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    画家简介:庄 言(1915.1—20022) 江苏镇江人。擅长油画。1932年入上海美专。1937年陕北公学毕业。参加保卫大武汉宣传及演剧三队。1941年任延安鲁艺美术部研究员,民族革命艺术学院教师。与胡蛮、罗工柳、辛莽编绘洋片油画《赵天顺翻身》。主编《保卫延安》画刊。1949年后任北京师范大学美术系教授、北京画院副院长,北京美协副主席。享受政府特殊津贴。中国美协三届、四届理事。作品多次入选国内外美展。作品有《农民》、《前线归来》、《双塔寺战斗》等。作品《汲水》获中日友好画展特别优秀奖,《黄山烟云》被法国前总统收藏。出版有《庄言集》、《庄严油画集》。

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    北京

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    创造方向
    山水、油画

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    画家简介:张仁芝,1935年生于河北省兴隆,籍贯天津市蓟县。1962年毕业于中央美术学院国画系,受业于叶浅予、蒋兆和、李可染、李苦禅等教授。同年到北京中国画院(今北京画院)任专业画家至今。曾任北京画院山水画创作室主任、北京画院艺委会委员、北京市美协理事、东方美术交流学会理事、北京市美术系列中高级职称评委。现为国家一级美术师,中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国艺术研究院书画创作院研究员、中央文史馆书画院研究员、中国画学会理事。作品入选第三、第四、第六、第七、第八、第九届全国美展。参加国内外多种综合性、专题性、学术性展览。作品曾入选前苏联、日本、韩国、美国、英国、法国、冰岛、加拿大、泰国、马来西亚、新加坡等国家美术展览。作品为中国美术馆、中国美协、北京画院、人民大会堂、军事博物馆、国家博物馆、故宫博物院及部分省市艺术博物馆、名人纪念馆收藏。中国录音录像出版总社录制出版“盛世华章——中国艺术名家档案张仁芝”、中国教育台录制播放“水墨中国——张仁芝作品赏析”、环球旅游“画中画”栏目录制播放“中国著名山水画家张仁芝”、收藏天下频道录制播放“风格大家张仁芝”、国学频道制作播放“中国画文脉——张仁芝”、“名家会客厅之张仁芝”。

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    北京

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    创造方向
    山水

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    画家简介:郑叔方,(1941年3月—)生于浙江宁波,中国美术家协会理事、中国版画家协会常务理事,北京美术家协会副主席,北京市文联理事,中国藏书票研究会常务理事,中国美协水彩画艺术委员会副主任。擅国画、版画,国画创作在继承传统的基础上善于吸收版画、油画的表现技法,使作品既保持中国画的笔墨特点,又使画面意境深远,富有新意。现为北京市美术家协会副主席,北京市文联理事,中国藏书票研究会常务理事,中国美协水彩画艺术委员会副主任。中国美术家协会理事、中国版画家协会常务理事。1959年于宁波第一中学毕业后考入中央美术学院版画系,1964年毕业到新华社从事美术工作。曾在北京文艺编辑部工作。郑叔方创作的中国画,水墨淋漓,清新淡雅,并吸收其它画种的表现手法,使人耳目一新。国画创作在继承传统的基础上善于吸收版画、油画的表现技法,使作品既保持中国画的笔墨特点,又使画面意境深远,富有新意。三十余年来,创作大量的水彩画,中国画作品,并多次参加国内外展出。作品被中国美术馆、天安门及其它博物馆收藏。黑白木刻《南国春早》为中国美术馆收藏,套色木刻《火车来到咱山村》为天津艺术博物馆收藏,中国画《江南水乡》获“中华杯”中国画大奖赛三等奖。作品入选《美术》《中国书画》《人民日报》《当代著名中国画家作品选》、《中南海珍藏书画集》、《中国当代书画选》等画册。曾赴新加坡、韩国、芬兰举办画展。1994年应丹麦科伊博物馆的邀请,赴丹麦举办画展。

