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    画家简介:殷茀康(1923—)四川成都人。擅长水彩画、中国画。1949年毕业于成都华西协合大学文学院。曾在解放军从事部队美术工作多年,历任四川省科普美协秘书长。早年创作水彩画、年画,曾参选全国、全军美展。作品有《卧龙——熊猫之乡》、《雪山之鹰》、《初醒》等。

    居住地区

    出生日期

    性别

    创造方向
    花鸟、水彩

    职务

    画家简介:何方华(1918.4—2002.1)别名何芳华,山东菏泽人。擅长中国画。1942年毕业于中央大学艺术系。曾任教于成都四川省立艺术专科学校、重庆四川美术学院教授。作品《国色天香华夏之光》获全国竞选牡丹画展特别荣誉奖。作品有《菜花双鸡》、《田野春光》、《金秋》、《茶花》等。出版有《墨竹画法》、《墨兰画法》、《怎样画鸡》等。

    居住地区

    出生日期

    性别

    创造方向
    花鸟

    职务

    画家简介:生于四川达县。早年先后毕业于四川省立艺术专科学校和中央美术学院马克西莫夫油画训练班。历任四川美术学院教务处长,四川省诗书画院常务副院长,福建省美术家协会副主席,厦门市文联副主席,厦门大学艺术教育学院院长、教授、硕士生导师,厦门大学艺术研究所名誉所长。现任中国美术家协会福建创作中心名誉主任,中国艺术教育促进会理事,福建省美术家协会顾问。执教高等艺术院校40多年。兼善中西绘画、书法、篆刻和诗词等。参加海内外许多重要展示,其众多力作被收藏、出版或获奖。2009年5月由中国美术家协会、中央美术学院、中国美术馆、厦门大学在中国美术馆举办了魏传义从艺60周年艺术回顾展。书画作品曾获中国书法家协会、中国美术家协会等单位联办的国际大展授予《国际特等金奖》,荣获吴作人国际美术基金会《美术教育奖》,诗词作品荣获中国当代文学研究会《特等奖》,中国文学艺术界联合会颁发从艺六十周年《荣誉证书》和《荣誉奖章》。国务院颁发特殊贡献《荣誉证书》和《特殊津贴》。主编出版《艺术教育学》、《魏传义艺术》、《魏传义中国花鸟画选》、《魏传义中国山水画选》、《海风阁诗稿》、《中国书画入门》VCD光盘。人民美术出版社出版了大八开精装《魏传义艺术作品集》,厦门市委宣传部、厦门市文联出版了《魏传义艺术人生》专辑及光盘。有许多艺术作品曾载入《中国当代新文艺大系》、《中国当代美术家作品选集》、《中国著名国画家百人作品选》、《当代中国画名家选集》和《中国书画家大师画典》等多种中外典籍。艺术家年表2010年5月7日,由中国美术馆、中国美术家协会、中央美术学院、厦门大学在中国美术馆联合举办魏传义从艺60周年回顾展,并由人民出版社出版大八开《魏传义艺术作品集》;6月,由厦门市委宣传部、厦门市文联、福建省美术家协会、厦门大学在厦门美术馆举办魏传义从艺60周年回顾展;7月17日,中国文联颁发了魏传义从艺60周年荣誉证书和荣誉奖章;8月,到北京八达岭油画写生并创作了油画《八达岭》;10月,诗词《八十自寿》荣获中国当代文学研究会颁发特等奖;11月,到江西婺源油画写生并创作了油画《婺源》、《山村》二幅;12月,到厦门鼓浪屿油画写生并创作了油画《日光岩》、《大榕树》、《棕榈树林》三幅;2009年3月,应中央电视台邀请,参加罗中立专题片录制;7月,参加在南京召开中国美术家协会创作中心工作会议;8月,参与策划由中国美术家协会厦门创作中心和厦门市美术馆主办的“纪念中国改革开放30周年暨中国美术家协会厦门创作中心成立5周年——全国中国画名家邀请展”,任该组织委员会主任;2008年5月,出席北京“纪念马克西莫夫中国执教50周年”系列活动;6月,参加中国美协采风组织的中国美协闽南采风活动,同美协副秘书长李荣海及著名画家30余人到惠安崇武创作基地写生创作;在天津参加中国美术家协会召开的理论研讨会;8月,由美术家协会厦门创作中心和建运北京建筑设计咨询公司联合创办美术刊物《海峡美术》创刊,被聘该刊物名誉主编;10月,应中国美术家协会新疆创作中心的邀请,与中国美协厦门创作中心的画家白磊、牛惠民等赴新疆进行艺术交流和采风写生;11月,应中国美术家协会邀请参加中国山西首届书画艺术界暨革命老区写生创作活动,游览了吕梁山、太行山,并向山西省委、省政府赠送“山川秀美新山西”五十米长巻创作和赠送仪式;12月5日,参加由中国美术家协会与西昌市政府主办“中国著名画家画西昌”活动及到泸沽湖采风;2007年4月,出席中国美术馆“何多苓画展”开幕式;4月,应青岛西海岸文化艺术交流中心之邀请,赴胶南考察文化部“中国美术创作基地—青岛基地”选址建设事宜,并到高谷画院实地考察;5月,到河北承德地区采风,在兴隆县郊完成油画《白桦林》;5月,参加中国美术家协会在甘肃天水召开的全国创作中心工作会议和采风写生活动;6月,参与策划由中国美术家协会和厦门市人民政府主办的“2006全国中国画邀请展”,任副主委,并于12月在厦门美术馆开幕,应聘担任本次大展评审委员;7月,应邀在甘肃天水出席中国美术创作中心2006年工作会议;7月,到海拉尔、红海基尔湖、满洲里写生;7月,到辽宁丹东、东港市采风笔会;8月,应中国美协邀请出席内蒙古创作中心成立草原采风活动,中国美协各部领导及200余著名画家参加了成立仪式;10月,应邀出席在上海刘海栗美术馆举办的中国当代五十家油画作品展,出席了开幕式并剪彩。后到浙江绍兴访问作画,并参观了鲁迅纪念馆、徐菁藤故居,游览了兰亭、水乡等名胜;11月,出席北京第三届中国收藏文化博览会,并到中国军事博物馆看被馆藏作品《强渡乌江》;2006年4月,出席中国美术馆“靳尚谊艺术回顾展”并到北京植物园写生;5月,应中国美协河南创作中心邀请,出席相约太行大型活动在河南辉县举行,并参观八里沟、关山、南坪、郭亮村采风写生;5月,应邀参加中国美协陕西创作中心成立大会;6月,到成都黄龙溪及西昌等地采风并写生创作;7月,到北京十渡风景区、百里长峡写生,完成油画《太行牧马》中国画《紫藤》书法《沁园春?长沙》等作品;8月,到俄罗斯参观访问;10月,应邀参加福建省花鸟画学会在福州成立,被聘为顾问;11月,参加在山东济南举办的“第十二届当代中国花鸟画邀请展”,出席在北京召开的第二届中国收藏文化博览会;2005年4月,参加山东泰安“艺术之源泰山行”大型采风活动,参加了书画笔会,并参观孔庙游览了泰山;6月,应邀到福建东山县沃角渔村等地作油画写生;7月,参加新疆“著名画家助学扶贫”采风活动,并到阿尔泰山、额拉刺湖等地游览;7月,出席“魏传义北京艺术中心”系列活动,并到北京十渡风景区采风作画;8月,参加中国美术家协会创作中心与温州市政府举办的“中国著名画家画温州”活动;9月,应邀参加山东淄博美术馆成立暨中国美协首届精品展;10月,应邀出席湖南省花鸟画家协会成立大会,并参加研讨会、笔会采风活动;11月,出席在北京召开的首届“中国收藏文化博览会”开幕式,策划组建中国美术家协会厦门创作中心,被聘为该中心名誉主任;2004年7月至8月,同林跃到四川南充、成都、阿坝洲、甘孜等地写生作画;8月。应人民美术出版社《国画》编辑部之邀请,到青岛参加“当代国画发展座谈会”暨笔会;10月,应邀出席山东烟台中国花鸟画研讨会,烟台美术馆、中国艺术研究院、美术研究所《美术观察》主办的中国当代花鸟研讨会,举办了中国当代花鸟画展,并组织到威海参观采风;2003年1月,福建省人大书画室出版了《魏传义山水画集》;5月,出席北京“马克西莫夫作品展”及马克西莫夫油画训班座谈会;5月,民族出版社出版了《魏传义中国花鸟画集》;8月,参加中国美协巴蜀创作中心及徐悲鸿画院在四川的创作基地挂牌仪式,并特聘为艺术顾问;8月12日至22日到西藏林芝地区尼洋河畔、鲁朗林海、色拉山游览,为朗县人民政府援建人民大会堂大厅作大幅画和书法,到日喀则参观扎布伦寺等,归途中参加堆龙德钦望果节的群众活动,并到拉萨布达拉宫、罗布林卡、大昭寺、西藏博物馆等地参观;8月底,到成都由何多苓、刘虹、翟幼林、马一平等同志接待参观了成都美院,新津县观音寺,观看了唐代壁画;2002年应邀参加中国美协内蒙古第二次创作中心成立大会;8月,应达州日报社社长李明荣邀请,参加达州日报50周年庆祝活动;11月,在马来西亚举办魏传义书画展;2001年8月中旬,应内蒙古包头市政府、包头市旅游局邀请赴包头市参加笔会,先后参观了藏式寺五当召、草原赛汉塔拉、库布其沙漠东端的响沙湾写生,观看了蒙古族歌舞表演;9月,应邀到山东莱阳、青州笔会参观活动;10月,出版了《海风阁诗稿》;11月,应邀为解放军总参培训中心作画、写字;2000年9月,应邀与刘正成、张道兴、叶毓中一道为山东潍坊建行写字作画;11月中旬,应泰国泰中艺术家联合会、泰中经济贸易交流中心邀请,赴泰国参加泰中艺术联合会成立大会;会后去马来西亚、新加坡、香港、澳门等地参观访问;1999年7月,应邀出席中国美协在内蒙古首次成立创作中心并参加笔会活动;10月至12月,底应南京军区李乾元首长邀请,到甘肃天水麦积山、伏羲庙、敦煌、左公柳、酒泉、嘉峪关,青海的龙洋峡、塔尔寺,新疆交河古城、火焰山、千佛洞、胡扬林、清真寺、神仙湾哨所、魔鬼城等地参观采风活动,并为兰州军区及所到地方部队写字作画;1998年3月,在新加坡举办“魏传义艺术展”;1997年参加了河南省中国当代著名花鸟画家邀请展;4月,随厦门市职教代表团访问台湾,并与张可同同志一道拜访陈立夫先生;1996年2月,应邀赴天津美院和唐山豪门集团参加11所高等美术院校领导座谈会交流经验,讨论美术教育问题;2月20日,受聘为中国曹雪芹书画院顾问;3月,中国画《岁寒三友》为旅顺博物馆收藏;5月10日,受聘任敦煌中国画院艺术顾问;6月,应全国第九届中国花鸟画邀请展,展出中国画《啄木鸟》。