画家简介：史秉有(1940.1—)山西运城市万荣人。擅长中国画。1963年毕业于北京艺术学院，推荐为中央美术学院研究生。1965年任教于山西大学。　两次应邀赴日本举办“纪念中日邦交正常化史秉有画展”；赴法、意、德等十五国艺术考察；在日本、北京、山西等地举办“史秉有画展”十四次；1997年10月，史秉有教授收到一封来自日本琦玉县坂户市教育委员会的来信，内容是特意邀请他赴日举办“纪念中日邦交正常化25周年史秉有教授绘画展”。邀请信还清楚标明，让史秉有夫妇一同前往。看着邀请函，史秉有一喜一忧。喜的是自己的绘画作品能够到国外展出，能让日本艺术爱好者观赏评价中国工笔花鸟画；忧的是自己不懂日语，而且赴日一趟费用昂贵，自己经济能力有限。他拿着邀请信找到山大有关领导，校方答复说，这个展览属于民间活动，学校不便于负担所需费用。山西大学外语学院教授曹石堂早年留学日本，跟史秉有私人关系不错，他得知此事，主动提出愿意给史秉有当翻译，促成此事。翻译问题解决了，接下来就是经费问题。史秉有立即给邀请方回信，请求对方将原先邀请他的妻子尚淑菊的名额换成曹石堂教授，并婉转地提出了赴日费用困难。没想到的是，日本坂户市教育委员会很快答复，原邀请信内容不变，由邀请方负责陪同翻译，并承担赴日的全部费用。　10月18日，经过紧张的准备工作，史秉有携带着自己的几十幅绘画作品，携带着患难与共的妻子尚淑菊，携带着对日本人民的友好情谊，飞向东瀛岛国。中日两国一衣带水，唐代高僧鉴真东渡，把中国的佛教、医药、建筑、书法、雕塑等带到日本，促进了中国文化向日本的流传，成为中日两国人民的友谊使者。从万荣黄土高垣走出的史秉有第一次出国，也是他第一次在国外举办画展，他的心情能不激动吗？同时，有机会领着妻子出国见见世面，也是对尚淑菊几十年来含辛茹苦的一种报答，他又感到莫大的欣慰。中国画家那么多，山西画家那么多，史秉有又是一个平时做事比较低调不事张扬的人，坂户市教育委员会为什么会邀请他前去举办画展呢？史秉有揣测，可能是多年前，山西省跟日本琦玉县建立友好县市关系，在外事活动中，山西有关方面曾将他的画作和画册赠与对方，对方看过后留下了深刻印象。总之，遇到这样一个宣传中国工笔花鸟画的机会，遇到这样一个跟日本同行学习交流的机会，遇到这样一个为中日友好作贡献的机会，他充满信心全力办好画展，做一个当代的友谊使者。史秉有画展如期在日本坂户市举行，市政府有关官员、日本美术界同行和观众陆续参观了画展，均予以赞赏和好评。不少观众希望今后多举办类似的画展，进一步促进中日文化交流。在日本逗留期间，史秉有在东京参观了“东京都美术馆”、“上野美术馆”、“日本艺术馆”。到神奈川县参观了“成川美术馆”。在埼玉县参观了“丸木美术馆”。另外，他还游览了静冈县的富士山，枥木县的东照宫等十余处人文景观和自然风光。直到11月4日才结束画展回国。通过在日本交流参观，史秉有深深体会到，日本绘画作为东方文化的一支，它的根基是受中国绘画的哺育而成的。从唐宋开始，直到元明清各个朝代，不论是绘画理论、工具材料、造型法则、笔墨技巧，还是色彩运用，甚至在装饰陈设等方面都对日本绘画起着根本性的影响。所以日本画实质上是中国画的一个支流。史秉有还以他画家的眼睛敏锐地发现，目前日本在世界画坛失去了东方传统绘画的艺术特色。从日本佛教画和大和绘画时代起，以守野派、园山派、南画和浮世绘等为代表的日本绘画流派，都是继承中国绘画的艺术特色，然而目前的日本画极力地向西洋画艺术特色演变，失去了日本传统绘画内在美的特点。为此，史秉有教授自豪地说：“中国画代表了东方绘画艺术的最高水准。中国画比西洋画的内涵要深，中国画比西洋画的境界要高，中国人应该为此骄傲。”在日本，史秉有看到很多日本人学油画，其热情已经超越了学习日本画，却没有看到日本人学习中国工笔画，由此，他联想到了国内大多数地方的美术教育也都以西方的模式办美术学校，结果让具有东方艺术特色的中国画处于边缘化，走向低谷。一个民族、国家的生存与昌盛都是与他自己的民族文化发展息息相关，甚至有决定性因素。出国办画展，大大开阔了史秉有的艺术视野，也更加坚定了他弘扬民族文化，把国画进行到底的信心。