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    北京

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    创造方向
    山水、版画、水彩

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    画家简介:周士琦(1932.2—)。北京人。擅长展览设计、工艺美术。1951年毕业于中央美术学院实用美术系。历任中央美院展览工作室、中国革命博物馆展览设计,研究员、北京博物馆学会名誉理事、陈列设计委员会主任。享受政府特殊津贴。书籍装帧设计有《纪念孙中山画集》、《中国纪念馆概述》等。展览设计有李大钊革命事迹陈列、孙中山纪念展及毛里塔尼亚文化之家室内设计、建党60周年展览设计等。曾主持或参与的博物馆、展览设计:亚洲及太平洋地区和平会议及对美国细菌战罪行展览;莫斯科中华人民共和国经济建设成就展;鞍钢三大工程施工展;援助毛里塔尼亚青年之家、文化之家、室内设计(图书馆、博物馆);全国科技大会基础科学馆;纪念朱德同志展;贝尔格莱德“中共60年图片展”;三中全会以来伟大成就展;西藏博物馆博物馆建筑、陈列方案评审;南京博物院、陕西博物馆、河北省博物馆、河南博物院、洛阳博物馆、井冈山纪念馆、山西博物院、丹东抗美援朝纪念馆、李大钊、毛泽东、刘少奇、任弻时纪念馆、西柏坡纪念馆。主要著作论文:《名人故居辅助陈列的艺术设计》、《南斯拉夫革命博物馆的陈列艺术》、《对中国革命史陈列艺术设计的思考》、《颐和园宁堂宫廷家具珍品展设计》、《新时期博物馆陈列艺术设计的回顾与展望》、《尊重传统因地制宜表现个性——谈中山堂<孙中山与北京>展设计》等。

