中国美术家协会会员列表-人民画家网

毕渊明

画家简介：毕渊明：男（1907年--1991年）别号“至乐老人”，安徽黟县人。中国陶瓷美术大师，毕渊明幼承家学，秉父传艺工金石、诗、书画、精陶瓷粉彩翎毛、山水、人物、走兽，尤其画虎，有“毕老虎”之雅号，毕渊明在国内外享有盛名。毕渊明曾为中国书法家协会会员、中国美术家协会会员、省文联委员、江西省美协顾问、景德镇书画院顾问。1958年毕渊明被景德镇市政府首批授予“陶瓷美术家”。几十年来，毕渊明致力攻画猛虎，集画虎名师张善子、高奇峰诸家之长、师家父毕伯涛的祖传家教，细心体察各类虎姿雄威，潜心探求画虎真功。在毕渊明的笔下，寒日卧虎如磐，巍然雄据；光天立虎如松，气宇轩昂；碧水游虎如龙，悠悠成趣；平地奔虎如风，势不可挡。毕渊明真可谓“虎神生灵气，百态动千姿”，令人赞叹不已。除精于画虎外，毕渊明还擅长山水、翎毛、花卉、人物等绘画艺术。毕渊明的画能寓动于静，于平淡中显奇特，给人以刚劲高吭之感。既遒劲奋发，又深沉磅礴，时如风卷残云，时如夜半清笛，真是千变万化，富有新意。由于毕渊明有高超的文化修养，雄劲飘逸的书法，不同凡响的诗章，意趣盎然的石章，故能在一件瓷画中集诗、书、画、印于一体，使画富有广泛奇特的意趣。追忆2011年1月22日，由景德镇市民间民俗文化协会、景德镇市民族民俗文化抢救与保护中心报江西省艺术工作委员会审核，提交中国陶瓷美术荣誉与职称颁证仪式酝酿，经得近百名中国陶瓷美术高级人才、大师、教授、新闻媒体代表意见，由正式代表举手表决，一致同意追忆其为“中国陶瓷美术大师”荣誉称号。

居住地区
安徽/黄山市

出生日期

性别
男

创造方向
山水、花鸟、人物

职务

徐福根

画家简介：徐福根(1941.11—)别名夫耕，浙江肖山人。号南浦客，一简堂主人，擅长国画、篆刻、书法、诗词，尤工山水、花鸟。1984年后任江西人民出版社美术编辑、江西美术出版社副编审。现为中国美术家协会会员，江西省画院特聘画师，江西省书协篆刻委员会委员。出版有《中国历代行草字典》、《夫耕书画作品集—篆刻卷》、《夫耕书画作品集—扇面卷》等。艺术简表1988年，《孙中山与宋庆龄》(年画)荣获“第四届全国年画展”一等奖并出国展览，新加坡华侨报刊登，人民美术出版社出版。《让世界充满爱》(年画)荣获“第四届全国年画展”二等奖，江西美术出版社出版。1989年，《春从燕翅归》(年画)荣获“第七届全国美展”铜奖，江西美术出版社出版。1991年，《众秒之门》《厚积薄发》等五枚篆刻作品及论文获“首届全国现代篆刻作品展”一等奖。2002年，编辑《民艺论》江西美术出版社出版。主编《历代名家行草字典》江西美术出版社出版。2009年，《井冈山》《一片冰心在玉壶》《清溪饮马图》(中国画)。《水墨世界-中国画名家》九幅中国画作品入选，河北美术出版社出版。《中国书画名家经典作品集萃》十二幅中国画作品入选，人民日报出版社出版。《江西当代艺术名家作品集》选编中国画作品五十余幅，江西美术出版社出版。2010年，《夫耕书画作品集—篆刻卷》西冷印社出版社出版。2011年，“夫耕书画作品展”巡展。《夫耕书画作品集—扇面卷》荣宝斋出版社出版。《鄱湖春潮》(中国画)江西省国际机场贵宾厅。《春望》单位收藏。《画院》杂志专题介绍。2014年，6月8号《从容远涉书画作品展》。

居住地区
江西/南昌市

出生日期

性别
男

创造方向
山水、花鸟、其他

职务

丁世弼

画家简介：丁世弼，字仲宜，江西南昌人，1939年生。中国美术家协会会员，江西省美术家协会副主席，国家一级美术师。自幼酷爱绘画，后刻苦自学，工人物、山水、花鸟，并及书法、篆刻。人物画善写典籍人物，工写结合，造型准确，笔墨精练，贴近生活。从事连环画创作二十年，作品累计长、短篇百余部。自1961年以来，曾获全国及省级奖项10余次。代表作有《渔岛怒潮》、《秋瑾》、《陈赓大将》、《红楼梦》等。连环画《渔岛怒潮》获第二届全国连环画创作二等奖；《尤三姐》获第三届全国连环画创作评奖二等奖，并于1986年送往英国展览。

