画家简介：李夜冰，1931年生，河北井陉人。中国美术家、高级工艺师。四十年代起开始参加解放区的美术工作，曾涉足油画、版画、年画、工艺美术等艺术领域的创作，为后来专攻中国画并形成兼容并蓄、中西合璧、清新厚重的艺术风格奠定了坚实的基础。历任太原市工艺美术研究社社长、山西国际文化交流画院院长、中央文史研究馆山西省文史馆员、高级工艺美术师、中国美术家协会会员、中国美术家协会山西创作中心副主任、中国工艺美术学会会员，中国中央书画艺术研究院艺委会委员。作品多次参加全国及英国、美国、日本、泰国、新加坡、澳大利亚等地展出。上世纪40年代起开始参加解放区的美术工作。从事美术创作60余年，青年时代调中国革命博物馆工作，有幸在董希文、罗工柳、石鲁、程十发、关山月等　大师教诲下学习和创作。对油画、版画、年画、工艺美术等各艺术领域进行过深入的研究和实践，为后来专攻中国画并形成自己兼容并蓄、清新厚重的艺术风格奠定了坚实的基础。为了创作及研究工作的需要，几十年来足迹遍及长　城内外、大江南北、石窟古刹、五岳四圣、西藏新疆等祖国各地，深入生活搜集素材，写生了数以万计的作品，为创作奠定了扎实的生活基础和娴熟的绘画技巧，形成自己兼容并蓄，清新厚重的中国画艺术风格。作品《天涯咫尺》，《胜景银装》参加全国首届山水画展，其中《天涯咫尺》陈列在英国纽卡斯尔议会厅，《胜景银装》得到国务院紫光阁收藏，并有多幅作品被国家领导人收藏。《愿和平之花遍全球》曾在纽约联合国总部展出并得到收藏。在2008年的中秋节之夜，中央数字电视“书画频道”，以30分钟的时间“品味他的艺术佳作，话说他的艺术生涯”，在社会上引起反响。出版有《李夜冰画集》、《李夜冰荷花作品集》、《李夜冰中国画选》、《山南海北》、《李夜冰素描集》、《古陶情思》等多种画集。主编有《传统工艺美术资料》。传略入编《中国当代美术家人名录》、《中国当代艺术界名人录》、《世界现代美术家辞典》等多种大型辞典。作品多次参加全国及国际展览并多次获奖，出版多种个人画册，在美国《世界日报》、日本《中日新报》、新加坡《联合早报》、香港《大公报》、澳门《澳门日报》、《华侨报》、澳门电视台专题节目等新闻媒体均大篇幅予以报道。他的《胜景银装》，1993年在《全国首届中国山水画展》展出后，被国务院收藏，并以“时代精品”辑录入《中南海紫光阁藏画》大型画册中。作品年表1986年出访英国举办展览1989年率领太原市艺术家代表团访问日本，并进行绘画艺术交流1992年在香港举办《李夜冰画展》1995年在新加坡举办《李夜冰中国画展》1997年负责主办在北京中国美术馆举办的《中国古巴部分画家作品展》1992年以来，先后在香港、新加坡举办《李夜冰中国画展》1999年10月在澳门举办《著名画家李夜冰荷花作品展》2001年在新、马、泰考察写生2002年在日本大阪艺术大学进行讲学活动并举办《中国画家李夜冰特别展览会》2003年在美国洛杉矶举办《李夜冰画展》2004年赴欧洲八国艺术考察。2005年赴澳大利亚、新西兰进行艺术考察。2006年4月赴埃及、南非进行艺术考察。

画家简介：国家一级美术师，年生，山西侯马人，太原画院副院长，中国美术家协会会员，山西省美术研究会副会长，山西省美术家协会常务理事，山西省花鸟画学会副会长兼秘书长，太原市美术家协会主席，太原市文联副主席，中国美术家协会会员，太原市政协委员。1967年毕业于山西轻工业学校美术专业；1981年进修于景德镇陶瓷学院美术系；曾任山西省陶瓷研究所艺术室主任；1991年进修于中央美术学院国画系。擅长写意花鸟，亦作山水和人物，作品多次参加全国及国际画展获奖并被收藏。