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    北京

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    其他

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    画家简介:赵不仁(1908年-1986年),现代著名画家、书法家。民盟会员,中国美术家协会会员,中国书法家协会会员。赵不仁原名赵仁、赵野农,字不忍。后取《老子》“造物不仁,以天下为刍狗”之义,改名不仁。号皖霍乡人、闲云、霍散人,斋号闷葫芦斋。安徽霍邱县众兴集赵河村人。他自幼酷爱书画,七岁读私塾,在老师的指导下临帖作画,打下坚实基础。十九岁离乡独闯京城,考入河北省公路局任小职员。1936年在冀察绥靖公署工作,作过宋哲元的秘书。后任北平《新民报》书记及事务主任、《世界时报》编辑部事务科科长、北平新闻行业协会秘书等职。工作之余,赵不仁仍画笔不离手,潜心于书画创作与研究。他用砚台研墨作画,从未用过墨汁,一生曾磨穿了几方鲁砚。在取得一定成绩后,用了三年时间先后拜张大千、齐白石为师,两老师不仅把不仁当作弟子,还以友相待,常将各自的字画送给不仁。不仁从不以自己是谁的弟子而招摇世界,而是苦学勤练。此后他又向老画家吴镜汀、陈师曾求学问艺。在名师的指点下,赵不仁30多岁时已成为扬名京师的青年画家。其作品笔法古奇,气派雄壮,自成一家。他的山水画苍蔚古淡、笔力浑厚,设色清新峻逸。他远学宋、元画家董源、居然、黄公望,尤喜八大山人画意和石涛的笔墨淋漓,近师黄宾虹、张大千等名家,他学古不泥古,开拓创新,风格多样,集传统之大成,融诸家之法为己法,为中国画的发展探索新路。其《江天雪霁图卷》、《平湖泛舟》、《茅舍秋风》、《千帆竞发》等作品,以中锋作树,侧锋画山,枯笔湿笔结合,一气呵成,创造了笔墨山水的新风格。他的花鸟画也有许多独创之处,如《竹石图》、《梅雪争春》等,工谨精细,清幽宜人,挥洒自如,墨气苍然。他多画梅、兰、竹、石,意在表达“格超梅以上,品在竹之间”的人格境界。他说,我画梅兰竹菊,就是要表达对“梅之傲骨,兰之幽香,竹之高仰,菊之傲霜,松之常青”的精神追求。赵不仁书法功力亦深,真草隶篆无一不精,而真正体现其艺术个性的是草书。草书虽有矩,但点划用笔、结构布局均较自由,易于体现书为心画的原则。不仁的草书有些怪,飞笔行文,如龙虎之姿,气贯宇宙,深得秦汉神韵,魏晋风骨。他还擅长朱拓、篆刻和治印,刀法酣劲,自成一格。景孤血先生评论说:“吾友赵不仁先生,名仁,多才多艺之艺术家也。”吴仲康赞其“性高洁,寡交游,襟怀浩荡,慷慨讴歌,中外知名书画金石家也。”赵不仁30年代与陆鸿年、曹克家、刘凌沧等发起成立中国画学研究会,是最早的创始人之一,担任讲师。他也是中国书学研究会会员,并在该会担任讲师。他与名流刘凌沧等还发起成立“艺林画会”,并任会长,多次举办艺林画展。赵不仁平时沉默寡言,不善交际,但他有一副助人心肠。那时他月工资是十二元,但在为天津水灾举办“个人书画展”后,却把画展获得的两千元收入全部捐给天津灾区。画家李苦禅家境贫寒,为了接济李苦禅,他将自己的工资送给李苦禅的家人。1931年,日军发动“九·一八”战争侵略中国。面对国破家亡的民族悲剧,已蜚声艺坛的青年画家赵不仁义愤填膺,决心用画笔来战斗。当人们下班后,他躲在一间小屋里,反复构思,几夜不寐,最终创作出了反映中国人民抗战决心的国画《十破图》,画面上拓片、书笺、残画、古纸集于一纸,不仅残篇断页摹仿逼真,而且技艺高超,蕴涵着中华民族惨遭蹂躏、民族文化凋零、家亡国破的悲怆和愤慨。这幅画在《新民报》发表后,轰动一时,有力地控诉了日本帝国主义的侵略罪行,激发了民众的抗战热情和保家卫国的决心。“七·七”事变后,北平沦陷。他在河北满城县政府中做文秘工作时,有一次他得知当局要杀害被捕的八路军战士,于是他疏通关系,当夜将人秘密放走。1938年,赵不仁任职的《世界时报》被日军强行接管,他不甘当亡国奴,与著名画家曹克家组织艺林画展,在中山公园展出《十破图》。《新民报》等北平各报纷纷报道展出盛况,称“《十破图》精妙异常,可推巨擘”。日军将他叫回报社,恶狠狠地说:“你的《十破图》是什么画?”赵不仁不慌不忙地回答:“我的《十破图》是中国画,画的是中国的国情。”日军官狠狠一拍桌子说:“你有意影射皇军,良心大大地坏了。你不是人,你不能在报社工作了。”赵不仁无一丝媚骨,一摔胳臂,愤然离开了报社。那一天他挥笔操刀刻了一块“闷葫芦斋”匾额悬挂在家门口,从此隐居家中,精心写字作画。失业以后,为了养家糊口,一直靠修藤椅、糊纸盒、卖冰棍、拾破烂为生,即使在生活穷困潦倒中也不卖自己的字画。解放后,赵不仁以与世无争的心境,依然隐居家中,整日邀游在墨海画卷之中。他在家收徒传艺,学生们不必交纳学费,年终时不过送给老师两瓶白酒。他一生为人正直,清高廉洁,淡泊名利,他教育学生学画也要先学做人,他经常告诫学生“人生莫被虚名累,学到愚时乃是贤。”多年来赵不仁整日在家默默无闻耕耘于墨海砚田,他没有一天放下画笔,每日必练字三百,他作画的桌子无衬毡,一张搓板翻过来也当画板用,最穷困时,“宣纸用尽无钱买,且就东窗纸一张”。文革动乱年代,赵不仁的家也遭到造反派的查抄,许多字画毁于一旦。他还被强行长年挖防空洞,白天挖防空洞,每天凌晨四点他就起床画画,仍不放下画笔。 七十年代末,赵不仁被落实政策,中国美协、北京市政府等领导和专家先后都来看望赵不仁,他终于走出了闷葫芦斋,搬进了新居,先后加入中国美协和中国书协,并被聘为北京书画美术研究会理事。1984年被聘为北京文史馆研究馆员。中日邦交正常化时,中国画展在日本展出赵不仁的一副书法狂草使人们寻找到了曾因《十破图》享誉三十年代的老画家,在日本出版的《中国现代书画篆刻名家鉴》、《世界名人录》将赵不仁的传略收入了该书中。此后,他的作品和传略被载人《中国美术家人名词典》、《中国当代书法家词典》等辞书。时隔近四十年,赵不仁重返画坛,使他迸发了更大的创作激情。他先后应邀为人民大会堂、中南海、国宾馆、中国历史博物馆、中日友好医院、抗日战争纪念馆等单位创作了一大批作品,为修复长城、拯救大熊猫捐献许多作品。他的作品不仅被中国美术馆等国内机构收藏,日本、新加坡、加拿大等国外博物馆也收藏了他的作品。中国美协书记刘讯说,赵不仁是不仁而有仁,他的画品、艺品和他的人品一样高。1981年中国美协北京分会在北海公园举办了“赵不仁书画展”,使赵不仁近半个世纪的精美作品尽现在人们面前。吸引了广大观众。《十破图》第二次面世,他当年临危不惧的爱国热情,再次受到社会的好评。中国美协副主席蔡若虹评价说:“赵不仁的书画非常好,字里画间功夫深厚,且有新意。尤其雪景山水,更有特色。这对研究传统书法绘画者来说,很有参考价值。”解放军艺术学院院长魏传统看完画展后激动地赋诗一首:“不仁而有仁,十破向黎明;人间今已换,无险不可攀。”赵不仁晚年常以“大禹惜寸阴,陶侃惜分阴”的精神鞭策自己,更加孜孜不倦、勤奋作画。其晚年创作多有率真、创新之作,渐入清新之境,作品如清水出英蓉,天然去雕饰,更具审美意味。赵不仁一生孜孜以求,继承和发展了中华书画艺术,创造了笔力雄厚、苍古高雅、设色超俗、清新峻逸的独特风格,为人类文化艺术宝库留下了珍贵的精神遗产。1986年4月在北京逝世。

