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    画家简介:赵域(1926.4—1980.7),山西孝义人。擅长油画。曾在华联政宣部、东北总政宣传部、《东北画报》社从事美术工作。历任人民美术出版社创作室创作员、北京艺术师范学院教员、中央美术学院副教授。作品有《毛泽东同志带领红军到达陕北》等。

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    出生日期

    性别

    创造方向
    油画

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    画家简介:孙宗慰(1912.7—1979.5),江苏常熟人,寄居北京。1938年毕业于中央大学艺术系,留校任教。擅长油画,师徐悲鸿、吴作人、吕斯百;亦作中国画,取法唐宋。学习期间,曾遍游名山写生,并对石窟艺术有浓厚兴趣。抗日战争初期,赴前线写生,宣传抗战。1940—1942年随张大千于敦煌等地研究古代壁画.间赴青海描写蒙族、藏族人民生活。1942年秋返中央大学继续执教,并被聘为中国美术院副研究员1946年起,任教于北平艺术专科学校。建国后为中央美术学院副教授;并执教于中央戏剧学院。油画多作风景、静物及人像,尝作《北京十—二景组画》、《船坞》等,画风写实,朴厚。中国画亦秀雅有致,曾作《蒙藏组画》。传世作品有油画《塞上行》,图录于《1947年中国美术年鉴》。1984年人民美术出版社出版《孙宗慰画选》。作品还有《青年学生访问工厂》、《蒙藏人民生活》等。1934年考入中央大学艺术系。1938年毕业于中央大学,并留学任教,积极加入“中央大学艺术系战地写生团”赴前线宣传抗日,在出发前徐悲鸿曾以自己小像赠别。1941年,由当时中央大学艺术系主任吕斯百推荐,成为张大千赴敦煌考察研究之助手。1942年返中央大学艺术系继续任教,当时徐悲鸿看到孙宗慰在大西北画的大量速写和油画作品後大为惊叹,即决意聘其为中国美术学院副研究员,同时为副研究员的还有吴作人、李瑞年等人;创作《持烟斗的自画像》,此为孙宗慰这一阶段的代表作,惜毁於文革後期。1943年,孙宗慰随徐悲鸿赴成都,并积极筹备参加在重庆举办的“中国美术学院画展”;油画作品《蒙藏妇女舞蹈》、《塔尔寺庙会》,国画作品《藏族歌舞》、《梵王赴会图》参加第二届全国美展,部分作品被选送出国巡回展览。1944年参加在重庆举办的“劳军美展”、“西北写生画展”引起画界轰动。1945年在重庆举办个展,徐悲鸿、傅抱石等人以专文肯定孙宗慰之艺术成就,徐悲鸿以“尊德性、道问学、致广大、尽精微、极高明、道中庸”其平生服膺之语勉励孙宗慰。1946年徐悲鸿任北平艺专校长,聘孙宗慰为副教授。1947年入选由中华全国美术会编辑出版的《中国美术年鉴》。1948年兼任北平师大美工系副教授,作品《流浪儿》参加由中国美术学院、北平美术作家协会、国立北平艺专联合举办的美术展览,获好评,并发表於《新艺苑》。1950年中央美术学院成立,孙宗慰任该院副教授,靳尚谊等人为其学生。1953年作品《石景山厂工人》、《钢铁厂工人》参加中华人民共和国“第一届全国美展”。1955年转任中央戏剧学院教授。1957年患病,从此健康情形一直不佳。1967-1976年,文革期间受到压迫,被冠以“反动艺术权威”之称号,大多作品、手稿等均被抄走或焚毁,又被下放劳改,身体更为孱弱。1979年病故。1983年在中央美术学院陈列馆举办“孙宗慰遗作展”,其中展出油画、国画、素描、速写等作品,并举行“孙宗慰绘画艺术研讨会”。1984年《孙宗慰画选》由人民美术出版社出版。部分作品收录在1989年北京人民美术出版社出版的《中国西画五十年1898-1949》及1993年中国美术馆主编的《中国美术年鉴1949-1989》中。1998年作品参加“’98台北国际艺术博览会”。2000年9月《孙宗慰画集》出版,10月在北京国际艺苑沙龙举行“孙宗慰绘画艺术研讨会”。

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    性别

    创造方向
    人物、油画

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    画家简介:于学信满族,北京人。擅长油画、水彩画。1953年毕业于中央美术学院。曾任清华大学建筑系副教授。作品有油画《渔民》、水彩画《鱼》,《五卅惨案》一书插图及封面设计。