会后到乐山大佛寺、峨眉山金顶参观游览;6月13日,应邀去四川省诗书画院作画作学术讲座;6月24日至7月10日,第三次到湖北十堰,借省亲机会与二汽领导作画;随后偕同魏川晓、靳丽华、骆爱华、杨爱群到武当山、神农架游览;12月,福建美术出版出版了《魏传义艺术》画集;1995年1月10日,菲律宾《商报》专栏发表《海风阁诗稿(2)赠卡西娜博士》等16首;2月24日,菲律宾《商报》艺廊专栏发表《魏传义油画专辑》,刊载了洪毅然遗稿《魏传义油画艺术》,并选登油画《归车》、《晨星》等9幅作品;3月10日,菲律宾《商报》艺廊专栏发表魏传义书法选6幅;3月18日,亚洲圣仪艺术学院和桑巴里克安艺术中心在该院大教堂举办了《魏传义师生作品展》,展出师生作品56件;3月20日,由菲律宾厦门大学校友会、菲律宾华文教育中心、菲律宾中华书法学会、菲中友好协会主办,菲律宾学群文艺社、敤首美术社办的《魏传义艺术展》,在华侨中学院展出80件作品;4月2日,菲《世界日报》发表魏传义访菲专页;4月4日至10日,由菲国立大学巴雅士博物馆、菲律宾中国艺术中心联合主办的《魏传义书画展》在菲律宾大学博物馆展出,展出书画约80多件;4月26日,菲《商报》专栏发表《海风阁诗稿(3)》,选登《桑巴?艺术家》等10首作品;4月30日,受聘任“中国人才研究会艺术家学部委员会”艺术高级顾问;5月,赴京参加国家教委主办的《全国教师画展》作品评选和评奖活动,任中国画评委召集人;5月,受聘任美国剑桥世界文学艺术研究院院士;8月,中国画《荷》参加“中国当代艺术界名人作品展示会”获优赏奖;8月,被载入《中国当代艺术界名人录》;8月18日,被载入香港《世界华人艺术家成就博览大典》;9月,偕同骆爱华去小三峡、白帝城、重庆等地游览;9月13日,主编国家重点科研项目《艺术教育学》,荣获福建省社会科学二等奖;10月5日至25日,受聘云南大学荣誉教授,在该校现代国际设计艺术学院讲学、作画示范。并去西双版纳石林、大理等地参观写生;10月15日,续聘为厦门市教育基金会理事;10月,任全国第八届美展和福建省艺术节书画展评委;11月,中国画《新荷》入选第八届全国美展;11月18日,受聘任厦门南普陀寺慈善事业基金会荣誉顾问;11月28日至12月4日,参加由中国美协、《美术》杂志在广州召开的《90年代中国美术创作理论研讨会》,会后与王朝闻、王琦、华夏等同志应邀去广州美院岭南画派纪念馆座谈及去西樵山等地游览;1994年1月,中国画《劲竹高风》参加“纪念宋庆龄一百周年书画展”,并被宋庆龄故居纪念馆收藏;1月7日,中国画《家园》在《人民日报》海外版发表;1月16日,受聘任厦门市艺术教育委员会顾问;2月,受聘任中国武夷文化研究院特约研究员;同月《福建艺术》登载中国画《秋江归雁》、《鱼乐图》等四幅作品;3月,中国画《红梅》参加“海峡书画艺术展”;3月15日,受聘厦门书画教育研究院任院长;4月,受聘任福建高级职称评审委员、文科分委员会委员;4月22日,出席由中国美协中国画艺委会在北京京丰宾馆召开的《90年代中国美术创作理论研讨会》;4月28日,应李自强同志之邀同赴河南郑州、洛阳各地参观;5月1日,《美术家报》专题报导《魏传义艺术在京举办》,并选载中国画《晚风》;5月,载入社会科学出版社的《中国当代美术界名人录》;5月,载入中国美术馆编,广西美术出版社出版的《中国美术年鉴1949-1989》;5月,中国画《红梅》参加《中国厦门—日本佐世保友好城市美术交流展》,5月30日,受聘厦门市政协书画室顾问;5月,载入国际文化出版公司出版的《92中国美术家》;6月3日,受聘任福建陶行知研究会书画院名誉院长;6月,办理退休手续,仍暂执行院长职务;6月,第6期《国画家》登载中国画《拾海蛎》、《春雨》等5幅作品;6月20日指导硕士研究生李剑毕业论文答辩和毕业创作展览评分;7月5日,《美术》第7期《美术百家》专栏发表张方震所撰《画家?美术教育家魏传义》一文并选刊油画《归车》,中国画《春雨》等7幅作品;8月24日至9月2日,应香港远东艺术学院邀请和吴培文、焦金海等同志组成艺术家小组赴港访问、交流、讲学、参加《九二夏季音乐会》,访问香港中文大学美术系刘国松、金嘉伦教授、香港福建书画研究会施子清先生,并与会员座谈作画交流。访问新华分社翁新桥部长、香港乐团黄安源团长、香港美专、厦大校友会,并在波希艺术中心讲学、作画示范;8月28日,行书一幅参加《中国首届书画节国际书画大展》;9月,中国画《晓露》载入福建教育出版社出版的《墨彩大观》;9月,篆刻《草木有情》、《长乐》等七件作品载入海风出版社出版的《名印大观》;9月19日,主持召开厦门大学艺术教育学院建院10周年庆典活动,在庆祝大会上作了题为《艰苦创业、开拓前进》的讲话,并为《厦门大学校刊》发表;9月25日,中国画《路漫漫》参加在北京中国美术馆举办的《首届全国中国画展览会》展出并任评审委员,应邀赴京出席了开幕式;10月,油画《晨星》载入第4期《中国油画》;10月15日至1994年4月15日,应邀赴菲律宾亚洲圣仪艺术学院和桑巴里克安艺术中心讲学、艺术研究与交流。在此期间,举办了两个中国画学习班,创作约100多件中国书画作品及诗稿30多首,并举办了展览;10月24日,受聘任厦门市美术家协会顾问;11月1日,受聘任华侨大学客座教授;11月4日菲律宾《商报》发表张方震撰文《画家、美术教育家魏传义》,并选刊中国画《太姥晨曦》等5幅画及1幅书法;12月1日,受聘为中国海南天涯海角名人馆艺术顾问;12月8日,载入《中国当代高级科技人才系列词典》;12月13日,菲律宾《商报》发表《海风阁诗稿(1)》,选登《偶成》、《霜菊》等26首诗作;12月,美国传记协会授予“国际荣誉杯”;12月26日,受聘任福建积翠园艺术馆顾问;12月30日,菲律宾《商报》艺廊专栏发表了《魏传义篆刻选》,刊登了《民魂》、《自然而然》等17枚篆刻;1993年1月2日,《福建日报》刊登《魏传义艺术作品》专页;1月《美术耕耘》杂志1期发表了《人民的美术教育所走过来的路》一文;4月4日,菲律宾《世界日报》“艺林”专栏登载中国画《春暖》、《村居》等7幅作品;4月8日,出席由中国美协、《美术》编辑部主持在桂林召开的《美术创作理论研讨会》,并组织笔会和到漓江游览写生;4月15日,《厦门大学》校刊登载黄曼霞撰文《人民?生活?艺术——访魏传义教授》;4月19日中国画《春常在》参加第七届“当代中国花鸟画邀请展”,作品为展馆收藏;5月,被载入上海美术出版社出版的《中国当代美术家人名录》,指导硕士研究生王耀伟、周培德等四人毕业论文答辩;7月,被载入海洋出版社出版的《中国专家人名录》;10月1日,被中华人民共和国国务院表彰对高等教育事业的突出贡献颁发荣誉证书,并发给政府特殊津贴;同月成立厦门书画教育研究院,并任院长;10月8日,中国画《荷花》参加福建第五届教师书法美术作品展获荣誉奖;11月9日,受聘为重庆石壶艺术研究会顾问;12月5日至11日,由中国国际文化交流中心,中国美术家协会,中央美术学院,厦门大学联合主办的《魏传义艺术展》在首都中国美术馆展出,展出了历年来创作的油画、中国画、书法篆刻、论著等约120多件,出席开幕式和莅临参观指导的有彭冲,张爱萍、魏传统、项南、陈昌本、徐文伯、陈明义、刘金美、王琦、谢筱迺、靳尚谊、古元、雷正民、曹大鹏、冯法祀、杨力舟、王春立、盛杨、丁井文、华夏、李天祥、詹建俊、韦启美、姚有多、李琦、高虹、林岗、闻立鹏、邓福星、孙美兰、李骏、孙滋溪、庞涛、马常利、张同霞、潘世勋、赵友萍、苏高礼、王仲、马振声、陈缓祥、刘禾、王文彬、时宜、包立民、刘龙庭、郎绍君、杨先让、奚静之、李树森、叶毓中、刘曦林、张士增、孙克、王伟、马克、郭淑兰、占布拉、李小可等领导和艺术界知名人士;12月7,日,《美术》主编华夏、中国美术家协会中国画艺委会副主任姚有多、中国美术研究所所长邓福星等首都20多位著名画家和美术理论家在中国美术馆展厅举行了《魏传义艺术研讨会》,中央电视台和首都各重要报刊都报导消息,或刊登作品、文章;4月16日,《人民日报》第8版发表了王朝闻先生撰写的《泄云无定姿—致画家魏传义》一文;同年,中国美术馆收藏了中国画《晚风》、油画《归车》、《晒场》、《伐木工》等作品;1992年为艺术教育学院新教学大楼创作壁画《太阳、生命、艺术》,并由袁敏、魏星云等制作完成;2月,为台湾画家曹玉岸撰写序文《曹玉岸的水墨画》;4月,载入河南美术出版社出版的《中国现代书法界名人辞典》和浙江文艺出版社出版的《当代书画篆刻家辞典》;5月,指导油画教育和国画教育硕士生刘一菱、秦俭等论文答辩和毕业展览;中国画《山乡》参加“海峡两岸国画书法联展”;油画《娜姆卓玛》参加日本东京“中国现代美术大展”;6月,受聘为厦门市教育基金会理事;9月,出席由国家教委在哈尔滨主持召开的《全国高等师范艺术教育改革研讨会》,并担任美术教育组的召集人;10月,出席由中国艺术研究院在北京召开的《中国当代美术史编撰研讨会》;10月,中国画《晓露》载入福建教育出版社出版的《墨彩大观》;10月,英国剑桥国际名人传记中心授予“20世纪成就奖”;1991年传略载入《中国当代画家大辞典》;油画《晨星》发表于福建画报第7期;香港《收藏天地》第五期发表王林《自在与从容——魏传义国画随感》评介文章,并选登中国画《新荷》、《春晖》等六幅作品;3月,《一个虔诚的探索者—魏传义》专题片在厦门电视台转播;指导硕士研究生毕业论文与创作,任台湾刘耕谷、陈忠平等8位函授生花鸟画课;10月,主编国务院教科委重点科研项目《艺术教育学》专著,由重庆出版社精装出版;11月5日,应邀出席在北京饭店举行的授奖仪式,荣获吴作人国际美术基金会“美术教育奖”;1990年油画《晨星》入选全国第七届美展,并发表于《美术》第11期;指导硕士研究生油画,花鸟画课;指导美国白伦美助理教授来华研究《中国美术课题》;中国画《静夜》参加福建省美展、六省一市美展,并选载于《福建画报》第8期;12月《江苏画刊》发表作品《静夜》、《万石岩》并登载邵大箴《致魏传义—走中西结合的路》;1989年1月,创作中国画《梅石图》参加当代中国花鸟画展,作品被“李可染纪念馆”收藏;2月,出席福建省第三次文代会,当选为省文联委员;6月12日,《厦门日报》发表郑澍撰文《从大巴山走向世界》,《菲华时报》转载此文并选刊中国画《春晖》、《万石岩》、《做功课》等;7月15日,《福建电视台》播放《一个虔诚的探索者——魏传义》专题片;9月,为厦门大学出版的《余纲书法篆刻选集》撰写序言:《余纲的书法与篆刻》;1988年晋升为教授,担任油画硕士研究生导师;4月中旬,上海《朵云》刊登了国画《放牧图》;5月20日,香港《新晚报》75期发表了《魏传义国画作品》专刊,并登载洪惠镇评介文章;8月1日至16日,由福建省国际文化交流中心、福建省美协分会、福建省人大画室等单位联合举办的《魏传义画展》,在福州市五一广场展厅展出油画、中国画约62件作品。