    居住地区
    北京

    出生日期

    性别

    创造方向
    山水

    职务

    画家简介:赵今生(1924.6—)别名赵今升,山东莘县人。擅长中国画。1951年学习于中央美术学院调干班。历任北京艺术馆美术干部、北京西城文化馆美术组长。作品有《按水车》、《选种》、《婆妻之间》等。

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    北京

    出生日期

    性别

    创造方向
    人物

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    画家简介: 张红年1947年生于南京(祖籍山东)。1969年毕业于中央美术学院附中,任职于北京画院(1974—1984)。1984年就学于中央美术学院油画系研究生班,1985年于美国纽约市立大学美术系读研究生。中国美术家协会会员(自1979年)。1998—2001年在纽约美术学院任教,与露易丝·乌丽合著《绘画中的阴阳》。现居住、作画于美国纽约州乌兹达克。1947年生于南京。父亲张雪宾,母亲张秀卿,姐姐张惟、张惟梅。1954年入报子胡同小学。1957年参加西城少年之家美术组,受教于杨辅导员。1959年入北京三中。1960年张忆辉老师开始任教西城少年之家美术组,改变了我的人生。1962年入中央美术学院附中,受教于高亚光、张丽、温葆、杨红太、赵友萍等。1966年“文化大革命”爆发,停课搞运动。1969年毕业,下放河北省蔚县接受“再教育”,以重体力劳动为主,艺术实践被禁,仅有“地下活动”似地画些习作。历时4年。1974年入北京画院为专职画家。1976年画《送别》,中国美术馆展,发表于《延安画刊》。1977年画《红旗永在》,中国美术馆展;《发人深思》中国美术馆展并收藏,发表于《美术》杂志。1978年入“北京油画研究会”、“同代人”。画《在命运的列车上》,中国美术馆展,发表于《九州》杂志;画《画家的家》,中国美术馆展;《李新肖像》(我的妻子),中国美术馆展,纽约国立艺术俱乐部展,哈佛大学展并发表于《画廊》(作品遗失)。1979年画《呵,黄河》,中国美术馆展,获建国30周年美术展览三等奖并发表于《美术》、《人民教育》、《新时期》、《青年文摘》、《辽宁画报》等杂志,后又发表于美国《新中国美术》画册。被中国美术家协会吸收为会员。与李新结婚。1980年画《那时我们正年轻》,中国美术馆展,全国青年画展二等奖,发表于《美术》、《辽宁画报》、《画廊》等杂志及《中国油画1700-1985》、《20世纪中国油画》和美国《国际新艺术》等画册,中国美术馆收藏。女儿张海然出生,有感而画《思源》,中国美术馆展,发表于《北京艺术》杂志及美国《新中国美术》画册。画《母女图》。选为北京文代会代表。1981年画《山村吟》组画,中国美术馆展,发表于《油画家》、《北京艺术》、《奔流》等杂志;画《我们战胜了波涛》,中国美术馆展,发表于《画廊》、《奔流》等杂志;为电影《双雄会》(导演陈怀凯)画片头,片尾画《兵临城下》、《壮志未酬》。1982年画《大地的馈赠》,中国美术馆展,发表于《画廊》、《北京艺术》、《辽宁画报》等杂志以及美国《国际新艺术》画册;画《大地的深情》,中国美术馆展,发表于《画廊》。1983年西藏之旅(1982)后,画《上学》,中国美术馆展,发表于《画廊》、《奔流》封面;画《我的母亲,我的小路》,中国美术馆展,发表于《江苏画刊》、台湾《雄狮美术》。画《古老的故事》,中国美术馆展。1984年考入中央美术学院油画系读研究生,受教于韦启美、林岗、靳尚谊、李天祥等。画《工棚》,中国美术馆展,发表于《北京工人》;画《准备冬草》,获第六届全国美术展览铜质奖,发表于《美术》、《江苏画刊》、《辽宁画报》、《中国文学》、《中国美术馆藏画选》,中国美术馆收藏。1985年作为先进艺术工作者被北京市政府表彰。9月赴美,入纽约市立大学美术系继续读研究生。1986年与金高、王济达、陈丹青、李全武于GrandCentral(大中央)画廊,举办“来自中国的现实主义画展”,作品有《生于斯,长于斯》、《中午的梦》(发表于台湾《雄狮美术》)等,共有60多件。此次展览是中国油画进入西方艺术市场的破冰之旅,美国《艺术新闻》、CBS电视台,即时作了报道和访谈,《纽约时报》、《华尔街日报》之后也作了综合报道。1987年“来自中国的当代写实艺术展”(五人联展,金高、王济达、张红年、陈丹青、李全武)在哈佛大学和加州SantaAna现代艺术博物馆展出。1988年“朴质之道”个展,于GrandCentral(大中央)画廊举办,作品有《喜马拉雅山的早晨》(发表于香港《明报》)、《在帐篷里》(发表于《明报》)、《背水女人》(发表于美国《国际新艺术》)及《扎营》、《老师,人生之课》等。