中国美术家协会会员列表-人民画家网

李少文

画家简介：1942年生于山东掖县1963年毕业于北京艺术学院，从师俞致贞学习工笔花鸟。1978年考取中央美术学院中国画系研究生班，师从叶浅予先生。毕业后留校任教。现为中央美术学院中国画系教授、院学术委员会委员、博士生导师；兼任清华大学美术学院博士生导师；中国美术家协会会员；享受国务院特殊津贴专家。备注：1978年——1980年考入中央美术学院中国画系研究生班人物画专业（同学有褚大雄、朱振庚、楼家本、杨力舟、王迎春、谢志高、李延声、翁如兰、胡勃、韩国榛、刘大为、杨刚、聂鸥、华其敏、史国良），师从叶浅予先生。1980年毕业创作《九歌》组画，获叶浅予一等奖学金。1981年为北京竹园宾馆、四川白帝城博物馆创作《昆仑十巫》(丙烯)和《赤壁之战》等。1986年《宫闱惊变》，获第3届全国书籍装帧插图创作二等奖。1987年《神曲》（工笔重彩—绢本），获意大利国际但丁学会文化成就奖。城雕《火凤凰》(煅铜)、《远古图腾》夸父、蚩尤、仓颉、西王母系列(漆雕)、《华夏族图腾面具》(陶艺)、《三重奏》、《大唐变奏曲》、《琵琶行》（丙烯、.绢、亚麻布）、油画《女人影子》（亚麻布）、《荷花三娘子》、《补天》（工笔重彩、绢）、《伏羲女娲金苹果》（水墨、宣纸）等多次在国内外展出。主持以探索中国画多样表现性为特征的李少文工作室，著有《李少文人物画集》、《中国当代研究生国画选》等。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
人物

职务

李国靖

画家简介：李国靖(1932.10—)女，浙江宁波人。擅长绘画和美术设计。1948年入上海美专，1950年入国立杭州艺专（中央美术学院华东分院)，1954年中央美术学院毕业。先后在《旅大青年》、《中国青年》和《人民文学》任美编、副编审。作品有《中国共青团团徽》，《冰山之父——慕士塔格峰》等。作品《日》和《月》参加第七届全国美展，《喀什》参加丝绸之路美术作品大展。