福建省陈明义、胡宏、程序、何少川等领导和艺术界知名人士出席了开幕式;8月15日,《福州晚报》登载叶崇正撰文《艺苑辟新域,霜鬓犹壮怀一——访著名画家、美术教育家魏传义》;9月,中国画《路漫漫》、《丝绸之路》参加国际书画大展,获优秀奖;《福建文学》刊载了国画《新荷》、《双鹭》、《鱼乐图》、《春华图》、《春山归鸦》等;《厦门日报》发表中国画《家园》、《双鹭》等6幅作品及评介文章;10月,出版的《厦门书法》选载行书《佳节又重阳》条幅;中国画《万石岩》载入福建美术出版社出版的《海峡书画集》;10月18日,随团赴日本长崎县佐世保市、平户市访问参观交流;1987年2月,赴惠安、崇武、大咋、小咋写生,创作国画《晚风》、《归牧》、《春雨》等多幅作品,中国画《晚风》参加福建省中国画展,获省“优秀奖”;中国画《红梅报春》参加福建省第二届教师美展获“佳作奖”;增选为中国美术家协会福建分会常务理事、兼涌泉书画社名誉社长、中国书画函授大学闽南分校名誉校长、福建省人大画室副主任;4月,天津人美《画廊》22期发表了《在求索中前进》专论,并发表了22幅四川美院师生作品选登;5月,《美术》杂志发表了编辑张士增撰文《君子之乐——介绍画家美术教育家魏传义》,同期选登了油画《绿竹幽径》、《老人》、《簿暮》、《做功课》,中国画《蜀中景》、《秋韵》等作品;1986年8月,中国画《寒塘碧玉香》、《春暖》载入鹭江出版社的《厦门书画》;11月,到湖北十堰市东方汽车厂访问家兄魏川晓、二嫂靳丽华,并到十堰大学美术系、市艺术馆讲学作画示范;同月油画《春晖》收入《中国新文艺大系》(1976-1982)美术集;1985年1月,赴北京中国画研究院,中央美院,北京画院、西安画院交流考察;2月,应邀同马一平赴厦门大学考察座谈关于筹办厦大艺术教育学院事项;9月,调厦门大学,任厦大艺术教育学院院长,兼艺术研究所所长、厦门大学校务委员、学科评审委员、职称评审委员、艺术学科评审组长、福建省高教职称评审委员、福建省艺术学科评审组长、中国美术家协会福建分会理事、福建省美术教育研究会副会长、福建省教育画院院长、福建国际经济文化交流中心理事;本学年任84级、85级花鸟画课;1984年3月,天津《画廊》1期刊登了油画《做功课》、《雪莲》、《巴格》等作品;4月,赴京筹办第二次《四川美术学院师生油画作品展》,在中国美术馆展出约115件作品,中央美院组织了著名专家教授座谈,《美术》、《人民日报》等许多报刊均发表作品、评论文章和消息获得社会的广泛好评;油画《娜姆卓玛》参加四川美院第二次赴京油画展,并为中国美术馆收藏,《美术》84年第6期刊登;5月,由四川省政府调赴成都筹备成立四川省诗书画院兼任常务副院长,在此期间创作了中国画《双栖图》、《新荷》、《水仙》等30多件作品;1983年4月,深入达县苦竹溪、罗江口、蒲家乡、碑庙乡等地考察写生,并在达县举办美术讲座;同月油画《春晖》收入人民美术出版社《油画》选刊第3期。5月,油画《春晖》载入四川人民出版社出版的《四川油画选》,中旬与李茂虎等同赴阿坝小金、马尔康、双桥沟、红原县,若尔盖等地写生,创作油画《娜姆卓玛》、《晨光》等作品;同月晋升为副教授,任四川美院教务处长,重点分管全院创作科研,负责组织四川美院师生第二次赴京展览筹备工作;1982年1月至2月,赴京操办由中国美术家协会、四川美协分会、四川美院主办的“四川美术学院师生油画作品展览”在中国美术馆展出,展出期间由中国美术家协会主席江丰、副主席华君武和《美术》杂志主编王琦主持,在中央美术学院召开了两次座谈会,与会三十多位著名美术理论家和画家一致热情地肯定了四川美院油画取得好成绩,并提出了殷切的期望,《人民日报》、《光明日报》、《美术》、《美术研究》等许多报刊均发表作品和评论文章;油画《春晖》、《热尔草原的春天》、《绿竹幽径》参加了赴京“四川美术学院油画作品展”展出,《热尔草原的春天》为《美术研究》3期选载;油画《绿色的故乡》同年赴深圳“四川油画展”展出,被德国友人收藏;3月3日至13日,文化部委托四川美术学院筹办的,全国13所高等艺术院校美术创作教学座谈会在重庆四川美院召开。文化部顾问、中国美术家协会主席江丰在开幕式上作了重要讲话,在大会上与张方震联合作了题为《我们是怎样进行油画创作教学的》的发言,全文发表于《美术》第6期和《新美术》总第9期;5月23日,《重庆日报》发表与张方震合写的《引导学生深入生活,认识生活》论文;7月赴梓桐县文化馆举办绵阳地区美术培训班;8月15日,应《美术研究》第3期刊载魏传义专稿《谈油画77级毕业创作教学》,并选刊油画《热尔草原的春天》等作品;1981年指导四川美院油画77级罗中立、程丛林、高小华、周鸣祥、莫也等18位学生毕业创作;暑期创作油画《春晖》、《热尔草原的春天》;10月油画《玉龙山》刊登于天津《画廊》第7期;1980年赴京参加中央美术学院30周年校庆座淡会;油画《茶花》、《嘉陵春晓》参加校庆展览,登载于《美术》第8期和人民美术出版社《油画选辑》;3月至4月,赴绵阳市讲学,办美术培训班并举办个展,展出油画《明月峡》、中国画《剑门雄关》等40幅作品;5月,创作油画《绿竹幽径》参加在日本举办的第二届亚洲美术展览;6月,赴若尔盖县写生收集素材;1979年创作油画《茶花》;任油画77级油画素描和创作课,并兼班主任;1978年1月,油画《翻身农奴迎亲人》由天津人民美术出版社出版,同时发表于《文汇报》、《四川文艺》、《四川日报》;5月至10月,与李天祥、赵友萍、蔡振挥等同志去阿坝藏族地区红原县、九寨沟等地写生,作品曾在成都市和四川美院观摩展出;1977年与马一平同志合作油画《翻身农奴迎亲人》参加全国“双庆”美展;8月,组织油画教研室教师赴京参观“八一”美展,访问了中央美院艾中信、林岗教授及军事博物馆高虹同志等,返校后油画教研组组织讨论制订油画5年发展规划,并修订教学大纲。1976年春,去隆昌灌县等地考察写生,与杨必为、吴显林合作油画《钢城尽朝晖》,《重庆日报》发表并参加省、市美展;9月1日至10月15日,在四川什邡县三河乡、白云寺茶厂及四川美院工农美术班上创作课并举办什邡县干部美术研究班;1975年1至3月,在资阳县办内江地区美术培训班;4至6月,带油画专业学生去巫溪县上璜区体验生活进行创作;7月至9月,在重庆四川汽车制造厂体验生活,写生并为该厂办业余美术培训班;9月,河南美术出版社出版油画《藏族农工》选页;1969年因患慢性白血球减少症,在重庆市中华路斗室幽居养病;藉此得有几年时光博览诗、词、文、史及中外画论,并操习中国书画及篆刻;1968年为了躲避武斗,与同学一道去内江、自贡、成都等地后又去长江航运公司作宣传画,常在船上生活,往返于长江三峡、武汉、南京、上海等地参观写生,寄情于山水之间;1966年初赴荣经县大树公社农村体验生活,曾去大渡河考察写生,在大渡河激流中遇险沉船,幸免于难;5月,史无前例的“文化大革命运动”开始,学校停课搞运动;1965年赴西藏工作一年,为西藏革命纪念馆与山南烈士纪念馆作画;曾在拉萨市澎波农场、邦堆公社、藏北高原、堆龙德钦县等地参观访问写生;创作壁画两幅和油画《藏族农工》、《古城堡的晨曦》等作品;1964年赴重庆南桐煤矿、天府煤矿体验生活,创作油画《矿山怒潮》,参加全国美展,《四川日报》发表;创作油画《铁姑娘》、《山乡货郎》参加建国十五周年四川省美展;指导油画60级毕业创作;曾去南温泉农村体验生活;1963年3月,指导油画59级毕业创作,带学生去彭县楠木公社体验生活,收集素材;9月,创作油画《荒原初犁》参加全国美展,曾在《人民日报》、《四川日报》发表,新华通讯社发稿,后收入《魏传义艺术》专集出版;加入中国美术家协会;1962年赴若尔盖草原黑河牧场体验生活,写生创作约四个月,创作了《归车》、《黑河饮马》等多幅油画;10月,带学生在重庆市区和巴县白竹滩进行油画写生教学,创作油画《做功课》、《嘉陵春晓》等作品;1961年由农村调回学校任素描、油画及创作课;曾带学生去长江大桥工地、自贡市盐场和农场体验生活,收集素材,进行创作;5月,创作油画《薄暮》参加全国美展,并收入上海人民美术出版社的《油画选辑》;1960年四川美院抽调教师五人组成农村工作组,任组长,下放重庆巴县劳动锻练,社会考查;在渔洞溪为巴县办农民美术培训班;1959年2月,赴贵州省江界河收集有关红军长征渡江素材,为中国军事博物馆创作军史画《强渡乌江》,作品现陈列于中国军事博物馆;3月,上海人民美术出版社出版《油画作品选》选载了油画《歇晌》和《街道》,《歇晌》并另印大型单幅画发行;油画《铁锁崖》收入人民美术出版社出版的《风景画》选页;5月,西南美术专科学校改为四川美术学院,晋升为四川美院讲师;1958年带领部分师生约25人组成文化辅导队,赴达县专区大巴山一带劳动,体验生活,开展群众文化辅导和创作;1957年5月,毕业创作《歇晌》和习作《街道》等参加油画训练班毕业作品展览在中央美术学院展出,国家领导人朱德副主席亲临指导,人民日报副刊发表作品介绍,其中选载了《歇晌》一画;6至7月,随马克西莫夫教授带领油训班部份学员去武汉、三峡、重庆、成都、西安等地旅行写生并在各地美术院校参观、讲学;10月,油训班毕业后返回西南美术专科学校任57级油画、素描及创作课;1956年在北京郊区清河乡、姚家园、温泉村、河北省涞水县等地农村体验生活,收集毕业创作素材;1955年4月考入中央美术学院油画训练班,在苏联油画专家康?麦?马克西莫夫教授的指导下,对油画进行全面系统的学习与研究,这段时间有机会向吴作人、王式廓等诸位前辈老师请教学习;1953年8月,赴四川绵竹县考察年画,撰写《绵竹年画调查报告》(载1957年《四川省工艺美术资料汇编》);10月,院系调整,成立西南美术专科学校,调任助教;1952年9月,毕业于成都艺术专科学校,留校任助教,任绘画系创作课,曾带学生赴宝成铁路体验生活,指导创作,撰写《两个月的工地生活》一文在艺专学报《学习与研究》第二期发表;创作年画《新式步犁带回来啦》,由四川人民出版社出版;1950年四川省立艺术专科学校更名为成都艺术专科学校,在这期间曾向李有行、毕晋吉、张大千、白徵明(比利时人)等前辈老师请教学习;1947年考入四川省立艺术专科学校学习;1946年3月,赴成都,师从刘既明教授学习中国画;1941年考入达县简易乡村师范学校后,曾向张风竹先生和黄毓灵先生学习中国画和西画;1928年5月2日,生于四川达县蒲家乡(古称绥定府清风乡老道沟);