居住地区
江西/南昌市

出生日期

性别
男

创造方向
山水、人物

职务

邹良材

画家简介：邹良材汉族，1944年12月生，福建上杭人。1966年毕业于江西师范学院艺术系。现为江西师范大学美术学院教授、绘画系主任、中国画硕士研究生导师、中国美术家协会会员、江西美术家协会副主席、江西中国画研究会副会长、江西书画院特聘画家、省文史馆特聘画家。美术创作擅长人物、山水。作品曾多次入选全国美展和出国展览。主要作品有中国画《重上井岗山》、《赣粤边秋熟》、《多少楼台烟雨中》、《秋染硃砂冲》、《巍巍井冈》等。曾获第六届全国美展优秀作品奖、首届全国国画小品精品展优秀奖、全国高师美术教师作品大奖赛优秀奖及省美展多次奖项。作品曾被文化部、国内多家博物馆、美术馆、画院及美国、日本、丹麦等国和港台地区美术馆和个人收藏并由多家出版社出版。曾主持人民大会堂江西厅大型壁画创作。传略入编《中国当代国画家辞典》、《中国当代艺术界名人录》。

居住地区
江西/南昌市

出生日期

性别
男

创造方向
山水

职务

梁书

画家简介：梁书，字凯世，号惕生。1905年4月生，江西万安人。1929~1932年就读上海美术专科学校国画系，师从刘海粟、黄宾虹、潘天寿等名师，毕业后留校任副教授，与众师共研画事，其后分别被聘为上海美专和南京中央大学国画系教授。1930年参加黄宾虹、郑午昌等创办的“蜜蜂画会”。1935年期间与潘天寿、张书旗、诸乐山、吴弗之等在南京、上海、杭州等地巡回举办“白社”画展。其作品《庐山枫叶》、《庐山飞瀑》经张大千、何香凝推荐曾远涉德国、日本展出。1938年参加郭沫若组织的抗日战地服务团，并任总干事。次年与傅抱石在江西大旅社联办中国画展。1959年作品《井冈山全图》、《大茅山春天》参加全国美展，并先后在苏联、匈牙利、罗马尼亚等国展出。梁书曾多次在赣州、南昌、杭州、上海等地举办个人画展。生前为中国美术家协会会员，江西省美术家协会顾问，江西画院顾问，江西中国画研究院顾问，日·中艺苑顾问，万安政协副主席。1998年8月逝世，享年94岁。传略收入《中国现代美术家人名大辞典》、《中国当代美术家人名录》、《当代书画篆刻大辞典》、《中国当代艺术界名人录》等。1929年考入上海美术专科学校中国画系，在校长刘海粟及教师黄宾虹，潘天寿，贺天健等人的指导下认真进行了专业学习，临摹了唐，宋，元，明著名画家的作品，其中如王蒙的《清下隐居图》，黄子久的《富春江长卷》，王维的《雪霁图》，郑板桥的《竹石》等，通过这些作品的临摹，学习，对于中国传统绘画有了较明确的认识.同时在笔墨技法方面打下了坚实的基础.1931年在校学习期间认识了张大千先生，当时张先生是学校的教授，对中国画具有很深的造诣，他常对梁书说:"攻学画艺必须读万卷书，行万里路，绘万张画，始能登堂入室，得其奥秘".在谈到古为今用的问题时又说:"师古人是为了超越古人，师造化是为了向生活学习.如不师古人，不师造化，所谓个人风格和时代气息，就无从产生，无所依托".这些教导使梁书深受启发，对他以后从事画艺勤学苦练，深入生活，揣摸六法等都产生了深远影响.他在进行毕业创作时，先后到普陀，杭州，富春江等地收集素材，创作了《桐芦渔船》，《普陀石佛》，《西子湖畔》，《灵隐寺》，《铁塘潮》等作品，在毕业展览中得到学校师生的赞赏，并以优异成绩留在母校担任国画系助教.留校任教期间，张大千先生介绍他结识了当时的著名画家何香凝女士，并得到她的教诲.那时何女士受绘醒狮，形象浑俊，气势凌云，她绘的梅花更是色彩妍丽，气节犹劲.何女士常说:"绘画首先要立意，人家绘狮喜欢绘睡狮，我偏爱绘醒狮，用它来比喻我们的民族已经觉醒."她又说:"我们是中国人就要画中国的山水花鸟，以此来激发人民的爱国热情.尤其是山水画家，更应该给祖国的山河增添色彩，把为民族争光作为己任."何女士这些爱国主义的至理名言以及循循善诱的教导，给梁书开拓了眼界，陶冶了爱国情操，美化了他的心灵.在这种精神的鼓舞下，他毅然登上庐山，创作了《牯岭红叶》和《香炉飞爆》.前者注入了向往祖国美好未来的思想感情，后者溶进了李白《庐山飞瀑》一诗的意境，受到大千先生和香凝女士的一致赞赏，并被分别推荐到柏林和东京参加"中德"和"中日"美术展览，使他崭露头角，从而引起了社会人士的关注.1934年又参加潘天寿，诸闻韵，吴茀之，张振铎，诸乐三等人组织的"白社画会"，并有多幅作品参加了由"白社"在上海，南京，杭州等地举办的画展.同时还与王济远合编中华美术课程教材，由商务印书馆出版。1936年在开封与沈逸千等人创办美术公司，开办美术研究所，为河南培养美术人才.翌年，赴泰山旅行写生，作有《泰山古松》，《南天门日出》，《古松峥嵘》等画.1938年赴南阳担任抗日救亡青年学生训练班美术教员，作国画《百松图》鼓舞南下沦陷学生们的斗志，落墨五十株墨松，青松，老松，各具特色，坚韧挺拨，苍劲有力，以示抗战意志牢不可破.同年三月转赴洛阳参加郭沫若先生组织的抗日战地服务团任总干事，作漫画《抗日铁拳头》，《打倒鬼子兵》，《胜利抗战歌》与国画《洛阳之晨》，《张飞松》，《松柏常青图》;六月赴武汉与陈伟华女士结婚;九月赴宜昌作《三友洞》，《西陵峡》，《桔乡彤彤》，《望江亭》等画;十月携眷返赣，途径洞庭湖，作国画《夜泊洞庭湖》。1939年在南昌江西大旅社与傅抱石联合举办国画展览.后来服务桑梓，在万年担任美术教师.1944年冬，日本侵略军攻入万安时，与爱人带着两个孩子逃到会昌，瑞金，一度以卖画为生，曾在赣州举行个人画展.1946年战乱中爱人病故，接着自己又生病，在生活困难，心情极端悲痛的情况下携带孩子重返万安.当时他的处境极为艰难，但仍坚持作画，并寄情于祖国的山山水水.1948年作赣江游，来往于十八滩，绘有《惶恐滩》，《黄泉滩》，《龟石滩》等作品.五月重上庐山，绘有《五老峰》，《含鄱口风光》，《三叠泉》，《三宝树》等作品。1949年万安解放，人民政府安排梁书到万安中学教美术课，同时参加支前宣传工作，当时他带着喜悦的心情，以饱满的政治热情绘制了毛主席，朱总司令画像，创作了国画《毛主席高瞻远瞩》，《朱总司令骑马督战》，《人民支援前线》，《东方红》，《秧歌舞》，《庆祝人民胜利》等作品.1951年调到万安县文化馆，创办了群众美术学习班，为培养全县业余美术人才和活跃全县美术活动作出了贡献.从1959年开始，潜心于国画创作，绘有国画长卷《井冈山全图》，为庆祝建国十周年献礼，参加了全国美术展览，并在1960年《美术》杂志上发表.