作品《惊梦》入选“首届全国中国画展览”，并编入“首届全国中国画展览作品集”；《万花一品》入选“第八届全国美术作品展览”，获“山西省十二届美展”一等奖；《月光曲》入选“中国当代工笔画二届大展”；作品《浴雪》(合作)入选“第九届全国美术作品展览”；《故乡的小路》入选“跨世纪全国山水画大展”；作品《春韵》入选“纪念延安文艺座谈会讲话发表60周年全国美展”；国画《傲霜》获“首届《国画家》中国画小品精作展”优秀奖；《牡月》在台北参加“亚洲第二届国际水墨画大展”；《斗室春早》获“全国牡丹画展”优秀作品奖；《鸣春》等分别参加第六、八、九、十、十一届全国花鸟画展邀请展，并分别编入作品集；作品《酣醉春风》获“冰雪情海内外书画名家作品邀请展”金奖；《花鸟》获“全国体育书画大展”优秀奖；作品还分别入选“首届全国扇画大展”和“首届全国宗教书画艺术巡展”；作品《硕果》等参加在日本静冈举办的“中国当代美术精品展”；《人寿》入编“中国百名知名书画家精品集”。其他作品还多次参加全国、省、市及画院展览，六次在日本展出，在新加坡、马来西亚、台湾等地也曾展出，并入编《中国当代美术家名人大辞典》、《中国当代美术家名人录》、《中国当代文艺界人名大辞典》、《世界当代·书画篆刻家大辞典》、《东方之子》、《中国美术家协会会员名录》等。编入国家各类大型画册。应邀为天安门创作巨制“东篱佳色”被收藏。作品曾在《人民日报》、《中国文化报》、《中国青年报》、《山西日报》、《山西经济日报》、《太原日报、晚报》、《泰安日报》、《深圳晚报》、《羊城晚报》、《芜湖日报、晚报》、《环境时报》、《晋阳文艺》、《火花》、《山西文学》、《城市文学》等报刊杂志上发表。《美术》杂志于96年1l期刊载力群先生的文章《浓妆淡抹总相宜——评裴文奎的花鸟画入并配有5幅作品发表。中央电视台、山西电视台、黄河电视台对画家及作品也都作过介绍和专题报道。其作品多被日本、新加坡、美国、加拿大、德国、英国、法国、中国港台等国家和地区名人珍藏。1995年9月在山西省展览馆举办“裴文奎中国画作品展”。1996年5月应邀在安徽芜湖举办个展。1998年4月在泰国曼谷举办个展，均获成功。1999年5月山西人民出版社出版《裴文奎画集》。1999年11月在太原工人文化宫举办“裴文奎画展暨画集首发式”。2002年8月应邀在常州刘海粟美术馆举办个人画展。

画家简介：刘勇(1942.9—)山西原平人。擅长中国画。1962年毕业于山西艺术学院美术系中专科，后在广州美院、上海美院、浙江美院中国画系进修结业。曾任山西人民出版社美术编辑，现为太原画院专业画家，一级美术师。作品《大唐勋臣郭子仪》获八届全国美展优秀奖，《将相和》、《鸟鸣林更幽》、《抗战赋》、《太白吟啸图》、《雄鹰赋》等参加全国性美展。

画家简介：陈治华（1942.7~1995）别名半路僧，山西太原人，擅长中国画。1989年结业于中央美院中国画专业证书班。1959年后历任山西阳曲县文化馆员、太原市话剧团、实验晋剧院舞美设计，太原市迎泽公园美术设计，三晋画院副院长，二级美术师。中国美术家协会会员。其墨虎最具特色，在其艺术探索的征途中不断创新求异，融会贯通，形成了自己的创作风格。其画风注重动物的神韵雄魂，豪放中不失古朴，古朴中又见壮阔之气势。主要作品有：国画《崛垌红叶》、《幽谷鸣泉》、《山居图》、《大行春意》、《双虎图》、《松虎图》等，参加历届省美展。作品《故乡思》入选首届全国中国山水画展，并被国务院办公厅收藏；《古原晓色》入选首届全国中国画展；《黄土魂》入选第八届全国美展等。部分国画作品被中国国家博物馆、湖南韶山毛泽东同志故居、北京人民大会堂及海内外单位和个人所收藏。传略辑入《中国美术家协会会员辞典》（526页）、《中国现代美术家人名辞典》、《中国当代美术家人名录》、《中国美术书法界名人名作博览》、《中日现代美术通鉴》、《中华人物辞海》、《世界文化名人辞海》、《世界当代书画家大辞典》《中国当代国画家辞典》等。