    居住地区

    出生日期

    性别

    创造方向
    山水、花鸟

    职务

    画家简介:李际科,字志可,安徽省休宁县人,1917年3月生于河南漯河。下面是李际科先生的夫人整理的《李际科艺术历程》李际科从小爱画,最初主要是出于兴趣,画猫,画狗等一些小动物,直到后来求得专业上的学习,得到名师指点以至成为终生职业。李际科幼小时,对各种小动物十分喜爱,在饲养动物的过程中,对它们的习性有所了解,对它们的动态发生了浓厚的兴趣。四、五岁时他的私塾老师善画飞禽走兽,尤长画虎。李际科在课余时,常看老师作画,虽然私塾老师没有直接教学绘画,但在李际科幼小的心灵里,以及后来学习和研究绘画都影响很大,堪称是李际科的启蒙老师。幼小的李际科学老师握笔作画,画自己想象中的各种动物,参看各类绘画作品和图片。年龄稍大,就学着临摹《芥子园画谱》、《古今名画大观》、《点石斋画谱》伏地临摹《卞庄刺虎》、《十二金钗》大幅画作。与此同时,在老师指导下始学碑贴《西狭颂》时才十一岁。稍后崇尚郎士宁画马,对画马发生了浓厚举趣。天资敏悟自然是靠自己的感觉。继而他饲养了许多动物,禽鸟,名犬,在这样环境熏陶下,他坚持自学。到了青年时期,李际科逐渐有意识地应用笔墨临摹名家画集,将他从个人举趣对动物的认识提高到艺术的认识来表现,标准提高了,从而向更高层次的艺术上去进行探索。他舍弃《芥子园画谱》等。用自己的笔墨临《郎士宁画集》中的鹰,青羊和《百骏图》。在此期间内着力研究《动物学大辞典》掌握各种动物的生态习性。1932年家迁汉口,汉口跑马场的赛马,使他开阔了对马的眼界,发展了对马的特殊兴趣,并学会了骑马。求学时期1938年高中毕业后,在汉口考入抗战时期北京艺专和杭州艺专合并的国立艺专中国画本科(常书鸿先生主考),到湖南沅陵入学。从此,确定了他一生的艺术道路。1939年学校由沅陵迁贵阳,继而再迁昆明滇池畔的安江村,学校正式行课。在艺专李际科师承潘天寿、吴茀之、张振铎三位先生,教他基本笔墨和格趣知识。初学海派意笔花鸟及篆刻,给他影响最深的是潘天寿先生。潘先生教他画松鹰,篆刻受益最多。在老师悉心指导下,完成了《南画大成》的临摹,同时也自选临摹近现代张书旂,吴昌硕等名家画集,并常作兽畜鞍马写生。他逐渐认识和掌握了“南画”,“上海画派”的笔墨情趣和用笔,用墨,用色的技巧,以及章法布局的原则。李际科以海派笔墨为基础,坚持以写实为约束,用写意,工笔两种形式来塑造最美,最能表达其意境的花卉,翎毛和犬马。唯尤衷于马,偏爱马。他开始创格,创稿。潘先生为人清高,在艺术上富于创造精神,作为他的治学准则,在教学上因材施教,不限制对其他流派的学习,使学生最大地发挥他们的独创性。潘先生并不反对李际科的偏爱,尤其对李际科不死搬硬套,拘守前人的规矩和领悟十分欣赏。对李际科执着于马画给予很多鼓励。教他博取众家之长说:“韩干画马画肉不画骨,韦偃画马瘦骨嶙峋如画松,而李公麟画马,如苏轼赞誉的‘龙眠心中有千驷,不唯画肉兼画骨’,都要认真去研究,理解,临摹”。李际科爱益匪浅。他对李公麟集画马,山水,人物于一身,十分崇拜,对他的传世之作《五马图卷》不知临了多少次。潘先生又教他学徐悲鸿画马。徐悲鸿在西画上的成就,李际科是钦佩的。李际科又自选溥雪斋,赵孟頫,金冬心画马,进行研究,摹写,枯笔,焦笔一一进行实践。此时他变卖衣物养马,骑马,对马的生态习性进行观察和调教。养马,骑马在同学中也不乏爱好者。他们也经常在一起骑马出游,同学们给他取了个雅号“马癖”他自刻“好马成癖”印章用于他的画作上,别号就以“一癖”自称了。在后来的岁月里,他到处搜罗寻名马,奔波于千里之外的大西北,数进滇南,流寓巴山,观天下马匹,广交马友,他爱马,画马,以马为伴,爱马至深,画马至世,他选择工作皆以有马的地方为条件,真如苏东坡的诗“前身作马通马语”马成了他生命中的一部分。在艺专潘先生教导学生画者必须诗,书,画,印全面发展,缺一不可。李际科毕业前夕刻了一方“福寿康宁”印章去请教潘先生,潘先生问他:“你觉得这方章在章法上如何?”李际科说“‘福’字疏密似乎与‘寿康宁’三字不协调。”潘先生捂住“福”字叫他再看,李际科有所司地说:“那个‘福’字显得多余了。”潘先生说:“一比较就看出问题来了嘛,把‘福’切掉。”“福”字切去后潘先生说:“好咯。”李际科将这方章送先生作离别纪念,先生十分高兴地接受了,意将这枚印章保存在他的常用印章中。此印章成为潘先生日后喜欢常用的印章,从四十年代一直用到六十年代,几十幅存世作品铃有此印。并为李际科命名为“志可”。教导他说:“学无止境,必须以毕生精力去探索艺术道路,才会有所收获。”李示科铭记在心,终生未忘。在教学中潘先生经常教导人品与画品的密世关系,要光明磊落做人,因为人品与画品是紧密相连而不可分割的,品德正画风才正,以及高古,雅淡,古拙,清灵的格趣。他属守师训“求形似,树精神,讲情趣,立品德”。在六十余年的美术教育事业中,他身体力行,影响众多学生。李际科画马1939年冬,时局动荡不安,学校奉命迁四川壁山县,后又迁青木关松林岗建校开始上课。但许多名教授相继离校,学校处于最困难时期,同学们几经迁徙,己疲惫不堪,今有了远离警报声而幽静的山岗,能安下心来,学习都非常勤奋。李际科创作了许多作品。1941年毕业时各系同学在重庆(当时的陪都)举行较大规模的画展,同学的作品被选购不少,李际科的画也被选购数幅,给囊中如洗的流亡学生带来了实惠。这时甘肃武威(古凉州)来学校招聘美术教师,李际科认为这正是发展个人爱好和搜集马素材的绝好机会,虽然他知道那是个“无风自寒凉”的荒凉之地,但为了马他仍觉得那是个好地方。同年十月他应聘于甘肃武威青去中学任美术教师。教务长借给马一匹,课余时间,全部精力投入养马,骑马,画马,并深入草原,牧场,研究西北名马,有时竟睡在马厩里观察马与马之间的各种情态彻夜不眠,尤以马站着睡眠的憨态,他不知多少次感佩潜然泪下。奉献者终日劳作,待夜稍憩,亦不卧待发,他认为人与马的感情是相通的,真堪托生死。他爱马还有一段故事。那是在1939年于昆明艺专学习期间,他变卖衣物购的那匹体壮毛亮的黄骠马,此马神速可与小轿车比赛,当他超过小车时,反踢小车一脚,昂首奔腾而去,不久黄骠马患了肺病,他一直支撑站着,临死前竟流泪涟涟,并用它的头去摸擦李际科的肩部,表现出恋恋不舍之情,最后在李际科的手中倒下死去,李际科以此精神激励自己的情操。他大量搜集写生骏马,藏狗的素材,并潜心学习古诗人,画家留下的大量无比灿烂辉煌的塞外诗篇和绚丽精湛的画卷,其中多少倾注于对马的描写,尤以“匈奴草黄马正肥”,“马毛带汗气蒸”其景的描述皆觉处处疾蹄声声,金戈铁马,驱使他单骑出关,因为他己不满足就近的马匹。关外苍茫孤城,沙漠落日,其壮观令人陶醉,幻想,他经常流连忘返。为了更深层的了解马的习性和动作。对西口马,北口马,义口骑马,青海马,新疆马等进行比较研究。西北之马不是孤立西北特定环境,如马出步,亦与进理气候有所不同。从而加深了对马的传统审美观念,提高和丰富了他对马的认识和感情,他满怀激情地写下了千余字的长诗“……好马能识主,悍劣化为驯……”。书于他骑马腾空飞跃的马相后,可惜这张照片和诗文在文革中被毁。后来在六十年代创作的白描《骏发》即是他寄托心境的自然写照,同时也体现了他对白描工笔画的思考和探索。在凉州短短一年,他得素材千余幅,在这个基础上形成自己工笔写生成马的风格如《二马相戏》,《二马相竞》图等。在凉州他创作了意笔《百马图》,《园林西獒》《穆王八骏》,《台皇七骏》等百余幅画作,在校方支持下于42年暑假在凉州举行画展,时值张大千先生从敦煌来路过凉州,参观了画展,张先生对李际科的马画十分赞赏,李际科当即作马画一幅相赠。借暑假的机会,他专程去了陕西醴泉(今礼泉县)东北九峻山参观唐太宗昭陵前李世民建立唐王朝战争中所骑的六匹骏马石刻雕像。这是他早就向往的。可惜只看到“什伐赤”、“青骓”、“特勒骠”、“白蹄乌”四块。陵屋已经破烂。据说“拳毛騧”,“飒露紫”己被劫至国外,1944年际科在艺专任教时,他将这四匹姿势各异,雄劲有力的骏马碉像,根据历史记载创造性赋彩绘作“骏足图”,以慰“好马成癖”。为此他的作品风格逐渐摆脱“南画”和郎士宁的羁绊,形成了鲜明的风格。