为了进一步反映井冈山题材的创作。1963~1965年整整三年，他长期住在井冈山体验生活，创作国画一百余幅，其中有《黄洋界哨口》，《朱砂冲哨口》，《八面山哨口》，《毛主席大井旧居遗址》，《井冈山羊场》，《井冈山龙潭五瀑》，《茨坪曙光》，《井冈山小学》，《井冈山公路》，《黄凸林场》，《砂子口电站》，《井冈山垦殖场》等作品，参加了各地展览.1964年又先后赴庐山，大茅山，圭峰，茅家岭等地写生，绘有《庐山全景图》，《大茅山之春》，《大茅山风光》，《蜈蜂洞》，《圭峰》等作品.1965年应石凌鹤邀请赴黄山写生，作国画《黄山风光》，《西海云雾图》，《迎客松》，《人字瀑》，《飞来石》等.1966年重上井冈山，作《井冈山主峰》，《井冈山游击洞》，《井冈山五马朝阳》，《井冈山春色》，《大井春早》，《朱砂冲》等.1967年至1973年"四人帮"横行期间，梁书被"揪斗"，下放农村，不仅遭受折磨，而且几十年来收藏的文物字画以及个人创作的书画作品，先后被抄四次，抢劫一空.在这六年时间里，他无法作画，财物损失巨大，时间浪费尤为可惜，精神也受到沉重的打击.直到1974年得到平反，调回县文化馆搞创作.重新工作后，他积极为文化馆举办农民美术创作学习组，同时创作了国画《柳鱼图》，《芭蕉和小鸡》，《竹梅图》以及《巍巍井冈山》，《茨坪全景》，《井冈山竹》等.1976年由省美协组织到广西桂林和湖南衡阳等地旅行写生，绘有《漓江秋水》，《阳朔风光》，《月牙山亭》，《南岳古松》，《半山亭》，《南天门云日》，《大佛寺》等作品.1978年省美协组织庆祝"八一"建军节暨井冈山革命根据地50周年的创作，他又绘制了《井冈山全图》.1978年又应县文联邀请组织和带领青年农民业余美术爱好者赴黄山旅行写生，创作《黄山全图》，《天都峰》，《蔓笔生花》，《黄山云》，《黄山雾雨》，《黄山松》等.1979年作《鹰击长空》，《鹰松》，《急流放排》，《鱼乐图》，《万年青》，《寒江垂钓》等.1980年四上井冈山，对井冈山的竹子特别感兴趣，作泼墨《风竹》，《雨竹》，《夜竹》图，其中《雨竹》由庐山博物馆收藏.翌年，赴重庆游南温泉，北温泉，作《山城朝晖图》，《三峡风光》，《李白夜吟》，《巫山帆影》，《一山瀑布归三峡》，《山城之夜》，《巫山神女峰》，《入峡》，《巫山图》等.途中并转赴峨嵋山作《峨嵋古道》，《峨嵋古寺》，《金顶暮色》，《雨后青山分外明》，《葛洲坝长江水电宏图》(发表在星火杂志).1983年作《水乡秀色》，《斗鸡图》，《金鱼》，《山鹰》，《八哥鸣春》，《青松不老泉不歇》，《秋风吹下红雨来》，《归鱼》，《母唤群雏》等.1984年作《竹梅》，《松柏常青图》，《江城幽居》，《荷蟹》，《书童山》，《象鼻山》，《雪松》，《墨竹崖瀑》，《漓江水乡》，《霜叶红于二月花》，《井冈又添一明珠》，《罗汉松》，《洞庭春色》，《南岳庙》，《梅岭晨光》，《西山风光》，《松瀑图》，《秋山红叶》，《葫芦》，《流水三千丈》等，八月参加赣南行署举办的中秋画会，与全国各地前来参加的著名画家胡一川，黎雄才，赵世光，俞云阶等一道作了多幅作品，相互交流经验，并参加展览，绘了十几幅作品给当地留作纪念.1985年作《树树穿云》，《江虹》，《山谷青色》，《寿松》，《黄山勾月挂天空》，《黄山之秋》，《明月松间》，《三青山》等.艺术成就梁先生几十年来的艺术创作生活，一贯辛勤劳动，创作了数以百计的美术作品，硕果累累，为国家创造了珍贵的精神财富.他不仅在探索绘画创作道路上，继承和发扬了我国绘画的优秀传统，积累了丰富的经验，同时在学术研究与道德修养方面也勤奋努力，虚怀若谷，为人正直，素志淡薄，远名利得失而沉醉于笔墨耕耘之中.在绘画创作上形成自己独特的风格，具有深厚的造诣.特别是在学习传统笔墨技法和深入生活，表现生活方面都有独到之处.他常常谈及:"……几十年的艺术生涯中感受最深的就是要有生活，要到生活激流中去，到祖国大自然中去观察，体验，分析和研究.要善于发现大自然的美和奥秘，了解山峦的性质和规律，并使它成为自我表现形式的依据，充分发挥自己的创造性."为了达到这一目的，他跑遍祖国的名山大川，不仅五上井冈山，三上庐山，三上黄山，而且先后游览过普陀，钱塘江，富春江，西湖，洞庭湖，泰山，衡山，桂林，长江三峡，青城山，峨嵋山，大茅山，圭峰等名山大川，实现了"搜尽奇打草稿"的素愿，收集了大量的创作素材，创作了大量的作品.其中代表作有:《庐山枫叶》，《庐山飞瀑》，《井冈山全景》，《大茅山之春》，《黄山烟云》，《西海群峰》，《五老峰》，《含鄱口风光》，《葛洲坝电站》，《金顶暮色》，《漓江秋水》，《阳朔风光》，《南岳古松》，《桐芦渔船》，《钱塘潮》，《西子湖畔》，《夜泊洞庭》，《雨竹》等作品，这些作品中，有的参加了国内外美术展览，有的分别在《中国画》，《美术》，《星火》等杂志及各报刊发表，有的为博物馆收藏.说到深入生活梁书先生感触尤深，他以傅抱石先生的话说:"随着时代的前进而汇集为一股新的艺术潮流，形成了源远流长的艺术长河."傅先生强调旅行写生，曾辗转东北，华北等地作了一次长达一万多公里的旅行写生.梁书认为傅抱石的画是随着自己的时代而获得新的感受，并从新感受中产生他的作品.因此梁老深信生活是艺术创作的源泉.梁书先生学说:"画家要踏踏实实地对笔墨下工夫.如果画家没有早期的基本功力和中期对生活的融会贯通，就不可能有画家的创作成就.笔墨技巧修养越高，见识越广，你在生活中就越能发现新的构思，才能做到笔墨浑厚，色彩明亮，线条挺秀，构图新颖."他在这方面是深有体会的.另外，他还说:"不论用什么表现手法，笔墨是最为重要的，因为笔是骨力，墨是精华，墨能分层次，浓淡，疏密，取之适当就能气韵生动，无论用什么笔，中峰，侧峰，逆峰，卧峰，得其要领，都有它独特的创造性和生动性.因此笔墨技巧是有很深的研究的，下笔要自然流畅的精神，用墨要有出神入化的境界.如果作者能朝这方面发展，那么他必然会任感情自然流泻而得到运用自如的效果."古往今来，为了探索艺术真谛，多少人为此付出了毕生精力，他们辛勤的汗水和心血充分发挥了笔墨的表现作用，创造出无穷无尽的优秀作品.梁书先生已有八十一岁的高龄了，可是他仍壮心不已，丹青不知老将至，他在一幅《竹》画中题诗写道:"老节新枝梗，清淡享大年，绎思挥彩笔，寄情山水间".以表示他虽已年迈，仍要发挥余热，在耄耋之年，尽力贡献自己的才能，为四化建设出力.这里我谨录顾亭林诗句"苍龙日暮还行雨，老树春深犹着花"，以表达我对梁老的祝愿!

