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达榴生

画家简介：达榴生(1937.7—)江苏南通人。擅长雕塑。1962年毕业于浙江美术学院雕塑系并留校任教。现为中国美术学院教授。作品《书记》、《宝贝》、《细雨》、《峥嵘岁月》分别入选第四、第六、第七、第八届全国美展。《为了同一目标》、《凌云揽月》、《星座》分别入选第一、第二、第三届全国体育美展，《鹤与少女》入选第一届全国城市雕塑方案展木雕，《宝贝》为中国美术馆收藏。城市园林雕塑有《穿越时空》(不锈钢)、《世纪之光》、《晨练》(青铜)等。

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出生日期

性别
男

创造方向
雕塑

职务

杜荣尧

画家简介：杜荣尧别名平沙，浙江东阳人。擅长版画。历任解放军部队美术员，北海舰队政治部美术创作员、美术组长、编辑。浙江省杭州市东阳针织一厂设计师。作品有《海上风景》、《西子湖畔》、《涧》等。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
版画

职务

董小明

画家简介：董小明，1948年生于香港，自幼学画，就读于中国美术学院附中和版画系。画家、艺术策划人。1985年第四届全国美代会当选中国美术家协会理事，任中国美协书记处书记。主持全国美术展览和艺术委员会，历任多项全国展览评选委员、全国美展总评审委员。组织、策划“88北京国际水墨画双年展”、“首届城市山水画展和创研活动”、“深圳国际水墨画双年展”，任国际水墨画双年展执行主席.2003年任“北京国际美术双年展”策划委员.现任全国美协艺术委员会委员、李可染基金会艺术委员、广东省美协副主席、深圳美协名誉主席、深圳画院院长、关山月美术馆名誉馆长、深圳市文联主席、深圳市文化局艺术总监、香港艺术发展局顾问、深圳大学客座教授、国家一级画家。.擅长水墨画、版画和儿童文学插图.其中版画《渔村》获第二届全国青年美展铜奖、《船老大》、《彝女》、《半亩方塘》、《春雨香江》等为中国美术馆收藏；在国内外出版的作品逾百种。1989年入选中国儿童文学艺术丛书《儿童画十家》，《世界童话名著》获中国图书奖；近年从事水墨画创作，作品多次在《美术杂志》、《人民日报》、《美术报》发表，多件作品入选国际水墨画展和全国中国画邀请展。作品入选历届全国美展和巴塞罗那、贝尔格莱德、汉城、蒙地卡罗等项国际展和双年展，为中国美术馆、上海美术馆、深圳美术馆、中国现代文学馆收藏.在海内外出版逾百种.近年从事水墨画创作，并致力于传统水墨画的革新.水墨都市系列和墨荷系列作品入选全国美展，“二十世纪百年中国画展”和多项国际水墨画展.其布上水墨，是对传统表现手法的崭新探索.靳尚谊、范景中、曹意强、黄专、严善淳等各专家有专文评介其水墨画艺术成就.多次率中国美术家代表团出访欧、亚各国，赴美、法、德、荷、比、罗、捷、俄、日、印、韩、菲等国，参加国际会议、办展、讲学.1999年应邀于纽约联合国总部作关于中国绘画艺术的学术报告.2001年应邀于纽约联合国总部举办《董小明水墨展》.2003年于韩国釜山市立美术馆举办《半亩方塘—董小明墨荷作品展》.