这种风格前无古人,是际科自创,是他画马艺术生涯里最成熟的时期。可惜“特勒骠”和“白碲鸟”两幅在十年浩劫中被毁甚是可惜。42年十一月在兰州客居,结识了内蒙阿拉尔善旗达总孙王,达王请李际科为他的坐骑千里马造像,并请李际科骑了这匹千里马。他作了《皋兰二骥》(即达王二马图),又为他的骏马作了《七骏图》相赠。达王十分满意,请他观赏了许多骏马和达王各个品种的坐骑,以及各生活上形式极其珍贵的鞍具,使他获益很大。在他之后的马画鞍具配套中是不可再得的宝贵资料。以此同时他又结识了马画家沈逸千先生,沈先生常在古战场写生,是一位卓有成就的马画家,又是一位好骑手,他们曾骑马同游于皋兰,共同的爱好使他们有相见恨晚之感。十一月底李际科在兰州参加旅兰画家联合展出。是年十二月回到四川松林岗母校,不久,学校由松林岗迁至重庆江北盘溪龙脊山下黑院墙建校。教育部任命陈之佛接任吕凤子校长职务。陈之佛先生是一位很有声望的工笔花鸟画家,工艺美术家,李际科很崇拜他。陈校长得知李际科己从西北回来,并看了他的画作和大量写生稿后十分器重,于1943年6月陈校长聘他为国画系助教,因此他始有机会受教于陈之佛先生。一些有名望的教授也请回来了。李际科教学之余继续整理西北马稿。这时现代画风对产生一定影响,他追求放任不羁的个人主义和自由主义的艺术,崇尚为艺术而艺术的思想,在这种思想指导下在写意马画中作风格变化的尝试,破国画画马的笔墨结构,用西画减笔,印象色彩作画,加入写实因素,尤以马的神韵及他对马的特殊感受,培养了他壮阔的胸怀,从面形成了他自由豪放,纵横涂抹的绘画艺术风格。他以大鹏良骥自况,他对自己的追求向来是很自负的,从不随波逐流,他的风格慢慢在变,但他的风格前后是统一的。因而在同学中小有名气。他全身心对马的无比钟情,创作了《汗血驹》《仿现代风格画马》。并为众多同学,朋友绘制了不少极具生活气息,意气飞扬的大写意马画,似有超越技法上的某种精神。他用艺术来表现自我,表现个人意向,众多的作品和激情表现的马画给李际科的艺术创作带来画马的高峰期。这些画经历半个世纪。几经沧桑,其中约十幅相继在98,99年于国内外找到。仍保存在老同学或其子女手中。1944年潘天寿先生接任校长,李际科代表教师去迎接潘天寿先生,自认为又可以得到潘先生的教诲了:心情特别好。是年底他又变革笔墨技法。变革“写意技法”为“彩墨速写技法”变革“工笔重彩技法”为“淡彩技法与高古游丝描相结和的技法格趣”他将这些技法连同画作《汗画驹》、《仿现代风格画马》去请教潘先生。潘先生看后教导他说:“画事须有天资、功力、学养、品德四者兼备,不可有先后高低,而品德又是决定因素,只有人品高了画品才高,要丢弃名利之心,人的本性才不会受羁绊,才能在艺术中表现至真至性的美”。接着又说:“古今画马的人很多,也有成就,各人有各人的表现技法,我们既要吸取众家之长,又必须有自己的面目,要有独创性,还要多读点书,加强学养路还长。“这是李际科最后一次受到先生教诲。先生活不多,句句字字都给孙科以终身影响。使李示科的绘画风格得到进一步升华笔墨更加完美。李际科又给同学郑笃隔水层绘制了一幅更具神韵的马画,以杜甫吟马也喻人的《房兵曹胡马诗》意《大宛驹》,此画受到潘,吴二位老师很高评价:“是一幅精品。”郑笃孙连同41年赠他的《双骏图》视若珍宝。文革沙家时他竟伏地保护此两幅画未被全毁,保存六十多年。令人感动又感激。这幅画是李际科一生所追求的至高境界。1945年初,同样为了搜集川马,他向潘先生递交了辞呈,应同学肖涵芬之约,去四川奉节县一个以马代步的老山区青莲乡肖家祠堂办的青莲中学任教。途经万县时他去拜访了因抗战迁来四川的安徽中不校长徐昌颐先生。李际科就读该校时就受到徐校长的器重,今知他己从事教育事业十分高兴,徐校长希望李际科在万县举行画展,因青莲中学开学在即,又不能推辞,就在万县举行了一个以马为主题的小型画展,三天后即去了奉节。青莲乡养马条件较好,校董、校长也养马,骑马,学校专门为李际科设置了一个马厩。他前后养了两匹马,常为生活和绘画材料所需骑马来回于万县,云阳,奉节之间,日夜兼程,他懂得马夜行在悬崖峭壁上也不失蹄。这是他把西北平犷之地的马与山区陡坡行进之马作了比较而司出的川马特征。由此他全方位掌握了马的动态。也给予他在艺术道路上深刻的影响。这时他以最多的时间和激情创作以马为题材的作品如《登云骠像》、《松林八骏》、《骥子图》等和一些其他题材的作品,又写了许多咏颂马的诗篇。抗日战争结束了,朋友传来消息,在汉口日本投降后留下一批日本战马,过去他对徐悲鸿画的洋马在他骑马经历中体会不深,他决定去汉口。为筹集路费,学校为他举行了画展,所得不够一家四口旅费,不得己由奉节乘小木船沿长江而下。这给李际科提供了极好的写生机会,饱览了诗人赞美的“万峰磅礴一江通,锁钥荆襄气势雄”的三峡风光。三峡西起奉节的白帝城,东到湖北宜昌南津关,地跨奉节、巫山、巴东、秭归、宜昌五个县市。这一段路,江水急,两岸崖壁陡峭,一些河段无陆岸可行、可靠,船几乎是一泻而过,人坐船中提心吊胆,常有盐船被汹涌奔腾的江水卷入江中。遇有陆岸处过滩,乘客还得下船侯渡,就这样行行等等历经两月余才到宜昌,又因宜昌战争后各方面尚未恢复,交通十分紧张,李际科所乘汽车皆由日本投降兵边推边拉在凸凸凹凹的马路上行进,短短路程又经七日才抵汉口。尽管如此,得三峡风光素材百余幅,不能说这不是无钱乘轮船而得到的一大收获。这些素材对他七十年代创作的大型画卷《蜀江之晨》起到了至关重要的积极作用。1946年初回到武汉后,受武昌艺专张兆铭先生聘约,任武昌艺专讲师,讲授中国画和篆刻,同时兼任法汉中学,中华中学美术教师,在汉口他购了一匹日本马寄养在公园跑马场,课余即至跑马场观其神韵,了解其骨骼结构和肌肉的动态变化,叫人坐骑或驮物,对东洋马和中国马作了详细的分析比较,又留下了二十余幅东洋马的写生素材。1947年在汉口“荣宝斋”举行个展,三峡风光倍受欢迎。经过几次展览,他总结经验,李际科实行再次变格,定格。以变“古趣”为“今趣”创“工笔重彩写实风格”开今人习古风,立工笔仕女、人物、鞍马、兽畜、翎毛、花卉、山水、仙佛创稿五百例,计划在今后岁月中完成。以此同时他对隶属于中国传统绘画形式之一,与工笔重彩,淡彩没骨等形式并列的“白描”进行了探索,绘制了诗意画《孔雀东南飞》,《陈圆圆》等一百一十五幅,在武汉日报“鹦鹉洲”副刊和民锋报发表。六十到八十年代,他以“白描”形式完成了《照夜白》(漳州博物馆收藏),《骏发》(广西体育荣誉馆收藏)、《木医》获双奖,《白马》(朱德纪念馆收藏)及《东风万里》,《早春的脚步》等具有代表性的作品。至此,个人风格己基本成熟(即第二次风格变化)。工笔重彩花鸟画《荔枝鹦鹉》即变格定格后的代表作。李际科对云南马匹仍念念不忘。1948年夏,他毅然辞去武昌艺专教职,重返云南。游名胜,对骏马,他先后对头了大理、丽江、昭通等地写生马匹、孔雀、牧羊犬等。有时随马帮行进在山区了解驮马,尤其是昭通的走马,小跑和快步的平稳是许多马种所不及的。在昆明几乎每天都呆在马市,马市上的壮马、幼马、老马、瘦马、法国马等都有交易。这是云南各处马市中最大的马集市,他积累了数以千计的素材。这时他对法国马产生了兴趣,他租了一匹骑养,他把东洋战马和法国马作了比较,虽然都属高头蹄大挽乘兼用的洋马,仍有很大差别,他认为法国马有优良气质,稍加调教就可成为观察御者形势,迟速左右的好马。但他总认为好马在中国。在马市上他结识了植物学家蔡希陶,蔡先生为中国科学院植物研究所所长,亦是一位饲马、骑马的爱好者,交谈中得知李示科是一位画家尤擅长画马,共同的爱好使他们很快成为挚友。是年九月蔡希陶即聘李际科为研究所绘画编辑。研究所为交易茶花品向国际宣传,要求李际科以中国工笔画的技法绘制“滇南茶花谱“既要符合植物分类学的内容,又必须求得意境与形式美的统一,使其成为雅俗共赏的艺术珍品。李际科对素有云南茶花花枝甲天下美称的茶花制作,用研究马的思维表现,以形神兼备、中西兼善的手法,移植于茶花的绘制,为此他投入了极大的热情,对云南茶花从植物学特征、生物特性以及环境生态条件进行细微的观察,对百余个品种进行分析,写生了最富代表性的素描云南山茶花五十例。