居住地区
江西/吉安市

出生日期

性别
男

创造方向
山水

职务

傅尧笙

画家简介：江西临川人，中国画家，陶瓷美术家、高级工艺美术师、号青花楼主。中国美术家协会会员、中国雕塑家协会理事、八大山人研究会理事、中国工艺美术学会会员、中国鼻烟壶研究会会员、中国考古学会会员；景德镇市政协委员、文联委员、九三学社成员、景德镇书画院特级画师。1954年进入中央工艺美术学院进修班学习。他擅长人物、山水、花鸟、金石、并从事陶瓷青花、粉彩设计、创作、68年以来，作品多次在国内外展出、并在各大刊物上发表。1978年被授予“陶瓷美术家”称号，作品《江山如画》、《春风又绿江南岸》由邓小平作为国礼曾送给日本首相田中角荣，并珍藏于东京国立博物馆。88、90、94年分别应邀到日本、新加坡讲学并举办个展。97、99年应邀赴广东等地举办个人陶瓷作品展。作品入编《中国当代国画家辞典》、《中日现代美术通鉴》、《20世纪国际美术精品博览》等，93年出版《傅尧笙陶瓷国画集》。傅尧笙是出生在一个陶瓷艺术之家，其父傅题寿是艺术瓷厂专科学校的图案老师，但他的陶艺术却并非家传。傅尧笙家住在詹家下弄，这是景德镇当时最为有名的红店“集中营”。生长在这种陶瓷的世界里，傅尧笙自小便深深地爱上了这门艺术。由于傅尧笙是父母的第11胎，也是惟一带活下来的，加上患有肺结核病，所以对他非常疼爱的父母，在对其进行燕窝不断地保养同时，始终坚持不让他去学画瓷器那种很吃苦的手艺活。外界的力量并未干扰傅尧笙对陶瓷艺术的追求，每天在父母上班的时候，他都喜欢跑到弄堂里的红店，静静地看着红店老艺人画瓷器，偷偷地躲在家中，用纸板将煤油灯光遮拦，不让父母发现，悄悄地自揣自摩地练习。终于有一天，傅尧笙学画的事被父亲发现了，老人没有对儿子的这种不听话而悖然大怒，相反，他为儿子自学的那种精神和达到的那种水平所震惊。12岁那年，他被父亲送进了艺术瓷厂，名正言顺地学起了画瓷活。由于技艺的高超，傅尧笙在艺术瓷厂从事绘画艺术后，曾先后调任过瓷业公司设计室、陶瓷美术合作社及新成立的陶瓷研究所工作。景德镇陶瓷的最大特点是经得起岁月刻刀的考验，但这只是青花和颜色釉之类的产品，釉上红花长久存放之后，便会出现变色，如果遇有腐蚀性东西还会完全褪去。如何才能使釉上红花不会褪色呢？从事陶瓷艺术创作之后，这一问题一直困扰着傅尧笙。有一次，傅尧笙从珠宝加工店经过，里面的加工碎屑引起了他的创新灵感。“用天然色的宝石翡钻配成颜料，肯定可以攻克这一难题。”于是，傅尧笙向珠宝店以低价将一些碎屑全部收购，然后加以研磨调制，并画在瓷器上进行烧制。经过无数次的尝试，这一方法终于取得了成功。用宝石彩画的瓷器不仅色泽亮度极高，质感良好，而且经得起腐蚀。傅尧笙的宝石彩成功了，这是陶瓷艺术创作的一大发明。遗憾的是，这些秘方在他去世后竟失传了。