画家简介：号卉翁，山西襄汾人。擅长中国画。出生于山西襄汾，自幼喜爱书画艺术，曾涉足于水粉画、连环画创作。20世纪80年代后专攻中国花鸟画，1985年在中央美院国画系进修，受教于卢坤峰、郭怡孮、张立辰诸先生。裴玉林曾在群艺馆工作。曾任中国美协会员、临汾市文联副主席，山西省美协理事、山西花鸟画学会副会长，山西美术研究会副会长、山西省政协常委、中国文联牡丹画艺委会研究室主任等。1997年被中国文联评为“中国画坛百杰画家”。裴玉林多次获奖，曾荣获：文化部牡丹画专题展一等奖（1996年《小雨留春》）；《老藤不知秋萧萧》、《牡丹》入选’97中国画坛百杰展；中国的四季美展铜奖（1987年《秋高图》）。出版有：《裴玉林画集》（1996年荣宝斋出版社）、《怎样画葡萄》（1995年河北美术出版社）、《百杰画家裴玉林》（2000年辽宁美术出版社）、《中国画的水与墨》（2001年辽宁美术出版社）、《写意葡萄画法》（2001年杨柳青出版社）等。

画家简介：史秉有(1940.1—)山西运城市万荣人。擅长中国画。1963年毕业于北京艺术学院，推荐为中央美术学院研究生。1965年任教于山西大学。　两次应邀赴日本举办“纪念中日邦交正常化史秉有画展”；赴法、意、德等十五国艺术考察；在日本、北京、山西等地举办“史秉有画展”十四次；1997年10月，史秉有教授收到一封来自日本琦玉县坂户市教育委员会的来信，内容是特意邀请他赴日举办“纪念中日邦交正常化25周年史秉有教授绘画展”。邀请信还清楚标明，让史秉有夫妇一同前往。看着邀请函，史秉有一喜一忧。喜的是自己的绘画作品能够到国外展出，能让日本艺术爱好者观赏评价中国工笔花鸟画；忧的是自己不懂日语，而且赴日一趟费用昂贵，自己经济能力有限。他拿着邀请信找到山大有关领导，校方答复说，这个展览属于民间活动，学校不便于负担所需费用。山西大学外语学院教授曹石堂早年留学日本，跟史秉有私人关系不错，他得知此事，主动提出愿意给史秉有当翻译，促成此事。翻译问题解决了，接下来就是经费问题。史秉有立即给邀请方回信，请求对方将原先邀请他的妻子尚淑菊的名额换成曹石堂教授，并婉转地提出了赴日费用困难。没想到的是，日本坂户市教育委员会很快答复，原邀请信内容不变，由邀请方负责陪同翻译，并承担赴日的全部费用。　10月18日，经过紧张的准备工作，史秉有携带着自己的几十幅绘画作品，携带着患难与共的妻子尚淑菊，携带着对日本人民的友好情谊，飞向东瀛岛国。中日两国一衣带水，唐代高僧鉴真东渡，把中国的佛教、医药、建筑、书法、雕塑等带到日本，促进了中国文化向日本的流传，成为中日两国人民的友谊使者。从万荣黄土高垣走出的史秉有第一次出国，也是他第一次在国外举办画展，他的心情能不激动吗？同时，有机会领着妻子出国见见世面，也是对尚淑菊几十年来含辛茹苦的一种报答，他又感到莫大的欣慰。中国画家那么多，山西画家那么多，史秉有又是一个平时做事比较低调不事张扬的人，坂户市教育委员会为什么会邀请他前去举办画展呢？史秉有揣测，可能是多年前，山西省跟日本琦玉县建立友好县市关系，在外事活动中，山西有关方面曾将他的画作和画册赠与对方，对方看过后留下了深刻印象。总之，遇到这样一个宣传中国工笔花鸟画的机会，遇到这样一个跟日本同行学习交流的机会，遇到这样一个为中日友好作贡献的机会，他充满信心全力办好画展，做一个当代的友谊使者。史秉有画展如期在日本坂户市举行，市政府有关官员、日本美术界同行和观众陆续参观了画展，均予以赞赏和好评。不少观众希望今后多举办类似的画展，进一步促进中日文化交流。在日本逗留期间，史秉有在东京参观了“东京都美术馆”、“上野美术馆”、“日本艺术馆”。到神奈川县参观了“成川美术馆”。在埼玉县参观了“丸木美术馆”。另外，他还游览了静冈县的富士山，枥木县的东照宫等十余处人文景观和自然风光。直到11月4日才结束画展回国。