人民画家网

微信公众号

    画家简介:1960年生于辽宁省盖州市。毕业于解放军艺术学院美术系,1988年由部队转业到北京市美术家协会。现为中国美术家协会理事、北京美术家协会驻会副主席兼秘书长。近年来,作品多次参加全国大型美展,并多次获奖,部分作品被艺术展馆收藏。1999年参与由江泽民总书记题词的《万里江山图》巨幅长卷创作。2004年策划组织了《新北京盛景图》巨幅中国画长卷。在长期创作实践中,大胆创新,师于前人,又不拘泥于前人,逐渐形成了清新、飘逸、朴质、典雅的艺术风格。

    居住地区
    北京

    出生日期

    性别

    创造方向
    山水

    职务

    画家简介:著名山水画家贺远征先生,1942年生于河北武强,自五周岁起开始常涂鸦,10岁全部临摹完《芥子园》画谱,至今从事绘画六十年。童年拜师老画家王兰坡(晚清画家尹少泉的徒弟,曾在琉璃厂和齐白石老师一起挂单卖画,人物、山水俱佳)后投师刘继卣、郭传璋等先生,打下了坚实的绘画基础,青年时学过武强木版年画,后参军到部队,曾求教于吴镜汀、吴光宇、陈半丁、溥松窗、何海霞、秦岭云、王叔晖、董辰生等先生,学习人物画和山水画,曾在人民日报、解放军报、人民教育报、中国书画、中国画杂志等国家级报刊发表作品一千三百多幅,并在国内外举办个人画展二十多次,其间曾在师范院校任教美术教师十几年,并到天津美术学院山水画专业深造些年,得到老教授孙其峰、王颂余、赵松涛、孙克纲、白庚延等先生的正统教诲,加上他自己二十多年的全国名山大川的艰苦写生,年复一年的刻苦锻炼,正象秦岭云先生所说的“远征很有操纵笔墨的本领,他的笔墨功力深厚,大器磅礴,扑人眉宇,决不是三朝两夕率而可就的结果。”可以说是远征先生冬练三九、夏练三伏、呕心沥血拼搏出来的成就.他的作品源于生活又高于生活,即有传统又有创新,有他自己的风格,有他特有开派特色。贺远征先生现在是中国美术家协会会员、国家一级美术师、北京中国画研究会研究员、中华书画协会副主席、中华名人协会理事、中国三峡画院一级画师、北京山河画院原院长。北京中国艺术名人画院院长。

    居住地区
    北京

    出生日期

    性别

    创造方向
    山水

    职务

    画家简介:笔名郝歌,生于江苏省徐州市,祖籍沛县。曾就学于北京解放军艺术学院、中央美术学院,2004年就读于中国国家画院刘大为工作室首届人物画高研班。现为中国美术家协会会员、中国科学家画院院长,《人民艺术家》杂志社主编。2004年被国家评为优秀人民艺术家称号。