居住地区
江西/抚州市

出生日期

性别
男

创造方向
山水、人物、其他

职务

吴齐

画家简介：号铁山人，一九三二年生。广东普宁人。当代著名的书画艺术家。1955年毕业于江西师大美术专业。曾任江西美术家协会副主席。1990年当选为联合国教科文组织国际艺术教育学会亚洲地区三位世界理事之一。现为中国美协会员，江西美协名誉副主席，江西书画院名誉院长，世界汉诗协会名誉会长。一级美术师、教授。作品有滕王阁大型壁画《地灵图》、泰国国王行宫淡浮院巨幅山水画《江山灵秀图》及山水画《井冈泉》、《雪里行军》、《庐山秀色》等。著作有《山水画入门》、《吴齐画集》、《吴齐山水画》、《吴齐墨迹》等。吴齐先生积学少年，弱冠英发，刚出校门就被委以创作重任，参予中央军事博物馆、人民大会堂的美术创作。《大井毛主席故居》等作品，曾得到画坛的高度评介，翩翩青年，名初躁起。艺术历程50年的吴齐，是当代画界为数不多的诗、书、画都十分出色的大家之一。他的诗词爽然可人，寓意深刻；其书法艺术功底扎实，笔力雄强，自具风采，尽显大家气派。吴齐的山水画，是一种铿锵奔放，雄浑沉郁的旋律动地而来，既表现山川之骨，又表现山川之神，是“黄河之水天上来”，是“大江东去”，气垫雄伟，博大厚重，既是华夏民族魂的张扬，也是他的精神人格的自我写照，观之有一股清新之气逼人而业，在美的享受中给人一种心灵的震撼和满足。吴齐先生待人豪爽热诚，不仅以其才华，也以其独特的人格魅力广结画友，共同开创中国山水画中西相结合的新风；他以诗、书、画多方面的修养，为当代中国画的发展作出了非凡的努力，为中国山水画从传统形态过渡到现代形态，作出了可贵的贡献。吴齐先生的书画作品，广为海内外所关注，多次出国讲学并举办画展，均引起巨大的轰动。由于大量的书画创作和参与国际方化交流令中外瞩目的贡献，因而被国际权威文化机构列为当今世界文化名人，获得国务院颂发的有突出贡献的专家特殊津贴证书。

