年第4期;人大报刊复印资料《造型艺术》2012年第1期全文转载;《<梦境图>与清初文人士大夫的心理世界》《美术与设计》(南京艺术学院学报)2011年第5期;《<梦境图>与王鉴的画史观念及明清山水画生态》,《中国国家博物馆馆刊》2011年第10期;《腔调与面相:论当代中国画的创作方位》,《美术观察》2012年第3期;《如何认识中国古代绘画经典》,《美术观察》2012年第11期;《百年人物——刘海粟》,《画刊》2012年第12期;《百年人物——蔡元培》,《画刊》2012年第12期;《刘海粟、蔡元培行谊及其社会学基础考论》,《画刊》2012年第12期;《王鉴出仕与晚年心迹考》,《美术学研究》(第2期),东南大学出版社,2012年版;《耳朵的迷宫》(译文),《美术学研究》(第3期),东南大学出版社,2013年版;《超现实主义与中国当代新工笔绘画的审美渊源》,《美术观察》2013年第10期;《知识更新与美术史研究的新生代——十年中国美术史研究之动向》,《美术观察》2013年第11期;《王鉴山水画中的王蒙画风》,(待刊) 专著《刘海粟与蔡元培》,山东画报出版社,2012年6月《王鉴<梦境图>研究》,中国美术学院出版社,2012年9月《<芥舟学画编>校注》,山东画报出版社,2012年11月《回归原点:中国当代工笔名家古代经典绘画摹写集》(主编),安徽美术出版社,2012年9月课题2011年9月—,《中国古代画家自画像研究》,教育部人文社科一般项目(11YJC760031)2011年6月—,《明清自画像研究》,江苏省教育厅人文社科项目(2011SJB760014)2008年9月—2010年5月,《董其昌与晚明山水画》,江苏省教育厅研究生创新工程项目 获奖记录2013年9月,主编《回归原点:中国当代工笔名家古代经典绘画摹写集》获第二十二届“金牛杯”优秀美术图书奖银奖2012年11月,论文《遗民意识与集体记忆:<梦境图>与清初文人士大夫的心理世界》(发表于《文化中国》2011年第3期),获江苏省第八届高校哲学社会科学三等奖2011年6月,《王鉴<梦境图>研究》获“江苏省优秀博士论文”2009年12月,南京艺术学院“刘海粟奖学金”一等奖2008年12月,南京艺术学院“刘海粟奖学金”一等奖

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    安徽/合肥市

    出生日期

    性别

    创造方向
    理论

    职务

    画家简介:姓名:庞鸥性别:男籍贯:南京出生日期:1974年1月画种:理论/鉴定

    居住地区
    江苏/南京市

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    性别

    创造方向
    山水、人物、理论

    职务

    画家简介:尚辉江苏徐州人。艺术史学博士,现任中国美协理事,《美术》杂志编审、执行主编,中国国家画院美术研究院研究员,中国画学会理事,中国油画学会理事,中华世纪坛世界艺术馆专家委员会委员,上海美术馆、广东美术馆、上海刘海粟美术馆、上海多伦现代美术馆艺术委员会委员,南昌大学、首都师大美术学院、湖北美术学院客座教授

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    北京

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    性别

    创造方向
    理论

    职务

    画家简介:张少侠江苏人。擅长美术史论。1974年毕业于南京师范大学美术系,后任教于江苏泰兴中学。1982年毕业于南京艺术学院美术系研究生班,后留校任教,副教授。出版有《中国现代绘画史》、《西方美术发展史》、《欧洲工艺美术史纲》、《非洲和美洲工艺美术》、《亚洲工艺美术史》、《普桑》等。发表论文数十篇。

    居住地区
    江苏/南京市

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    性别

    创造方向
    理论

    职务

    画家简介:王琥(1957.5—)别名吴赫,湖南湘乡人。擅长中国画、漆画、美术理论。1985年毕业于四川美术学院,后任扬州国画院创作员。1990年毕业于南京艺术学院硕士研究生班后留校任教。作品有中国画《边关习武图》,漆画《先秦轶事》、《柔情似火》、《醒世第一变》等。曾获第一届全国体育美展一等奖、第七届全国美展铜牌奖、第三届体育美展一等奖。译著有《欧洲漆艺史》、《日本漆艺用语解说》、《近代日本漆艺》。专著有《漆画平画装饰》、《漆艺立体装饰》、《世界漆艺简史》、《现代中国漆画运动》、《传流漆艺术技法概述》。