    居住地区
    北京

    出生日期

    性别

    创造方向
    山水

    职务

    画家简介:1959年生于北京,1982年毕业于北京师范学院美术系中国画专业。1991年研究生毕业于首都师范大学美术学院,获硕士学位。现为首都师范大学美术学院教授,副院长,硕士生导师。中国美术家协会会员,北京美协理事,中国工笔画联盟副主席,北京工笔画会副主席,全国高校美术教育专业教学改革课题组成员、西藏自治区文化艺术研究院副院长、中国高校摄影协会理事、北京高校摄影协会副主席。1999年应日本佐贺大学邀请赴日本进行学术交流。2004年赴欧洲艺术考察。2005年应马来西亚理科大学邀请赴马来西亚学术交流。2007年参加中国美协艺术采风团赴埃及采风考察。2007年赴俄罗斯艺术考察。2009年赴英国艺术考察。2011年赴美国艺术考察。展览1984年光明日报美术奖作品展(三等奖)北京中国美术馆 1991年中国当代工笔画第二届展 北京历史博物馆1991年韩振刚作品展 北京首师大美术馆1992年九十年代中国画作品展(北京美协收藏)北京劳动人民文化宫1993年首届全国工笔画展 北京中国美术馆1994年中南海收藏1994年94新铸杯中国画,油画精品展(优秀奖)北京中国美术馆1994年第二届全国教师优秀美术作品展(优秀奖)北京军事博物馆1994年第三届中国当代工笔画展 北京中国美术馆1997年北京工笔画精品展 北京中国美术馆1998年中国当代工笔画第四届展览 北京中国美术馆1999年第九届全国美术展 广州2000年中•日美术交流展 日本佐贺美术馆2001年中•韩美术交流展 北京首师大美术馆2001年第五届全国体育美展 广州 广东美术馆2001年首届中国岩彩画展(铜奖) 北京 中国美术馆2001年首都师大美术学院院展 北京 中国美术馆2002年纪念《讲话》发表60周年全国美术展(优秀奖) 北京中 央美院展览馆2003年首届中国工笔画小幅作品展 北京首师大美术馆2004年《学院工笔》——全国首届艺术学院青年工笔画家展 北京 民族大学美术馆2004年中国文艺界《永结同心》主题艺术展(合作) 北京 中国美术馆2005年首届全国青年工笔画家肖像展 北京 今日美术馆2006年韩振刚国画展 山东.淄博桓台博物馆2006年回顾与展望中国重彩画邀请展 北京 中国美术馆2006年东方墨.中国当代水墨艺术家邀请展 北京首师大美术馆挪威2006年第四届中国重彩﹒岩彩画展 北京 中国美术馆2007年第五届中国重彩﹒岩彩画展 北京 中国美术馆2007年传承与创新—首师大教师作品展 北京 中国美术馆2008年作品被中共中央党校收藏2008年第二届全国青年工笔画名家艺术展2009年灵感高原美术作品展2010年2011年庆祝建党九十周年名家作品展发表1994年美术杂志 第八期 中国美协1995年国画家 第6期 1995年美术杂志 第1期 中国美协1995年新美术 第4期(论文) 中国美院1997年美术大观 第11期.12期(论文) 辽宁美术出版社1998年美术观察1999年工笔人物画集 湖南美术出版社2001年美术观察 十一期 中国艺术研究院2001年美术杂志 十二期 中国美协2003年中国工笔画全集 云南出版社2004年中国书画艺术报 2003年中国美术2004年艺术市场2005年美术杂志(论文) 中国美协2005年美术观察杂志(论文) 中国艺术研究院2005年《中华姓氏》列典(主编.绘画作者)中国文化艺术出版社2005年装饰杂志 清华美术学院2006年世界艺术杂志2006年美术杂志 中国美协2007年中国文化报文化部2007年美术杂志第11期2008年美术观察第1期2011年《美术》杂志第四期专评1993年中国财经报2004年北京日报文艺周刊 2004年艺术市场杂志 2006年世界艺术杂志2006年山东卫视 时代美术栏目2008年水墨味杂志出版1999年 韩振刚画集 首都师范大学出版社2002年 韩振刚国画集 中国美术出版社 2006年 韩振刚画集首都师范大学出版社2oo7年 韩振刚工笔画集荣宝斋出版社2008年 韩振刚作品集 中国书画鉴真出版社2010年 观复集—韩振刚作品集 河北美术出版社2011年庆祝建党九十周年作品集作品曾参加全国及省市级展览、中外交流展40余次、获奖五次;在权威核心期刊、核心期刊发表论文作品30余次;电视台、杂志报刊专题报道5次;出版专业教材及专集5部、主编专集一部;获首师大优秀教材奖。