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出生日期

性别
男

创造方向

职务

丁正献

画家简介：丁正献(1914年11月—2000年10月)别名丁正、丁迈，浙江嵊县人。擅长版画、水粉画，现代著名版画家，也是粉画的积极传播者。这幅画是画家晚年在杭州市郊西溪湿地度假村疗养时所作的写生。画面截取了盛夏阳光沐浴下的桥假与建筑，视角颇具主观性，令观者有如临其境之感。画家对于光影和色调的控制纯熟，画面有着水彩一样的清空透亮。影子投射到桥面上，仿佛正随着云朵的移动而流淌，远处的浓荫色调奇特而优美，被光线涂抹上片片娇黄。建筑的轮廓线使得画面在强调色彩的同时，不失体积和空间感。整个画幅纯净就像一首对悠闲生活的苂美诗。1937年毕业于上海美术专科学校西画系。1938年在武汉政治部三厅从事抗日美术宣传工作。1941年当选中国木刻研究会常务理事，任国立社会教育学院讲师。1946年当选中华全国木刻协会理事。1949年后历任中央美术学院华东分院副教授、副系主任，浙江美术学院教授、浙江粉画学会会长。作品有油画《希望》，版画《平湖秋月》、《卖唱的孩子》、《南屏晚钟》，粉画《老农》、《桂林秋深》、《残阳》等。编有《粉画欣赏》。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向