居住地区

出生日期

性别
女

创造方向
人物、其他

职务

刘光夏

画家简介：刘光夏，男，1938年生于西安，回族，1961年毕业于北京艺术学院美术系。文化部中国艺术研究院任职，书画家、教授。中国美术家协会会员、中国舞蹈家协会会员、中国音乐家协会音乐文学学会会员、中国少数民族美术促进会理事。刘光夏是一位多才多艺的优秀艺术家。曾发表中国画、版画、连环画、宣传画、书籍装帧设计、诗歌、剧本等作品数百件。绘画作品曾参加国内外美术展览数十次，获奖多次。他专心于中国彩墨画的创作和探索，他的山水画多以乡土、明月、春雨、大海为主题，作品充满了浓郁的乡情诗意，给人以清新自然、返璞归真的美感。刘光夏的书法很善用墨，无论是行书、狂草或是隶书，常有水渍溢出墨团，努力继承先人“涨墨法”的效果。而许多长诗、长跋，则显得清逸冷峻，线条柔中见刚，大大去了火气。他坚持书画同源，相得益彰的理念，强调艺术无不相同，书与画亦是一本同源，理法一贯的思想。坚持前人提倡的善书者，必善画，以画之墨法，通于书法。因而行、草、隶、篆日日研习，进而成为了名符其实的书法家。观他的书法作品，既有一种长锋羊毫特有的粗茁、厚实浑重的艺术效果，一种气势开张的阳刚之美，一种提笔暗过，圆润凝练，绮丽精深，长撇长捺，意韵深长的感觉，又恰有一种天趣自然，返朴归真，平和简静，山水萧散与和雅之美。他的绘画始终追求以诗入画，讲究诗与画的相互结合。他认为书画家不能没有诗的修养，诗是画的灵魂。画家惟以诗心作画，才能建构起画的境界。他所有的作品几乎都是用诗句或整段诗命名的。当你步入他的绘画世界，徜徉于他那些画中的花前月下时，你会发现，他的笔下原来也是一个天地无穷，神思无穷的世界。在这里“意境”、“三远”、“心视”、“散点透视法”被运用得淋漓尽致，笔墨则在灵敏的变幻中渗透着作者对生活、对人生的颇多感悟、颇多理解和颇多反思。细细地观察和分析他的这些作品，不难看出为了创造更加独到和深刻的意境，他通常采取了许多新的艺术方法和手段。诸如变形手法，每每为了使物象与图景超出一般且产生非凡的艺术魅力，他常常打破前人格局，在花形、鸟形、树形、山形、石形等方面进行变化，并通过它们彼此间的呼应、向背、穿插、组合，以构成自己独有的新境。像“童年”、“路”便是其中的代表作。在这里清浊并用的笔法，使其笔墨、色彩、物象、景象均在清晰与含糊之中。即使墨色产生了丰富而奇妙的变化，也使具象与抽象在作品中互运、互化、互生。又如比衬手法，往往令人感到一种大起伏、大跌宕与大变化。其中有色与墨的比衬，有墨白、干湿、浓淡、冷暖、明暗、强弱，各种颜色与同一种颜色间的比衬，也有点线面、大小、长短、纵横、疏密、虚实等不同形式的比衬。通过比衬统一，使画面中的形象强烈而不平板，生动而不僵滞，丰富而不单一。深迷互衬法，则是他大胆地借用古人在传统山水画技法中深远与迷远的方法，并将其融入花鸟画的创作之中，有机地运用，从而产生了新的图式，新的创意，新的意境，完成了一种新的建树。刘光夏现在文化部中国艺术研究院任美术副编。中国美术家协会会员、中国舞蹈家协会会员、中国音乐家协会音乐文学学会会员、中国出版工作者协会书籍装帧研究会会员、国民俗摄影家协会会员、中国少数民族美术促进会理事、陕西新月书画研究会名誉会长、山东省乳山书画院、招远书画院名誉长河南省信阳鸡公山中外书画研究院名誉院长、中州收藏家协会名誉会长、新华社书画院特聘画师。发表中国画百幅，代表作有：《乡土风情》(组画七幅)、《我的童年》(十三幅)、《刘光夏彩墨画》(五十二幅)挂历，手册等。《月光曲》、《黄河之水天上来》中国画1984年中国美协北京分会收藏；《桂林山水》等中国画获奖。装帧设计作品73册，代表作有：《天安门革命诗抄》，1987年人民文学出版社出版(精、平装)；《科学童话》、《外国童话》、《儿童漫画》(共11册)，19791980年人民美术出版社出版；《玲珑三娘》，1987年文化艺术出版社出版。为书籍、报刊插图100余幅，在《人民文学》、《民间文学》、《新观察》、《中学生》、(人民日报)、《北京晚报》、《工人日报》等。中国画作品参加国内外美术展览近20次，在北京、西安、山东等地举办个人画展多次。曾发表诗歌、歌词约20余首，儿童歌舞剧本2部，歌词作品(谱曲后)在全国获歌词创作优秀奖4次。《中国美术家辞典》、《中国工艺美术家辞典》、《中国专家大辞典》、《世界优秀人才大典》等书作条目介绍。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
山水、人物、书法