他举例说：上世纪80年代，在北京，每每举办一个西方的人物或风景画展，人们竟然从早晨三四时就开始排队买票；而中国的故宫博物院举办历代藏画展，参观者往往寥寥无几，倒却有不少是外国人在研究学习。史秉有坚定地认为：东方文化历史悠久，东方绘画独树一帜。东方绘画能经久不衰，是因为它存在着永恒的根基和具备了内部发展的条件。我们中国画家只有加强弘扬中国绘画的力度，把中国画丰富的遗产、优秀的技法向世界人民介绍，才能达到文化自强和繁荣人类绘画。2002年，纪念中日邦交正常化30周年，史秉有教授再一次应邀赴日举办个人画展，并给日本友人作了讲学。因为这一次携带绘画作品较多，他与妻子尚淑菊、大女儿史宏弟、三女儿史宏蕾一同前往，展览再次取得成功。2005年至2010年期间，史秉有又让二女儿史宏云两次赴日本女子美术大学和日本东京美术大学，进行中日绘画交流长达三年。史秉有教授两次赴日举办画展，均为参加纪念中日邦交正常化庆典活动，为搭建中日友谊的桥梁做贡献。由于工笔花鸟画的牵线，还引出一段史秉有帮助一位日本友人在山西创建希望小学的佳话。

画家简介：　梁海福，一九五八年生，山西文水人。一九八三年毕业于山西大学艺术系，获文学学士学位。现为中国美术家协会会员、山西省美术家协会常务理事、山西画院艺术委员会主任、创作部主任，国家一级美术师。多年来潜心国画艺术，对故乡的风土人情、山光水色情有独钟。浑沦秀发，泥土生香，作品随意而发，恍惚成像，自然天成。重气韵，重意境，简率野逸，鲜活生动。作品多次在国内外美展展出并获奖。其中《梦中行》获中国美协主办的“首届中华杯全国中国画大奖赛”三等奖，《初雪》获文化部、中国美协联合主办的“第七届全国美术作品展”铜牌奖，《冬季》获中国美协主办的“首届全国山水画展”优秀奖。

画家简介：卓然（1924.1-）号“道”，笔名：於菟牧者，吼公，啸公，老拙，拙染。堂号：啸歌楼，吼啸艺苑。安徽省萧县人，现定居于北京。1953年毕业于南京师大美术系。现为中华人民共和国文化部一级美术师、专业书画家、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国函授大学教授。中国诗书画研究院顾问。卓然是中华人民共和国文化部一级美术师，专业书画家，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国函授大学教授。卓然是我国文化艺术界罕有的全能艺术家，他能画油画，版画，更擅长中国画，题材包括狮子，老虎，人物，山水，花鸟，以及狂草书法，金石篆刻等。1924年1月生于安徽省被称为中国书画之乡的萧县1940年参加地方抗日游击队；1945年国立21中初中毕业；1948年江苏省立东海师范高师毕业；1949-1953年考进南京中央大学美术系本科，受教于中国著名画家陈之佛.付抱石.秦宣夫，黄显之.杨建侯.谭勇等，奠定了中.西画深厚基础，并于1953年毕业，成为新中国第一届大学毕业生。1951年（南大美术系学生时期）参加皖北土改工作队时创作版画（反映土改和抗美援朝）十余件。在《新华日报》、“苏北日报”、“上海青年报”、“皖北日报”发表；1953年　南大毕业前，创作了〈黄继光〉;1954年创作国画〈康庄大道〉1957年由解放军总政治部批准的画稿《临汾战役》（山西省博物馆收藏）；1957年10月受山西省博物馆委托到北京中国革命历史博物馆筹备处复绘巨幅油画《开国大典》；1957年《英雄母亲-胡文秀》山西美展得奖；1958年5月，到北京十三陵水库建设工地写生，速写作品百幅，展出于工地和北京北海公园画舫斋。同年给中国自然博物馆创作了油画《针松》。1959年受聘调在北京中国历史博物馆筹备处复绘《洪湖风暴》、《毛主席在陕北》；1959年在解放军总后勤部创作《为了西藏人民战斗在唐古拉山》（142*362cm）、《越过日寇封锁线》等；1959年12月受中央轻工业部聘请，创作了巨幅油画《走向全国电气化》（400*1000cm）。（轻工业部收藏）1959年《岁弊寒凶.