职务

邓白

画家简介：邓白先生，（1906——2003）著名工艺美术教育家、美术理论家、中国书画家、陶瓷艺术家、工笔花鸟画家、艺术学科博士生导师。号白叟，别字曙光。广东东莞县人。1906年出生于莞城的一个中医家庭，自幼喜爱诗文书画，天资聪慧，兴趣广泛，曾师从居巢、居廉的弟子梁梅泉。一九二六年入广州市立美术学校学习，钻研图案，师承名画家陈之佛。一九二九年在中央大学艺术系学习，一九四0年任重庆中央大学助教，一九四二年后任国立艺专讲师、副教授。解放后任中央美术学院华东分院工艺美术系副教授。一九六二年协助浙江省轻工业厅恢复龙泉青瓷生产，在自建的小窑中成功地烧制了仿南宋官窑青瓷，开展恢复郊坛窑的科研工作。建国以来，还曾参与修复杭州灵隐寺大雄宝殿释迦牟尼造像和北京人民大会堂浙江厅设计工作。著述有《浙江民间工艺选集》、《略谈》《古代陶瓷装饰艺术》、《龙泉青瓷艺术成就》、中国陶瓷美术史纲》等。工笔花鸟画代表作有北京人民大会堂浙江厅的《和平春色》、广东厅的《岭南丹荔》等。原浙江美术学院工艺美术系主任、教授、博士生导师、中国美术家协会理事、浙江美协副主席、浙江省文联理事、中国陶瓷学会副理事长等职。[1]邓白教授是古瓷艺术研究专家，是具有权威性的学术巨著《中国陶瓷史》惟一的艺术顾问，是中国陶瓷艺术理论研究的翘楚，他撰写的《略谈我国当代陶瓷的装饰艺术》和在古陶瓷国际研讨会上的学术报告《中国古陶瓷的艺术成就》，掀开了研究中国当代陶瓷装饰及其演变规律的序幕。艺术成就邓白教授从事艺术教育70年，不仅是当代杰出的艺术教育家，更是一位名重艺林的工笔重彩画家和书法家。他创作的工笔花鸟，形象生动，线条刚健有力，设色清雅秀美，极富装饰性。他的创作风格源于岭南画派，又具有自己的个性，其工笔花鸟画，有许多作品流传下来。如悬于北京人民大会堂浙江厅的《和平春色》大屏风，赠予广东宾馆的《紫荆图》，北京饭店的《莺歌燕舞图》，东莞华侨大厦的《蝉鸣荔枝熟图》，北京人民大会堂广东厅的《岭南丹荔》和《罗岗香雪》，四川乐至陈毅纪念馆的《西山红叶诗意》和东莞市政府会议厅的《岭南春讯图》等都是邓白先生的代表作。他的书法风格独特，呈现出一种音乐艺术的旋律美。他创作的瓷画，特别是六十年代创作的青花花鸟瓷画，其意境、风格、技法，均堪称一流。邓白先生在艺术史研究领域造诣高深，成就斐然。著有《潘天寿评传》、《图画见闻志》、《邓白美术文集》。他曾亲自组织有关人员对陶瓷美术史和陶瓷美术理论展开了深入的研究探讨，先后撰写出一大批有质量的陶瓷艺术专著和论文。为提高我国陶瓷美术艺术质量，促进陶瓷工业的发展，提供了扎实可循的理论依据。1959年，建国10周年大庆之际，浙江龙泉窑厂在邓白等浙江美院和浙江大学有关专家的参与和帮助下，成功地制作了一批精致的茶具、餐具、花瓶、花盆等青瓷产品，送到北京人民大会堂，向国庆献礼。1962年，浙江龙泉青瓷生产终于得以正式全面的恢复。邓白的《双环牡丹瓶》：高32厘米，胎骨厚实，釉层饱满丰润，釉色青碧柔和，有如翠玉，美名赛玉，代表龙泉窑青瓷的正色。在世界艺术博览中心：世界陶瓷艺术博览会上荣获金奖。现珍藏在：世界收藏家协会。邓白亲自设计的“青瓷牡丹双耳瓶”，受到专家和消费者一致好评，大批量投入生产。1980年终于成功地烧制出了南宋郊合官窑的仿名瓷。1989年，轻工部及中国陶瓷学会正式授予恢复南宋官窑科研成果荣誉奖；1990年，文化部又授予优秀科技成果二等奖，并推荐国家科委将该成果编入了《1990年重大科技成果汇编》。鉴于邓白先生在陶瓷艺术研究上的卓著成就，1980年，邓白先生被推选为全国陶瓷学会副理事长，出口古陶瓷学会名誉理事。邓白先生直到86岁高龄才正式退休，回家乡莞城居住。于2003年8月23日17时05分在东莞市人民医院逝世，享年98岁。邓白，中国现代中国画家、工艺美术教育家、美术史论家。1908年9月3日生于广东省东莞县。自幼喜爱绘画，早年以学居廉、居巢为主，后入广州市立美术学校、上海美术专科学校学习绘画。1929～1933年在中央大学艺术系随徐悲鸿、吕凤子和陈之佛等人学习西画、工笔花鸟画和图案。毕业后回家乡执教。抗日战争爆发后，先后在贵州安顺职业学校中央大学建筑系任教。1941年后，受聘任国立艺术专科学校图案系讲师、副教授。中华人民共和国建立后，任浙江美术学院副教授、教授。1953年在该院彩墨画系及民间艺人进修班主持教学。翌年赴苏联及东欧诸国访问，并巡回经办中国工艺美术展览，回国后任该院中国画系主任。1958年调任工艺美术系主任，现任中国陶瓷美术史博士研究生导师。邓白擅长工笔花鸟画。其画构图严谨，线条遒劲，色泽妍丽，形神兼备，富有时代感和装饰性。为人民大会堂浙江厅作的《和平春色》广东厅的《岭南丹荔》《罗岗香雪》等是其代表作。工艺美术方面有人民大会堂浙江厅的室内装饰等。在美术理论著述上亦较丰富，先后出版过《中国画论初探》、《图画见闻志注释》、《徐熙与黄筌》、《马远、夏圭》、《赵佶》、《潘天寿评传》、《中国古陶瓷的艺术成就》、《中国古陶瓷装饰研究》和《龙泉青瓷艺术成就》等书，主编有《中国美术全集·陶瓷分册》（上卷），并参加过《中国陶瓷美术史纲》、《中国陶瓷史》、《中国陶瓷丛书》等的编写工作。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
花鸟