    居住地区
    北京

    出生日期

    性别

    创造方向
    山水、人物

    职务

    画家简介:号君望,生于满族书香世家,良好的传统文化氛围,对何老的艺术人生有着及其重要影响。何老自幼天资聪慧,受其父熏陶,琴棋书画均有涉猎,尤喜爱中国画并阅读大量古典书籍,积累了深厚的学养。他与徐燕荪、王雪涛、溥雪斋、吴光宇、吴镜仃、蒋兆和等著名画家友谊甚厚,非师即友。何先生与王雪涛先生合作出版连环画《炮大哥》,也与吴光宇、吴镜仃等先生合作绘制《首都之春》大幅山水,并给古典文学故事画了大量插图。1957年,年仅36岁的何镜涵被原北京中国画院(现北京画院)聘为终生画师。从此他在中国画创新的征程上迈出了坚定而有力的步伐。曾任职于建筑出版社美术编辑的何镜涵先生,跟古建筑打了多年的交道,有着深厚的古建筑功底,他对古建筑进行过解剖式研究,因此勾画它的一梁一柱,一檐一脊,都可以信手拈来,造型、透视、比例、明暗无一不准。从60年代中期开始,何先生100多次走出家门,走遍祖国的大江南北,画了无以数计的速写,仅在颐和园画松树就画了7年。何先生认为:中国的楼阁亭榭是一种典型的东方艺术形式。它的造型,它的比例、它的韵味,它的曲线美,都是独具匠心的。经过几十年的探索,凭着一个艺术家的胆略和气魄,一种全新的楼阁写意法终于崛起,给传统山水画注入了新的生命。他先后完成了《楼阁参差倚夕阳》、《琼华览胜》、《暖阁微语作钟声》等一批惊世之作。那琼楼隐现,飞阁流丹,静影沉壁,云雾缭绕,,清幽寂静,空灵神巧的画境,使人悠然神往,尤其在那斗拱飞檐,九曲回廊中融入的西画明暗透视在中国画中的运用效果,更受到美术界的高度赞誉。中国美协副主席、北京画院院长、著名画家王明明先生说道:“他创造了自己的风格、自己的样式,填补了古人没有用写意的方法去表现亭台楼阁这么一个空白,也丰富我们近现代画家表现中国特有的园林山水的一个空白。”

    居住地区
    北京

    出生日期

    性别

    创造方向
    山水

    职务

    画家简介:郝永明(1933.3—)北京人。擅长园林风景画,1950年任河北省话剧院舞美设计、北京市美术公司设计室设计,1953年后任北京市古代建筑设计研究所高级美术师。作品有组画《故宫》、《北海》、《恭王府》、《宋庆龄故居》、《苏州园林》等。

    居住地区
    北京

    出生日期

    性别

    创造方向
    山水、其他

    职务

    画家简介:胡振昆,北京人。擅长中国画。1962年毕业于北京工艺美术学校。曾任北京第一轻工业局美术设计。1982年后为北京画院专业画家,一级美术师。作品《清源图》入选第六届全国美展;《秋实》入选联合国和平年全国美展;《秋荷图》入选文化部赴苏联中青年现代中国画展;《陕北银装》入选建党70周年全国美展;《红云·黄土》获全国首届山水画展优秀奖;《金色土地金色河》获第八届全国美展优秀作品奖。多件作品被香港、台湾、美国、日本、马来西亚等地区和国家收藏。