通过在日本交流参观，史秉有深深体会到，日本绘画作为东方文化的一支，它的根基是受中国绘画的哺育而成的。从唐宋开始，直到元明清各个朝代，不论是绘画理论、工具材料、造型法则、笔墨技巧，还是色彩运用，甚至在装饰陈设等方面都对日本绘画起着根本性的影响。所以日本画实质上是中国画的一个支流。史秉有还以他画家的眼睛敏锐地发现，目前日本在世界画坛失去了东方传统绘画的艺术特色。从日本佛教画和大和绘画时代起，以守野派、园山派、南画和浮世绘等为代表的日本绘画流派，都是继承中国绘画的艺术特色，然而目前的日本画极力地向西洋画艺术特色演变，失去了日本传统绘画内在美的特点。为此，史秉有教授自豪地说：“中国画代表了东方绘画艺术的最高水准。中国画比西洋画的内涵要深，中国画比西洋画的境界要高，中国人应该为此骄傲。”在日本，史秉有看到很多日本人学油画，其热情已经超越了学习日本画，却没有看到日本人学习中国工笔画，由此，他联想到了国内大多数地方的美术教育也都以西方的模式办美术学校，结果让具有东方艺术特色的中国画处于边缘化，走向低谷。一个民族、国家的生存与昌盛都是与他自己的民族文化发展息息相关，甚至有决定性因素。出国办画展，大大开阔了史秉有的艺术视野，也更加坚定了他弘扬民族文化，把国画进行到底的信心。他举例说：上世纪80年代，在北京，每每举办一个西方的人物或风景画展，人们竟然从早晨三四时就开始排队买票；而中国的故宫博物院举办历代藏画展，参观者往往寥寥无几，倒却有不少是外国人在研究学习。史秉有坚定地认为：东方文化历史悠久，东方绘画独树一帜。东方绘画能经久不衰，是因为它存在着永恒的根基和具备了内部发展的条件。我们中国画家只有加强弘扬中国绘画的力度，把中国画丰富的遗产、优秀的技法向世界人民介绍，才能达到文化自强和繁荣人类绘画。2002年，纪念中日邦交正常化30周年，史秉有教授再一次应邀赴日举办个人画展，并给日本友人作了讲学。因为这一次携带绘画作品较多，他与妻子尚淑菊、大女儿史宏弟、三女儿史宏蕾一同前往，展览再次取得成功。2005年至2010年期间，史秉有又让二女儿史宏云两次赴日本女子美术大学和日本东京美术大学，进行中日绘画交流长达三年。史秉有教授两次赴日举办画展，均为参加纪念中日邦交正常化庆典活动，为搭建中日友谊的桥梁做贡献。由于工笔花鸟画的牵线，还引出一段史秉有帮助一位日本友人在山西创建希望小学的佳话。

画家简介：卓然（1924.1-）号“道”，笔名：於菟牧者，吼公，啸公，老拙，拙染。堂号：啸歌楼，吼啸艺苑。安徽省萧县人，现定居于北京。1953年毕业于南京师大美术系。现为中华人民共和国文化部一级美术师、专业书画家、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国函授大学教授。中国诗书画研究院顾问。卓然是中华人民共和国文化部一级美术师，专业书画家，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国函授大学教授。卓然是我国文化艺术界罕有的全能艺术家，他能画油画，版画，更擅长中国画，题材包括狮子，老虎，人物，山水，花鸟，以及狂草书法，金石篆刻等。1924年1月生于安徽省被称为中国书画之乡的萧县1940年参加地方抗日游击队；1945年国立21中初中毕业；1948年江苏省立东海师范高师毕业；1949-1953年考进南京中央大学美术系本科，受教于中国著名画家陈之佛.付抱石.秦宣夫，黄显之.杨建侯.谭勇等，奠定了中.西画深厚基础，并于1953年毕业，成为新中国第一届大学毕业生。1951年（南大美术系学生时期）参加皖北土改工作队时创作版画（反映土改和抗美援朝）十余件。