职务

董希文

画家简介：浙江绍兴人，曾在苏州美专、杭州美专西画系就读，1939年去法国留学，后回国。1943年赴西北敦煌艺术研究院并投入对敦煌壁画的研究。后任中央美术学院教授。他还创作过《春到西藏》、《哈萨克牧羊女》、《苗女赶场》、《百万雄师过大江》等主题性绘画。在他的写实油画中，吸收了中国传统艺术的营养，如明快响亮的色彩、某种装饰意味等都体现了中国艺术的精神和审美理想。《开国大典》一直被誉为“共和国成立的艺术见证”。它深入人心，也凝聚着一代又一代新中国建设者的爱国情感……1951年初，中国革命博物馆遵照中宣部、文化部的指示，开始筹备建党30周年绘画展览，具体由中国美术家协会、中央美术学院领导蔡若虹、江丰、王朝闻组织落实。参展的作者为北京、华东的几十位知名画家。几个月的时间，这些实力画家们为展览拿出了近百件绘画作品。这是新中国美术史上的一次风云际会，绘画界各路诸侯的精品不仅在这次画展中引起了人们的共鸣，而且很多作品都被中国革命博物馆收藏，甚至后来一些作品还在中国美术史上赢得了一席之地。如《地道战》、《毛主席延安整风》、《强夺泸定桥》等等。后来大家在总结中一致认为：好作品不少，但体现共和国成立的气氛不够。当时谁也无法预知，这个结论为历史巨作《开国大典》的诞生打下了伏笔。中国革命博物馆研究员李仁才对笔者说：“作为国家级博物馆所收藏的有关党史的绘画作品，没有一件展现中华人民共和国成立的力作显然是不合适的。当时革命博物馆展览厅确实需要一件这样的好作品。”1952年，中国革命博物馆决定委托中央美术学院组织完成一幅巨型油画：“开国大典”。走进中国美术史的艺术殿堂，人们不难发现从商周时代到秦国统一，从大唐开基到清军入关——在中国历史各个朝代的开端都找不到流传至今的有关开国盛典的历史画，而要创作一幅新中国开国盛典的巨型油画，该是何等的气魄！中央美院把这项艰巨的任务交给了37岁的青年画家、院知名教授董希文。几次为领袖、英雄画像，并参加过开国大典，由他执笔创作“当之无愧”应该说这是一个公正的选择，更是一个历史的选择。董希文在美术界早已声誉鹊起，他的画多次得到徐悲鸿、艾中信等著名画家的好评。董希文生于浙江绍兴，杭州艺专毕业后又去湖南及越南河内深造，后又到我国西南、西部和西北地区学习、创作，曾在敦煌临摹壁画达3年之久。其素描、油画功底在同行中有口皆碑。开国大典1949年初北平解放，董希文创作水粉画《北平入城式》。虽现已说不清《北平入城式》的成功是否与点名董希文创作《开国大典》有联系，但董希文长于革命题材创作、长于人物画的本领确实是行内知名。当年董希文手拿这张草图请教了许多画家，如徐悲鸿、艾中信、江丰、吴作人、罗工柳等。值得一提的是，从草图上可以看出董希文创造性的突破有两个。第一个是草图上除毛主席侧身站在靠近中间位置，其他领导人都站在左边三分之一的画面，而右面则是广场群众，这样左实右虚相差悬殊的布局按一般构图规律来看似乎有失平衡。另外一个就是按正常视觉规律，在毛主席的右前侧应有一根天安门城楼的大红柱子。美术界的同行们对董希文大胆的构图设想感到奇特并表示赞赏，认为第一个突破加大了领导人与广场群众一实一虚、一近一远、一少一多的对比效果，能更好地突出节日气氛。而第二个突破大家认为极为大胆，“抽掉”这根柱子，广场显得更为开阔，相反如果画上这根柱子反倒显得累赘了。为了稳重起见，董希文还请教了几个建筑学家，大家对此均表理解和赞同。著名建筑学家梁思成这样评价：“画面右方有一个柱子没有画上去……这在建筑学上是一个大错误，但是在绘画艺术上却是一个大成功。”很快，董希文投入《开国大典》的实画创作。两个月后，巨型油画《开国大典》创作完成。《开国大典》引起较大反响，并掀起了“油画中国风”的艺术思潮《开国大典》完成之后被收藏在中国革命博物馆展览厅。画家艾中信曾作过如下分析：“从构图到设色，从人物到场面，它的气派很足以反映泱泱大国的风度。董希文把主要人物处理在不到一半幅面的左侧，不仅是手法的大胆，重要的是他懂得构图的大局……《开国大典》的大块色彩，通俗易懂，看起来似乎简单，但这大红、碧蓝和金黄（缨络和菊花）是有意安排的。它把一个风和日丽日子里一个庄严热烈的场面描绘出来……”一些知名画家看了这幅油画之后，都认为这是一件不可多得的绘画精品。中国革命博物馆将这幅画展出后，在艺术界和社会上都引起很大的反响。徐悲鸿看了《开国大典》之后非常兴奋，对此做出了很高的评价。他说：“董希文圆满地完成了任务，应得一百分。”但他同时也以西洋油画的传统标准做了后半句评价：“也应扣掉五分，因为缺少一点油画特色。”这里所说的“缺少一点油画特色”，是指这幅画在很大程度上运用了中国传统画的手法和风格。但这恰恰被很多画家认为正是《开国大典》的成功之处。如果按传统油画用光和设色的手法去创作，这幅画就不会有这种热烈的气氛。艾中信说：“《开国大典》在油画艺术上的主要成就是创造了人民大众喜闻乐见的中国油画新风貌。这是一个新型的油画，成功地继承了盛唐时期装饰壁画的风采，体现了民族绘画特色，使油画朝着民族化的方向发展。”至此，绘画界掀起了董希文所一直倡导的“油画中国风”。《开国大典》无疑成为这一理论的典范之作，而这种思潮一直影响至今……1953年，人民日报在头版重要位置发表了油画《开国大典》。也是在这一年，人民美术出版社将《开国大典》印成年画在全国发行，发行量达到一个顶峰。