居住地区
江西/南昌市

出生日期

性别
男

创造方向
山水

职务

胡献雅

画家简介：国画大师胡献雅先生（1902---1996），是中国画坛上屈指可数的名家大师之一，被人们称誉为当代的八大山人。他的诗、书、画及陶瓷彩绘蜚声海外，早已成了海内外名人和博物馆收藏的珍品。胡献雅大师系江西南昌人，1902年出生于书香门第，1925年毕业于上海美专，专攻花鸟，是我国国画大师刘海粟、潘天寿的得意门生。早在二十世纪三十年代，胡献雅先生就在画坛崭露头角，与张大千、徐悲鸿、傅抱石、吴茀之、张书旗、陈树人等广结墨缘，切磋技艺。胡献雅与张道藩等数十人发起成立联名发起成立全国美术协会，并当选为中华全国美术协会第一届理事。胡献雅特别推崇明末清初写意画一代宗师八大山人的画品与人品，长期探索，身受其笔墨感染。胡献雅是南昌人，和八大山人谊属同乡，从小受到这位伟大的爱国主义画家的人品和画品的薰陶，又亲至青云谱朝夕钻研，深得其中三昧，故落笔成趣，妙入化机。1932年他在上海首次推出了个人画展，他的奔放大写意笔墨和潇洒浑厚的画面，使他在泸上一举成名。傅抱石当年曾在《中央日报》撰文，谓“胡献雅得八大山人之真传”。他的大写意《牡丹》被送往加拿大国际艺术博览会展出并获金奖。此后，连续六、七年胡献雅在上海、南京举办个人画展，他的艺术才华吸引了越来越多的中外人士瞩目。四十年代开始，胡献雅先生潜心书画研究和教学。1943年秋，他在抗战年代的江西省省会泰和开创了江西历史上第一个美术专门学校“立风艺专”，亲自任校长兼教授，同时受聘为国立中正大学名誉教授。1943年，为庆祝中英、中美和平平等新约的签订，中国政府向英国首相邱吉尔和美国总统罗斯福分别赠送由胡献雅创作的《红梅图》、《苍鹰图》两幅国画，其中《红梅图》现收藏在大英博物馆。当时国内曾放映在伦敦的赠画盛况的电影纪录片。新中国成立后，胡献雅先生的作品更加充满时代气息，他的创作跃上了一个新高峰。1956年江西省文化局在南昌举办了解放后江西省第一次个人画展-胡献雅书画展，深得各界人士的赞誉。1960年为北京人民大会堂江厅作了《松鹰》、《荷花翠鸟》两幅大型国画及书画屏风三套。大英博物馆、中国美术馆、毛主席纪念堂、国家文史馆、军事博物馆、北京饭店、江西宾馆、抱八大山人纪念馆、滕王阁、黄鹤楼、洛阳碑林、兰亭、庐山、井冈山等地都收藏了他的书画精品。1980年江西人民出版社为他出版了《胡献雅画选》；1982年美国《纽约华侨时报》连续三次刊载胡献雅大师国画佳作，并撰文评述“胡献雅大师是中国老一辈国画家中的佼佼者。”；1984年，中国美协、江西省文化厅、江西美协、景德镇市文联、陶瓷学院联合在北京中央美术学院展厅为他举办个人画展，不多得的笔墨造诣，得到蔡若虹、吴作人、刘勃舒等数十位著名画家、教授及广大美院师生及中外人士的高度赞扬。热爱中国文化传统的日本朋友十分欣赏他的书画艺术，经国家文化部批准，1988年10月在日本古都奈良举办胡献雅父子画展，日本美术界盛赞并尊称他是“继八大山人、石涛、吴昌硕流派中国画坛的巨匠”。1958年胡献雅主持创办了景德镇陶瓷学院美术系，任教授。在瓷都，他巧妙地将国画艺术运用于陶瓷装饰，瓷与国画相得益彰，使这两种传统艺术开出了美丽的奇葩，开辟了国画陶瓷艺术的先河。他的瓷画代表作品被很多陶瓷馆及外国收藏家收藏，已成为艺术宝贵库中的绝世珍品。胡献雅为瓷都的繁荣做出了巨大贡献。胡献雅大师的国画题材以花鸟居多，尤以《墨梅》《墨竹》见长。他所画的松、竹、梅、兰、翠鸟、雏鸡，寥寥数笔便生机盎然，笔简而意深，境虚而神旺，1979年著名国画大师刘海粟观摩了胡献雅作画表演后十分称赞，在他的画上欣然题词，并盛赞他为“上海美专之光”。胡献雅大师书画的独特风格，正如1993年他自己应江西八大山人纪念馆之邀所作诗画中题写的：“著墨无多天地宽，溪流洄合抱峰峦，平凡笔砚平凡景，怪底图成出异观”。他常教诲弟子：中国画以笔墨寄物象，国画到八大山人，在笔墨运用和意境上达到了前所未有的高度，八大山人削尽冗繁，返朴归真，一点一画，都是旨在邃摅心意，我们学习前人重在神韵，绝不能苟合取容，从俗沉浮。著名画家兼美术理论家邓白教授撰文评价他“先生之画吸取了八大山人之精华，又跳出了八大山人之樊篱。”至今南昌青云谱八大山人纪念馆的主建筑物上仍悬挂胡献雅大师题写的“高山仰止”的匾额。