职务

刘凌沧

画家简介：河北固安人。1933年至1937年任北平艺专讲师，兼任京华美术学院教授。1949年任职於民族美术研究所，次年执教於中央美术学院，为教授，中国画系人物科主任。中国美术家协会会员。曾任北京工笔重彩画会名誉会长。擅长历史画、仕女画。早年作画以工笔重彩为主，後渐兼工带写。作品有《赤眉军无盐大捷图》(陈列於中国历史博物馆)、《淝水之战》、《卓文尹听琴图》等。撰有《唐代人物画》、《中国重彩人物画技法》、《中国画的工具材料》以及《民间壁画技法》等论述。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
花鸟、人物

职务

卢沉

画家简介：中国著名国画家，江苏苏州人，早年在苏州美术专科学校学习西洋绘画，1953年考入中央美术学院中国画系，从师叶浅予、蒋兆和、李可染、刘凌沧等，1958年毕业并留校任教，后担任中央美术学院教授。卢沉先生擅人物，工写兼长，所作笔墨精到，善于表现人物性格，形象生动感人，作品多次入选国内外大型美术作品展览及在多种专业报刊上发表，1977年与周思聪合作的《清洁工人的怀念》被中国美术馆收藏；1984年与周思聪合作《草原月夜》入选第六届全国美术作品展览优秀作品展：1985年《塞上竞技图》获全国奥林匹克体育美术作品展二等奖。1987年2月至1988年2月，应邀赴法国、意大利、希腊、奥地利等国进行艺术交流。1990年应邀赴美国尼勃拉斯加大学讲学，并在林兹亚州文化中心举办卢沉、周思聪作品联展；卢沉先生曾任中央美术学院学术委员会委员，中央美术学院中国画系教授、第一画室主任。卢沉作品《机车大夫》代表作品有《机车大夫》、《草原夜月》、《塞上竞技图》、《太白捉月》、《清明》、《风雨近重阳》、《苍穹》等。出版有《卢沉、周思聪作品选集》（吉林美术出版社，1981）、《卢沉水墨画》（北京荣宝斋，1991）及《卢沉论水墨画》（安徽美术出版社，1990）。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
人物

职务

卢开祥

画家简介：卢开祥(1925.9—1996.1)别名公则、鲁愚，云南昆明人。擅长绘画、美术理论。1943年在重庆随徐悲鸿先生学画，1946年考入北平国立艺专。1950年中央美术学院毕业后工作于文化部艺术局美术处。历任中国美术家协会展览部编辑、陈列组组长，美术家协会工作队副队长，会员工作部负责人。作品有《三峡山水》、《都城览胜》等。发表有《在徐悲鸿先生身边的日子里》等。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
山水、人物