1989年“来自中国的现实主义”(五人联展)在卡罗拉多州Bishop画廊展出,新作有《门旁》等。开始以芭蕾舞题材探索对比色红/绿,黄/紫,蓝/橙的规律。1990年妻子李新去世,携女儿海然返美国。于纽约ChinaHouse画廊,与王征华、陈丹青、杨飞云等举办联展,后与吴健举办双人展,作品有《戴花环的姑娘》,发表于《美术》、美国《艺术收藏家》。1991年迁居纽约上州Woodstock镇,有百年历史的艺术家居住地。在纽约ChinaHouse画廊举行个展。1992年在麻赛诸塞州PlymouthPlantation举办个展,作品有《移民图》,另有《新家》(发表于美国《国际新艺术》、《艺术收藏家》)、《同伴》(发表于《国际新艺术》)、《晨作》、《早安》等。1993年在JamesCox画廊,Woodstock举办个展“人间大观”。画《乌兹达克夏日》,发表于美国《国际新艺术》;《万圣节之夜》发表于《国际新艺术》;《夏日残梦》发表于《国际新艺术》;《然然与莫扎特》发表于《国际新艺术》封面;《协力》发表于美国《艺术家》;《骤雨前》发表于《艺术家》;《康定少女》发表于《艺术家》;《舞者》发表于《艺术家》封面。1994年在乌兹达克艺术学校任课,在中国台湾晴山画廊举办个展“视触觉”,作品有《希望》等。1995年与美国画家LoisWoolley相恋,建立新的家庭。参加新墨西哥州,“中国—陶斯”画展,后又相继在1996、1997年参与同名画展。1996年美国《艺术家》(TheArtist)杂志刊登ElizabethExler的评介文章《情怀的渲染》,解述我的油画,特别是透明画法的技巧。与美国《国家地理》杂志签约,回国开始收集素材准备创作商代的历史画。1997年画《妇好征战》、《最后的祭拜》(三星堆)、《酒池肉林》。在阿拉巴马州Birmingham的LorettaGoodwin画廊举办个展“西藏新貌”。1998年参与电影《西洋镜》(导演胡安)的创作,在纽约艺术学院任教。在woodstock的Fletcher画廊举办个展“油画与版画”,展出石版组画《梦系西藏》及油画《奶站上的女人们》(发表于《国际新艺术》)、《剪纸》(发表于《国际新艺术》)、《农家小院儿》等。母亲去世。1999年终于完成三副大型历史画《妇好征战》《最后的祭拜》(三星堆)、《酒池肉林》,国家地理学会收藏在Fletcher画廊。举办个展“新作”。作品有:《春之祭》(发表于《国际新艺术》)、《工会公园》(发表于《国际新艺术》)、《哈逊河上曙光》、《冲浪》等。2000年经过多年创作和教学的实验,与露易丝合写,由watson-guptill出版社出版《油画的阴阳》,发行20000册。个展“纸上作品”在Fletcher画廊展出,色粉笔画《青年头像》、《转经的人们》、《芭蕾舞鞋》等和水彩画《回音》《母与子》等。与《国家地理》杂志签订合同画秦代历史画作品,回国去西安收集素材。2001年与露易丝结婚。完成《兵马俑》,发表于《国家地理》杂志;完成《秦陵》,发表于美国《考古》、《挖掘》及其它若干欧洲考古杂志,并开始《焚书坑儒》的创作。在Fletcher画廊举办个展“生命与光”,画《似曾相识》发表于美国《向导》;《哈森河上微风》、《哈森河圆舞曲》等发表于《艺术收藏家》。“9.11”事件爆发,同一星期内画《零爆点》,发表于《向导》、《色粉笔》、《美国商业》等。2002年画《高原小路》发表于《国际新艺术》、《艺术收藏家》。画《风雨欲来》,画《耶稣》历史组画。2003年个展“来自花园”在Fletcher画廊展出,画静物《羊年》发表于《艺术收藏家》。画《食为天》、《国色天香》、《白玫》。完成大型历史画《焚书坑儒》,发表于《国际新艺术》;画《张骞归来》,发表于《国家地理》杂志、《国际新艺术》,国家地理协会收藏。参加德克萨斯州SanAntonio,Greenhouse画廊的“国际艺术大师邀请展”,2004、2005、2006、2007年届均有参加。2004年创作历史画稿《大禹治水》、《丝绸之路》、《苏美尔市场》;画《向艾弥尔致敬》、《蓝衣女孩》,发表于《艺术收藏家》;画《雪日》送Greenhouse画廊。“乌兹达克风景”个展在Fletcher画廊展出。2005年画《郑和下西洋》发表于《国家地理》杂志、《华夏人文》和画册《郑和》(苏兹比拍卖);画《空马鞍》和《芭蕾舞鞋》送Greenhouse画廊。“红年近作个展”在Fletcher画廊展出。画《阿芙兰》、《在世界的屋脊上》发表于《国际新艺术》等。2006年旧作《双雄会》在荣宝斋拍卖,画《小店驻足》,发表于《国际新艺术》;《红梳子》送Greenhouse画廊。画巨作《丝绸之路》和《敦煌—供养人肖像》。2007年完成巨作《丝绸之路》和《敦煌——供养人肖像》。开始画《飞天》。个展“夏日”在Fletcher画廊展出,作品有《清冽》,《啊,我的太阳》等。2008年春天,完成《飞天》。搜集素材并开始画巨作《长恨歌》。