胡献雅大师精通国画，又善诗词，亦攻书法，堪称诗、书、画三通，他的作品很多都是诗书画三位一体的。他的题画诗，功力深厚，诗如其画。如题《忆写漓江》绝：“不到天南四十年，卧游放笔追心印，带水螺山落眼前。”写出了画家对漓江景色的怀念之情，遣词命意，极具自然，逸兴豪情，跃然笔下。又如题“墨猫”的一首五绝：“巨壑龙眠态，乌云盖雪毛，谁家愁鼠患？借与效微劳”，妙趣横生，把画题活了。他的书法艺术正如书法家曹淦源先生所评：“胡老书法擅长行草，取法怀素，上追二王，参合黄慎之体势，中锋用笔，老辣似枯藤，矫健如蛟龙，奔放潇洒，与其画交融为一体。”我国风景名胜地庐山、黄鹤楼、洛阳、西安等处都有他的作品刻碑陈列。解放后，胡献雅大师曾担任中国文联委员、中国美术家协会理事、江西省文联副主席、江西省美协主席、江西省美协名誉主席、江西书画院名誉院长、江西省文史馆名誉馆长、庐山画院名誉院长、江西省政协委员、江西省人大常委、景德镇陶瓷学院国画教授等职。胡献雅大师留下的书画佳作，是祖国的文化瑰宝，翰墨飘香，艺映千秋。1923年，他以优异成绩考取了中国第一所高等美术学府———上海美术专科学校。毕业后，他来到上海、南京等地，以画会友，广结翰墨之缘，与潘天寿、徐悲鸿、张大千、傅抱石等过从甚密，成为事业上的知己。在这样的特殊环境中，他耳濡目染，潜移默化，积学致远，终于跻身于大家行列，成为20世纪30年代早期中华全国美术协会第一届理事.2011年1月22日，由景德镇市民间民俗文化协会、景德镇市民族民俗文化抢救与保护中心报江西省艺术工作委员会审核，提交中国陶瓷美术荣誉与职称颁证仪式酝酿，经得近百名中国陶瓷美术高级人才、大师、教授、新闻媒体代表意见，由正式代表举手表决，一致同意追忆其为“中国陶瓷美术大师”荣誉称号。胡献雅一生推崇八大山人的绘画艺术。他对八大山人的大写意艺术的继承、创新与发展受到国际画坛的关注和肯定。日本美术界盛赞“胡献雅是中国画坛巨匠，当代八大山人”，“大写意流派巨匠”。坐落于南昌南郊的青云谱，据说是八大山人当年的隐居地。从青少年时代开始，胡献雅就喜欢到这座环境幽雅的道观，体悟前辈艺术大师的艺术真谛。1978年的一天，77岁的老画家再次来到这座已辟为“八大山人纪念馆”的院落时，当年那种奇妙的艺术感受仍在，他即席挥毫泼墨，完成了得意之作——《竹石鸡雏图》，这幅画汲取了八大笔墨精华，又跳出了八大的藩篱，形成自家面目，落笔成趣，妙人化机，堪称花鸟画的杰构。被誉为“西江第一楼”的滕王阁也是当年胡献雅经常去的地方。他喜欢登上高阁临江远眺，对景写生。尽管这座重修于清代同治年间的建筑，历经岁月沧桑，早已失去了昔日的风采，但在胡献雅心目中，它永远是家乡深厚人文传统的象征。一天清晨，胡献雅又一次登上高阁，凭栏望远，薄薄的晨雾刚刚散尽，远近景物在朝阳下是那么的清新，临江柳荫浓郁，江渚桃花掩映，平静的江面点缀着数片白帆，三五只飞鸟轻掠而过。再远处，近郊的西山在一片烟云中若隐若显。这简直是一幅绝美的江南诗意图!胡献雅意趣昂然，对景挥毫，画成而逸兴未尽，自题五言绝句一首：浦柳散轻烟，江桃灿朝日。放笔写风光，西山云际出。胡献雅曾担任中国陶瓷美术大师，中国书画函授大学景德镇名誉校长，江西省第一届至第四届政协委员，江西省第五届人大常委、中国文联委员、中国美术家协会理事、江西省文联副主席、江西省美术家协会主席、江西省文史研究馆名誉馆长等职务。作品有《奋起》、《小园清趣》、《高秋》等。1933年胡献雅所作的《牡丹》国画选送加拿大万国博览会展出，荣获金奖。抗战期间，他受命创作了大幅《雄鹰》、《红梅》国画各一幅，致赠美国总统罗斯福及英国首相邱吉尔（红梅国画现藏于大英博物馆）。1943年，胡献雅先生为了推动赣地书画艺术的复兴，历经艰险，呕心沥血，在江西泰和县创办了“立风艺术专科学校”，自任校长及国画教授。1955年以后，胡献雅先生参加筹建江西景德镇陶瓷学院，并一直担任美术系教授。出版有《胡献雅画集》等。胡献雅精通国画，专长书法，擅作诗词，他的的国画以水墨见长，胡献雅笔下的梅、兰、竹、菊、牡丹、蔬果之类运用独特的造型语言，其画追崇八大山人削尽冗繁，返璞归真的艺术格调；其书取法怀素，上追二王，参合黄慎体势，中锋用笔，老辣似古藤，矫健似蛟龙；其诗词，熟唐诗宋词，学渊明易安，力求意境的深远。胡献雅作品形成一种全新的艺术面貌，呈现出大师的风采。

