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    画家简介:1959年生于北京,1982年毕业于北京师范学院美术系中国画专业。1991年研究生毕业于首都师范大学美术学院,获硕士学位。现为首都师范大学美术学院教授,副院长,硕士生导师。中国美术家协会会员,北京美协理事,中国工笔画联盟副主席,北京工笔画会副主席,全国高校美术教育专业教学改革课题组成员、西藏自治区文化艺术研究院副院长、中国高校摄影协会理事、北京高校摄影协会副主席。1999年应日本佐贺大学邀请赴日本进行学术交流。2004年赴欧洲艺术考察。2005年应马来西亚理科大学邀请赴马来西亚学术交流。2007年参加中国美协艺术采风团赴埃及采风考察。2007年赴俄罗斯艺术考察。2009年赴英国艺术考察。2011年赴美国艺术考察。展览1984年光明日报美术奖作品展(三等奖)北京中国美术馆 1991年中国当代工笔画第二届展 北京历史博物馆1991年韩振刚作品展 北京首师大美术馆1992年九十年代中国画作品展(北京美协收藏)北京劳动人民文化宫1993年首届全国工笔画展 北京中国美术馆1994年中南海收藏1994年94新铸杯中国画,油画精品展(优秀奖)北京中国美术馆1994年第二届全国教师优秀美术作品展(优秀奖)北京军事博物馆1994年第三届中国当代工笔画展 北京中国美术馆1997年北京工笔画精品展 北京中国美术馆1998年中国当代工笔画第四届展览 北京中国美术馆1999年第九届全国美术展 广州2000年中•日美术交流展 日本佐贺美术馆2001年中•韩美术交流展 北京首师大美术馆2001年第五届全国体育美展 广州 广东美术馆2001年首届中国岩彩画展(铜奖) 北京 中国美术馆2001年首都师大美术学院院展 北京 中国美术馆2002年纪念《讲话》发表60周年全国美术展(优秀奖) 北京中 央美院展览馆2003年首届中国工笔画小幅作品展 北京首师大美术馆2004年《学院工笔》——全国首届艺术学院青年工笔画家展 北京 民族大学美术馆2004年中国文艺界《永结同心》主题艺术展(合作) 北京 中国美术馆2005年首届全国青年工笔画家肖像展 北京 今日美术馆2006年韩振刚国画展 山东.淄博桓台博物馆2006年回顾与展望中国重彩画邀请展 北京 中国美术馆2006年东方墨.中国当代水墨艺术家邀请展 北京首师大美术馆挪威2006年第四届中国重彩﹒岩彩画展 北京 中国美术馆2007年第五届中国重彩﹒岩彩画展 北京 中国美术馆2007年传承与创新—首师大教师作品展 北京 中国美术馆2008年作品被中共中央党校收藏2008年第二届全国青年工笔画名家艺术展2009年灵感高原美术作品展2010年2011年庆祝建党九十周年名家作品展发表1994年美术杂志 第八期 中国美协1995年国画家 第6期 1995年美术杂志 第1期 中国美协1995年新美术 第4期(论文) 中国美院1997年美术大观 第11期.12期(论文) 辽宁美术出版社1998年美术观察1999年工笔人物画集 湖南美术出版社2001年美术观察 十一期 中国艺术研究院2001年美术杂志 十二期 中国美协2003年中国工笔画全集 云南出版社2004年中国书画艺术报 2003年中国美术2004年艺术市场2005年美术杂志(论文) 中国美协2005年美术观察杂志(论文) 中国艺术研究院2005年《中华姓氏》列典(主编.绘画作者)中国文化艺术出版社2005年装饰杂志 清华美术学院2006年世界艺术杂志2006年美术杂志 中国美协2007年中国文化报文化部2007年美术杂志第11期2008年美术观察第1期2011年《美术》杂志第四期专评1993年中国财经报2004年北京日报文艺周刊 2004年艺术市场杂志 2006年世界艺术杂志2006年山东卫视 时代美术栏目2008年水墨味杂志出版1999年 韩振刚画集 首都师范大学出版社2002年 韩振刚国画集 中国美术出版社 2006年 韩振刚画集首都师范大学出版社2oo7年 韩振刚工笔画集荣宝斋出版社2008年 韩振刚作品集 中国书画鉴真出版社2010年 观复集—韩振刚作品集 河北美术出版社2011年庆祝建党九十周年作品集作品曾参加全国及省市级展览、中外交流展40余次、获奖五次;在权威核心期刊、核心期刊发表论文作品30余次;电视台、杂志报刊专题报道5次;出版专业教材及专集5部、主编专集一部;获首师大优秀教材奖。