在《新华日报》、“苏北日报”、“上海青年报”、“皖北日报”发表；1953年　南大毕业前，创作了〈黄继光〉;1954年创作国画〈康庄大道〉1957年由解放军总政治部批准的画稿《临汾战役》（山西省博物馆收藏）；1957年10月受山西省博物馆委托到北京中国革命历史博物馆筹备处复绘巨幅油画《开国大典》；1957年《英雄母亲-胡文秀》山西美展得奖；1958年5月，到北京十三陵水库建设工地写生，速写作品百幅，展出于工地和北京北海公园画舫斋。同年给中国自然博物馆创作了油画《针松》。1959年受聘调在北京中国历史博物馆筹备处复绘《洪湖风暴》、《毛主席在陕北》；1959年在解放军总后勤部创作《为了西藏人民战斗在唐古拉山》（142*362cm）、《越过日寇封锁线》等；1959年12月受中央轻工业部聘请，创作了巨幅油画《走向全国电气化》（400*1000cm）。（轻工业部收藏）1959年《岁弊寒凶.雪虐风餐——唐古拉山战风雪》（付抱石题）巨幅国画以新的技法描绘人与风雪搏击的壮观场面；1959年9月应山西省博物馆创作《太原战役》（250*150cm山西省博物馆收藏）；1959年以弟子礼，拜于并州画虎大家刘子邻门下；1959年12月-1961年筹建北京东城区“中国美术服务处”（受东城区政府批准筹办）；1966年10月-1979年3月（10年浩劫间）卓然和亿万生灵一样被文化反革命运动恶浪卷击到生机荒芜了的皖北大地，当了13年饥寒交迫的农民，在萧县，淮北矿区当农村社员，和煤矿临时工，这期间给许多机关厂矿画毛主席像30余幅。在卓然苦难中，千里之外的老师刘子邻写信鼓励卓然，“苦，不以苦丧志，难，不以难乱神.，画，不以画沽名”。卓然再三捧读后，回信说。“茹苦志愈坚，历难神畅然。丹青为华夏，吼啸震瀛环”；1977年《怒吼图》（国画）参加了个人11次画展后，　1977年，卓然创造了“双钩松针”画松树技法，大大加强了，立体，物质，空间感。卓然先生的松非古人的松，是他承继古法，活用古法；“外师造化，中得心源”的佳作，是他独具匠心的笔墨体现了青松的挺拔刚直的雄伟气派。这种强烈的不同凡响的美的效果，又反过来对卓然先生在传统笔墨的基础上独创的一格，作出了有力的肯定，这也是对传统技法新的发展。《太行青松》用“双钩松针”的技法画出，由薄一波同志收藏，并见于《薄一波传记》中。（2005年12月第二版，中央文献出版社发行）1978年《苍松巍立万古青—周恩来》（国画）1988年3月5日应邀参加周恩来诞辰90周年纪念画展（在纪念堂）该画展出中受到邓颖超，李鹏，的赞扬，邓颖超站在画前含泪说：“像，像，真像！”。新华社专稿向国内外播出，全国报纸1988年3月6日头版报道。之后，中共中央毛主席纪念堂管理局与我商量后收为毛主席纪念堂周恩来革命业绩纪念室永久文物。（文汇报1988年3月6日星期日文：新华社3.5电......今天是周恩来诞辰90周年纪念日。下午二时半，李鹏来到设立在毛主席纪念堂内的周恩来纪念室。李鹏在著名画家卓然所作的周恩来半身像（苍松巍立万古青——周恩来）前伫立良久，仔细欣赏画像所表现的周恩来的风采。）1978年10月，卓然创作巨幅国画《黄山朝晖》。240×150cm。1979年4月按政策把全家五口户口迁返北京；1980年未落实政策的卓然接见了来中国进行书法交流的日本艺术家，得知日本一个县有一百多书道后很震惊，便找到身兼要职朱丹（萧县人），成立了书法家协会；1980年起被邀请作学术报告20次，题目是《魂·美学·心理学》；1980年《岁弊寒凶仍坚劲，雪虐风餐亦自如——雪松》上海和平饭店九霄厅“周恩来级纪念室”陈列收藏；1981年10月曾去山西太原办理落实政策，恢复工作。恢复工作关系。（待调北京）（未全恢复）；1981年，卓然为脱离老师傅抱石山水画风，专研清代大画家石涛画论名句：“万点恶墨恼煞米颠，几丝柔痕笑倒北苑”，后观察写生风化石的自然裂痕，创造了“龟坼皴”山水画技法。(注：1981年创造了“龟坼皴”。1991年创造了“人体皴”。