雪虐风餐——唐古拉山战风雪》（付抱石题）巨幅国画以新的技法描绘人与风雪搏击的壮观场面；1959年9月应山西省博物馆创作《太原战役》（250*150cm山西省博物馆收藏）；1959年以弟子礼，拜于并州画虎大家刘子邻门下；1959年12月-1961年筹建北京东城区“中国美术服务处”（受东城区政府批准筹办）；1966年10月-1979年3月（10年浩劫间）卓然和亿万生灵一样被文化反革命运动恶浪卷击到生机荒芜了的皖北大地，当了13年饥寒交迫的农民，在萧县，淮北矿区当农村社员，和煤矿临时工，这期间给许多机关厂矿画毛主席像30余幅。在卓然苦难中，千里之外的老师刘子邻写信鼓励卓然，“苦，不以苦丧志，难，不以难乱神.，画，不以画沽名”。卓然再三捧读后，回信说。“茹苦志愈坚，历难神畅然。丹青为华夏，吼啸震瀛环”；1977年《怒吼图》（国画）参加了个人11次画展后，　1977年，卓然创造了“双钩松针”画松树技法，大大加强了，立体，物质，空间感。卓然先生的松非古人的松，是他承继古法，活用古法；“外师造化，中得心源”的佳作，是他独具匠心的笔墨体现了青松的挺拔刚直的雄伟气派。这种强烈的不同凡响的美的效果，又反过来对卓然先生在传统笔墨的基础上独创的一格，作出了有力的肯定，这也是对传统技法新的发展。《太行青松》用“双钩松针”的技法画出，由薄一波同志收藏，并见于《薄一波传记》中。（2005年12月第二版，中央文献出版社发行）1978年《苍松巍立万古青—周恩来》（国画）1988年3月5日应邀参加周恩来诞辰90周年纪念画展（在纪念堂）该画展出中受到邓颖超，李鹏，的赞扬，邓颖超站在画前含泪说：“像，像，真像！”。新华社专稿向国内外播出，全国报纸1988年3月6日头版报道。之后，中共中央毛主席纪念堂管理局与我商量后收为毛主席纪念堂周恩来革命业绩纪念室永久文物。（文汇报1988年3月6日星期日文：新华社3.5电......今天是周恩来诞辰90周年纪念日。下午二时半，李鹏来到设立在毛主席纪念堂内的周恩来纪念室。李鹏在著名画家卓然所作的周恩来半身像（苍松巍立万古青——周恩来）前伫立良久，仔细欣赏画像所表现的周恩来的风采。）1978年10月，卓然创作巨幅国画《黄山朝晖》。240×150cm。1979年4月按政策把全家五口户口迁返北京；1980年未落实政策的卓然接见了来中国进行书法交流的日本艺术家，得知日本一个县有一百多书道后很震惊，便找到身兼要职朱丹（萧县人），成立了书法家协会；1980年起被邀请作学术报告20次，题目是《魂·美学·心理学》；1980年《岁弊寒凶仍坚劲，雪虐风餐亦自如——雪松》上海和平饭店九霄厅“周恩来级纪念室”陈列收藏；1981年10月曾去山西太原办理落实政策，恢复工作。恢复工作关系。（待调北京）（未全恢复）；1981年，卓然为脱离老师傅抱石山水画风，专研清代大画家石涛画论名句：“万点恶墨恼煞米颠，几丝柔痕笑倒北苑”，后观察写生风化石的自然裂痕，创造了“龟坼皴”山水画技法。(注：1981年创造了“龟坼皴”。1991年创造了“人体皴”。1991.10月，创造“神道泐迹皴”三种山水画皴法)1982年4月，应广西桂林之邀，在桂林美术馆举办“卓然书画展”.1982年10月，卓然作品《卧狮》，南京师范学院美术系建系八十周年，美术系收藏。1983年6月，《狮虎山水画展——卓然作品选》在北京中国民族文化宫展出。李苦禅、赵朴初分别书写了会衔，刘海粟参观后书词为：“精神万古，气节千载”1984年4月开始：四月在徐州市文化宫；五月在淮北市文化会堂；六月安徽省合肥市省画廊；七月芜湖市文化宫；十一月肇庆市体育馆；十二月深圳市香蜜湖渡假村；分别邀请举办“卓然书画展”，著名书画家朱丹先生书写了会衔。在芜湖市画展时，卓然五上黄山，并给黄山宾馆创作了巨幅国画《黄山魂》（300×180cm）。1984年《誓将热血振华夏·唤起卧狮吼怒涛——群狮》端州大厦收藏。(同上)太原书画院收藏。(同上)山西电力大厦收藏。1985-1986年5月，卓然为1986年8月将在北京中国美术馆举办第九次“卓然书画展”，全力以赴进入新的书画创作。群狮《JIAN雷震》、《食厉》等近百幅相继而出。1985年，中国首创的民办大学——中国书画函授大学在北京成立。卓然成为首批应聘教授。1986年8月2日，由文化部拨款，书协、中老年书画研究会主持“卓然书画展”在中国美术馆中央大厅开幕。