中国美术家协会会员列表-人民画家网

李先润

画家简介：李先润(193610—)广东潮州人。擅长水彩画。1952年考入广东韩山师范美术班，1956年考入湖北艺术学院美术系。1960年到湖北省戏剧学校从事美术教学工作。武汉城市建设学院规建系教授。出版有《中国名家李先润水彩临本》。

居住地区
湖北/武汉市

出生日期

性别
男

创造方向
水彩

职务

刘仲杰

画家简介：1984年加入中国美术家协会的老会员，曾任湖北省美术家协会副主席，襄阳市美术家协会主席。1943.11生，武汉人。擅长油画、年画。1963年毕业于湖北美术学院，后到襄樊市工作，历任舞台美术设计、市文联创联部干部，市美协主席。作品《不知从何讲》入选第六届全国美展，《土地的主人》入选全国九届美展，其他在全国有影响力的作品有《岁月》、《同志》、《温馨》、《万古长青》、《西部牛仔》、《山鬼》《战襄阳》等。

居住地区
湖北/襄樊市

出生日期

性别
男

创造方向
油画、其他

职务

刘政德

画家简介：刘政德，中国著名雕塑家。一九三一年出生于湖北天门。1947年入武昌艺专学习，1950年毕业于中南文艺学院。1953年广州美术学院雕塑系任教。1963年毕业于中央美术学院雕塑研究生班。1964年，广州美术学院雕塑系主任。湖北美术学院教授、研究生导师。全国城市雕塑艺术委员会委员，中国雕塑学会常务理事。1985年，作品《黄鹤归来》获全国工艺美术百花奖创作设计一等奖。1987年，湖北省授予“工艺美术大师”称号。同年获国务院政府特殊津贴。1990年，东湖寓言雕塑公园的八座雕塑作品获湖北省文艺最高奖“屈原文艺奖”。2011年，刘政德教授三十年前的设计作品《大江截流》终于屹立于葛洲坝纪念广场。这件作品是在改革开放的中国第一次运用貌似西方现代派的表现方法，来表现中国人民改革大自然的气魄和力量。美国芝加哥学院院长雕塑家托尼·琼斯先生称它为“中国雕塑走向现代的一个里程碑”。由于它的构思太超前，以致三十年前不少人不能接受而对它进行批判。