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    江苏/南京市

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    性别

    创造方向
    人物、漆画、理论

    职务

    画家简介:博士,现任中国人民大学教授、博士生导师,南京师范大学教授、博士生导师,特殊贡献专家。中国美术家协会理论委员会委员。曾任美国堪萨斯大学研究员,上海大学教授、博士生导师。1982年组织中国美术界第一次国际学术研讨会;同时组织全国第一次36家博物馆(院)明清绘画联展。已指导十六个国家的留学生和高级进修生,同时教授本科生、硕士生和博士生。姓名列入国内外各类艺术辞典以及各类名人录之中。陈传席教授通古文、外文、文学史、思想史、佛教史、经济史、中国史、哲学史,并从事过科学技术多年,现治中国艺术史和人文史,已出版学术著作40多部,研究深刻、准确,富有新意。其著作《六朝画论研究》在国内外学术界居领先地位,有大陆版和台湾版三种,一版再版,广被国内外研究六朝美术史的学者引用,引起重大反响。他的专著《中国山水画史》是国内外第一部专门研究山水画史的专著,首开中国分科画史的先例。此书已第九版,并译为韩语在韩国出版。据美术界权威刊物《美术》1990年10期公布:陈传席的美术史论研究强度居全国第一。1996年2月21日《书法导报》头版头条报道:“陈传席先生是国内外美术理论界公认研究能力和深度分值最高的一位艺术理论家。”在《文物》、《美术》、《美术研究》、《美术史论》、《美术观察》、《新美术》、《人民日报》、《光明日报》等上发表学术性论文有600余篇,并被《新华文摘》等刊物转载。他的散文作品收入《二十世纪中国散文大系》,散文集《悔晚斋臆语》由中华书局再版。陈传席教授史论兼备,旁涉文学诗词,在书画造诣上亦是超尘脱俗,自成一家。他曾在莫斯科举办个人画展,苏联画报作过专题报导云:“中国现代有三派,现代派爬得太高,新文人画靠得太近,唯陈传席画派立得最远。陈传席的画宁静含蕴有诗意,格调高古,超迈绝伦,是当代最高的文人画。”,绘画作品被收入《中国绘画年鉴》。现有《中国山水画史》(已9版)、《中国绘画美学史》(上、下)、《陈传席文集》(九卷),《画坛点将录——评现代名家与大家》,《陈传席画集》等行世。