    居住地区
    北京

    出生日期

    性别

    创造方向
    山水、人物

    职务

    画家简介:贺伯英,字冰,1947年7月17日生于北京。祖籍,北霸州信安镇。1968年毕业于北京工艺美术学校,1979年毕业于中央工艺美术学院,从师俞致贞、田世光、李若禅、孙其峰。专攻中国花鸟画,兼攻山水,就职北京市工艺美术研究所,任创作室主任,高级工艺美术师,一级画师,中国美术家协会会员。 作品多次被人民美术出版社、岭南美术出版社、漓江出版社等出版发表,多次在日本、法国、印度、新加坡等国展出并被收藏。 《天鹅荷花》1983年被中国美术馆收藏;《小憩》1986年被中国美术馆收藏;《山花烂漫》2001年被人民大会堂收藏,陈列于118厅,大型青绿山水画,《大好河山》现收藏于香港香格里拉大酒店。2001年中国美协主办“画亨杯”全国绘画,书法精品大展中,作品《金秋时节》获优秀奖。2003年作品《雄风》入选纪念毛泽东诞辰110周年中国名人名家书画精品巡回展。

    居住地区
    北京

    出生日期

    性别

    创造方向
    花鸟

    职务

    画家简介:胡凤山 北京人。擅长工艺美术。自学木雕、象牙雕刻。北京象牙雕刻厂老艺人。起初学习大木雕,23岁时改为牙雕,拜前辈老艺人刘藏身为师,专攻"小活",在深浅浮雕行当中以"专"著称。1954年加入象牙雕刻生产合作社,1955年被授予北京"老艺人"称号。其技艺特点是在手法的运用上,能将刻刀与"国画"的用笔联系起来,使用雕刻刀就像画家手里的笔一样,刀刀见力,同时在国画各种皴法的启示下,变毛笔在手上的平面皴斫为雕刻刀在牙板上主体皴斫。其刀口干净利落,推落合理,透视感强。他的代表作有"竹林七贤"、"兰亭园"、"香山九老"、"和平鸽大围屏"、"水泊梁山"、"张羽煮海",立体花卉"牡丹花篮"、"喜鹊登梅"等。他的小活技艺十分全面,对于山水、人物、楼台殿阁,花卉羽毛无一不精,可说是"小活儿"行当中的多面手。由于他较早地制作立体花卉,对牙雕花卉大师杨士俊的技术创造不无影响。

    居住地区
    北京

    出生日期
    1969-1-1

    性别

    创造方向
    其他

    职务

    画家简介:号君望,生于满族书香世家,良好的传统文化氛围,对何老的艺术人生有着及其重要影响。何老自幼天资聪慧,受其父熏陶,琴棋书画均有涉猎,尤喜爱中国画并阅读大量古典书籍,积累了深厚的学养。他与徐燕荪、王雪涛、溥雪斋、吴光宇、吴镜仃、蒋兆和等著名画家友谊甚厚,非师即友。何先生与王雪涛先生合作出版连环画《炮大哥》,也与吴光宇、吴镜仃等先生合作绘制《首都之春》大幅山水,并给古典文学故事画了大量插图。1957年,年仅36岁的何镜涵被原北京中国画院(现北京画院)聘为终生画师。从此他在中国画创新的征程上迈出了坚定而有力的步伐。曾任职于建筑出版社美术编辑的何镜涵先生,跟古建筑打了多年的交道,有着深厚的古建筑功底,他对古建筑进行过解剖式研究,因此勾画它的一梁一柱,一檐一脊,都可以信手拈来,造型、透视、比例、明暗无一不准。从60年代中期开始,何先生100多次走出家门,走遍祖国的大江南北,画了无以数计的速写,仅在颐和园画松树就画了7年。何先生认为:中国的楼阁亭榭是一种典型的东方艺术形式。它的造型,它的比例、它的韵味,它的曲线美,都是独具匠心的。经过几十年的探索,凭着一个艺术家的胆略和气魄,一种全新的楼阁写意法终于崛起,给传统山水画注入了新的生命。他先后完成了《楼阁参差倚夕阳》、《琼华览胜》、《暖阁微语作钟声》等一批惊世之作。那琼楼隐现,飞阁流丹,静影沉壁,云雾缭绕,,清幽寂静,空灵神巧的画境,使人悠然神往,尤其在那斗拱飞檐,九曲回廊中融入的西画明暗透视在中国画中的运用效果,更受到美术界的高度赞誉。中国美协副主席、北京画院院长、著名画家王明明先生说道:“他创造了自己的风格、自己的样式,填补了古人没有用写意的方法去表现亭台楼阁这么一个空白,也丰富我们近现代画家表现中国特有的园林山水的一个空白。”