居住地区
湖北/武汉市

出生日期

性别
男

创造方向
雕塑

职务

李峰

画家简介：生于武汉；祖籍河南原阳。现为湖北美术学院中国画系主任、教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员，湖北省美术家协会中国画艺委会主任，湖北省有突出贡献中青年专家。中国美术馆以及欧洲、美国、日本、韩国、中国台湾等地区均有其作品收藏。湖北省有突出贡献中青年专家。中国美术馆以及欧洲、美国、日本、韩国、中国台湾等地区均有其作品收藏。中国台湾等地区均有其作品收。青年画家李峰，专攻工笔人物画。湖北美术学院国画系本科毕业，后又攻读硕士研究生三年，在传统绘画方面打下了较为坚实的基础。他遵循古人“读万卷书，行万里路”训导，研读传统绘画的精髓，考察古代美术遗址。他细心体察中国传统绘画的审美内涵，为永乐宫《朝元图》的气势所震撼，为莫高窟壁画的色彩瑰丽所倾倒。面对中国绘画处于中西文化碰撞、交流和融合的转型时期，李峰在传统与现代之间渴望在造型、色彩和审美观念上探索一种新的工笔人物画的形式语言。李峰的创作母语和重要的绘画形式要素是他1992年创作的以傣族少女为题材的工笔人物画《留荫》初见端倪，他对植物造型的团块处理、人物竖式经营、女性人物塑造及其神态刻划，可谓匠心独运。1993年7月，李峰深入甘南藏族自治州写生收集创作素材，一个多月，他远赴最偏远的甘加草原，跋涉在海拔3000多米以上的高原上，留连于辽阔深远的山水间。在大自然的怀抱里，在质朴乐观的藏民中，他领悟到一种令人神往而悠远平淡的精神，这里使灵魂能沐浴和放松，也是都市生活无法感受的精神家园，甘南之旅给了李峰最珍贵的心灵之悟。尤其是他对敦煌的考察，使他对传统绘画中的装饰性和审美有了更深的认识。西北之行成为画家日后艺术创作的路标。1993年底，李峰开始《心原》的创作。该作品来自他对甘加草原的写生与感受，反复琢磨，缜密思考，几经易稿。他是在甘加草原上曾经感受过的心灵感动。美丽和孤寂就成了李峰审美意识中的永恒心象。今天，当我们面对《心原》作品时，它设色纯厚雅丽、静中寓动，人物造型具有清秀温婉意味，表达了画家在画中所寄寓的那静谧、深远而恬淡的审美理想。在构图上，《心原》大胆地吸收了壁画式的构图因素，中心人物在一个假想的平面空间中展开，有意识地压缩画面的三度纵深空间，使画面产生二维的视觉张力。同时，画家把羊群作白色团块的有机处理、强化构图的视觉效果，使画面整体感平实丰满。由于形线与团块分切的简洁自然，画面关系节奏井然有序。在色调上，作者借鉴了敦煌壁画的几个基本色相，用传统方法层层渲染，既明朗又厚重，是一种华美而不浮丽的审美。1994年，《心原》参加第八届全国美展荣获大奖，这应该说是对李峰多年努力的一种肯定。1997年，他仍然创作以藏民生活为题材的作品《远芳》，作品语言更细腻。在绘画技法上，画家较多借鉴和融合了西方绘画的形式语言，制作相当讲究，色彩晕染优美。《远芳》参加当年中国人物画展览。之后画家进一步调整了自己的创作思路，于次年创作完成了《香蕉园》时，创作手法又有改进，大的色块处理上特别注重视觉的节奏感，在黑白灰的布局上，其竖式构图较好地实现了视觉的完整性，而且在人物的塑造上，更是着力于线与形关系的有机整合，使主体人物既有线的清晰轮廓，又有面的恰当过渡，形象流畅自然。工夫不负有心人，他的作品在第四届全国工笔画大展中，获得银奖，受到专家与观众的普遍好评。李峰在已有的基础上，不调整创作思路。他已意识到对于艺术家创作而言吸收传统艺术的美学积淀重要意义，就在于对传统中国工笔画进一步发展和拓展。1999年，李峰沿着这条路子又创作了以傣族人物为题材的大幅工笔人物作品《南风》，画幅尺寸达230142cm。与《心原》相比，新作更显秀蕴，不同的是在色彩构成方面发生了变化，优雅而不艳媚。由以复色为主调的构成转变为清新雅丽的淡纯色调，强化了黑白灰的构成对比，减弱整体关系中的灰色过渡成分，线条沉凝而飘逸，设色与勾线和谐共存。因此，《南风》的画面比较强，空间关系明快简洁。此外，新作的造型轮廓线处理也由《心原》的朦胧隐含变得清晰明朗，线与色的融合更为自然。这些方面的转变使得《南风》既有新的视觉感受，同时仍有教强的传统特色，即优雅与质朴相交织的特点。作为50年代末出生的画家，与大多数艺术家一样，李峰在社会转型中也经历了一个又一个令人疲惫不堪的精神苦旅，梦想与现实鞭策着画家用手中的笔，以一种质朴的述说，试图摆脱一种无奈的困境，而唤醒另一种警觉。纵观画家的创作，不难发现，李峰的工笔人物画，不仅讴歌了我们时代精神风貌、赞美了民族和睦团结，也表达了画家为之神往的静之美、静虚之境和理想的精神世界，即寻找一片让心灵安慰的芳草地，还再现了画家对“真、善、美”永恒主题的不断艺术追求。