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    出生日期

    性别

    创造方向
    油画、水彩

    职务

    画家简介:司徒乔,原名司徒乔兴,开平赤坎镇塘边村人。1924年至1926年就读于燕京大学神学院。1926年在北京中央公园水榭举办个人第一次画展。1928年赴法国留学,师从写实主义大师比鲁。1930年赴美国,以绘壁画为生。翌年回国,任教于岭南大学。1931年与冯伊湄结婚。1934年至1936年任《大公报》艺术周刊编辑,后来去缅甸仰光养病,1939年辗转新加坡,做《放下你的鞭子》。1942年返回重庆,1943年赴西北写生,并于1945年在重庆举办新疆写生画展。1946年曾远涉广东、广西、湖南、湖北等地作《义民图》多幅,并先后在南京与上海展出。后赴美国养病,1950年回国途中作《三个老华侨》,后曾任中央美术学院教授。擅长油画、水彩、粉画。有《司徒乔画集》行世。生于清末光绪二十八年。童年时代,他在塘边村鹤鸣小学读书。1914年,其父司徒郁在广州岭南大学附属小学工作,因此,司徒乔也转学岭南大学附小,一直读到岭南大学文学院,曾与我国著名音乐家冼星海和日本著名诗人草野心平同窗共读。1924年,他在亲友的帮助下,免费进入北京燕京大学就读。鲁迅热情赞扬他“不管功课,不寻导师,以他自己的毅力,终日在画古庙、土山、破屋、穷人、乞丐……”,是一位“抱有明丽之心的作者”。这期间,他曾为鲁迅编辑的文艺刊物《莽原》画封面和插图。1925年,孙中山逝世,司徒乔带着画板参加了悼念活动,并在孙中山的灵前当场作画,送给守陵的孙夫人宋庆龄。这幅画后来在孙中山故居挂了几十年。1926年6月,司徒乔把70多幅早期习作,在北京中央公园水榭举行个人画展,其中《五个警察一个0》和《馒头店门前》两幅作品,被鲁迅用超过定价的数目选购了。1927年2月,通过同班同学、共产党员张采真的介绍,司徒乔到武汉苏联顾问鲍罗廷所在办公室搞美术宣传工作。1928年春,他把早期的美术作品,在上海举办了“乔小画室春季展览会”,引起徐悲鸿的注意,并在《良友画报》第26期上发表了短评,鲁迅也给展览会写了序言。1928年底,司徒乔在万国美术会的帮助下,到了法国巴黎,跟随法国写实派大师比鲁习画。1929年秋天,因经济困难而辍学。1930年,他得到同学的帮助,远渡重洋去了美国纽约,想入哥伦比亚大学半工半读学画,但美国司法当局认为他触犯了“移民法”,把他关进监狱。在狱中,他愤激地画了一幅命名为《在不自由的地方画自由神》的画,出狱后被驱逐出境。1931年5月,司徒乔回到广州,在母校岭南大学教授西洋画,并创造性地发明了用旧毛笔管削成竹笔,蘸墨汁作竹笔画。1934年初,他任《大公报》艺术周刊编辑。1936年,鲁迅去世,他以万分沉痛的心情,用竹笔蘸墨汁,画下了鲁迅最后瞬间的遗容,并为鲁迅葬礼画了鲁迅的巨幅遗像。后在南京中山陵藏经楼工作,花了8年时间,几易其稿,画了一幅孙中山巨像。一位德国人看了此画后,在美国的《地理杂志》上撰文,誉为“惊人的肖像画”。1937年抗日战争爆发,司徒乔先后流亡到缅甸、槟榔屿和新加坡等地。他的名作《放下你的鞭子》,就是1941年在新加坡观看了中国话剧团名演员金山等演出同名话剧后创作的。1941年2月,新加坡沦陷在日军之手,司徒乔辗转回到四川重庆。一年后,他随重庆军事委员会政治部前线视察团西北视察组深入新疆等地写生,创作出《套马图》、《巩哈饮马图》等作品。1945年9月,在抗日战争的胜利声中,于重庆举行了新疆画展。1946年9月,司徒乔患肺病,偕同夫人冯伊湄往美国纽约治疗。1949年10月,新中国成立的喜讯传来,他于1950年8月从美国三藩市乘轮船返回祖国。在旅途上,他以惊人的毅力,忍受轮船颠簸之苦,根据同船的三个老华工的血泪控诉和形象,创作了反映华侨苦难生活的名画《三个老华工》。后来这画发表于《大公报》,并被美国进步杂志《群众与生活》转载。回到广州后,他于1950年10月,抵达北京,出席第一届全国政协会议,受聘为中央美术学院教授,并参加革命历史博物馆的筹建工作,设计和绘制我国的革命史画。他倾注4年心血,于1956年秋完成了史画《亚太会议图》稿。1956年9月,他回到家乡开平,创作了《故乡的早晨》等10多幅充满南国情调的作品。在开平画的最后一幅是《潭江夕照》,也是最大的一幅。当时,他登临开侨中学教学大楼天台,此时正值傍晚时分,放眼潭江,只见夕阳把江水、归帆都染红了。江堤上的绿竹翠影,延伸至赤坎百足山下,远山呈现黛蓝色,山石被夕阳反照变成紫色,故乡的美景,使画家陶醉。司徒乔用长卷,画了三天时间,仍未完成,只好带回北京继续画。在这一段时间里,他还到新会、台山、惠州和海南岛游览观光,创作了一批优秀作品。1957年春天,他回到北京。1958年2月16日,于春节前两天的下午,因旧病复发,他在北京香山的画室里溘然逝世。他创作的所有画幅都献给了国家,分藏在北京、上海、广州和故乡开平的博物馆和美术馆,《司徒乔画集》由北京人民美术出版社出版。