人大副委员长许德珩书写会衔，雾中人撰写《前言》，文怀沙教授撰写《拔》，中国老年书画研究会副会长陈亚夫致开幕词，中国政协副主席程子华，茅以升剪彩。出席签到簿上还有大诗人艾青，中国美协主席吴作人，参观的还有国家副主席王震，国防部长张爱萍；文化艺术界人事雷洁琼，刘敏，许幸之，赵国栋，老年书画研究会领导人陈亚夫，方丁，朱布等。在中国美术馆举办《卓然书画展》。9月由山西省委宣传部和太原市委宣传部相继邀请在山西太原举办《卓然书画展》两次，由于山西省委宣传部认真执行党对知识份子的政策，通过画展影响较彻底的落实恢复了工作关系和应份的待遇；1986年1月12日，中国新闻社讯：“宋庆龄基金会在宋庆龄北京故居接受了著名国画家卓然捐赠的，曾多次展出的书画作品六十四幅。并设宴.颁发捐献证书，感谢卓然对儿童福利事业的贡献。”1986年6月－2000年，由安徽省拨款，安徽电视台经十四年跟踪拍摄完成卓然专题片《丹青飞紫露，翰墨起雄风-记卓然和他的书画艺术》。1986年9月26日，应山西省委宣传部和太原市委宣传部，相继邀请在山西太原举办“卓然书画展”，展出在太原晋祠文管所历代名人书画馆开幕（太原画院、太原晋祠文物园林管理处、太原市诗书画院联合主办）；10月18日“卓然书画展”在太原南文宫开幕。此间应邀作书画学术报告。题目是：《建立卓然艺术王国》（即卓然不群的艺术差异境界）。1988年6月应毛主席纪念堂特聘，为纪念毛泽东、周恩来、刘少奇、朱德四位领袖人物创作巨幅国画《云海松涛》（高3米.长9米）受到康克清、王光美、邓颖超，邵华（毛岸青夫人）称赞；这幅巨作陈列于毛主席纪念堂二楼东大厅。1988年，国画《腾撼五岳吼裂苍穹—群狮》京西宾馆收藏。1988年，《竹》(宽1.6米高3米)，《菊》(宽1.6米高3米)毛主席纪念堂收为永久文物。1989年，《凛然沉浮—雄狮》山西美术院收为院藏文物。1989年"怒吼图“在民主德国首都展出；1990年2月13日至25日，“卓然书画展”在香港湾仔中国文物展览馆开幕。文怀沙为《卓然画展》作前言《归“雄奇放恣”于“妩媚”》。（香港各报，如大公、文汇、明报、星岛、成报、新晚报、经济日报、虎报、信报、华侨报、收藏天地等十余家宣传机构都冠以大陆“资深的当代著名书画家”连篇宣传20天）1990年6月，法国巴黎《莫尔旺人报》记者，弗朗索瓦兹.达瓦纳，观卓然画展“香港画展”后被卓然的画吸引，震惊.喜悦之余，发表感怀。1991年2月，卓然山水作品《瞭望》周刊收藏。1991年7月26日，卓然参加北京市抗洪救灾书画义捐义卖活动，发扬一方有难，八方支持精神.将书法(二幅)，国画(二幅)，无偿支援灾区人民.(北京书法家协会，北京美术法家协会，北京劳动人民文化宫，北京市文学艺术界联合会)1992年，为纪念中日邦交正常化二十周年，书业五十五周年。日本书法团-《三宅剑龙及弟子书法展》在美术馆举行。中国的六位书法家写书祝贺，卓然左手狂草《放翁诗》是六位书法家唯一一个在日刻成碑文的中国书法家。1992年，中国文化部将卓然的工作关系从山西省美术院正式调到北京，为文化部不退休的专业书画家，并颁发了“一级美术师”高级职称证书。同年元月，卓然应邀回故乡参加了中国书画艺术之乡——萧县首届艺术节，并展出了四十余幅书画新作，亲朋、老友欢聚一堂，家乡的父老乡亲热情地欢迎自己的艺术家重返故里。1992年4月卓然作品《墨竹》，被山西图书馆作为艺术研究珍品，永久收藏.1992年5月29日，卓然作品《卧虎图》(150×81)，由南京大学档案馆收藏.1992年6月9日，卓然聘为日照龙山艺术院副院长。1992年12月1日，卓然山水作品被选入《中国名家书画画展》于1992年12月1日-19日在日本神户华侨历史博物馆展出.1993年，文化部主持“卓然书画展”在五台山举行。1993年9月18日，卓然在减灾扶贫活动中捐作品一幅，表达爱心.(中国国际减灾十年年委员会)1994年卓然接到英国剑桥世界名人协会通知，已将其传记编入英国剑桥世界名人录第16卷中，从而正式进入世界名人行列。美国世界名人协会正在多次函请他入会。