1984年《围墙》参加“第六届全国美展”1989年《桃花源记》参加“第七届全国美展”获“第七届湖北省美展”铜奖1991年台湾《儿童日报》出版《屈原》（精装工笔连环画集）1992年《留荫》获纪念“在延安文艺座谈会上的讲话”发表五十周年湖北省美展优秀奖1993年湖北少儿美术出版社出版《少儿看图读笑话》（工笔插图集）1994年《心原》获“第八届全国美展优秀作品展”获奖作品，中国美术馆收藏获“第八届湖北省美展”银奖1997年《远芳》参加“全国中国人物画展览”1998年《香蕉园》获“第四届中国工笔画大展”银奖1999年《南风》获“第九届全国美展获奖作品展”优秀奖并获“第九届湖北省美展”银奖《我的画》获“共庆澳门回归祖国——中国艺术大展”优秀奖（北京•澳门）参加文化部组织的“中国艺术名家澳门写生团”参加“’99中青年工笔画家作品提名展”（深圳美术馆）参加“99’深圳市谷风画院美术作品邀请展”出版《李峰国画作品精选》（人民美术出版社）2000年出版《现代工笔人物表现特技》（辽宁美术出版社）赴日本艺术考察并参加“日中友好交流展”（日本）2001年《家》获“庆祝建党八十周年全国美展”优秀奖（最高奖）获“庆祝建党八十周年湖北省美展”金奖出版《中国当代画家自选辑——李峰》（湖北美术出版社）2002年出版《中国画仕女画法》（广西美术出版社）2003年《母子》获“湖北省小幅中国画作品展”学术奖2004年获“首届美术文献提名展”提名奖2005年出版《中国画构图法则》（广西美术出版社）出版《工笔人物课堂教程》（天津美术出版社）参加“中国当代人物画坛名家作品展”（烟台美术博物馆）参加“学院工笔•首届全国青年工笔肖像艺术展”（北京今日美术馆）2006年“穿越时代的优雅•李峰个展”（台北）参加“面孔•中国制造”（澳大利亚•悉尼）参加“都市言情当代水墨画展”（武汉博物馆•北京可创铭佳艺苑）2007年参加“湖北当代国画优秀作品展”（北京•全国政协礼堂）参加“湖北中青年中国画家作品联展”（深圳何香凝美术馆）赴韩国艺术考察并参加“第3回韩中美术交流展”（韩国大丘文化艺术会馆）参加“学院•经典——全国美术院校工笔画名家作品邀请展”（武汉•北京）《心语》参加“第四届全国画院优秀作品展览”（湖北艺术馆）《落霞》获“湖北美术家协会成立50周年作品展”优秀奖（武汉）2008年参加“走进学院——当代高校名师中国画邀请展”（北京画院展览馆）参加“笔墨春华2008中国画作品邀请展”（湖北艺术馆）参加“10力中国画小品邀请展”（武汉四海点睛艺术会所）出版《当代最具学术价值与市场潜力的画家•李峰》（河北美术出版社）出版《李峰画集》（台北沁德居艺廊）《愔愔版纳》获“伟业铭记——湖北人物画展”学术奖引用使用道具报告回复TOP李峰作品介绍1989年《人体—雪》59.8*112.3cm（纸本、工笔重彩）1992年《留荫》154.8*149cm，20.76（纸本、工笔重彩）——获纪念“在延安文艺座谈会上的讲话”发表五十周年湖北省美展”优秀奖1993年《苗岭映日》160.5*161cm（纸本、工笔重彩）1994年《心原》180*180cm（纸本、工笔重彩）——获“第八届全国美展优秀作品展”大奖——获“第八届湖北省美展”银奖——中国美术馆收藏1997年《远芳》170*172cm，26.316（纸本、工笔重彩）——入选1997年“全国中国人物画展览”——入选2000年“迎接新世纪中国工笔画展”1998年《香蕉园》120*200cm（纸本、工笔重彩）——获“第四届中国工笔画大展”银奖1999年《南风》230*141.5cm（纸本、工笔重彩）——获“第九届全国美展获奖作品展”优秀奖——获“第九届湖北省美展”银奖1999年《我的画》125*180cm（纸本、工笔重彩）——获“共庆澳门回归祖国——中国艺术大展”优秀奖2001年《家》205*121.6cm（纸本、工笔重彩）——获“庆祝建党八十周年全国美展”优秀奖——获“庆祝建党八十周年湖北省美展”金奖2003年《美人斛》58.2*57.5cm（纸本、工笔重彩）2004年《晚风》直径50.8*40.9cm（纸本、工笔重彩）2004年《情长》直径69.7*50.5cm（纸本、工笔重彩）2004年《蕉途》直径69.7*50.5cm（纸本、工笔重彩）2004年《清露》局部直径25.6cm（纸本、工笔重彩）2004年《遥寄》直径28cm（纸本、工笔重彩）2004年《雪鸢》直径25.6cm（纸本、工笔重彩）2004年《心语》91*200cm（纸本、工笔重彩）2005年《晨曦》直径51*40.8cm（纸本、工笔重彩）2005年《月光》48*81cm（纸本、工笔重彩）2005年《幽谷的梦》50*71cm（纸本、工笔重彩）2005年《心曲》50*71cm（纸本、工笔重彩）2005年《幽韵》50*71cm（纸本、工笔重彩）