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    出生日期

    性别

    创造方向
    油画、其他

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    画家简介:程国英(1922.11—1967)别名程果,黑龙江哈尔滨人。擅长油画、水彩画。1951年毕业于中央美术学院。曾任清华大学土建系教师。 作品有《南京古鸡鸣寺》、《井冈山风暴》、《土地革命时的赤卫队》等。 

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    出生日期

    性别

    创造方向
    油画、水彩

    职务

    画家简介:中国现代油画家。字雨三。生平父亲卫璋是教书先生,对诗、书、画均有修养。卫天霖受其家庭影响,自幼喜欢书、画。由画谱入门,进而临摹清代画家傅山等的作品。中学时代,卫天霖对民间美术产生了浓厚兴趣,曾广泛搜集民间年画、彩绘、炕围画。1918年,卫天霖经河汾中学(今山西省汾阳中学)推荐,考入山西省留预备学校。1920年赴日本留学,开始在东京川端美术学校学习,1922年考入东京美术学校(现东京艺术大学)西洋画科,受教于藤岛武二。藤岛武二是较早将西方印象主义绘画语言带回日本的画家。在此期间,卫天霖认真钻研并努力研习印象主义绘画技法,成绩优异。1927年毕业后,经藤岛武二推荐进研究院深造。1928年回国。受蔡元培先生之聘任北平大学造型艺术研究会导师,后来该会改为西画系。归国后应沈尹默先生之聘在东华门北河沿的孔德学校任教,后来中法大学孔德文艺学院在阜成门外成立,又被任命为艺术部主任。1929年应蔡元培邀请任北京大学造型艺术研究会导师。1930-1933年任北京大学西画系主任、教授。1933-1947年先后在北平艺术专科学校和孔德学校任教。1948年携全家奔赴解放区,任华北大学文艺学院教授。中华人民共和国建立后,受政府委托,创建了北京师范大学美术工艺系,任系主任。1956-1963年任北京艺术师范学院副院长。1963年调任中央工艺美术学院装饰绘画系教授。1949年以后先后任北师大教授、北京艺术师范学院副院长、北京艺术学院副院长、北京中央工艺美院教授。中国美术家协会会员。1980年在中国美术馆举办“卫天霖油画回顾展”,1998年在北京国际艺苑美术馆举办“卫天霖诞辰100周年画展”。社会评价卫天霖毕生从事美术教育和油画创作,是现代中国油画的先驱者之一。他早年多画人物,肖像、晚年多作静物和风景。他长期致力于将西方油画与民族美术传统相融汇的探索,尝试将民间美术的质朴特色引入自己的创作。他讲求构图,精于酣畅淋漓的用笔,喜厚涂法与透明法的交替与结合,光影交错、色彩斑斓的画面总是传达出空间、运动与生命的力量。纯正老到的堆积、点染与新鲜、真挚的感受,共同铸成了他厚重而优雅的艺术个性。出版有《卫天霖画集》。成就山西汾阳人。1920年赴日本留学,入东京川端洋画学校,1922年考入东京美术学校(现东京艺术大学)西洋画科,受业於日本著名。油画家藤岛武二,毕业後留在该校研究部再深造两年,1928年回国。受蔡元培先生之聘任北平大学造型艺术研究会导师,後来该会改为西画系,卫天霖也升为主任。同时也应沈尹默先生之聘在东华门北河沿的孔德学校任教,後来中法大学孔德文艺学院在阜成门外成立,又被任命为艺术部主任。40年代曾在国立北平艺专(当时杨仲子先生为校长)、华北大学文艺学院和北平私立女子西洋画学校任教。1949年以後先後任北师大教授、北京艺术师范学院副院长、北京艺术学院副院长、北京中央工艺美院教授。中国美术家协会会员。1980年在中国美术馆举办“卫天霖油画回顾展”,1998年在北京国际艺苑美术馆举办“卫天霖诞辰100周年画展”。作品特点中国西画运动史上有个非常特殊的现象,凡是游离於美术运动之外的画家,他的画艺即使高超,也无法施展他对画坛的影响力,历史也容易将其遗忘。卫天霖即是个明显的例子(当然还有李铁夫等人)。卫天霖自从由日本归国後就一直在北京从事美术教育和油画创作,生性淡泊、交游不广,独自保持着近乎封闭的作画热情,更没有参与当时纷繁复杂的画事活动。这使得他的画始终能保持一种纯净的境界,这种境界既包括审美的纯粹性,也包括作画心态的平和性。卫天霖的尊师藤岛武二曾留法、留意五载,是将法国印象派技法带回日本的名教授之一,极力提倡“东方艺术要有东方特色”的艺术观点。当时整个东京美术学校被法国外光派技法所垄断,对中国留日学生的画风也大有影响。卫天霖的印象派画风,以此为源,贯其一生。40年代後逐渐融合一些後印象派、野兽派和中国民间造型的色彩、笔法的意趣,尤其是他家乡山西泥塑、年画的趣味,形成卫天霖式的浓丽苦涩、斑驳厚重的油画风格。

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    创造方向
    油画

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