    居住地区
    北京

    出生日期

    性别

    创造方向
    山水、理论

    职务

    画家简介:吴国亭(1935.10—)生于南京浦口镇(今南京浦口区),祖籍天津。中国当代新派国画开拓者,当代著名国画大师,著名美术教育家,美学评论家、理论家,国家一级画师。[2]中国书画研究会名誉副主席,江苏省对外文化交流中心理事,苏浙皖国画家联谊会主席,美国波士顿中华文化中心艺术顾问。幼时启蒙老师刘海粟,1959年毕业于浙江美术学院(现中国美术学院),因成绩突出,留校任教二十余年,与潘天寿、陆俨少、王伯敏、莫朴等一批大师拥有了亦师亦友的深厚情感!上世纪六七十年代,作品在全国报刊发表达百余幅;同时培养了不少当下中国画坛顶尖级国画大师,中央美术学院院长、中国美协副主席潘公凯,浙江画院院长潘鸿海,上海师范大学美术学院院长徐芒耀,天津美术出版社社长、天津市美协副主席杜滋龄,浙江美术出版社社长奚天鹰,香港水彩画协会主席沈平等当代画坛大家均出自他的门下。在全国各地的美术学院、美协、美术馆担任领导职务的书画家中,约有三分之一出自吴国亭的门下,是一位花鸟画、山水画、版画、油画、水粉画、水彩画、连环画、文学插图、素描、速写、中国人物画、瓷版画等多种兼擅的画坛大师。“新国画”思维由徐悲鸿大师于1947年提出,建立“新国画”的构想,强调中国画需要“写实性”的绘画改良方法,吴国亭传承其思维真谛,充分吸收祖先灿烂辉煌的传统中国画宝贵经验,吸收外来美术有益的成分,建立健全进步的新现实主义,同时防止平庸的自然主义混入,简单写实带来的自然主义,对于中国新国画的改良,具有里程碑式的拓展,堪称一代中国新派国画宗师!在中国画史上,全才画家寥若晨星,南宋的马远、明代的唐寅,现代的张大千是全才,吴国亭亦是当代这样的一位全才绘画大师。他的作品博得广大群众和专家的喜爱,很多美术家、理论家、记者和学生美评如云,他的成就引起国内外广泛瞩目。国画大师李可染、钱松岩、方增先、李剑晨、孙其峰、莫朴、廖静文,美术史论家金冶、朱金楼和邓白教授等画坛耆宿及海外程及、刘国松等著名画家都十分赞赏他的造诣和卓有开拓的精神。在海外,哈佛大学、麻省理工学院、《美洲日报》、《波士顿新闻》、《侨报》、《世界日报》和《星岛日报》等皆称吴国亭为当代中国“国画大师”、“国宝级画家”。品论吴国亭的画“件件是国宝,幅幅可传世”。1956年-1959年考入浙江美术学院(现中国美术学院),师从潘天寿、陆俨少、王伯敏、莫朴等著名国画大师从事绘画技法及学术理论学习1959年-1981年因成绩突出,留任于浙江美术学院(现中国美术学院)从事教学工作,期间研究绘画技法,发表各类作品以及教学、美学理论成果1981年-至今专心致力于美学研究、美术创作,并开创新派国画。其画作在国内外广泛巡展,在国内外一些知名学府授课讲演:(中国画美学),积极参加国内外一些公益性活动。艺术特征美学观形神兼备,赏心悦目,推陈出新,雅俗共赏作品特点:吴国亭的作品既有中国传统绘画的神髓,又融合了新的创意和发展。他的花鸟画造型生动,形神兼备;不着眼於一花一鸟萧疏清峭的意趣,而是有层次地表现出繁柯密枝的倚斜掩映,有空间深度,使人身临其境;饱满的布局和浓艳润泽的色彩,使得画意敷腴苍秀;他的作品多取材自深山绝壑之山花野卉,於乱石蔓草间寻求率真之美,取古今画家不曾表现的画材,在自然美中提炼诗情画意,富有苍莽野逸之趣;他的画内容广泛,巧变多样,每幅作品的处理皆迥然不同,有艺术规律可循,而无死程式的套用,他极善运用有利於表达客观事物和个人感受的新手段。他以艰辛的实践开创了当代国画的新派局面,把中国传统国画推向了一个新的高度代表作品1970年创作油画《红色娘子军》,《星星之火可以燎原》,国画《钟山野菊》等。吴国亭的彩色画集《中国名贵花卉》分别用英、法和西班牙三国文字出版,行销欧美各国。著述《中国写意花鸟画技法》一书五年再版六次,在学术界反响强烈,深受广大读者喜爱。编著的《当代写意花鸟画佳作赏析》和《当代山水画佳作赏析》亦得人们欢迎。此外尚有《吴国亭画集》、《吴国亭作品选》、《中国当代艺术家画库》、《当代山水画佳作赏析》、《吴国亭绘画精品选》、《吴国亭艺途回眸》等出版。