1991.10月，创造“神道泐迹皴”三种山水画皴法)1982年4月，应广西桂林之邀，在桂林美术馆举办“卓然书画展”.1982年10月，卓然作品《卧狮》，南京师范学院美术系建系八十周年，美术系收藏。1983年6月，《狮虎山水画展——卓然作品选》在北京中国民族文化宫展出。李苦禅、赵朴初分别书写了会衔，刘海粟参观后书词为：“精神万古，气节千载”1984年4月开始：四月在徐州市文化宫；五月在淮北市文化会堂；六月安徽省合肥市省画廊；七月芜湖市文化宫；十一月肇庆市体育馆；十二月深圳市香蜜湖渡假村；分别邀请举办“卓然书画展”，著名书画家朱丹先生书写了会衔。在芜湖市画展时，卓然五上黄山，并给黄山宾馆创作了巨幅国画《黄山魂》（300×180cm）。1984年《誓将热血振华夏·唤起卧狮吼怒涛——群狮》端州大厦收藏。(同上)太原书画院收藏。(同上)山西电力大厦收藏。1985-1986年5月，卓然为1986年8月将在北京中国美术馆举办第九次“卓然书画展”，全力以赴进入新的书画创作。群狮《JIAN雷震》、《食厉》等近百幅相继而出。1985年，中国首创的民办大学——中国书画函授大学在北京成立。卓然成为首批应聘教授。1986年8月2日，由文化部拨款，书协、中老年书画研究会主持“卓然书画展”在中国美术馆中央大厅开幕。人大副委员长许德珩书写会衔，雾中人撰写《前言》，文怀沙教授撰写《拔》，中国老年书画研究会副会长陈亚夫致开幕词，中国政协副主席程子华，茅以升剪彩。出席签到簿上还有大诗人艾青，中国美协主席吴作人，参观的还有国家副主席王震，国防部长张爱萍；文化艺术界人事雷洁琼，刘敏，许幸之，赵国栋，老年书画研究会领导人陈亚夫，方丁，朱布等。在中国美术馆举办《卓然书画展》。9月由山西省委宣传部和太原市委宣传部相继邀请在山西太原举办《卓然书画展》两次，由于山西省委宣传部认真执行党对知识份子的政策，通过画展影响较彻底的落实恢复了工作关系和应份的待遇；1986年1月12日，中国新闻社讯：“宋庆龄基金会在宋庆龄北京故居接受了著名国画家卓然捐赠的，曾多次展出的书画作品六十四幅。并设宴.颁发捐献证书，感谢卓然对儿童福利事业的贡献。”1986年6月－2000年，由安徽省拨款，安徽电视台经十四年跟踪拍摄完成卓然专题片《丹青飞紫露，翰墨起雄风-记卓然和他的书画艺术》。1986年9月26日，应山西省委宣传部和太原市委宣传部，相继邀请在山西太原举办“卓然书画展”，展出在太原晋祠文管所历代名人书画馆开幕（太原画院、太原晋祠文物园林管理处、太原市诗书画院联合主办）；10月18日“卓然书画展”在太原南文宫开幕。此间应邀作书画学术报告。题目是：《建立卓然艺术王国》（即卓然不群的艺术差异境界）。1988年6月应毛主席纪念堂特聘，为纪念毛泽东、周恩来、刘少奇、朱德四位领袖人物创作巨幅国画《云海松涛》（高3米.长9米）受到康克清、王光美、邓颖超，邵华（毛岸青夫人）称赞；这幅巨作陈列于毛主席纪念堂二楼东大厅。1988年，国画《腾撼五岳吼裂苍穹—群狮》京西宾馆收藏。1988年，《竹》(宽1.6米高3米)，《菊》(宽1.6米高3米)毛主席纪念堂收为永久文物。1989年，《凛然沉浮—雄狮》山西美术院收为院藏文物。1989年"怒吼图“在民主德国首都展出；1990年2月13日至25日，“卓然书画展”在香港湾仔中国文物展览馆开幕。文怀沙为《卓然画展》作前言《归“雄奇放恣”于“妩媚”》。（香港各报，如大公、文汇、明报、星岛、成报、新晚报、经济日报、虎报、信报、华侨报、收藏天地等十余家宣传机构都冠以大陆“资深的当代著名书画家”连篇宣传20天）1990年6月，法国巴黎《莫尔旺人报》记者，弗朗索瓦兹.达瓦纳，观卓然画展“香港画展”后被卓然的画吸引，震惊.喜悦之余，发表感怀。1991年2月，卓然山水作品《瞭望》周刊收藏。