职务

林锴

画家简介：林锴(1924.01.01—2006)福建福州人，1924年1月1日生。书画家、篆刻家、诗人。林锴幼年丧父，自幼随母寄居于外祖父家中。童年时就酷爱美术。由临摹香烟片开始，继而临摹《芥子园画传》，有时到户外作水彩写生。那时代字画展览见不到，只好隔一两天就到附近裱褙店去看画。后来又购得《马骀自习画谱大全》一套，利用课馀和寒暑假时间着手临习，十分入迷。初中一年级暑假，开始向外祖父学作旧体诗，目的是要在自己画上自题诗，每天练习作一首山水绝句，配一小幅画，完成一百张册页。1946年考入福建省立师专艺术科，接受谢投八、林子白诸老师指导，学画才算步入正轨。他对中西画都具有浓厚的兴趣，学习很认真，又时常去拜访福州老画家陈子奋先生，陈老诗书画印全能，颇受其教益。读完师专一年，到杭州考入国立艺专国画系。受黄宾虹、郑午昌、潘天寿、吴茀之、诸乐三等画家的当面指点，学业进步很快。林锴主攻山水专业。开始临摹古法，以元四家、明四家、清四王为主攻方向，重在娴熟古人的笔墨变化；旁及四僧、八怪，旨在领会其奇情逸趣；也兼向近现代吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿诸家的作品中汲取营养。感到传统方法太陈旧，要加以改进，就必须汲取其他画种的长处。因此课馀往往跟随西画教室的同学外出作西画写生。每周除专业技法外，还设有书法、篆刻、诗学、美术史及各门理论课。因自幼练过颜真卿、柳公权、苏东坡等人的字帖，书法有点基础。开始迷恋过赵之谦，继而学习魏碑。魏碑中方笔一种从《张猛龙》进而爱好《嵩高灵庙》、大小爨；圆笔则喜《石门铭》、《瘗鹤铭》，取其拙朴古厚之神味。对篆刻的兴趣也始于此。曾把积攒下的一百多首旧体诗送请潘天寿先生批改，受到赞扬和鼓励。有一首七古，他认为最好，批道：“此诗通首灵活，一气呵成，有大珠小珠落玉盘之妙，可喜、可喜!”创作巅峰1950年艺专毕业，分配到当时的辽西省康平县当中学美术教师，一年后到北京进人民美术出版社工作，以美术创作为主，也搞一部分编辑。先后工作达三十八年之久。创作了大量连环画、年画、插图、宣传画，重点是连环画。《济公巧断垂金扇》、《妇女主任》等被认为刻画人物性格比较成功的作品。《三岔口》则是以国画水墨来表现的连环画，博得好评。《甲午海战》于1963年获全国第一届连环画评奖二等奖。《牲口评价大会》于1956年获北京市青年美展国画一等奖。1957年为中国军事革命博物馆绘制抗日题材《鬼子的汽艇又来了》。1959年为中国革命博物馆绘制大型历史画《捻军大败僧格林沁》。1963年为配合纪念曹雪芹诞生200周年，与刘旦宅、贺友直共同绘制大型水墨组画《曹雪芹传》12帧，参加展览。潜心篆刻“文化大革命”中，林锴遭受迫害，1970年下放湖北咸宁“五七干校”劳动。1972年返回原单位，任原职。1975年他对旧体诗有了新的认识，认为旧体诗完全可以反映新时代。于是曾经荒废了二十多年的旧体诗又重新捡起，继续写作。中断了好多年的篆刻也逐渐拾起来，经过集中几段时间的探讨，他深感金石篆刻的功效，关键处不在刀与石上，而在于书法的根底及艺术的素养。他对篆刻，偏爱沉雄苍劲一路，追求奔放而复整严，拙厚而不臃肿的风格。上窥秦汉，近取吴昌硕、齐白石、来楚生诸家之长，并参考同时代流行之佳作，力求自出新意。自成一派1979年人民美术出版社成立创作室，从此林锴以国画为专业。山水、人物、花鸟齐头并进。昔年着重传统的探讨，今日热心自我风格的创立。除了作画，也兼顾书法。以碑帖合参，遇圆则圆，遇方则方，行笔自如，保留魏碑的结构而参以明清书家黄道周、沈曾植用笔的使转方法，方劲中寓流走，拙朴中具秀逸。他体会到：诗书画印分之为四门，合之为一体，是互为影响互为补充的。诗有画意，画有诗情，画的布局影响印，印的金石趣味有助用笔，而书法又是印学的基础。四门要求兼工，又要有所侧重，继前辈文人画之长，熔诗书画印于一炉，并予以发扬光大，是我们这一辈画人的职责。大师晚年林锴自1988年退休以来，身患痼疾，仍旧工作不辍。1994年7月被聘任为中央文史研究馆馆员。他还是国家一级画师，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中华诗词学会会员。在五十多年艺术实践过程中，其作品经常参加国内外展出，发表在各报刊杂志上的诗书画印及文章不计其数，且多次获奖。2006年5月24日上午9时20分，因痼疾逝世，享年83岁。5月24日上午，遗体告别仪式在顺义潮白陵园举行，200余名生前友好参加了告别仪式。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
人物、其他