一九七八年会同黄胄、刘文西等一批绘画大师编辑出版《速写技法》一书,成为此后绘画专业学生人手一册及广大绘画爱好者必备的学习教材.艺术成就山水画大师李可染赞吴国亭“在平面上表现空间不易,有形有影有空间,宛如身历其境,花鸟画做到这一点不容易。”  山水画大师钱松喦早在上世纪80年代就对吴国亭说:“你的画既新又美,功底很深。你大有出息,将来不得了!” 花鸟画大师李剑晨评道:“他那一幅幅又新又美的图画,一洗旧习,别开生面,不但令人驻足流连,更启迪同道门的思路,在(花鸟画)‘山重水复疑无路’的时候,大有‘柳暗花明又一村’之感。大家为画坛上出现这么一位富有开拓精神的画家而欣慰。”花鸟画大师孙其峰给吴国亭的信中称道:“你是当今中国画坛上令我注目的人物。现时能安下心来作些学术研究既搞创作又搞理论写作的人很少,而你两方面都很有成就。”称赞吴国亭是:“当代的筜重光”;徐悲鸿夫人廖静文给吴国亭的信上说:“作品之精深妙丽,令我展卷难收。笔墨之韵味,意境之幽美,及色彩之浓郁、典雅皆令人陶醉。”前天津美术学院国画系教授、著名画家吕云所称赞道:“对于吴老师,我太了解他了,那可是大家!他的画有真功夫,除了取材新颖别致之外,还有笔墨、构图色彩、结构造型、透视质量感等等,牵涉到绘画的方方面面,就是一些大家也比不上他。我认为,有的人靠地位、靠关系、靠炒作成名,而他凭实力,他一贯踏踏实实,认认真真做学问。”中央美术学院国画系教授、著名画家赵宁安说:“吴国亭老师,我原不熟悉,因专业相同,后在业务上有些联系,有些了解。吴老师画得好,又会写文章,从不张扬,不爱出风头,我很赞赏这种学者风度,结交他我很高兴。”原浙江美术学院党委书记、老画家李家桢先生来信称赞吴国亭:“把古今中外(在绘画上)的长处都用到了自已的画上,天衣无缝,画得很美,很不容易,真不简单!”  前浙江美术学院院长、著名油画家莫朴先生说:“当年吴国亭年富力强,正是教学骨干,他要求调往南京,我是舍不得放他走的。他有才能,画得好,教学认真,长年勤奋不懈。到了江苏以后更有长足的进步。他的画我非常喜欢,艺术观点健康,雅俗共赏,是个认真做学问、搞创作的人。”前美国洛克海文大学文理学院名誉副院长马克斯·考尼克教授在一封信中写道:“他是一位杰出的画家,他的画具有中国传统内涵深刻的特点,他在西洋油画方面同样具有丰富的经验和娴熟的技巧。对他的待遇再高也不为过。”世界著名建筑大师贝聿铭先生2006年10月在苏州约见吴国亭时说:“你在美国举办画展,震撼了波士顿。你在麻省理工学院讲课,以后又向哈佛大学献画。这些事情我早就通过报纸、网站有所耳闻,只是没有机会见面而已。你能够把国画艺术从传统向现代推进,具有独立特行的开拓精神,将国画艺术推举到一个崭新的阶段,这样做实属难得。”上海美协主席方增先将吴国亭的画概括为“三新三美”:取材新、构思新、手法新,色彩美、构图美、意境美。  台湾的报纸称吴国亭是:“花鸟天骄”;美国的报纸简洁地说,吴国亭的画“件件是国宝,幅幅可传世”。哈佛大学被震撼了。这个世界首屈一指的高等学府、学术方面的领头羊、在历史上出过七位美国总统、四十几位诺贝尔奖获得者的大学,破例请吴国亭大师为他们作画,将原先挂着慈禧太后匾额的地方换成吴国亭的《春燕裁绿》。著名的工科大学麻省理工学院,也破例请吴国亭给他们讲东方美学。稍后,沙莫威尔市和安德威尔市也邀请吴国亭去办画展和讲学。在美期间,《美洲日报》、《波士顿新闻》、《侨报》、《世界日报》和《星岛日报》等皆称吴国亭为“国画大师”、“国宝级画家”。品论吴国亭的画“件件是国宝,幅幅可传世”。 吴国亭老师近30年来作品被名人和艺术馆收藏情况收藏人作品名称尺寸魏茨泽克原西德总统《夏荷图》64x44小泽征尔世界著名音乐指挥家《鸟鸣山幽》45x45李嘉诚香港企业家《春光》136x68齐白石纪念馆《寻侣》、《秋光》2幅64x44江苏省美术馆《春之曲》等8幅35x63美国艺文轩画廊《蜂醉》等24幅66x66北京中南海国务活动会议厅《定山霜叶图、艳阳图》等4幅136x68中国军事博物馆《星星之火可以燎原》180x90哈佛大学燕京图书馆《春燕裁绿》马友友世界著名大提琴家《秋叶小鸟》64x44方毅原国务院副总理《白山鹰》64x44刘道生原海军司令员《雄鹰》64x44贝聿铭世界著名建筑家《九寨沟瀑布》64x44桃李满园中国美协副主席、中央美术学院院长潘公凯撰文:“老师的花鸟大胆突破旧程式,有许多出乎意料的新突破,给人们赏心悦目的全新美感。