    居住地区
    北京

    出生日期

    性别

    创造方向
    山水

    职务

    画家简介:何君华江苏徐州人。擅长油画、中国画、漫画。1950年参加解放军,从事舞台美术及宣传工作。历任北京房山评剧团舞台美术设计,房山师范美术教师。作品油画《冬天的早晨》、漫画《透视》、《蹉跎岁月》、《某君过后》等分别入选1973年、1977年及第六、七届全国美展。出版有《何君华漫画选》。客居北京近五十载。自幼爱画,从事过舞台美术及美术教师等工作。对油画、国画、漫画等,皆有所涉猎。曾多次在国内外举办个人画展,并多次获奖。晚年有幸得宽余,又对小品画产生了浓厚兴趣。每有所思,即兴挥毫,直抒胸臆,颇有一画为快之感。

    居住地区
    北京

    出生日期

    性别

    创造方向
    油画、漫画

    职务

    画家简介:郝永明(1933.3—)北京人。擅长园林风景画,1950年任河北省话剧院舞美设计、北京市美术公司设计室设计,1953年后任北京市古代建筑设计研究所高级美术师。作品有组画《故宫》、《北海》、《恭王府》、《宋庆龄故居》、《苏州园林》等。

    居住地区
    北京

    出生日期

    性别

    创造方向
    山水、其他

    职务

    画家简介:胡振昆,北京人。擅长中国画。1962年毕业于北京工艺美术学校。曾任北京第一轻工业局美术设计。1982年后为北京画院专业画家,一级美术师。作品《清源图》入选第六届全国美展;《秋实》入选联合国和平年全国美展;《秋荷图》入选文化部赴苏联中青年现代中国画展;《陕北银装》入选建党70周年全国美展;《红云·黄土》获全国首届山水画展优秀奖;《金色土地金色河》获第八届全国美展优秀作品奖。多件作品被香港、台湾、美国、日本、马来西亚等地区和国家收藏。

    居住地区
    北京

    出生日期

    性别

    创造方向
    山水、花鸟

    职务

    画家简介:号懋忱,祖籍台湾淡水,生于北京。工笔人物画家、美术教育家。黄均自幼酷爱绘画。1928年加入中国画学研究会,在四存中学肄业后,加入徐世昌(洋军阀总统)主办以金北楼为首的的北京中国画学研究会学画会中名家跻跻,由齐白石、陈半丁、秦仲文、马晋、吴镜汀、徐燕荪、王雪涛等分别授课。最初黄均从徐燕荪习人物画,继而从师陈少梅、刘凌沧,打下了坚实的基础。1930年,他又拜溥心畲为师,学北宗山水画和书法。1934年在中国画学研究会毕业后,被聘任为该会助教。1938年进北平国立艺术专科学校,先后担任助教、讲师。抗日战争胜利后不久,徐悲鸿任该校校长,对黄均很器重,约定他每周必须交两幅新画,徐诚挚地给予指导,并极力倡导国画创新。黄均同徐悲鸿相处八年,在如何推陈出新方面,受益匪浅。新中国成立后,黄均先后担任中央美术学院讲师、副教授、教授。1987年2月被聘任为中央文史研究馆馆员。他是中国美术家协会会员、北京古都书画研究院院长、北京工笔重彩画会副会长、中山书画社顾问、东方书画社顾问及中国口岸协会书画研究会顾问。1985年加入北京市台湾民主自治同盟为盟员。黄均从事绘画艺术和教学迄今70馀年。他善于学习,勤于耕耘,在继承和发扬我国工笔重彩的传统技法,描绘人们所熟悉的历史人物和传说故事方面,取得了卓越的成绩。他又努力探索创新,以传统技法表现当代题材,成就也很可观。他兼善山水、花鸟和界画(画古建筑的绘画,用界尺画出,由此得名)皆有独特风格。在近三十年中,他多画兰竹。这些画既来自对实物的细心观察,又参以元明墨竹、兰草用笔用墨的精髓,疏密适当,浓淡得体、含蓄有致,生机勃勃,给人以美的感受。他说,自学画兰竹以来,已画了一万张。几十年来,黄均创作了大量年画及单幅画,其代表作中:古典题材的有《文姬辨琴图》、《史湘云醉眠芍药圃》、《琵琶行》、《木兰理妆》、《白居易》、《民族英雄郑成功》等;现代题材的有《英娘试舞》、《心花怒放》、《蝴蝶泉边》、《草原轻骑》等。他的仕女人物画构思巧妙,笔法工整,描绘细腻传神,色调明丽典雅,显示了画家的高度艺术修养。1987年,由中国美术家协会主办,在北京中国美术馆举行了刘凌沧、任率英、黄均工笔古代人物联合画展,赢得了观众的赞叹。黄均举办过个人画展,参加过一些全国重要的画展,《文姬辨琴图》荣获庆祝建国三十周年全国美展二等奖。他还参加了北京工笔重彩画会和纽约东方画廊在纽约合办的《中国工笔重彩画展》。他有不少年画和单页画陆续出版。他的工笔仕女画《杨贵妃》由人民美术出版社作为1995年年历单页印行。此外,他还著有《仕女画研究》、《中国画技法》等。黄均在创作的同时,从事美术教育工作。他在中央美术学院任课甚多,还要带领学生到工厂、农村体验生活和写生,他言传身教,不辞辛苦,多年如一日,培养了大批绘画人材。黄均一专多能,他常对学生说:“一个画家应该是既会工笔,又会写意,古人云:‘金针度绣、巨刃摩天’,只有掌握了工笔和写意的全能,才能开拓出更广阔的国画领域。”黄均热爱文学,书本和诗篇已成为他左右不离的良伴。他认为生活是创作的源泉,而文学又能使人从生活中探索出绘画的意境,文学和绘画是不可分割的,诗中有画,画中有诗。他经常以此告诫青年学生。他也擅古典诗词,题在画上,使二者相得益彰。