又从其中筛选出珍贵品种绘制了《美丽的云南山茶花》二十一种典型白描作品,其中八幅赋之以华丽色彩,表现出茶花雍容华贵的天生丽质。1955年云南人民出版社以原大和缩小两种版式出版行销于世。此画多镒在该所出版的中外文刊物上介绍茶花,并参加国际茶花研讨会展出,得到植物学界和艺术界的认可和好评。这是李际科把科学与艺术相结合的一次重要尝试,也是他在艺术创作道路上的一次崭新的具有特殊价值的起点。在制作茶花谱的过程中,李际科对色彩的运用曾对古人颜料的制作以及日本画颜料配制的讲究作过研究。他自己试帛颜料,对丰富的茶花色彩进行实践,使茶花更加艺术地表现出神韵和傲贵之气,尤其用石色部分有了质的色彩效果,更具欣赏价值,达到了研究所欲达到的要求。此八幅茶花历经半个多世纪,色彩仍保持明亮不变。现仍保存在研究所是为他定格后另一代表作。他曾设想如果这有代表性的二十一种茶花解决了颜料问题,那么工笔花鸟画的敷色就解决了。八十年代,他对才从日本归来的前研究生说:“日本画用的色彩十分浓丽丰富,这与他们颜料精制分不开,可以借鉴,你回去后认真研究一下,我们搞工笔花鸟画应该重视颜料的制作和革新”。黑龙潭研究所给李际科优越的居住条件,除居室外还有马厩。在昆明的三年中先后饲养了各种各样的马八匹,如良种马、驮马、矮种马、老马、瘦马和法国马等并以瘦马为形创作了杜甫诗意《瘦马图》。在工作之余,时与蔡先生越野驰骋,有时还与小汽车竞跑,其神速赛过小车,时而又小跑于林荫道,欣赏马的神韵,议论马的步伐这一切都给李际科进一步研究马的生理结构、形态特征提供了极宝贵的实践资料。在长期的观察中以他对马的独特感受尽情地在创作中描绘马的真实形象,并赋予马特殊的魅力。在今后的数十年,以马为题材,塑造了许许多多意象轩昂、雄姿英发具有强烈个性特征的马。马是李际科一生研究的主题。如他的《早春初牧》(中国美术馆收藏),《照夜白》(漳州博物馆收藏),《五花骢》,《二马相戏》,《骊驹》等,即使是在他的花鸟画中也体现着“马”的振奋向上的精神,如他的《鹤鸣九皋》(中南海收藏)、《百栖图》(文革中被沙)、《蜀江之晨》(四川省美协收藏),《荔枝鹦鹉》(德国文化代表团收藏),《月夜步牡丹畦》,《霁雨颂》等。4李际科任教1949年11月云南解放。新中国成立以后,他心情欢快,豪情满怀,巴山蜀水仍使他留恋,他辞去研究所工作离开云南。1951年受聘于重庆艺专,教学创作及白描勾勒课。不久参加文艺整风,接受思想改造。对毛主席的《延讲》圈圈点点认真作笔记,写学习心得,对“二为”方针有了认识。他深入实际,下农村、下工厂、办工人文艺干部训练班,表现出乐观向上的精神,他决心终生献身党的文艺革命事业。1952年院系调整,调西南师范大学图画制图系。到西师后被安排在教育系学前专业,教授幼儿美术教师。一年任务完成回到系上。当时美术界受反传统激进思想影响,对民族绘画传统持否定态势度,认为中国画不科学,不能反映现时生活,盲目崇拜西方流派画法,追求新奇怪诞,不开设中国画课。李际科被迫改行,教授素描和色彩,并参予巨幅油画领袖和工农兵形像的创作活动,李际科赁借自己扎实的造型功底和自强的精神,接受考验和挑战。他拟定各种形式的教学方案及课程要求,一再进行实践,他用自己的创作如:《战地赴朝慰问志愿军》(人物画),《荷花—观荷花舞有感》(花鸟画),使学生更深层的了解造型的真正含义。有力的说明中国画一样能反映现时生活。这期间党委组织一批骨干教师去北京、倾泄示等地高等师范院校参观访问,李际科也是其中一员。开阔了眼界,增强了信心。经过不懈的努力和激烈争论后,于1955年首先在54级开设了中国画课。李际科任本、专科的中国画课。1956年李际科带着一批学生作业到北京参加全国第一次国画教学研讨会,这一次会议确定了中国画教学在高题美术专业教学的地位,并明确了中国画教学要坚持为工农兵服务,继承发扬民族优秀传统,李际科的心情无比激动。回到学校后坚定信心积极投入到学科建设中,自此将图画制图系改称美术系。1958年,公社化搞得热火朝天,学校党委组织一批骨干教师下放劳动锻炼。李际科又放下画笔背起行李,带上大红花,在锣鼓鞭炮声中去了“金刚公社”,他虽没参加过农村劳动,但身体壮实,挑起满筐稻谷往城里送公粮,真正做到三过家门而不入,有教师抽空还回家看看,他老老实守接受改造。紧接着重庆文化局通过党委将他调去绘制宣传画《人民公社远景规划——人民公社好》他以中国画的表现形式过盛了这幅巨作。此画在重庆工业展览馆展出受到很高评价和表扬。他同时又绘制了《人民公社四季图》表现人民公社化后农村的繁荣景象,在西南师范学院展出受到好评。60年8月四川省美协又组织部分教师在成都集中为刘少奇主席出国访问绘礼品画和造型烟具。李际科绘制了十幅颇具民族特色的工笔花鸟画和一部分造型新颖的烟具。对过这些活动锻练,开阔了视野,也扩展了对中国花鸟画的创作园地和表现内容,以及绘画的研究方向。李际科回到系上后,想好好抓教学,但仍不能将全部精力投入教学工作中。当时美术也和其它艺术一样,随着社会主义文化建设的发展必须进行改革,才能适应社会主义美术教育和美术创作的需要,尽管经过争论在55年开设了中国画课,又于56年经过全国第一次中国画教学研讨会确定了中国画在高师美术专业教学中的地位,明确中国画教学要坚持为工农兵服务,继承发扬民族优秀传统。从此美术系正式开设中国画课。但是教师什么都教,学生得什么都学。到了六十年代,潘天寿先生提出:中国画系的人物、山水、花鸟应分科学习的科学理论,让学生有选择的目标,学有专长,在专一目标下,同时进行有关的辅助教学。潘先生的精辟理论在教学改革中起了开源导流的积极作用。李际科受到很大鼓舞,他充满信心为开设中国画课程编写了《中国画课程设计》进出了中国画课程的专业内容等。教师队伍不断扩大,专业学科齐备,教学内容不断充实和扩展。经过不懈努力,美术系才开设中国工笔花鸟画课,实现了他为之奋斗多年的愿望。李际科任本、专科工笔花鸟课教学。这个时期他的创作活力特别旺盛,积极投入学科建设的工作中,作了大量的示范画和过程范画以及教学讲授教材,实用于本、专科、研究生班。本着科研为教学服务的原则,他编制《鸟谱》、《白描勾勒技法》,把这两项科研项目列为中国画、中国工笔花鸟画学科建设的基本内容,坚持以教学为主围绕教学需要进行科研和创作。他对教学和创作认真负责一丝不苟,这两项科研他耗时十四、五年的心血。《鸟谱》他研究《鸟类分类学》、《动物学》、(披羽毛的动物)自己饲养各种禽鸟进行观察写生,掌握了大量素材,并查阅了全世界分为27目、155科、约有8600种鸟,从这些鸟目中选出最具观赏价值,也是人们常见的、有代表性的鸟编绘成《鸟谱》。从鸟的基本结构、白描勾勒,到工笔赋彩方法都有明确的图式,编绘了《鸟类动态解剖结构图》、《羽毛斑纹色彩表现》等示范画,一目了然,在花鸟画教学中发挥很大作用是一部难得的,既有严密的科学性,又有高度实用的画鸟教材。令人惋惜的是最精彩的《鸟类四态:飞、鸣、食、宿》12副示范画被北京荣宣判斋遗失。李际科在研究《鸟谱》基础上绘制了一幅成功之作《百鸟图》,卷长800×25cm,共绘110只鸟。这副长卷的写实技巧很高,禽鸟的羽毛斑纹色彩的描绘极富真实感,在树木种类繁多,穿插自然,浓郁苍润的枝头,各种禽鸟欲纵未纵,跃其期间的情态都毕肖生动自然而又壮而又,是一幅形神兼备的佳作。卷前有西师老院长书法家王逐萍先生题《百图》,卷末,李际科对于该画的审美理想和作用于花鸟画教学划清界限画的参考意义题识。此画在文革中遣失。《白描勾勒技法》的研究,除潜心钻研和汲取我国传统文化的精华之外,还从古代陶器、青铜器等造型艺术中去体味线的精神,对日常生活中的花鸟、蔬果,兽畜进行精微的观察与写生,经过长期的磨练,绘制了上百种白描稿,以其简练准确的形体结构,肯定流畅而富于神韵的线条,艺术地再现形象,给人以清新、朴实的美感。他继承发承了这一民族传统,丰富了《白描》的内涵。通过<白描勾勒技法>的精深研究,不但极大丰富了教学内容,更重要的是使他在教学上的立足点更高,更能清楚认识把握学生的可能接受能力,做到深入浅出,把最重要的、最适用的教给学生,学生受益很大。这是李际科的一生艺术教育中成果最显著的时候。十年浩劫李际科被打成反动学术权威,但他一直非常坦然,对自己有清醒的认识,用一个很高的标准要求自己。