职务

李伯实

画家简介：李伯实，又名秉诚，1924年生于北京，1943年入北京古物陈列所临摹古画，1947年北平京华美术学院学习，同年入中国画研究会，1954年入荣宝斋古画摹制室。他幼年随吴镜汀、吴光宇学习山水、人物画。在人物、山水、花鸟画方面均有造诣，尤为突出的是婴戏画，在继承传统的基础上，又不失现实主义的创新手法，“气韵生动”“传笔有神”，具有独到之处。作品有藏于北京故宫博物院的《摹宋代赵佶〈雪江归棹图〉》，藏于辽宁省博物馆的《摹宋代赵龙眼〈九歌图册〉》。曾出版过《百子图》画集。在李伯实的履历中，有两件事情会名垂青史。一是临摹古画。在中国历史上，大规模地临摹古画有两次。一次是1300年前的隋文帝时，把隋以前的一些名画找人临摹。这种画叫做隋朝官本，流传到后世。一次是上个世纪50年代，由当时供职荣宝斋的国画大师董寿平组织的。1953年，董寿平提出要和隋朝官本一样，把最出名的、最要紧的古画临摹出来。这次大规模的临摹，共完成了100多幅传世名画的摹本，现在故宫陈列的就是临摹本。李伯实早在1943年开始，就在古物陈列所临摹古画。1954年，又被董寿平亲自选拔到荣宝斋，参加了这次有历史意义的临摹。李伯实在国画方面的另一个成就，是关于《百子图》的创作。《百子图》，一般也叫作《百子迎福图》，在中国传统文化中有一种特定含义。由于《百子图》含有大或者无穷的意思，因此把祝福、恭贺的良好愿望发挥到了一种极致的状态。在礼仪之邦的中国，上到古代的皇帝、士大夫，下到普通文人、平民，都愿意在喜庆甚至平常日子用上它，因为大家相信，愿望好的，结果一定会好。李伯实所绘《百子图》，整幅画卷充满了喜庆、祥和的气氛，以春、夏、秋、冬四季的交替，活灵活现地描绘出孩童稚趣的心理和天真可爱的面貌。可以说，李伯实独辟蹊径，选择了一个很冷门的创作题材，并发挥到了极致，必为传世之作。　据笔者所知，李伯实为山西汾酒厂创作了一件名为《浔阳送别图》的作品。题材取自唐代大诗人白居易的著名诗歌《琵琶行》，作品大气古雅，充分体现出先生在中国画传统方面的深厚功力。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
山水、人物