1995年7月，文化部艺术局在山西省五台山举办了《卓然书画展》文化部副部长徐文伯，山西省政府领导出席了开幕式。五台山为中国四大佛教圣地之一，为了这次画展，卓然把自己的山水画又作了一次变革，创造了“神道泐迹”皴法，画中隐约可见一些佛像、菩萨、罗汉、普陀的尊颜，引起观众极大的兴趣与惊奇。1995年9月20日，卓然书画展在安徽淮北举行。（文化部艺术局，淮北市人民政府和淮北矿务局联合举办）1995年10月4日，《卓然书画展》在安徽合肥省博物馆举行.省博物馆将其创作的国画《伉王》（彩狮）95×155Cm，作为馆藏，并发收藏证书.1995年个人书画集《卓然画集—狮虎专册》由人民中国出版社出版发行。1996年，<卓然书画展>在中国美术馆中央大厅隆重举行，参加开幕式并剪彩的有上将王克，中将温光春（副部），文化部副部长刘忠德，国防大学副政委董宜胜（中将），国防大学科技部杨旭光（少将），安徽省委副书记方兆祥，副省长王昭跃，杨多良，淮北市书记吴孝雨以及十六个省副书记副省长，参加卓然书画展的还有中央顾问委员会副秘书长郝盛琦。1996年，卓然作品《通性辽廓，而觉于寂寞》(竹)被编入《第11届当代中国花鸟画邀请展》画集.(《第十一届当代中国花鸟画邀请展》组委会，山西晋宝斋总公司)1997年撰写《摩合于（孙子）（庄子）哲学中》“我对书画家修养境界的浅涉”（发表于1998年10月，《中国诗书画》第21辑）。建立“卓越超然的艺术王国”（发表于《中国诗书画》第20辑）1998年1月25日，卓然接受中央电视台专题部“美术星空”专栏记者采访摄制了春节专题电视片《说虎画虎-卓然画虎三代》。1998年2月27日中央电视台专题部《卓然及其绘画》在中央电视台"夕阳红"栏目播出;春节中央电视台播出的文化部举办的春节联欢会以卓然先生的一幅《梅雪图》拉开序幕。2006年10月16日，上午9点，《卓然作品个性化邮票》首发式在安徽书画之乡-萧县举行，县委县政府领导百忙中都放下手头工作到会为卓然助威，会后在场的群众，集邮爱好者纷纷抢购，场面之大，盛况空前。2007年，中国安徽萧县-《卓然作品选》名信片，由国家邮政总局出版发行。2007年3月全国“两会”间，卓然的9幅作品；放翁《草书歌》（左手书法）；自创山水“神道泐迹皴”《石林碑影》；自创山水“人体皴皴”《玄纽谷》；《於山魂》；《岱宗魂》自创“双钩松针”等；刊载在全国“两会”用的专刊《名家书画》中。2008年6月；精装版《当代名家卓然书画集》由文物出版社出版发行；书号：ISBN978-7-5010-2298-4；这次结集，共收入卓然狮虎画100幅；山水画100幅，松竹、花鸟、书法100幅，附有作者传记以及艺术理论文章数万字。精装大八开，亚麻布红色烫金封面。2008年8月：卓然部分作品刊登在，由新华通讯社主管的《奥运2008特刊》——中国书画名家专刊中。2009年3月卓然12幅作品刊登在：《名家书画》（热烈庆祝十一界全国人大二次会议，全国政协十一届二次会议隆重召开）画集上。书号：ISBN978-7-80526-793-7/J.694由北京工艺美术出版社出版发行。卓然成就编入:《中国美术家年鉴》《中国文艺家传集〈美术册〉》《当代中国书法艺术大成》《中国书法家人名辞典》《中国书画家人名辞典》《中国书法作品选集》《北京书法家名鉴》《八十年代画集》《北京中国画选集》

画家简介：王朝瑞(1939.12—2008.5.1)笔名王屋山，斋号瓢庐，山西文水人。国家一级美术师，山西画院原院长、书记、《美术耕耘》主编、，中国美协会员、山西美协副主席、山西山水画学会会长，中国书协会员、中国书协书法培训中心教授、中国国际文化交流中心山西分会理、山西省书法家协会副主席、山西省文联委员等。因病于2008年5月1日在太原逝世，享年70岁。1965年毕业于山西大学艺术系。其人书画兼擅，其隶书独辟蹊径自成一家，作品曾参加1-6届全国书展，出版《王朝瑞隶书阿房宫赋》。绘画则对山水画倾注了大量热情，奉行“有感情自有办法，有悟性自有新意”的信念，经过多年磨练，形成独特的艺术风貌。作品有《绿海新歌》、《狼牙山夕照》、《鹤鸣图》、《走出大山的路》等入选全国美展。出版有《王朝瑞山水画专辑》等。书法作品在河南孟津王铎书画艺术馆、洛阳当代书法家作品碑刻展、广西曹邺纪念馆、五台山书法碑廊、浙江严子陵钓鱼台碑林等地镌刻上石。