    居住地区
    北京

    出生日期

    性别

    创造方向
    山水、花鸟

    职务

    画家简介:满族。初名何福海,字瀛,又字登瀛。曾任陕西国画院副院长、中国美术家协会会员、中国国画研究院研究员陕西国画院名誉院长。1908年9月生于北京。1924年拜韩公典为师,并加入北京中国画学研究会。1927年出师後在家帮助父亲写印刷用书法,复制元曲插图、生物标本、古建筑画图。1934年拜张大千为师,随其学画10余年,并一同游历名山大川,临摹了张氏收藏的大量宋、元、明、清绘画真迹,打下了深厚的传统功底。1956年任中国美术家协会陕西分会专业画家,1983年任陕西国画院副院长,后调北京,任中国画研究院研究员。何海霞长于山水,功底扎实,技法全面,举凡界画、青绿、水墨、没骨皆能。50年代末~60年代初与石鲁、赵望云一同进行山水画创新,从西北山水获得创作契机,共创“长安画派”,为长安画派的重要画家。他的作品骨体坚凝,意象雄奇,具有独特风貌。出版《何海霞画集》、《何海霞书画集》。一九八八年入英国《世界名人录》。何海霞的作品中,小青绿、大青绿、金碧、泼彩、泼墨和水墨浅绛,早已高度娴熟地融为一体,水乳交融,天衣无缝,而且相得益彰,形成强烈的对比与和谐的统一。这是何海霞用60余年的时间,对传统潜心研究,对自然和生活深入体察,通过千锤百炼的艺术实践,最后达到前无古人的突破和贡献。它提高了国画艺术语言的涵泳浓度,开拓了语言体系的视野,增强了国画的表现力和感染力。上世纪90年代,何海霞作品进入其个人绘画生涯的高度成熟时期,尤其是金碧青绿山水画达到了当时无人企及的境界,至今尚无来者可追,可谓“‘金碧’辉煌”。何海霞作品在艺术市场上也备受各家青睐和追捧。除了在荣宝以220万元、高出估价3倍多成交的《仿巨然雪景》,其金碧山水《小三峡》、《泰山雄姿》也分别以148万元、110万元成交。因此,本次上拍的多幅作品,其升值潜力都值得期待。

    居住地区
    北京

    出生日期

    性别

    创造方向
    山水、花鸟

    职务

    画家简介:侯及名(1920.5—2003.5)号友墨、云谷、蓟园等,原籍河北,久居北京。书画家。20世纪40年代毕业于中国大学,获史学硕士学位。中央文史馆馆员,中国美术家协会会员、中国书法家协会会员,曾任中国画研究会理事、京华书画会会长等。出版有《寿世画宝——老年中国画教材》、《蓟园印集》、《侯及名书画集》等。擅中国画,山水、花鸟、人物皆能,早期以工笔花鸟、人物名世,中年后专意于写意画法,以画风醇厚、老辣著称。20世纪50年代曾参加国防部组织的数十位著名画家合作的《长征万里图》(现藏中国人民革命军事博物馆)创作;1953年为毛泽东主席60诞辰绘《人寿年丰图》,被毛主席收藏(见中央档案馆出版《毛泽东藏画》);为莫斯科北京饭店绘制大型画作《唐花坞》,等等。代表作有《长城万里图》、《龙门石窟》、《石林》、《圆明园旧景》、《祥谦公社》、《司马迁像》等。