    居住地区
    北京

    出生日期

    性别

    创造方向
    人物

    职务

    画家简介:满族。初名何福海,字瀛,又字登瀛。曾任陕西国画院副院长、中国美术家协会会员、中国国画研究院研究员陕西国画院名誉院长。1908年9月生于北京。1924年拜韩公典为师,并加入北京中国画学研究会。1927年出师後在家帮助父亲写印刷用书法,复制元曲插图、生物标本、古建筑画图。1934年拜张大千为师,随其学画10余年,并一同游历名山大川,临摹了张氏收藏的大量宋、元、明、清绘画真迹,打下了深厚的传统功底。1956年任中国美术家协会陕西分会专业画家,1983年任陕西国画院副院长,后调北京,任中国画研究院研究员。何海霞长于山水,功底扎实,技法全面,举凡界画、青绿、水墨、没骨皆能。50年代末~60年代初与石鲁、赵望云一同进行山水画创新,从西北山水获得创作契机,共创“长安画派”,为长安画派的重要画家。他的作品骨体坚凝,意象雄奇,具有独特风貌。出版《何海霞画集》、《何海霞书画集》。一九八八年入英国《世界名人录》。何海霞的作品中,小青绿、大青绿、金碧、泼彩、泼墨和水墨浅绛,早已高度娴熟地融为一体,水乳交融,天衣无缝,而且相得益彰,形成强烈的对比与和谐的统一。这是何海霞用60余年的时间,对传统潜心研究,对自然和生活深入体察,通过千锤百炼的艺术实践,最后达到前无古人的突破和贡献。它提高了国画艺术语言的涵泳浓度,开拓了语言体系的视野,增强了国画的表现力和感染力。上世纪90年代,何海霞作品进入其个人绘画生涯的高度成熟时期,尤其是金碧青绿山水画达到了当时无人企及的境界,至今尚无来者可追,可谓“‘金碧’辉煌”。何海霞作品在艺术市场上也备受各家青睐和追捧。除了在荣宝以220万元、高出估价3倍多成交的《仿巨然雪景》,其金碧山水《小三峡》、《泰山雄姿》也分别以148万元、110万元成交。因此,本次上拍的多幅作品,其升值潜力都值得期待。

    居住地区
    北京

    出生日期

    性别

    创造方向
    山水、花鸟

    职务

    画家简介:何荣(1907.2—1989.7)字华堂,河北香河人。擅长玉雕工艺。 从小自学玉雕技艺。曾任北京市玉器厂玉器设计、指导,1955年授“老艺人”称号。作品有《仕女》、《八色八马》、《三色观音》、《幡佛》等。 

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    北京

    出生日期

    性别

    创造方向
    其他

    职务

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