居住地区
湖北/武汉市

出生日期

性别
男

创造方向
人物

职务

冷军

画家简介：生于四川。1984年毕业于武汉师范学院汉口分院艺术系。现任武汉画院副院长，国家一级美术师。在2007年9月22日下午闭幕的湖北省文学艺术界联合会第八次代表大会当选为省文联副主席。其作品多次参加国内外大展，数次获全国美展大奖，声名海内外，是近年来大陆非常有影响的青年美术家。冷军的作品以其独到的构思结合非凡的艺术技巧在当今中国画坛独树一帜，其作品的最大特点就是极端写实。观者在其画前无不被其画面那丝毫毕现，精致入微的形象与技巧所折服。不仅如此，由于对当代题材与内容的切入给观者精神上也形成全面的张力，心灵受到强烈的震颤！冷军的"写生"被作为是保证画面信息来源的生动性、丰富性和可靠性以及激发行动的表现方式，在作画时他往往要逼近对象，扫描式的寻找、体会每个所需要的细节，局部深入，整体观照，加求画面充分，细节与整体效果的完美统一。不择手段是他技术中的法宝，凡是适合表现的，任何手段都是好手段。诸如：木纹做旧，模拟物质表面质地生成的过程等，都可被视为对技术的新认识与理解。其结果也就有别与他人。而画面中"图式"的运用也有其独到的见解。他在文章《自圆其说》中有这样一段文字："对于图式中'简化'原则的使用则有意回避了古典写实绘画因炫耀技巧而大量堆砌物象的矫饰主义手法。使用'减少'了内容的画面因单纯而更显强烈，并且'极少'的方法所传达出的古典至善的理念更能有效的表现出对事物'存在'的虔诚意向和古典主义中'至尊至上'的美学理想，不仅如此，因'减少'还剔除了大量与美学无关的内容，使画面更加纯洁，更加神圣……主要艺术创作及活动年表：1993年作品“网—关于网的设计”获’93中国油画年展银奖。1994年作品“文物—新产品设计”获第二届中国油画展艺术作品奖，并参加中国油画百年展。1995年作品“世纪风景之二”获’95第三届中国油画年展金奖。1999年作品“五角星”获第九届全国美展金奖。2000年参加“1979—1999世纪之门邀请展”，并在深圳美术馆举办个展。2001年开始制作石版画，作品“突变—有刺的剪刀”获首届中国小油画大展优秀作品奖。2002年作品“工具箱”等六幅系列参加中国油画三年展。作品多为国内外艺术机构及私人收藏。