他的作品形象自然生动,富有野逸之趣。作品不纤不霸,致力于中西技法融合的探索,彰显着博采众长的治艺态度。他的作品均无雷同,新意频出,显示出游刃有余的创作能力。吴老师以写实能力见长,作品富于描述性,读来如同诗文。并且画得丰富充实,严谨精当,表明了他认真缜密的创作精神。”  香港水彩画协会主席沈平说:“在香港,只要媒体上宣传我,我总是不忘提到吴国亭老师。许多香港美术爱好者都知道他的名字。文革后期我们连环画选修班由他和顾生岳、徐永祥三位能力强的老师带队,学到了很多东西,我们感到很幸运。很多艺术规律和经验书本上是没有的,都是他们的艺术实践的心得,非常宝贵。那时候的人都很本份、很真诚、很敬业,老师认真教书学生努力学习,没有沽名钓利一说,他没有炒作行为,那时风气纯正,画得好不好,不需要吹嘘,只要看作品一目了然。”原温州大学美术学院院长陈洙龙教授评道:“吴老师基本功扎实而且全面,我看了他的画册后肯定地说,花鸟画家国内没有第二个人能和他比肩,他绝对是顶尖级的画家。而且人品又好。我为能有这样的好老师而自豪。他是我心目中的大师,我非常非常敬仰他,敬佩他。”杭州师范大学美术学院院长周小瓯教授评论道:“吴老师是我在浙美读书时印象最深的老师,能写、能说、能画、很全面,很热情,对我们影响很大。分别三十年,我一直想念他。我想他在中国美术史上当占有一席之地,站在大师的队伍里毫无愧色!他的作品又新又美,有开宗立派的意义。”在全国各地的美术学院、美协、美术馆担任领导职务的书画家中,约有三分之一出自吴国亭老先生的门下。曾经师从吴国亭的著名画家(部分)  姓名供职单位及职务 潘公凯中央美术学院院长、中国美协副主席(国画家)徐芒耀上海师范大学美术学院院长(油画家) 陈珠龙温州大学美术学院院长(国画家)周小瓯杭州师范大学美术学院院长(画家)潘鸿海浙江画院院长(油画家)韩培生原奉化市文化局局长、现任浙江油画家学会副主席(油画家)顾宏杭州西湖国画研究院院长(国画家)马宏道上海油画雕塑创作室(油画家)陈国贵青岛市文联副主席、青岛国画院院长(版画家、国画家)杜滋龄原天津美术出版社社长、现任南开大学艺术系主任、天津市美协副主席(国画家)沈宁美国纽约市华人美术家联谊会主席(国画家)沈平香港水彩画协会主席(水彩画家)吕云所天津美术学院教授(国画家)王维新中央美术学院版画部主任、教授(版画家)郑作良中国美术馆收藏部主任(版画家)董小明原中国美协秘书长、全国六~七届美展评委、现任深圳市文化局局长、广东省美协副主席(国画家)王涛安徽画院院长、安徽省美协副主席(国画家)黄金祥美国蒙大拿大学教授(油画家)张远帆中国美术学院版画系主任、教授(版画家) 励国仪杭州画院院长(国画家)奚天鹰浙江美术出版社社长(画家)严善谆深圳画院副院长(画家、评论家) 李忠民济南市文化局副局长兼市文联副主席、济南国画院名誉院长(国画家)王立宝马鞍山市美术家协会主席(国画家)历年参展回顾●57年参加全国第二届版画展●57年作品赴锡兰共和国展出●58年获得华东青年创作二等奖●63年华东美展●67年建军五十周年大展●80年杭州个人美展●82年赴印度展览●82年南京个人美展●82年青岛个人美展●86年获得江苏省市画院作品联展创作奖●86年获中外书画名家作品展销大赛二等奖●88年参加个人美展●89年参加著名美术家书法家作品邀请展(南京)●89年参加现代当代名家作品展(安徽)●89年参加南斯拉夫画展(贝尔格来德等地)●90年参加日本《中国书画展》●91年参加《中国当代名家赈灾书画展》(广州、深圳、桂林、海口)●92年参加《全国首届花鸟画展》(郑州、北京等)●92年参加墨西哥《中国江苏美术馆藏品展览》●93年《中国画大展》(南京)●93年《纪念毛泽东同志诞辰100周年江苏省美术书品展览》(南京)●94年《江苏省庆祝建国45周年美术作品展》●95年赴美波士顿市举办个展96年获《日中艺苑优秀作品奖》96年获文化部《中国当代著名花鸟画家作品展览》优秀奖●2003年在美波士顿市,恩德威尔市和沙摹威尔市举办个展●2004年获日本《国际水墨画》优秀作品奖2005年南京举办从艺60年个展