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    北京

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    性别

    创造方向
    油画

    职务

    画家简介:一九一二年生。河北昌黎人。擅工艺美术。北京玉器行的老艺人。是玉琢立体鸟的创始人,被誉为“鸟张”。他最擅长琢岫玉俏色鸟,尤其喜欢琢“对鸟”。他琢的玉乌之所以活灵活现,关键在于追求“生活的真实”。他说,要把玉鸟雕活,就要加强它姿势的动态感。“鸟张”发现鸟儿最常见、最典型的动态是张嘴,他就琢磨出玉鸟“张嘴透爪”的绝技。

    居住地区
    北京

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    性别

    创造方向
    其他

    职务

    画家简介:北京人。擅长雕塑。1953年毕业于中央美术学院雕塑系,1955年中央美术学院雕塑系研究生班学习。后在中国雕塑工厂工作,其间入文化部主办的雕塑训练班学校。中央美术学院雕塑创作研究所教授。作品有《少先队员》、《伐木工人》、《斯诺在中国》、《小萝卜头》等。《宋庆龄》(合作)获全国首届城市雕塑评奖最佳奖,《滑雪之歌》获第四届全国体育美展三等奖。《陈胜、吴广》、《长征路上》收藏于中国历史博物馆、中国革命博物馆。出版有《雕塑家看国外雕塑》、《雕塑教学》等。

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    性别

    创造方向
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    画家简介:张友明(1918.6—)别名又明,湖南长沙人。擅长雕塑。1948年毕业于国立杭州艺专。历任湖南军区政治部文化部文美组雕塑员,北京历史博物馆雕塑员,北京建筑艺术雕塑工厂研究室研究员。作品有《延安老农》、《春天》、《画龙点睛》等。

    居住地区
    北京

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    性别

    创造方向
    雕塑

    职务

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