居住地区
湖北/武汉市

出生日期

性别
男

创造方向
油画

职务

吕绍福

画家简介：安徽旌德人。擅长中国画。1982年毕业于湖北艺术学院美术系。现为湖北美术院中国画创作室主任，一级美术师、中国美术家协会会员。作品多次参加全国美展，曾获纪念周恩来诞辰100周年全国书画展一等奖、全国第二届山水画展三等奖。出版有《吕绍福画集》。

居住地区
湖北/武汉市

出生日期

性别
男

创造方向
山水

职务

刘文谌

画家简介：湖北汉阳人，1965年湖北艺术学院美术系并留院，历任湖北省美术院中国画创作研究室主任、副院长、国家一级美术师、中国美术家协会会员，湖北省书法家协会理事，湖北省艺术专业高级职务评审委员，并享受政府专家津贴。擅长中国画写意重彩，作品厚重古朴，具楚文化特色。作品《红土系列》获第七届全国美展铜奖并入编《中国现代美术全集》。作品《秋情》获全国第二届中国山水画展二等奖。作品入选中国美协赴日本《现代中国绘画展》、赴美国《中国传统绘画新趋势展》、法国巴黎秋季沙龙展、《韩中美术协会交流展》。台湾《国际彩墨艺术大展》以及在台湾和香港举办的《刘文谌红土系列作品展》。湖北美术馆举办《巴楚本色—刘文谌作品展》，武汉美术馆举办《巴楚印象—刘文谌彩墨艺术展》。出版有《刘文谌作品集》、《刘文谌画集》等。艺术家年表2014年《欢乐山野》参加由国家文化部，湖北省委宣传部，湖北省文化厅主办的画展在北京展出，并收入由人民美术出版社出版的巜丹青楚韵》画集；八月人民日报社《民生周刊》发表作品；《长江书画》刊发表作品四幅；十月《欢乐山野》，《大山曲》，《山里人家》，《红高粱》等作品参加寻根昙华林同窗画展；2013年梅花作品参加我院美术作品展赴第九届中国（深圳）国际文化产业博览会；2013年4月27日至5月8日由湖北省文化厅，湖北省文联，湖北美术学院，湖北省美协，湖北省美术院，湖北美术舘主办的《巴楚本色一一刘文谌画展》在湖北美术舘展览并出版画册，全国获奖作品《红土系列》由湖北美术舘收藏；画展期间湖北电视台武汉电视台均采访录制并播出，广东《画廊》刋物，长江文艺好小说杂志及其省市报刊等发表作品，全国有十多个网站发表画展信息；巴楚风系列八幅作品经湖北省文化厅，湖北省美协选编由湖北美术出版社出版的《湖北中国画名家作品选》；2012年《迊春图》等作品参加湖北书画院院士精品展并赴陕西省美术博物馆展出；梅花作品参加我院中囯画作品展赴台湾参加海峽两岸交流展；2010年《山路上》等作品参加由湖北美术馆主办的回顾与展望一一湖北中囯画艺术展，《山路上》作品由湖北美术馆收藏；2008年《巴楚风系列》参加“笔墨春华-2008湖北省艺术馆中国画作品邀请展”；《书法报》兰亭版发表作品并评论文；《书法报》老年书画头版发表本报记者赵志成采访文“寻找家园——与画家刘文谌谈创作题材的把握”；文物出版社出版《中国艺术名家》发表作品并评论文；北京市邮政管理局出版《中国当代书画名家系列邮政明信片刘文谌专辑》；墨梅作品参加《首届中国重阳书画展》；《山花》（布面画）参加台湾“2008国际彩墨生态艺术大展”；2007年《繁香倚石纵横笔》参加第八届中国艺术节走进大别山画展;《古梅》参加第八届中国艺术节湖北省美协成立五十周年画展；书法作品参加由中国书协举办的“首届全国老年书法作品展”；《国画家报》出版刘文谌专辑；《中国精品艺术》杂志发表作品并评论文；《今日书画》杂志发表作品并评论文；《江城名流》大型报告文学集发表李徐、伍先飞“寻找楚源泉写生命真谛”——访中国美协会员、国家一级美术师刘文谌先生；2006年梅花作品参加东湖梅花节在梅园举办梅花迎春展；在厦门《文心阁》举办梅花迎春展在《中华迷艺》杂志5、6、8期发表作品，并潘光午著文“只留清气满乾坤”和专栏“文谌写梅”灯谜创作大奖赛；《楚天都市报》文心周刊专版发表作品及主编周洁采访文“刘文谌——浑厚浪漫”和编辑手记“见素抱朴”《楚舞》（亚麻布画）参加台湾“2006国际彩墨方巾艺术大展”；《书画家》杂志发表梅花作品8幅并沈伟著文“画梅消息”；《赶集图》参加“宋庆龄基金会书画展”；《艺术与收藏》杂志发表《巴楚风系列》；作品入编中新社《世界华文传媒年鑑》；作品入编中国艺术研究院主编的《文艺年志》；2005年《摆手》（亚麻布画）参加台湾“2005国际彩墨衣裳艺术大展”；《巴楚风系列》参加《美术文献》艺术中心举办的“经曲?