    居住地区
    江苏/南京市

    出生日期

    性别

    创造方向
    山水、花鸟、理论

    职务

    画家简介:江苏省高邮人。擅长美术史论、评论。1966年毕业于中央美术学院美术史系。1973年起在江苏省美术馆从事研究工作。1984年至2001年任江苏省美术馆副馆长,现为中国美术家协会理论委员会副主任,江苏省文艺评论家协会副主席,江苏省美术馆研究员、艺术顾问,江苏省国画院特约研究员。学术年表:1940年:生于江苏省高邮县城东草巷口。1946年:入私塾读书,直至1951年考入新巷口小学四年级。1954年:考入高邮县中学,直至高中毕业。1960年:考入北京文化学院文物博物馆系。1961年:因国家院系调整,被选入中央美术学院美术史系,学制五年1966年:毕业待分配,“文化大革命”开始。1969年:被下放至河北省张家口市宣化区,在部队“接受再教育”四年。1973年:被分配至南京“江苏省美术创作组”。1977年:创作组解散,恢复省国画院、省美术馆。任职于江苏省美术馆,从事美术理论研究工作。1980年:论文《人体美术之花与中国土壤》发表于《美术》第12期,后被收入《百年中国美术经典文库》。1981年:加入中国美术家协会。任中国美协江苏分会理论组副组长,《美术纵横》副主编。1982年:专著《王齐翰》(中国画家丛书之一)由上海人民美术出版社出版。1983年:开始主编《江苏省美术馆年鉴》,为国内美术馆界首创。直至2000年。1984年:任江苏省美术馆副馆长,分管收藏、展览、研究,直至2001年。开始“美术馆学”的研究。1985年:专著《江苏历代画家》(与周积寅、程大利合作)由江苏古籍出版社出版。1986年:参与筹办首届全国美术馆工作会议,负责编印会议文集。次年被评为江苏省首批文博专业副研究馆员。1988年:被聘为中国美术家协会理论委员会委员。应新华社香港分社邀请,与李剑晨等赴港举办江苏水彩画展并交流。1989:年应日本中国文化交流协会和日本美术评论家联盟邀请,作为以王朝闻为团长的中国美术评论家代表团成员,去日本考察交流。1990:年专著《钱松岩研究》由江苏美术出版社出版,获首届中国青年优秀图书奖。1992:年论文《“写画”美学观论纲》发表于《江苏画刊》第8期,王朝闻评为“是对艺术美学的建设做出贡献的”。1993:年被国家文物局文博专业高级职称评委会评为研究馆员。任江苏省美协理论委员会主任,省艺术专业高评委美术组组长。1994:年率团赴斯诺文尼亚举办中国(江苏)油画展,并在奥地利考察交流。1996:年《马鸿增美术论文集》由江苏美术出版社出版,分为“画论探微”“画史追踪”“画坛思绪”三编。专著《陈之佛》由台湾锦绣出版公司出版。主编《六朝艺术》由江苏美术出版社出版,获省第六届优秀图书精品奖。1997:年应日本读卖新闻社和美术馆联络协会邀请,赴日本长崎举办“江苏省美术馆所藏20世纪中国绘画展”并作交流。1999:年编著《边寿民》(扬州画派书画全集之一)由天津人民美术出版社出版,获国家优秀图书奖。2000:年论文《江苏中国画的历史积淀与当代江苏中国画》发表于《国画家》第3期,获首届中国文联艺术评论奖二等奖。编著《中国历代线描经典》由江苏美术出版社出版。2001:年任全国百年中国画大展评委。被选为江苏省文艺评论家协会副主席。2002:年专著《北方山水画派》由吉林美术出版社出版。作为以邵大箴为团长的中国美术评论家代表团成员,赴西欧七国参观访问交流。2003:年被聘为中国美术家协会理论委员会副主席。论文《徐悲鸿写实主义思想体系的重新解读》发表于《美术》第6期,获中国文联艺术评论奖一等奖。2005:年任中国美协和江苏省主办的“中国百家金陵画展”高层论坛学术主持人,参与论文及作品评审。此后,每年举办一次。2006:年专著《荆浩。关仝》由河北教育出版社出版。2008:年专著《新金陵画派五十年》由江苏美术出版社出版。分为“宏观微观述史实”“我知我感五大家”两编。2009:年《金陵画派五十年》获国家最高级别美术奖项“中国美术奖。理论评论奖”。2010:年论文集《画学经纬》由江苏文艺出版社出版。出版论著有《新金陵画派五十年》、《钱松岩研究》、《陈之佛》、《王齐翰》、《北方山水画派》、《荆浩.关仝》、《马鸿增美术论文集》、《中国历代线描经典》、《画学经纬》等多部学术论著。为推动中国美术事业的健康发展做出了贡献。

    居住地区
    江苏/南京市

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    性别

    创造方向
    理论

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