画家简介：王茂彬（1940.11—）河北景县人，1940年出生。现为中国美术家协会会员。享受国务院特殊津贴专家。曾为山西省山水画学会副会长、晋城市美术家协会主席。他的作品曾参加第六、七、八、九届全国美展和出国展出，并多次获奖。历年来有三百余幅作品为国内外美术机构和收藏家所收藏。他的传记和代表作品分别收入《中国美术年鉴》等多部辞典。一九九九年《王茂彬山水画集》由山西人民出版社结集出版。一九九三年国务院批准享受终身政府特殊津贴。获奖经历1988年中国画《高原深处》获“全国中华杯中国画大奖赛”佳作奖；1991年中国画《庄户人家》获“中国的四季美术展”铜牌奖，为日本收藏；1992年中国画《静谧的故土》获加拿大“枫叶杯国际水墨画大赛”铜牌奖，为加拿大所收藏；1994年中国画《高原晚秋》获“中国新时代巴黎铁塔杯书画大赛”桂冠奖；1994年七幅中国画在日本参加“现代中国画秀作展”，全部作品为日本收藏；1995年中国画《青山白云是我家》获山西省美展银牌奖；1996年中国画《晚吹》、《日出》等十幅作品参加在日本举办的“中国美术展”，全部作品为日本收藏；1997年中国画《故乡》获“全国龙脉杯书画大赛”银牌奖；1997年中国画《晚山》获中央电视台主办的“新亚欧大陆桥美术展”第三名；1998年中国画《山中幽居》为中央电视台收藏；1999年中国画《太行春融》入选第九届全国美展，获山西省建国五十周年美展一等奖；2000年参加第八届中国艺术博览会；2000年应邀为毛主席纪念堂创作大幅山水画；2001年中国画《源远流长》为中央电视台收藏；2002年创作中国山水画多幅，其中《金色太行》在《新华文摘》发表；《穿越大山》在《中国书画报》发表；《太行风骨》、《早安太行》、《王莽岭图》在《美术界》发表；2003年中国画《早安太行》为中央电视台收藏；2004年创作中国画《林泉清居》等多幅作品；2005年中国画《庄户人家》在“中国之四季”保利上海拍卖专场拍卖成功；2011年《当代山西中国画画家——王茂彬》由山西画院推介；2011年《青山幽居》、《秋林疏影》在“书画保真专场”瑞平国际拍卖成功；2012年部分作品收录于《黄河魂太行情山西北派画风山水画集》；2012年部分作品收录于《晋宝雅集》。

画家简介：王如何（谷声），1944年12月生，山西原平人。斋号云中北屋。山西画院专职画家。中国美术家协会会员，国家一级美术师。现为山西省文史研究馆馆员，中央文史研究馆书画院研究员，山西作家书画研究院院长。中国书画艺术委员会艺术委员，山西美协理事，山水画艺委会副会长，世界和平书画展艺术委员会主任委员。画路颇宽，尤擅长中国画山水、人物、花卉、并工写兼能。作品入选第六、七、八届全国美术大展，曾获文化部、中国美协及省级以上美展奖项多次，获山西省政府颁文学艺术创作特别奖，世界和平书画展交流大奖、金桥奖，杰出作品奖。2003全国书画院百佳书画家，2007联合国教科文组织主办的首届人类贡献奖文化艺术类奖项评审中荣获“人类贡献奖文化艺术类美术金奖”，2009中国书画艺术百杰称号。多幅作品被国内外藏家博物馆、美术馆等收藏。个人传略及作品入编《中国现代美术全集》、《中国当代美术家图录》、《1949--1989中国美术年鉴》、《中国文艺家传集》、《中国文艺界名人录》、《国际书画篆刻家大辞典》、《世界华人美术家年鉴》、《山西文艺创作50年精品集美术卷》等数十部典籍、画册。出版有《近现代中国画名家画谱-王如何山水画》，《共和国60位国画大家精品集—王如何》，《国画大家-王如何画集》，《国画典藏—王如何》等。　