1991年7月26日，卓然参加北京市抗洪救灾书画义捐义卖活动，发扬一方有难，八方支持精神.将书法(二幅)，国画(二幅)，无偿支援灾区人民.(北京书法家协会，北京美术法家协会，北京劳动人民文化宫，北京市文学艺术界联合会)1992年，为纪念中日邦交正常化二十周年，书业五十五周年。日本书法团-《三宅剑龙及弟子书法展》在美术馆举行。中国的六位书法家写书祝贺，卓然左手狂草《放翁诗》是六位书法家唯一一个在日刻成碑文的中国书法家。1992年，中国文化部将卓然的工作关系从山西省美术院正式调到北京，为文化部不退休的专业书画家，并颁发了“一级美术师”高级职称证书。同年元月，卓然应邀回故乡参加了中国书画艺术之乡——萧县首届艺术节，并展出了四十余幅书画新作，亲朋、老友欢聚一堂，家乡的父老乡亲热情地欢迎自己的艺术家重返故里。1992年4月卓然作品《墨竹》，被山西图书馆作为艺术研究珍品，永久收藏.1992年5月29日，卓然作品《卧虎图》(150×81)，由南京大学档案馆收藏.1992年6月9日，卓然聘为日照龙山艺术院副院长。1992年12月1日，卓然山水作品被选入《中国名家书画画展》于1992年12月1日-19日在日本神户华侨历史博物馆展出.1993年，文化部主持“卓然书画展”在五台山举行。1993年9月18日，卓然在减灾扶贫活动中捐作品一幅，表达爱心.(中国国际减灾十年年委员会)1994年卓然接到英国剑桥世界名人协会通知，已将其传记编入英国剑桥世界名人录第16卷中，从而正式进入世界名人行列。美国世界名人协会正在多次函请他入会。1995年7月，文化部艺术局在山西省五台山举办了《卓然书画展》文化部副部长徐文伯，山西省政府领导出席了开幕式。五台山为中国四大佛教圣地之一，为了这次画展，卓然把自己的山水画又作了一次变革，创造了“神道泐迹”皴法，画中隐约可见一些佛像、菩萨、罗汉、普陀的尊颜，引起观众极大的兴趣与惊奇。1995年9月20日，卓然书画展在安徽淮北举行。（文化部艺术局，淮北市人民政府和淮北矿务局联合举办）1995年10月4日，《卓然书画展》在安徽合肥省博物馆举行.省博物馆将其创作的国画《伉王》（彩狮）95×155Cm，作为馆藏，并发收藏证书.1995年个人书画集《卓然画集—狮虎专册》由人民中国出版社出版发行。1996年，<卓然书画展>在中国美术馆中央大厅隆重举行，参加开幕式并剪彩的有上将王克，中将温光春（副部），文化部副部长刘忠德，国防大学副政委董宜胜（中将），国防大学科技部杨旭光（少将），安徽省委副书记方兆祥，副省长王昭跃，杨多良，淮北市书记吴孝雨以及十六个省副书记副省长，参加卓然书画展的还有中央顾问委员会副秘书长郝盛琦。1996年，卓然作品《通性辽廓，而觉于寂寞》(竹)被编入《第11届当代中国花鸟画邀请展》画集.(《第十一届当代中国花鸟画邀请展》组委会，山西晋宝斋总公司)1997年撰写《摩合于（孙子）（庄子）哲学中》“我对书画家修养境界的浅涉”（发表于1998年10月，《中国诗书画》第21辑）。建立“卓越超然的艺术王国”（发表于《中国诗书画》第20辑）1998年1月25日，卓然接受中央电视台专题部“美术星空”专栏记者采访摄制了春节专题电视片《说虎画虎-卓然画虎三代》。1998年2月27日中央电视台专题部《卓然及其绘画》在中央电视台"夕阳红"栏目播出;春节中央电视台播出的文化部举办的春节联欢会以卓然先生的一幅《梅雪图》拉开序幕。2006年10月16日，上午9点，《卓然作品个性化邮票》首发式在安徽书画之乡-萧县举行，县委县政府领导百忙中都放下手头工作到会为卓然助威，会后在场的群众，集邮爱好者纷纷抢购，场面之大，盛况空前。2007年，中国安徽萧县-《卓然作品选》名信片，由国家邮政总局出版发行。