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
油画

职务

邓飞

画家简介：邓飞，男，中国硬笔书法协会会员，中国书法名家协会理事，中国书法院院士，中国国际书画艺术院院士，中国北京六艺嘉韵书画艺术研究院院士，2018中国书画外交使者，海峡两岸文化交流使者，百花艺术家，新时代红色艺术

居住地区

出生日期

性别
男

创造方向
书法

职务

戴晓云

画家简介：戴晓云，现为中国传媒大学艺术研究院教授，博士生导师。研究方向包括艺术理论、佛教艺术、佛道二教比较研究、书画史等。代表作为《中国水陆画研究》、《佛教水陆画研究》、《天地冥阳水陆仪文校点》等。中央美术学院中国古代美术史佛教美术研究方向博士毕业。

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出生日期

性别
女

创造方向
理论

职务

丁沃沃

画家简介：画家丁沃沃

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性别
女

创造方向
其他

职务

丁圆

画家简介：1985镇江第一中学高中就学无1988苏州城建环保学院（现苏州科技大学）建筑系就学大学本科（学士）1996日本国立三重大学工学部建筑学科研究生（硕士、博士）2003日本国立三重大学SVBL研究所专业研究（博士后）博士后2004中央美术学院建筑学院教学和研究无267第四届全国环艺设计大展2010环艺设计四校联合-第四届全国环艺设计大展会场设计“中国美术奖”提名奖是318“为中国而设计”第五届全国环境艺术设计大展2012环艺设计返璞归真-生土窑洞村民活动中心设计优秀奖否362第十二届全国美术作品展览2014环艺设计恒通创新园规划、建筑改造、景观一体化设计入选是353“为中国而设计”第六届全国环境艺术设计大展2014环艺设计四校联合•为中国西部农民生土窑洞改造公益设计---山西平遥横坡村沿崖覆土窑保护与改造“中国美术奖”提名奖是

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