画家简介：笔名九屾，1938年12月28日生，四川合江人，男，汉族。2003年1月在山西省博物馆举办《墨彩空间——陆沉教授水墨重彩画陈列》。曾多次入选全国美展及国内外其它大展获银、铜、佳作等奖项。作品《九寨沟》入编《中国现代美术全集·水彩》卷，山水画《北岳胜概》、《忠勇之碑》、《三晋列岫》、《菊》、《云岗拟意》等作品分别为中国美术馆、毛主席纪念堂、人民大会堂收藏；《梅》、《太岳金绣》、《表里山河》、《黄河壶口瀑布》、《北岳恒山》等巨作分别装置在山西省政府、省人大、省图书馆、省晋剧院及太原火车站等处大厅，《丽江古城》获“时代风采―――全国写生画展”佳作奖。在《美术研究》、《中国美术》、中国《流行色》等刊物发表研究论文多篇，初探“水墨重彩画”和“墨彩构成”的技法理论；提出“色彩的空间形态和运动轨迹”的确认方法。出版有《陆沉国画集》、《色彩技法与创作》等书。2011年被“北京荣宝画院”特聘请为顾问。

画家简介：李德仁(1946.10—)号霁原，山西榆次人。擅长中国画、美术理论及书画鉴定。1981年毕业于山西大学美术研究生班，后留校任教。现为山西大学美术学院教授。享受政府特殊津贴。发表论文50篇，画作百余幅。出版有《李德仁山水画集》、《唐代诗家诗意画》及专著《东方绘画学原理概论》、《道与书画》、《徐渭》等。

画家简介：靳冠山，别名安燕，山西省汾阳人。擅长中国画、年画。历任山西汾阳县文化馆副馆长、汾阳县文联干部。中国美术家协会会员，吕梁美协顾问，山西省美协二、三届理事。离休前为副研究员。作品有《种子试验》、《蔬菜丰收》、《红花映彩霞》等。国画《树人》曾获全国名人名作邀请展一等奖，《前进道路十八盘》获“祖国和平统一杯”金杯奖。年画《种子试验》被中国美术馆收藏，入编《中国新文艺大系美术卷》，《蔬菜丰收》被中国对外文委收藏并组织出国展出，国画《胜利属于人民》入编《世界美术大典》。他的第一幅创作是《学习时事》。他画的第一张年画是《父送子、妻送郎、兄弟争先保家乡》，发表在街头宣传栏上。1953年第一次在《山西日报》上发表作品《植树造林好处多，防风防旱又防洪》。1954年创作年画《思想怎样笑》获县展一等奖。1957年创作年画《来年一定好收成》获国庆县美展一等奖。1958年绘制的宣传画《教育与生产劳动相结合》印制张贴全省。1959年创作年画《毛主席和幼儿》(与王捷三老师合作)、国画《做口罩》、《做礼物》、《红灯笼》等。当年正式调到县文化馆工作。在参加刘胡兰纪念馆改陈工作时他结识了原《解放军文艺》的美术编辑林凡同志。他与林凡同住一室。工作时间常请教，休息时间谈艺术。林凡就如何构图，如何刻画人物形象，如何表现物体的质感、量感，以及色彩的冷暖、色调、工笔重彩的上色程序等方面结合实际讲解指导。边实践，边学习，短短的三个月时间，收获颇丰。1960年，他在杨家庄公社垣头大队下乡，见群众缺医少药，于是创作了反映农民群众要求的国画《医务人员到农村第一线》。这一年太平村大队召开了全国幼儿园典型现场会议。他以此题材创作了年画《儿童乐园》。1961年创作反映组织起来的女工的年画《刺绣图》、《多劳多得》。1962年他在万年青公社北关大队和北廓大队下乡，创作了《蔬菜丰收》的年画，入选《山西年画选集》。1964年创作的年画《种子试验》参加全国美展后，新华社印刷了精美的挂历发行全国，并发表于1964年9月27日的《人民日报》。1965年为纪念抗日胜利20周年，又创作了年画《笑谈纸老虎》、国画《胜利了》等。《笑谈纸老虎》作刊头发表在《山西群众画报》8月号上。年画《中华儿女》选送华北地区年版画座谈会，会议期间他与北京、天津、河北、内蒙、山西画家在一起，集体创作了大型连环画《毛主席的好学生焦裕禄》，由人民出版社出版图片发行全国。1976年，粉碎“四人帮”，他创作的年画《普天同庆》参加了12月份在省城举办的美展。1980年，年画《生物防治》获山西省科普美展二等奖。1981年和王捷三合作的连环画《巧燕》在《中国农民画报》上发表。年画《红花映彩霞》参加了北京、天津、山西年画联展。1982年国画《丰收之后》、《手足情》、《春满乾坤福满门》等参加了山西省“吕梁之春”美展。1985年国画《特别任务》参加中华警魂全国书画大展获铜奖。1993年国画《树人》参加全国纪念毛主席诞辰一百周年邀请展，获全国名人名作一等奖。1995年国画《国魂》参加中华炎黄书画大展获最佳作品奖。1996年国画《前进道路十八盘》参加中国和平统一杯纽约“世界华人书画大展”获金杯奖，国画《子夜书意》参加纪念茅盾诞辰一百周年邀请展，获最佳作品奖，入编《全国名人作品选集》。