职务

李可染

画家简介：江苏徐州人，中国当代著名画家。以山水画闻名于艺术界，中国写意人物画亦有相当研究，喜欢画牛，也是书法家。曾任中央美术学院教授、中国画研究院院长。1907年3月出生于徐州一个平民之家。1931年秋，因“一八艺社”的活动受到反动当局的注意，李可染被迫离校返回徐州。1932年，李可染应邀到徐州艺术专门学校任教。同年2月，受聘于江苏省立徐州民众教育馆。1937年李可染创办了黑绿两色套印石般抗日画报《火线周报》。1938年，李可染赴武汉，参加由周恩来领导、郭沫若主持的国民党革命军事委员会政治部三厅，1942年，李可染恢复了对中国画的研究，提出对传统“要用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”。1943年，应徐悲鸿之聘为重庆国立艺专讲师。1946年，应徐悲鸿之聘为国立北平艺专中国画系副教授，并先后拜齐白石、黄宾虹为师，潜心于民族传统绘画的继承和创作研究。新中国成立后，李可染进一步致力于中国画艺术的革新。从1954年起，他以“可贵者胆，所要者魂”为座右铭，面向祖国的壮丽河山，常年深入生活，写生于大江南北，完成了数百幅山水画写生，发现了一些新的艺术规律。60年代初期，李可染的绘画艺术进入成熟期，他的绘画创作已进入了自由、充分地抒发性灵、表达出审美理想的境界。正当他革新中国画的实践如火如荼之际，风云突变，十年浩劫，被迫停笔。但李可染并没有消沉。他通过书法作基本功练习，勤奋不辍。70岁以后的李可染，其艺术创作进入了更理想、更自由的时期。李可染于绘画上要求“神韵”，以达到"惊天地、泣鬼神"的感人之境。创作了一大批具有鲜明时代精神和强烈艺术个性的新山水画，实现了毕生“为祖国河山立传”的夙愿，促进了民族传统绘画的升华和发展，在国内外产生了深远的影响，在现代美术史上承前启后，被人们誉为现代新山水画的一代宗师。李可染先生的山水画，是他的苦学精神，执着追求与祖国河山化合的结晶，凝聚了画家对时代与自然景观的认真思考和深刻感受。李可染说：“中国向来把江山、河山、山水作为祖国的象征或代词，江山就是指的祖国。我们在山水画中描绘山山水水，一草一木，其主要思想在于歌颂祖国、美化祖国，把热爱祖国的感情感染给广大人民。”以下节录1986年所举办的《李可染中国画展》之前言，李可染总结其一生创作：“我不依靠什么天才，我是困而知之，我是一个苦学派。假如我的作品有点成就的话，那是我深入学习传统、深入观察描写对象、深入思考、深入实践的结果。人离开大自然、离开传统不可能有任何创造。我常常问自己，我是在创作画，还是在学画、研究画？结论：我是在学画和研究画，我现在已经70岁了。我一辈子都在学习和研究的过程中。……”创作生平其山水画代表作有《漓江胜境》与《万山红遍》等。1932年李可染25岁时，举行第一次个人画展。创作《钟馗》，于1937年入选南京第二届全国美展。1937年到1943年，对日抗战爆发，创作抗战作品，于武汉加入政府组织创作抗日爱国宣传画。期间较受注意的宣传作品如《是谁破坏了你快乐的家园！》……等，多存在报纸等大量复制品，其余墙壁上所作仅有底片留存。[1]1939年武汉危急，李可染辗转经长沙、贵阳取道入重庆。1942年于重庆致力创作，参加当代画家联展，发表《屈原》、《王羲之》、《风雨归牧》、《牧童遥指杏花村》等，《牧童遥指杏花村》为徐悲鸿订购。李可染在重庆居所靠近牛棚，此后有更多画牛的主题。1944年在重庆中苏友好协会举办国画个展。

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性别
男

创造方向
山水、人物

职务

陆鸿年

画家简介：陆鸿年（1919.9—1989.10）江苏太仓人。幼年酷爱绘画，中学时期随李智超习山水，1932年考入辅仁大学美术系学国画、壁画。1936年毕业于私立辅仁大学美术系并留校任美术系助教，兼辅仁附中美术教员。期间作品入选该校在美国、法国、印度等地举办的画展，1937年兼任古物陈列所国画研究馆研究员，1938年为北京西郊北安河普照寺绘制《伎乐天》壁画。1939年师从黄宾虹攻山水，1949年后历任中央美术学院中国画系讲师、副教授。1953年被评选为北京市先进文艺工作者。曾为中国美术家协会会员，北京工笔重彩画会副会长，北京中山书画社副社长，辅仁美术研究会顾问。1957年至1962年曾率队六次去永乐宫，完成了永乐宫各殿八百多平方米壁画的临摹任务，1975年又完成了河北磁县北齐高润墓壁画的临摹任务，发表了《法海神寺壁画》、《永乐宫壁画艺术》、《中国古代壁画的一些成就》等研究论文。擅国画工笔重彩人物，尤以仕女画见称。作品构图新颖、笔墨细腻、形象秀美。其作品曾多次在国内外展出，并为国内外美术馆、博物馆收藏，精于壁画研究。作品有《盗灵芝》、《竹溪浣沙》、《曲终音韵细推敲》等。《世界儿童大团结》、《麦积山全景》等作品分别为保卫世界和平委员会、中国历史博物馆等处收藏。

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