“四人邦”垮台后,教学开始走上正轨,李际科以更大的热情投身到深化教学改革和创作中去。为了挽回文革中损失的大批专论和范画,他重新整理了一批适应新形式的各种资料,并绘制了一大批精致的范画,与教学同步,对《鸟谱》、《白描钩勒技法》作进一步的修改补充。文革后,每逢国家重大庆典,他都满怀激情创作巨幅画作如《蜀江之晨》、《早春初牧》、《月夜步牡丹畦》等讴歌伟大祖国欣欣向荣,繁荣昌盛,以表达他热爱祖国的舒展心情。1979年在郑州召开高师美术研讨会,同时举行各院校学生作业展,西师美术系带去七七、七八级学生作业参展,工笔花鸟特别引人注目,与会者高度评价,对如此高的教学质量异常钦佩,应各兄弟院校的要求,这批作业在各院校交流展出,起到很大影响。1980年西南师大美术系花鸟教研室被确定为国家教委重点学科建设单位。随之硕士学位点的建立,助教进修班的开办,李际科担任了中国花鸟画硕士生导师和进修班导师的重任。李际科不断受到省、市、学院的表杨。他重视这些对他工作的肯定,但并不满足。1981年美术学院接受国家教委委托,培训全国高师在职骨干教师人物、花鸟进修班的任务。李际科任工笔花鸟画课教学。他不顾年己六十四岁高龄,带领十一所院校,十四们学员,以认真负责的态度和丰富的教学经验,去成都、西安、昆明、下关、大理等地写生,短短一年学习,紧张而愉快,李际科本着共同探讨,相互切磋的治学态度,从不把自己的观点强加给学员。学员们都为先生的人品、画艺折服,深深地爱戴和尊敬。湖南师大美术学院莫高翔教授回忆“……当年,聆听先生教诲时,其中有一句话深深印在我的脑海中‘画复杂的事物应概括些,画简单的事物要丰富些。’看似平平淡淡的一句话,其实充满深刻的哲理,我不仅将它作为自己艺术实践的准则,并以此告戒我的学生。”学员们感到收获很大。接着又陆续有天津师范学院、广东西江大学、宁夏师范学院等送骨干教师来进修,十几年一一直保持联系。大都在教学中成绩卓著,享誉画坛。为使美术事业薪火传承,李际科将他对艺术的爱、对美术教育的期望,寄托在后学者身上,着重培养新生力量,让青年教师一起进入课堂辅导,青年教师上课时,他都是早早进入教室,坐在后排仔细听讲,并作记录,下课后,他都满腔热情加以鼓励地说:“可以,慢慢来。”为的是让年轻教师早日独立开课,尽快成熟起来,担起教学重担。是年,李际科应林业部之约为宣传爱鸟活动创作《百鸟图》认定各种鸟共101支,幅大92×62cm,虽是受命之作,他一样以严谨的态度,纯熟的技法,在动态,神情的捕捉上很下功夫,造妙入神,可引发观众的联想,对生活的热爱和对生态平衡的关注。它不仅是幅宣传爱鸟活动的画,而且是幅具有艺术欣赏价值的工笔重彩花鸟画。此画由广州环境杂志出版发行。接着,李际科被聘为硕士生导师。招收工笔花鸟画研究生。他以饱满的热情,认真负责的态度培养了一批又一批硕士研究生。直到92年才离岗。一九八二李际科光荣加入中国共产党。一九八三年他受四川美协邀请为《九大无帅》创作班讲学“怎样画马”,当时他患肺气肿才出医院两天,学校考虑他身体尚未康复,劝其缓些时候再去,李际科觉得任务紧不能影响工作,他执意要去,李际科觉得任务紧不得影响工作,他执意要去,只好让夫人陪同前往成都。李际科在火车上没有休息,快速的拟就了从马的结构、动态、优、劣及骏马的识别到马的个性以及艺术夸张等的讲授提纲。在讲授中与创作班的同志一起研究各位元帅的骑乘,该配以某种坐骑,使元帅英姿更显威风。《九大元帅》参加六届全国美展荣获金奖。李际科从中受益菲浅,并去电祝贺。李际科热爱生活,热爱大自然,在他一生艺术生活实践中,立足写实,以浪漫主义与现实主义相结合的手法,又不失个性的发挥,他在题材,形式,命题等方面很下工夫,他把继承和创新的辩证关系始终贯彻在他的艺术创作实践中,他认为艺术应以健康和趣味给人以无比清心的质感和美的享受。比如他为庆祝建国三十年创和的《月夜步牡丹畦》,既强调中国画传统绘画的形神兼备而又富于现代气息,画意蕴蓄,不落陈套“牡丹皆华丽”的体现,色彩淡而不薄,表现出一种高雅清新的抒情特色,形成独自的面目。李际科对工笔花鸟兽畜画是投入了毕生精力和艰苦磨炼的,他的勤奋和刻苦是用真情和生命从事绘画的。他双小腿患静脉曲张已二十多年。1976年春末,为庆祝建军五十周年创作,他到阿坝草原体验生活。当时草原还白雪皑皑,浅草没蹄,而草原上一片欣欣向荣景象,遍地牛羊马群欢跃奔驰,大片牧民定居点遍布草原,牧草地整齐规划,使上了机械,汉藏同胞齐心协力建设新草地。翻天覆地的变化使他感受倍深,激起他欲反映草原现时生活的强烈愿望。他站在零下十余度寒风凛冽中写生忘却了受寒而抽搐剧痛的双腿,绘制了“阿坝纪行”草图。回校后双腿冻伤化浓,他仍满腔热情创作了大幅画卷《早春初牧》(260×79)参加庆祝建军五十周年展出,被中国美术馆收藏。一个艺术家在他的一生中能留下雪鸿爪,除他付出的艰辛和刻苦外他总是紧跟时代,刻意求新。“四人帮”垮台的消息传来,他激动万分,他也从牛棚放回家中,连夜创作了工笔重彩山水画《岱宗旭日图》,对未来充满了希望。接着被调四川美协参加创作班。他穿上救生衣数次去川江航道,写生险滩航标,他通宵不眠,日以继夜,以饱满的激情创作了反映川江今昔变化的工笔重彩大幅卷《蜀江之晨》。此画问世后在文代会上得到很高评价:“作为花鸟画的创新是有成就的,是一幅有主题性的花鸟画……。”(四川省美协主席李少言)。此画四次以五尺、六尺、八尺、一丈二复制,外交部作为礼品和出国展出并出版发行。85年宁夏石嘴山游乐园采用,由他在宁夏讲学的学生谢良平复绘,制成当时全国最大一副瓷砖壁画。中央电视台作了宣传报道,在社会上有一定影响。1983年,北京《中国书画》专题评价:“他对动物花鸟有深湛的研究,作过大量的写生,他画的马无论行、奔、立、卧都形神矫健……。鸟雀神态灵秀,生机勃勃,笔墨工细严谨,造型准确生动,并能渗入西法使画面产生明暗色彩的丰富变化,形成独自的面目”。晚年时期李际科晚年忠白内障,《鸟谱》停编。但他仍拿起笔为曹州牡丹专题画展作了意笔,《晨曦》,接着又应浙江宁海县人民政府邀请为纪念潘天寿先生诞辰九十周年创作意笔《松》紧接着又为北京教育儿童出版社作了意笔《马》。1988年他对鸟谱进一步丰富,改编为《翎毛集系列》:一、《翎毛画》,二、《翎毛画法》,三、《翎毛画的创作》三部分。编写工作大体就绪,后因李际科患白内障,右眼已失明,左眼手术后能见度很差,终未完成,是一大憾事。1991年又为孔子故里两次约稿,作了两幅工兼写《孔子行教图》。1992年6月美术学院为李际科执教艺苑五十周年,恭庆《丹青不知老将至》是一次特殊的庆祝活动,非常热闹,际科很是高兴。1994年他又以顽强的毅力,用一只眼去完成了工笔重彩少陵诗意《九骏图》。这幅《九骏图》较之过去的马作品,更具生活气息和时代感,这是他最后一幅马画绝笔,这幅马画体现了他对中国工笔花鸟兽畜的执着追求与探索。是年底他的身体日渐衰弱。1995年春节刚过,他觉得不太舒服,但无明显症状,一晚他突发高烧、气喘,一量体温39.2度,已处昏迷状态,后半夜开始说胡话,断断续续却又急切的说:“这满屋……你们看!快看呀!飞着这么多朱雀,快!快捉一只给我”,他一下坐起来,支撑不住又倒下。还喃喃的说:“这种鸟可以放养……唉……等我好了我要补充在《鸟谱》中……快……快……”。他始终没有忘记那本未编完的《鸟谱》。1995年4月19日凌晨1点12分,留下一句“我走了”就安详地闭上眼。享年78岁。李际科是一位意志坚强的人,一生追求完美,正如他在90年10月29日的笔记中所说:“……在数十年的工作中兢兢业业,知难求进,学习、学习、再学习,工作、工作、再工作,转变、转变、再转变,永远向上、向前,走完一个台阶,再上一个台阶,是我的治学态度,亦是原来的个性表现……创工笔重彩写实,立中国画写实风格,既是我的艺术风格,也是固有的民族风格。”他把毕生精力奉献给艺术和艺术教育事业。他一生淡泊名利,独钟情于马,纵横南北,忽而大漠,忽而深山,舍去极好的国立艺专教席和中科院植物研究所的编绘工作,为马到处流浪,饥寒交迫,无怨无悔。用豪迈的步伐走完了艺术教育和艺术探索的人生历程,为后学者作出光辉的榜样。