    居住地区
    北京

    出生日期

    性别

    创造方向
    山水、花鸟、人物

    职务

    画家简介:谱名锡铨,又名衡,字佩衡,号冷庵,外号胡涂克图,以字行,蒙族,原籍河北省涿县,因祖辈做粮商,迁居北京。先后在北平师范、私立华北大学、北平师范大学、北平艺专任教职,主办过“中国山水画函授学社”,又在北京琉璃厂创办豹文斋书画店。历任中国画学研究会和湖社画会评议,华北大学教授,北京师范大学讲师,北平艺术专科学校教授。新中国成立后,先后任北京中国画研究会常务理事、北京画院画师兼院务委员。胡佩衡幼喜绘事,早年得西陵山水画家李静斋指点,大量临摹明清绘画。20岁后开始与北京名画家如姜颖生、林琴南、金城、陈师曾、陈半丁、萧谦中、汤定之、贺履之相往来,并得到他们的指导。1918年,胡佩衡加入蔡元培创办的北京大学画法研究会,从比利时画家盖大士学西画,1919年被聘为北京大学画法研究会导师,并主编《绘学杂志》。1920年北大画法研究会更名为“造型美术研究所”,年轻的胡佩衡被聘为导师。同一年,金城、周肇祥等在北京创办中国画学研究会,胡佩衡成为第一批研究员(学员),在金城等的指导下进一步学习传统绘画,两年后,相继升为该会助教、评议。1927年与金荫湖、徐燕荪、陈东湖、惠孝同等发起湖社画会,编辑《湖社月刊》。1928年解囊为齐白石出版《齐白石画册第一集》。1930年,胡佩衡在《北楼吾师逝世四周(年)志感》诗中写道:“四年断梦总成尘,每对秋风一怆神。此日明窗净几处,商量笔墨更何人。”表明胡佩衡与金城的师生情谊。被称为北京画坛“广大教主”的金城,以“精研古法,博采新知”为原则,指导了一大批年轻画家,内中以胡佩衡最年长,也最早熟。金城的侄子金开英先生回忆说:“先伯教了许多弟子……,有一件事我记得很清楚,先伯买了一批丈八的宣纸,他给大徒弟们每人一张,让他们自己作稿,他也和他们一起画,交卷后,开了个丈八纸作品展览会,还记得是评了胡佩衡的画为最好。”所见胡佩衡早期临古之作,是1921年(辛酉)临石涛《溪山无尽图卷》、1923年(癸亥)临石涛《山水册》等。前者墨色淋漓,后者笔力雄壮。胡氏在《临石涛山水册》中题:“清湘老人笔墨超凡,意境玄妙,洵非食人间烟火者所能梦见。此册大半写黄砚旅游处,一丘一壑均可惊人,愚酷爱之,漫临一册,以存梗概,惟限于学力,自不免取貌遗神也。”在20年代初,齐白石、陈师曾、陈半丁、萧谦中等均推崇石涛,胡佩衡不免受他们影响。但能够兼容中西绘画的胡佩衡,从不拘于一家一派。从20年代中到30年代陆续出版的《胡佩衡画存》第一至五集,大多是临仿各家各派的作品,其中包括黄公望、王蒙、吴镇、沈周、王铎、程邃、程正揆、石溪、梅清、吴历、罗牧等,可以看出他以南宗为主,但也涉猎北派,如临《临金李山风雪杉松图》(1923年)、《抚宋人雪溪归棹图》(20年代前期)均为典型的李郭派作品。他自己也说:“余爱临北宗画,画存前三集第一幅皆北宗也。且余所写南宗画,多有北宗意焉。”在《临古刍言》一文中,他把古人作品依风格画法分为幽淡(如倪云林一派)、平正(如黄公望一派)、庄整(如董源、巨然、文征明、沈周)、邃密(如王蒙、石溪、吴历)、豪放(如八大、石涛)、潇洒(如唐寅、恽南田)、奇古(如金冬心)、峭健(如马远、夏珪)、工致(如刘松年、赵孟頫)、烟雨(如米芾、高房山)。对于每一种风格如何临写,他都结合自己的经验加以解释,可以见出其对临摹的深刻理解。1926年,齐白石题《冷庵先生画卷》诗云:“层次分明点画工,启人心事见毫锋。他年画苑三千辈,个个毋忘念此翁。”对他的作品加以称赞。约1927年前后,胡佩衡的画风渐趋成熟,在继续钻研传统的同时,独立创作增多,艺术个性也呈现出来。此后的作品大抵有两种面貌,一种结构繁复,勾皴细密,大体是从王蒙、石溪、吴历一路画风综合变化而来;一种多湿笔,结构有繁有简,多用泼墨,笔线粗壮,以泼辣奔放为宗,可以看到沈周特别是石涛的影响。