居住地区
江西/景德镇市

出生日期

性别
男

创造方向
山水、花鸟

职务

杨石朗

画家简介：杨石朗，浙江海宁人，1915--2000年。中国文化部诗书画院院士、中国美术家协会会员、江西省政协委员、江西省文联委员、江西美术家协会顾问，著名中国山水画家。自幼习画，先后师从海派著名国画家贺天健，著名国画家、收藏鉴赏家吴湖帆先生，为两家共享之得意门生、衣钵传人。40年代加入中国画会并多次在上海、北京、天津、南京等地举办个人画展，齐白石等前辈画家一致看好有希望的青年画家。为探求古代大家真迹又再投师吴湖帆，1974年中国首次出版的《美术年鉴》收入传略作品。1951年任江西日报美术编辑，大胆尝试国画写生，1960年参加人民大会堂陈列国画创作，1973年调江西工艺美术研究所专研国画，1980年江西个展。1989年再度赴京于中国美术馆个展，艺术造诣与顷情学问的高尚人品，获得参观者的高度评价，有与清二石（石涛、石溪）并为“三石”之美称。历年作品为北京人民大会堂、毛主席纪念堂、中国美术馆及海内外广为收藏。

居住地区
浙江/宁波市

出生日期

性别
男

创造方向
山水

职务

刘荣庭

画家简介：刘荣庭，笔名可谷，1921年12月生，江西南昌人。现为江西省文史研究馆馆员，江西省美术家协会理事，宜春地区美协名誉主席，中国美术家协会会员，中国版画家协会会员，中国水彩画家协会会员（筹），中原书画研究院艺术顾问兼高级书画师，山东荷泽天香画院名誉院长；新加坡新神州艺术院高级名誉院士兼高级荣誉顾问，曾任宜春师专艺术系副主任，省文联委员、地区文联副主席、美协主席，主要作品有：1995年10月《初春》《水旁人家》入选台湾教授级水彩画展览。1995年10月《国画山水》参加中华逸吟神墨诗、书、画国际展览获精英奖。1996年9月《国画山水》在第二届王子杯海峡两岸书画大赛荣获金奖，1996年9月《国画山水》在海峡两岸著名书画家精品展获荣誉金奖，1997年《国画山水》在纪念周恩来诞辰一百周年全国书画展荣获一等奖。1998年9月《国画山水》在第二届中国书法、美术家艺术精品展荣获金奖并收藏，1999年《乡情》入选十四届全国版画展，并出版。可谷性情旷达，荣辱不惊，从不枉生烦恼，超然不争，醉心于艺术创造。其传略多次入编世界名人辞典和艺术家名人录。

居住地区
江西/宜春市

出生日期

性别
男

创造方向
山水

职务

«上一页

…

… 6

共64条/7页

发布书画家信息

画家推荐

按创作查找：

按年代查找：

按性别查找：

按字母查找：

按城市查找：

按协会查找：

联系方式

扫一扫加关注

按创作查找：

按年代查找：

按性别查找：

按字母查找：

按城市查找：

按协会查找：

联系方式

扫一扫 加关注

扫一扫加关注