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    花鸟

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    画家简介:朱佩君(1920.8—1995.1)女, 四川成都人。擅长中国画。长期从事国画创作,任成都画院院长。作品有《芙蓉鲤鱼》、《菊花》、《山茶红艳樱花娇》等。 

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    花鸟

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    画家简介:江苏宿迁人。宿豫县南蔡乡人。其父系清末秀才,开办私塾教书,喜书画。葆桢自幼受其父熏陶,以善画闻名于乡里。1936年毕业于江苏省立宿迁玻璃科职业学校(原省立宿迁中学玻璃职业班,即今江苏省宿迁中学)高职班。1939年考入设于重庆沙坪坝的中央大学艺术系,获得艺术大师徐悲鸿、张书旗、傅抱石、陈之佛、吴作人等的教诲。1944年毕业于中央大学艺术系。学生时代即开始创作,并举办个人画展,作品荣1941年全国美术作品展览青年画家一等奖,并获青年作家奖金。1944年任江苏正则艺术专科学校讲师,1946年任四川江津窑业余学校美术教师兼教务主任。1949年后,历任重庆市北碚新中国艺专校长,重庆女子师范学院附中美术教师,1956年起在西南师范学院任教授,硕士生导师,重庆国画院副院长。中国美术家协会会员,曾当选美协四川分会理事,省工艺美术学会副理事长,重庆市文联委员。1980年后,苏葆桢在重庆、成都、南京等地举办个人画展,并多次参加全国美展和国际画展。作品流传遍及亚、非、欧、美的许多国家。擅中国画,尤长画葡萄。作品有《川西三月》、《硕果丰收》、《樱花孔雀》等。《硕果丰收》1980年获四川省美术创作优秀奖。出版有《写意花鸟画技法》、《怎样画水墨葡萄》、《苏葆桢作品选》、《苏葆桢画集》。

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    画家简介:冯灌父,名骧、别号平园,四川汉阳人,善画山水,曾为北京人民大会堂作画。[1]1884年出生于今广汉万福镇。1912年考入北洋陆军讲武堂,毕业后,任热河都统署军士教导训练所教育长。1921—1949年,历任四川陆军第二军参议、云阳县知事、四川边防军第六混成旅行营参谋长、川鄂边区绥靖公署少将参军、南溪和奉节两县储运处处长、长寿县税捐处长等职。50—60年代,冯曾任四川省文史馆研究员和省第二、第三届人民代表大会代表、成都市政协一至五届委员、成都市美术社图画组组长等职,并为全国美术协会及西南美术协会会员。冯灌父自幼酷爱书画,山水、人物、花鸟等国画作品皆精,张大千曾说:“烟云烘染,人物线条,自愧不如灌父。”冯工书法,尤善擘窠大字,如重庆“朝天门”横额。成都市政府、武候祠、杜甫草堂、江油李白纪念馆、眉山三苏祠、广汉市政协均收藏有冯的墨迹。北京人民大会堂落成后,冯应邀绘《天彭丹景》大型国画一轴,装饰于四川厅内。1969年4月24日,冯灌父因病逝世。1984年11月,省人民政府文史馆及参事室举办首届书画展览,展出有冯的山水、人物、花鸟等国画遗作,其中《夔门瞿塘峡》及扇面人物尤引人注目。

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    创造方向
    山水、花鸟、人物

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    画家简介:钟道泉(1902—1969),字本立,汉族,四川达县人。以其功底深厚,深得自然之道的中国写意花鸟画著称于世。二十世纪20年代考入武昌美专,毕业后入刘海粟创办的上海美专学艺,1926年又随潘天寿、张聿光转入上海新华艺大,其突出的才华深受潘、张二人器重,举荐至吴昌硕门下。其早期作品已深谙昌硕笔意之精髓。毕业后回武昌美专任教,1927年秋,与武昌艺专的创始人蒋兰圃等,成立了以“阐扬国故,振起艺术”为宗旨的湖北第一家民间学术团体“梅社”,号称“梅社十友”。1930年又与唐一禾发起成立武美艺术研究会,举办多次画展及公演,湖北艺术日趋活跃。作品又相继参加了中华民国第一、二届《全国美术展览会》。其间不仅与齐白石等画界大师,还与陈独秀、顾颉刚、郁达夫、光未然、吴晓邦、李九皋等各界大家过往交厚。至1935年在武汉举办湖北省有始以来规模最大的一次展览《汉口市美术展览》、湖北美术界呈现出空前的繁荣时,年仅33岁的钟道泉在国画界已名闻遐迩,其作品被誉“大气磅礴”。抗战初期,湖北画家们宣传抗日,挥毫助赈,钟道泉不仅作品被抢购,还亲自接待参观者参观者和义卖者。抗战后期回四川成都,在省南虹艺专等校一直从事美术教学与创作工作,同时在四川各地举办或参加各类画展,1944年参加教育部第三次全国美展,1947年以个人名义举办“收集欧洲名画片展”,图片中已包含欧洲印象派作品。其间与张大千、徐悲鸿、冯玉祥、李一目、蔡绍序等各界大家交往频繁。在画风上注重兼容并收、道法自然,同时不断探究拓宽中国画的笔、墨、色、纸的表现力。其深厚的艺术造诣和在各地产生的影响,使其在美术界已享有“西南地区国画宗师”之誉。解放后任四川省文联国画组组长。1956年赴重庆,在四川美术学院绘画系任教,1958年入中国美术家协会。其间政治运动频发,先生与世无争,潜心艺术创作与教学,低调入世,高调作画。尚有作品《红芳晓露浓》参加“社会主义国家造型艺术展”,并有西南地区“柯瑝、王渔父、吴一峰、钟道泉、杨济川五人画展”。1961年上海人民美术出版为其出版《花鸟画小辑》。50年代末,前苏联油画家马克西莫夫观看钟道泉先生现场作画,曾被其胸有成竹、能在短短几分钟时间内笔飞墨舞,转眼间完成一幅出神入化、无懈可击的作品的绝招彻底倾倒。先生以深厚的传统功底,在经历多年的兼容并收之后,后期作品不仅已融八大山人、徐渭、吴昌硕、齐白石等大家之精髓,更凸显出深得自然之道而大气磅礴、清纯超逸的新貌,还成功地将太极之气贯穿于创作过程中,使不少精品呈现出出神入化的境界。其墨气淋漓酣畅、色泽厚重丰润、笔力遒劲饱满、画气豪放苍劲之画作,令人刮目,不仅值得认真研究学习,对中国传统花鸟画继承与发展,更有着不可忽视之贡献。正值炉火纯青之时,不幸于1969年4月,在“文革”中被迫害致死,享年67岁。1977年平反并举办遗作展,由四川美术出版社出版《钟道泉国画选》。1999年遗作应邀参加“20世纪天府百年绘画展。

    居住地区

    出生日期

    性别

    创造方向
    花鸟

    职务

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