文献——湖北现当代美术名家作品展”；《世界艺术》杂志2期发表《巴楚风系列》作品7幅并沈伟著文；《鉴赏?收藏》杂志7期发表《巴楚风系列》；《中国美术》21期发表《巴楚风系列》作品6幅并沈伟著文；《巴楚风系列》参加江苏国画院交流展；2004年《画刊》杂志11期发表《巴楚风系列》作品9幅并聂干因著文“纯朴之美”；《当代艺术人》杂志第5辑发表《巴楚风系列》作品14幅并沈伟著文“回朔与绵延”；国画《红梅有骨傲风霜》书法“楚天智海”入编《湖北省图书馆百年馆庆名家书画集》并为该馆收藏；2003年《高梁地》入选“第二届全国画院双年展”并由岭南美术出版社出版画集；参加“2003佛山?海峡两岸书画名家学术研讨会”；《巴楚风》入选河北美术出版社出版的《中国画名家小品丛书》《巴楚风系列》参加“湖北当代美术精品展”；《楚天都市报》发表墨梅作品并作者著文“品梅、画梅、写梅”；《巴楚风系列》入编湖北美术出版出版的《湖北中国画名家作品选》；《荣宝斋》杂志2期发表《巴楚风系列》作品7幅并潘光午著文“原始与沧桑”；《一树白梅雪入诗》入编中国文联出版社出版的“中国画名家小品集珍”；作品入编《中国百年书画艺术大成》；作品入编《中国当代画家作品典库》；2002年《巴楚风系列》参加“湖北，河南中国山水画名家作品交流展”在厦门《宏宝斋》举办个人画展；《巴楚风》参加《西部如画——贵州美》画展；《巴楚风系列》参加《湖北省小幅中国画作品展》并获学术奖湖北美术出版社出版画集；2001年《高山曲》入选“首届全国画院双年展”并由陕西人民美术出版社出版画集；河北教育出版社出版《中国当代百家画扇精品集》入编作品10幅；湖北美术出版社出版《刘文谌——中国当代画家自选小辑》；《高梁地》入编“湖北省美术院1965——2001年画集”湖北美术出版社出版；《楚天都市报》发表作品并周翼南著文；2000年《山民》入编世界华人艺术出版社出版的《精英艺术家百人集》；《巴楚风》入编江苏美术出版社出版的《当代中国画院》；《美术观察》杂志7期发表《巴楚风系列》并作者著文“大山的呼唤”；中央电视台4频道英语播出刘文谌艺术专题片“画家刘文谌”（武汉电视台平川摄制）；1999年《艳阳》参加《中国画三百家》展览并河南美术出版社出版；《中国画三百家画集》作品为该社收藏；《湖北日报》发表作品并钟儒乾著文“浓郁朴厚”；武汉电视台播出刘文谌艺术专题片“画家刘文谌”（武汉电视台平川摄制）；1998年《艳秋》参加“湖北省美术院中国画展”赴深圳美术馆展览，作品为该馆收藏；《傣女图》参加北京大学百年校庆书画邀请展，并为该校收藏；作品入编安徽美术出版社出版《世界华人美术名家书画集》；作品入编河南美术出版社出版的《当代著名书画家精品集》；湖北电视台“文化纵横”栏目播出刘文谌艺术专题片“红土的呼唤”刘锋撰稿，湖北电视台王晓明摄制；在广东肇庆举办个人画展；《土家族文学》发表作品并刘锋著文“红土的呼唤”；1997年赴北京参加“中国艺术大展作品评奖和学术研讨会”；《红土系列》入编，《中国现代美术全集》中国画卷；《红高梁》参加“全国首届中国画邀请展”；1996年任湖北省美术院副院长；湖北省艺术专业高级职务评审委员、享受湖北省人民政府专家津贴;参加中国画研究院主持的“全国人物画研讨会”并在会上发表论文“探索与发现”载《中国画研究》从书；1995年入中