2007年3月全国“两会”间，卓然的9幅作品；放翁《草书歌》（左手书法）；自创山水“神道泐迹皴”《石林碑影》；自创山水“人体皴皴”《玄纽谷》；《於山魂》；《岱宗魂》自创“双钩松针”等；刊载在全国“两会”用的专刊《名家书画》中。2008年6月；精装版《当代名家卓然书画集》由文物出版社出版发行；书号：ISBN978-7-5010-2298-4；这次结集，共收入卓然狮虎画100幅；山水画100幅，松竹、花鸟、书法100幅，附有作者传记以及艺术理论文章数万字。精装大八开，亚麻布红色烫金封面。2008年8月：卓然部分作品刊登在，由新华通讯社主管的《奥运2008特刊》——中国书画名家专刊中。2009年3月卓然12幅作品刊登在：《名家书画》（热烈庆祝十一界全国人大二次会议，全国政协十一届二次会议隆重召开）画集上。书号：ISBN978-7-80526-793-7/J.694由北京工艺美术出版社出版发行。卓然成就编入:《中国美术家年鉴》《中国文艺家传集〈美术册〉》《当代中国书法艺术大成》《中国书法家人名辞典》《中国书画家人名辞典》《中国书法作品选集》《北京书法家名鉴》《八十年代画集》《北京中国画选集》

画家简介：赵际滦，1962年生于山西省大同市。1984年毕业于中央工艺美术学院（现清华美院），师从吴冠中、张仃、刘巨德、钟蜀珩等先生。现为中国美术家协会会员，清华大学吴冠中艺术研究中心研究员，山西美术家协会理事，山西出版集团名作欣赏杂志社副总编兼美术总监；名作欣赏书画研究会会长，山西省艺术研究创作中心研究员，山西省人大大众书画院副秘书长。云冈画院名誉院长。　作品多次参加国内外美术大展，多次获奖。作品及评论文章屡屡见诸各大报刊杂志，个人传记入集多种大型典册，多次应邀在京和地方成功举办个人画展及联展，有数十幅力作被海内外资深机构和私人藏家收藏，发表学术论文多篇，有多本个人画集出版。

画家简介：王如何（谷声），1944年12月生，山西原平人。斋号云中北屋。山西画院专职画家。中国美术家协会会员，国家一级美术师。现为山西省文史研究馆馆员，中央文史研究馆书画院研究员，山西作家书画研究院院长。中国书画艺术委员会艺术委员，山西美协理事，山水画艺委会副会长，世界和平书画展艺术委员会主任委员。画路颇宽，尤擅长中国画山水、人物、花卉、并工写兼能。作品入选第六、七、八届全国美术大展，曾获文化部、中国美协及省级以上美展奖项多次，获山西省政府颁文学艺术创作特别奖，世界和平书画展交流大奖、金桥奖，杰出作品奖。2003全国书画院百佳书画家，2007联合国教科文组织主办的首届人类贡献奖文化艺术类奖项评审中荣获“人类贡献奖文化艺术类美术金奖”，2009中国书画艺术百杰称号。多幅作品被国内外藏家博物馆、美术馆等收藏。个人传略及作品入编《中国现代美术全集》、《中国当代美术家图录》、《1949--1989中国美术年鉴》、《中国文艺家传集》、《中国文艺界名人录》、《国际书画篆刻家大辞典》、《世界华人美术家年鉴》、《山西文艺创作50年精品集美术卷》等数十部典籍、画册。出版有《近现代中国画名家画谱-王如何山水画》，《共和国60位国画大家精品集—王如何》，《国画大家-王如何画集》，《国画典藏—王如何》等。　

画家简介：汪伊虹(1941.12—)女，1941年生于贵州独山，祖籍安徽绩溪。著名诗人汪静之的女儿，中国美术家协会会员，美协山西分会理事，擅长连环画、中国画。1956年考入中央美术学院附中，1960年毕业于中央美术学院附中。1965年毕业于中央美术学院国画系。分配至太原市美术公司。1973年调入太原市群众艺术馆，1983年调入太原画院。1985年调入山西美术院，为专业画家，一级美术师。擅长中国写意画。作品《明月出海》、《寒流》、《戏曲人物》、《日本童话插图》、中国画《姐妹俩》、《思》等。曾举办个展及双人展五次，出版有个人画册，作品曾参加全国美展。?出版有《汪伊虹画集》。