1997年国画《爱国华人遍全球》参加迎香港回归中国书画大奖赛，获人物优秀奖，并在中国美术馆展出。国画《独爱吕梁山》参加北京“龙脉杯”全国书画大展，获银奖，入编《全国书画大展精品集》。1999年国画《黄河》入编《中华民族大团结万岁》大型画册。2000年国画《和合图》参加首届世界华人艺术展获铜奖，入编《世界华人艺术精品典藏》。2002年国画《胜利了》又入编《世界美术大典》，获大奖。2003年国画《回春》入编国家文化部、外交部、总参等八个老干部书画研究会主编的《2003———华夏艺术家作品精选集》并授于作者特别贡献奖。纵观靳冠山先生的作品，前期以人物画为主，后期山水画较多。他的山水画和人物画作品都非常受欢迎。他注意从历代名画中吸取营养，在深入生活中发掘题材，更铭记清代杰出画家石涛关于“笔墨当随时代”的教诲，努力创新。“细勾云水漫写山，笔墨探索时空感，乱皴了了求气韵，思入意境耐远观”，就是他画山水画的追求。靳冠山先生不仅擅长国画、年画，他的连环画、组画、速写，也常见诸报端。粗略统计，几十年来在全国及全省参展、出版、发表的国画、年画上百幅。仅他和王捷三老师合作发表、出版的连环画就有30多套，约计2000余幅。省级以上发表的速写也有30余件。此外还为多种刊物、多本书籍设计了封面。几十年来，靳冠山先生自强不息，与时俱进，淡泊名利，取得一定的艺术成就。他是中国美术家协会会员，山西省美协二、三届理事，吕梁地区美协顾问。1997年，中共吕梁地委、吕梁行署授予“吕梁人民艺术家”称号。他的传略收入《1949－1989中国美术年鉴》、《中国古今书画名人大辞典》、《中国人物大典》等。2002年5月，纪念毛主席“在延安文艺座谈会上的讲话”发表60周年之际，汾阳市举办了“靳冠山先生从艺50周年画展”，展示了他的创作历程。山西省美协主席姚天沐先生参加开幕仪式后举行的座谈会上说：“靳冠山先生是我省以至全国有一定艺术品位和声望的美术家。纵观他的作品能与时代律动同步。数量丰富，内容形式多样的作品，积累成了一个鲜明的编年史系统，在艺术反映生活、反映时代这个根本点上，具有珍贵的编年史价值2005年应邀到洛阳丽景门参观期间留下多幅作品有赠与王朝臣先生的{道德经}等。

画家简介：出生于西安，祖籍河南省滑县人。中国美术家协会会员、中国书法家协会会员，曾任山西省画院院长。少时喜爱绘画，先习西洋绘画，后攻中国水墨画，再转传统工笔重彩。1974年曾随中国著名美术史家、工笔画家潘絜兹先生学习中国传统工笔重彩及古代壁画的复制，先后对中国芮城永乐宫、秸山青龙寺、繁峙岩、高平开化寺及太原娄睿墓等地壁画进行了大量长时间的临摹复制与研究，从中得益甚丰，为形成以后的艺术风格奠定了坚实的基础。冯主攻人物画、旁及山水等其它题材，尤擅长大场面制作。他笔下的现代女性，造型优美而富东方韵味，显示出其坚实的绘画基本功及卓越的艺术表现能力。其作品重中国传统线描的节奏韵律，同时融入西洋绘画丰富的色彩语汇，形成鲜明的个人艺术风格，并具浓厚的时代气息。其处女作《红绸舞》首展于中国美术馆，先后由《美术》、《中国画》等专业刊物发表推介。其后他创作了大量现代工笔重彩画，曾荣获1982年法国沙龙美展金质奖章、1984年全国美展三等奖、1987年全国美展一等奖、山西艺术节金牌奖、山西首届文艺基金奖金牌奖第一名及获政府颁发《优秀艺术家》荣誉称号。个人事迹收录入「文化名人」全国大型电视专题片。冯先生多次在国内外举办个人画展及多次参加国内外大展。1997年以世界杰出美术家身分定居美国，并于美国东方画廊、曼哈顿的中国艺术中心及纽约曼哈顿索荷区BenedettiGallery举办画展，受到美国及旅美外籍人士和收藏家好评。历年来出版了《冯长江画集》、《冯长江绘画作品集》、《冯长江重彩画选》、《冯长江艺术作品集》等多本专著。2004年被「中国画投资与鉴赏协会」评为「二十一世纪最具投资价值的十大画家」之一。2008年列入美国著名艺术网评选之300位近二百年全球最杰出画家，当中五位华人画家包括陈逸飞.多件作品由中国美术馆、中国历史博物馆、国家奥委会、深圳博物馆、梵帝岗、美国白宫、美国大都会博物馆、联合国等收藏。