秦仲文在谈到1962年8月在北京举办的“胡佩衡遗作展览会”时,用两句话概括胡佩衡前期作品:一是“精细可爱”,二曰“不断致力于继承古人和吸收先进笔精墨妙的技法”;前一句是讲画法风格,后一句是指出它们与传统的密切关联。不过,秦氏所言前期“精细”作品,是就画展而言的,笔者所见二百余件前期作品,“精细”之作不很多,即使这些精细之作,也带有纵放和随意的特质,可以说,能粗能细,而无论粗细,都流溢着纵逸奔放的气质。50年代以降,胡佩衡谋求山水画的新风格,先后到丰沙铁路沿线(1953年)、广西桂林和湖南韶山(1956年)写生。其中桂林写生,以浓重热烈为宗,成为晚年风格的转折点。如秦仲文所说:“写桂林风景,笔意之辣,气象之厚,青黛之浓,丹黄之粲,都显示出奔放雄奇、与年俱老的画境,而达到他所追求的推陈出新的成就。”具体说,这种新风格的特点是:构图简洁,喜取近景特写,不再有山重水复、重峦叠嶂的景象;笔墨厚重,多以强悍的焦墨勾皴点画;喜用对比强烈的色彩,如石青、石绿、铅粉、洋红等。概言之,这些作品用重彩而能写意,独树一帜。胡佩衡对自己的“衰年变法”也很满意,有诗曰:“万寿菊黄又一年,衰年变法气冲天。夕阳无限春常在,树茂山崇晚更妍。”胡佩衡的成就,远不止于山水画创作。他博识多能,精鉴赏,擅诗文,多著述,在美术教育和编辑出版领域也卓有贡献。其著作有《山水入门》、《王石谷画法抉微》、《中国山水画布置法》、《中国山水画点苔法》、《绘画随笔》、《胡佩衡画箑丛谈》、《临古刍言》、《冷庵画诣》、《我怎样画山水画》、《山水画技法研究》、《齐白石画法与欣赏》、《王石谷》等。这些著作以学画青年为主要对象,融画谱、美术史知识、传统画论、画家研究和作品鉴赏为一,文图结合,深入浅出,可读可临,是一种新型的综合性普及读物,具有鲜明的时代特征,出版后产生了广泛的影响。这些普及性著作也不乏精辟的见解。如作于20年代中期的《王石谷画法抉微》,有感于对王石谷“昔之人恭敬之如彼,今之人又拒绝之如此”的状况,做客观公允、正本清源的批评。文章从王石谷的艺术历程、临古、论画、各家评说、画派变迁、作品之“佳点”与“劣点”等各个角度,作了全面的剖析,即使今天读来,仍然很精彩。他和其子胡槖合写的《齐白石画法与欣赏》,是第一部记述齐白石画法的作品,有很高的艺术史价值。柱宇《中国画名家胡佩衡访问记》说,胡佩衡“在中国画界,以课徒见长,此一般所公认。”钱葆昂《胡佩衡课徒画稿序》曰:“先生之为人也如春风,冬日即之也温。其教人也懃懃不倦,探骊得珠。其言尤能深入浅出,古人千百言所不能说明者,先生不十余言,即能使深奥之精义昭然若揭。前人立言,惟恐其不玄,先生则一以科学之方法治之,所以受教育者莫不事半功倍。”胡佩衡将自己的教育方法归纳为“先难后易法”“分析法”等等,这方面的丰富经验,还有待我们去发掘和研究。胡佩衡又是一位出色的编辑,先后主编了北京大学画法研究会的《绘学杂志》、北京大学造型美术研究所的《造型美术》和湖社的《湖社月刊》。特别是《湖社月刊》,从1927年创刊到1937年10年共100期,是20世纪前半叶坚持时间最长的美术刊物之一,始终由胡佩衡主编。该刊介绍了许多古今画家,发表了大量古今绘画作品和画论著作,还旁及书法、篆刻、古董收藏、诗词、青铜研究等,充分显示了胡佩衡宽阔的眼界和多方面的能力。这些刊物已经成了研究20世纪中国美术史的珍贵文献。胡佩衡是齐白石的忘年交。1928年出版的第一本齐白石画册,就是胡佩衡编辑的,他在《序言》中称赞齐白石“性爽直,喜任侠,有古烈士风”、“作品之意境深刻而新颖”。30年代初,胡佩衡在琉璃厂创办“豹文斋”,经营书董,编印了许多画册书籍,除了胡氏自己的著作外,还有《大涤子山水精印》、《黄子久富春山居图》、《齐白石画册》、《萧谦中课徒画稿》、《萧谦中山水精册》等等,对弘扬中国书画做出了贡献。

    居住地区
    北京

    出生日期

    性别

    创造方向
    山水

    职务

发布书画家信息