国美术家协会会员；1994年《高山曲》入选第八届全国美展，获省八届美展优秀奖；书法作品获94国际书法大展荣誉奖；参加“中国艺术博览会”（广州）；评为国家一级美术师；94至97年参加经文化部批准由中国画研究院、广东画院、湖北省美术院主办的《世界华人画家三峡刻石纪游》并任组委会秘书长，这是一项大型文化工程，并由湖北人民出版社出版《世界华人画家三峡刻石纪游》大型画册、中央电视台播放“三峡魂”专题片（湖北电视台吴晓平摄制）；1993年在香港举办“刘文谌巴楚作品欣赏展”；《秋情》获全国第二届中国山水画展二等奖；《高梁地》参加“韩中美术协会交流展”；《中国作家》杂志发表周翼南散文“红土系列和刘文谌”；《湖北日报》发表作品并扬奠定著文“默默耕耘结硕果”；李顺骅诗集《白栏杆》入编“红土”诗作；1992年在台湾举办“刘文谌红土系列作品展”；台湾《艺术家》杂志发表作品并台湾著名学者田曼诗著文“论刘文谌的红土系列”；湖北美术出版社出版《刘文谌作品集》冯今松作序、然纯著文；“刘文谌艺术实验的意义”；1991年任湖北省美术院院长助理；《红土系列》参加法国巴黎秋季沙龙展；《牧羊女》参加香港“中国画群星展”；《乡音》参加“全国第一届民族文化风情中国画展”；参加中国画研究院人物画邀请展、新加坡“中国画新秀新作展”；《中国书画》杂志30期发表《红土系列》并邵劲之著文“红土系列的美学追求”；1990年《红土系列》入选“现代中国绘画展”赴日本巡回展；《乡音》、《云曲》参加“第七届全国美展中国画获奖作者新作展”；《摆手舞》参加“现代中国画新作展”赴美国展出；《秋熟》参加中国画研究院第三届院展；《红土系列》入选“中国传统绘画新趋势展”并赴美国圣地雅哥艺术馆展出；香港《艺术家》杂志76期发表作品17幅并然纯著文“厚重、古朴、楚文化”；香港《收藏天地》杂志5期发表作品6幅及作者著文“大地悄然无声”；《艺术与时代》杂志2期发表《红土系列》作品并李传锋著文“关于建立巴楚画派”；《美术》、《中国画》、《迎春花》、《长江文艺》等杂志发表作品；1989年《哨呐》参加“台湾海峡两岸书画展”；《红土》入选“北京国际艺苑第三届水墨画展”作品被北京国际艺苑收藏；《红土系列》获第七届全国美展铜奖；并获湖北省第七届美展银奖。作品入编《中国第七届全国美术作品展览获奖作品集》；《艺术与时代》杂志、《湖北日报》、《长江日报》和香港《星岛日报》等发表作品并邵劲之；项暘及作者著文；参加湖北省书学研究会；1988年《爱牛图》参加日本“中国画展”；《母子图》和《乡情》作品为日本私人收藏；《红土》参加“中国武汉国际水墨画节展览”；1987年《山里乐》赴香港展出；1986年《山里乐》入选中国画研究院“当代中国画联展”；1985年参加香港“中国人物画展”香港“文汇报”发表作品；《江汉早报》发表傣族风情人物画4幅并作者著文“生活点燃的激情”；任湖北省书法家协会理事；1984年任湖北省美术院中国画创作研究室主任；到云南西双版纳写生，《金秋》赴南京、北京展出；1983年到鄂西、湘西、长阳等地写生，后来每年以长阳土家为生活创作基地；1982年到云岗石窟、太原晋词、永乐宫壁画、南阳汉画象石、洛阳龙门石窟、巩县石窟、西安碑林、永泰公主墓室壁画、麦积山石窟、敦煌石窟壁画等地写生临摹；1980年几年中，创作年画、连环画及中堂、对联由湖北人民出版社、长江文艺出版社和湖北美术出版共出版作品10余件，其中《新春乐新年好》年画作品1982年被英国民间艺术研究机构收藏；1978年湖北省美术院恢复任院办公室主任；1975年任湖北省文艺创作室党委副书记；1965年毕业于湖北艺术学院美术系国画专业并留院，在校期间，师从张振铎、王霞宙、汤文选、邵声朗、曹立庵等老师；1961年湖北艺术学院文艺理论研究班学习；1958年考入湖北艺术学院美术系附中；1940年生于湖北省汉阳县；

居住地区
湖北/武汉市

出生日期

性别
男

创造方向
花鸟

职务

罗世平

画家简介：罗世平(1955.12—)湖北武汉人。擅长美术史论。1977年毕业于湖北美术学院美术系，后留院任教。1990年中央美术学院美术史系博士生毕业，后留院任教。现任中央美术学院美术史系副教授。出版有《点、线、面——抽象艺术的基础》、《情感与符号》。译著有《世界美术史》。参与编写《中国大百科全书·美术卷》。

居住地区
北京

出生日期

性别
男

创造方向
其他

职务

罗彬

画家简介：罗彬(1960.9—)别名阿彬，湖北沙市人。擅长中国画。1983年毕业于湖北艺术学院国画专业。后任沙市工艺美术学校教师。武汉水利电力学院建筑系教师。作品《春风》入选第六届全国美展；《折子戏》获第七届全国美展铜奖；《郊原晓绿》入选前进中的中国青年美展；《宇官锋》入选第七届全国美展。

居住地区
湖北/武汉市

出生日期

性别
男

创造方向
山水

职务

刘明

画家简介：湖北沙市人。擅长插图、连环画。1984年毕业于湖北美术学院版画专业，后任长江文艺出版社装帧设计、湖北美术出版社美术编辑，《美术文献》编辑部主任、副编审。人物业绩现为《美术文献》杂志主编、编审。作品有《金猴脱险》（儿童读物插图）获第七届全国美展铜奖，《小木匠学手艺》获信谊儿童图画书大奖等。出版有《聪明的刘小三》（连环画），《我是中国的孩子》(图画书第六集》等。

居住地区
湖北/武汉市

出生日期

性别
男

创造方向
其他

职务

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